大手予備校の河合塾で講師をしていた岡田浩一さん（58）は今年3月、「2017年度から授業を減らす」と宣告された。受け入れなければ、契約は終わりだ、という。岡田さんは2016年、90分授業を週6コマ、150分授業を週2コマ持っていた。このうち90分授業を週2コマ減らす——これは年収でいうと90万円近い減額になる。

「有給休暇を取った」河合塾講師の年収が激減した話　https://www.buzzfeed.com/jp/kazukiwatanabe/20170714?utm_term=.ffGXJb570#.hk35v7aY1

90分授業2コマで90万円の年収減額になるとすると、

90分授業1コマあたり年間45万円の単価となる。

150分授業の単価は90分授業の時間単価に比例するとすると、1コマあたり

150/90 * 45万円 = 75万円

90分授業を週6コマ、150分授業を週2コマ担当した場合の収入は

45*6 + 75*2 = 420万円

これが年収とすると、ちょっと安すぎないかと思うのだけど、この計算でよいのだろうか。

あるいは、授業が前期と後期に分かれていて、両方同じコマ数だけ担当すると、年収840万円ということにならないのだろうか。

予備校の先生というと、人気の先生はとても年収が高いようなイメージがあったので、疑問に思っている。どうなんだろう。

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2017-07-13

■https://anond.hatelabo.jp/20170712165025

お前こそなんでそうなる

アマゾンズでライダー復帰組の大人購買でブーストかかったはずなのに
エグゼイドはそれが無かった頃の過去作をうわまらないって大人ブーストしてるはずなのに売れない＝面白くないって意味だろうが
ちゃんとエグゼイドが大人にも面白い作品ならとっくにウィザード超えてるだろ

正直おもちゃ関連は専門ではないのだが、さすがに暴論がすぎる

まずエグゼイドは前年同時期（ゴースト）よりは玩具売上は堅調だ

http://kbtkhero.blog59.fc2.com/blog-entry-4172.html

上の記事内でも触れられているが、2014年あたりからは「妖怪ウオッチ」ブームがあった

この手の子供向け玩具のパイは有限なので、2014年～2015年あたりはどのキャラクターものもかなりアレの煽りを食らったと記憶している

ライダーで言うなら鎧武とドライブだ。特にドライブの方が深刻だったかもしれない

要するに「妖怪ウオッチ」ブームの前後で数字の見方を変える必要がある

単純な絶対値での比較はあまりにナンセンスだ

現在は「妖怪ウオッチ」ブームも一段落し、関連売上も全盛期の3分の1程度に落ち着いたそうだが

それでも2016年度の数値で104億円、決して少ない数値ではない

またブームが終わったからといってすぐにかつての水準に戻るわけでもない

そう思っているとすればあまりにお花畑だ

ついでに言えば

アマゾンズでライダー復帰組の大人購買でブーストかかったはずなのに

ここがまったく意味不明だ

裏付けとなる根拠がまるでない

アマゾンズが面白いと思った層はアマゾンズだけで完結しているはずで、

それがエグゼイドに流入した上に玩具まで買ってくれる保障も根拠となる実績もどこにもない

…お前の周りとか言うなよ、それを言うなら俺の周りはだいたいエグゼイドは好評だからな

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2017-07-12

■ロボアニメいっぱいありますロボ

榊一郎の元ツイートを見ると「子供向け」に限定せずロボアニメ全般で新作を作れないような発言を某アニメ関係者が言ったようだが、

今まさに異世界転生＋ロボットの新番組が始まったし、前クールにもオリジナルロボアニメのID-0があった。アトムザ・ビギニング、フレームアームズ・ガールも搭乗はしないけどロボアニメでしょ？

2016年まで広げれば劇場版マジェプリ、クロムクロ、マクロスΔ、レガリア、シュヴァルツェスマーケンがあったしメインじゃないけどロボットに乗る展開があるアニメまで広ければもっとある。

あとグレンラガンとパトレイバーも新作を作るらしいじゃん。

榊一郎も某アニメ関係者もアンテナが低すぎるだけじゃないの～？最近の○○はと語る奴に限って最新作を見も知りもしないで語ってるだけっぽい？？

https://anond.hatelabo.jp/20170712145337

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■地面から見る築地と豊洲の生臭い お話（魚だけに）

おう、夏も本番だが体調とか崩してねえか？

やっと築地と豊洲の話が書けるようになってきたんで、ガッツリポジショントークで整理しておくぜ。

オレが何かを主張してるわけじゃないっていうエクスキューズはいれとくな。

コレは単なる整理だ。

築地市場という「ひとつなぎの財宝」

築地……そこは最後のフロンティア。

ひとつなぎの大秘宝(ワンピース)って言うと、大袈裟だとか思うだろう？

GoogleMapで築地市場を御覧ください。

北にありますのが銀座でございます。

東にありますのが聖路加国際病院でございます。

西にありますのが汐留と浜離宮庭園でございます。

南は隅田川となっておりましてリバーサイドでございます。

そう、マンション開発するなら超絶な好立地であり、

商業施設であっても、都心では恐らく二度と無い大変素敵な土地なワケだ。

地域の価値は、影響力が大きい

タワマンだとか土地のお値段って言うのは、「その辺り一帯の価値」が反映されやすい。

つまり、大江戸線や日比谷線、有楽町線や浅草線の沿線も影響を受ける。

ごく判りやすい例で行けば、月島のマンションの価値が影響を受ける。

そして、ちっとわかりにくいかもしれんが、

卸売市場は、交通渋滞を引き起こす忌避施設で、

市場の周りに出来るお店の総体は観光資源になるワケだ。

GoogleMapをもっかい見てほしいんだが、中央卸売市場築地市場のまわり。

お店が沢山あるじゃろ？

沢山のお店の人達は、別に豊洲に引っ越せとは言われてないワケだが（察しろ）

ここでクイズ。小池都知事 はいつから 都知事？

ネットの流れはホント早えな。

答えは2016年 8月から。

小池都知事まだ1年経ってないのよ。

石原慎太郎さんが2012年まで、猪瀬さんが2013年まで、舛添さんが2016年まで。

さて、「観光資源」である「千客万来施設」から、すしざんまいが撤退したのは2015年で、

「お台場の大江戸温泉物語が終わるってんで温泉施設込みで計画立ててたのに、何勝手に定期借地権契約更新してんだよ」

と、フツーに考えたら市場隣接の商業観光施設で他所が潰れる前提で計画立てるのはムシが良くね？ってのが理由になってた。

ただまあ、この手のは忖度だの融通だの記録に残らないアレコレで、

筋を通したり泣いてもらったりの寝技が跳梁跋扈する世界でもある。

みんなスコーンと忘れてると思うが、2016年 11月に新市場を開場するって決めたのは舛添さんで、

理由は「五輪の交通網整備の時間がねえから良いから移れよ」だったんだよね。

大勢が自分と違う考え方してるなら、なにか理由がある

豊洲の商業観光施設にドッコも及び腰なのは、まあ分かる。

築地に比べりゃアクセスは悪いし、「築地」って名前のブランドも無いし、ひとくるの？と。

んでまあ、築地市場って今回移転するしないで揉めてるところの周りにも沢山築地の名前で商売してる人はいる。

NIMBY（必要は認めるが近所には来るな施設）である卸売市場は、マンションの近所にゃ来て欲しくないし、

超絶好立地な都心の一等地の開発にはイッチョカミしたい。地価が上がればマンションも高値になるし。

こういう本音を隠したまま、建前で「安全が安心が」とか「五輪がスケジュールが」とか揉めてると、

建前「だけ」回避・解決された上に、本音の儲けどころは丸抱えで持っていかれるという……

政治家の成果は有権者の投票に出るから、そういう意味で成功失敗は判りやすいよね。

雑感

ポジショントークだって最初に言ったけど、まあ、焦ってマンション買ったりするなってことで。

無駄遣いしないようにしようぜって掛け声の東京オリンピックで、

道路通すから市場どかせってのも業腹な話だとは思うのよ。

食の流通に関わる「卸売市場」と、

観光客に関連する「築地の観光資源」と、

不動産に直結する「都内の一等地再開発」と、

全部別の話なのに、全部同じ話をしてるという、地面から見たお話でした。

白紙のはずの再開発が、マンション建設で進んでたのに観光市場残されたらたまらん！みたいなのって

ぶっちゃければぶっちゃけるほど、密約とか口利きとかコネと根回しの生臭い話になるんだけど、

そういうアングルでスクラム組んでも、別に現都知事を攻撃できるわけじゃないからなあ。

鉄火場は誰にも予想できないんで、変に吹き込まれて素人が手ぇ出さないようにな。

約束だぞ！

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■加計学園 問題をまとめたい。。。

全体を俯瞰するようなまとめが見つからなかったので個人的にまとめました。

政治的且つ複雑な話題なので間違いや足りない部分もあると思います。その際はごめんなさい。

一部に主観も入っています。異論ある方も含め、皆様の理解の一助になれば幸いです。

前川氏の主張

（１）なぜ加計学園１校のみが選ばれたのか？

（２）なぜ平成３０年４月開校になったのか？

（３）加計学園の獣医学部が開学の「基準」を満たしているのか？

ポイント：規制緩和自体には異を唱えていない（異を唱える立場に無い）

ポイント：文科省と獣医師会は本件について長年強く抵抗している（文科省の設置審における許認可権にも関わる）

ポイント：特区の諮問会議などは文科省の抵抗に強い不信感を持っていた（ように見える）。

野党の立証したいポイント

（１）安倍首相や官邸の働きかけのもと不公平に加計学園のみが選ばれ、平成３０年４月開校が決まった

背景や時系列

・2003年文科省の告示（命令）により獣医師の大学新設を差し止め（これ以前も半世紀の間、獣医学部の新設なし）

・2007年愛媛県と今治市が獣医学部の誘致、加計学園のみ応じる（他の大学は誘致に応じず）

・以後８年間、愛媛県知事ら自治体の働きかけが続く（文科省は設置審での審査すら受け付けず。獣医師会の強い反対）

・2009年民主党政権において構造改革特区を活用し「実現に向け検討」となる（進捗せず）

・2014年 7月国家戦略特区における獣医学部新設に関して新潟市が提案

　国家戦略特区ワーキンググループが文科省・農水省をヒアリング。

　文科省は、獣医学部の新設希望校に大学設置審の審査自体を受けさせないという文科省告示の正当性を説明できず、

　また獣医学部の定員数が十分だということについても説明ができず。

・2015年 6月公募に応じて今治市が獣医学部新設を提案

・2015年 6月「日本再興戦略（改訂）2015」に「2015年度中における獣医学部新設の検討」を成長戦略として入れて閣議決定

　特区でなくてもよいから何らかの方法での獣医学部の新設の検討を文科省に義務付け

　この際、新しい需要があることなどの４つの条件（石破４条件）を検討の留意事項として示す。

　文科省は2015年度内に獣医学部新設を検討すると約束（学部新設ができる、できないを理由をつけて示す）

・2016年 1月今治市が国家戦略特区制度の特区認定を受ける

・2016年 3月文科省の獣医学部新設を検討する期限（挙証責任の期限）。説明できず、半年延長

・2016年 3月京都府が概要（京都産業大の獣医学部新設）を一枚紙で提案（特区、第8回関西圏関西圏区域会議）

・2016年 4月「地方創生に関する特別委員会」で民進党高井崇志代議士が国家戦略特区による今治市への加計学園獣医学部開設を要望

・2016年 9月16日国家戦略特区ワーキンググループのヒアリングで文科省は再度説明できず。事実上、規制緩和（獣医学部の新設）が決定する

・2016年 9月30日広島県・今治市区域会議（特区）において獣医学部新設の区域計画案を決定

・2016年 10月18日京都府が獣医学部新設の具体案を追加提案

・2016年 11月9日第25回国家戦略特区諮問会議

　「広域的に獣医師養成系大学等の存在しない地域」という条件付きで、特区内では獣医学部を「大学設置審にかけられること」が正式に決定

　（この時点では、今治が念頭に置かれつつも、3地域（今治、新潟、京都）のどこか、または順次開校というのが諮問会議の基本認識）

・2016年 11月18日内閣府・文科省共同告示案パブリックコメントの募集開始

・2016年 11月京都産業大学が提案を取り下げ（理由等の取材には応じていない）

・2016年 12月8日日本獣医学会が山本大臣に対して、獣医学部新設を認める特区を「1ヵ所かつ1校のみに限ってほしい」と要請

（11月18日から 12月17日まで、山本幸三地方創生担当大臣、松野博一文部科学大臣、山本有二農林水産大臣、

　麻生太郎自民党獣医師問題議員連盟会長、森英介同議員連盟幹事長など多くの国会議員（自民党）の先生方に陳情）

・2017年 1月内閣府・文科省告示で「1校に限る」ことが示される

・2017年 1月加計学園が特区事業者に認定（区域計画を認定）

・2017年 3月「岡山理科大今治キャンパス」として文部科学省に獣医学部の設置を加計学園が申請

・2017年 8月設置審から審査結果が答申される予定（事実上、内定がでている？）

・2018年 4月加計学園「岡山理科大今治キャンパス」開校予定

疑惑となっている文書

文科省の１人または少数の担当者が作成した個人メモ？

主語が曖昧だったり又聞き（同席していない）だったりして信頼性は高くない？

前川氏が文書を流出させたのでは無いか、という質問には否定せず「お答えできない」という回答。

個人メモ（個人フォルダにあるメモ）は公文書（行政文書）かどうかなども論点

・9/26 藤原内閣府審議官との打合せ概要（獣医学部新設）

　http://hunter-investigate.jp/news/2017/06/post-1059.html

　平成30年 4月開学を大前提に、逆算して最短スケジュールを作成。これは官邸の最高レベルが言っている。

→ 藤原審議官は発言を否定している

・10/21 萩生田副長官ご発言概要

　https://ameblo.jp/secretary-of-japan/entry-12285440556.html

　萩生田副長官は否定している。文科省も否定し副長官に謝罪している。主語なども曖昧。

　前川氏は現職の時に見ていないにも関わらず、信ぴょう性が高いと述べる。

（以下8枚同様。http://okinawaageha.xyz/政策/「総理のご意向」-加計文書-全８枚-全文公開され/）

・獣医学部新設に係る内閣府からの伝達事項

9/26 藤原内閣府審議官との打合せ概要と同じような内容

・義家副大臣レク概要（獣医学部新設）

官邸はどうなっているのか。萩生田副長官に聞いてみる。

農水副大臣にも需給はおかくの話でしょ、と話してみる。

・大臣ご指示事項

内閣府に感触を確認して欲しい

平成30年 4月開学は準備が整わないのではないか。平成31年 4月開学を目指した対応とすべきではないか。

麻生副総理など獣医学部の新設に強く反対している議員がいる中で党の手続きをこなすためには合同部会を設置して検討を行うべきではないか。

・義家副大臣のご感触

農林副大臣「そのような話は上がってきていない。確認しておく」

萩生田副長官はあまり反応がなかった。

大臣のご指示通り（内閣府への確認を）進めて欲しい

・大臣ご確認事項に対する内閣府の回答

設置の時期は最短距離で規制改革を行なっている状況であり、これは総理のご意向

大学の設置審査は文科省の担当なので不測の事態（平成30年開学が間に合わない）はありうる。

平成30年 4月開学に向け、11月上中旬には本件を諮問会議にかける必要あり。

農水省、厚労省を土俵にあげるのは文科省。副長官に指示を出してもらえば

・10/4 義家副大臣レク概要

私が萩生田副長官のところに「ちゃんと調整してくれ」と言いに行く。

農水副大臣に「農水省が需給の部分ちゃんと責任持ってくれないと困るよ」と話した際には「何も聞いていない、やばい話じゃないか」という反応だった

・10/7 萩生田副長官ご発言概要

再興戦略改定2015の要件は承知している。他でもできるよ、と言われた時に困る。

四国には獣医学部がないのでその点では必要性に説明がつくのか

平成30年 4月は早い。無理だと思う。加計学園の提案による

学校ありきでやっているという誤解を招くので無理しない方が良い

農水省などの協力が必要

私の方で整理しよう

→ このようなやりとりをしたことを萩生田副長官は否定

・10/19 北村直人元議員（石破元大臣同期）→専門教育課牧野

石破元大臣：党のプロセスを省くのはおかしい

山本大臣：4条件が守られるようウォッチする

麻生大臣：総理からは何も言われていない

（広域的に存在しない地域に限ると修正指示するメール）

・【内々に共有】獣医学部のＷＧについて

　http://www.ourplanet-tv.org/files/170615113.pdf

　11/1に内閣府地方創生推進事務局の職員から文科省の職員宛てに送信

指示は藤原審議官曰く、官邸の萩生田副長官からあったようです、と記載

→ 萩生田副長官は指示していないと否定

→ 山本大臣が指示したと自ら答弁

※ この時点では、特区の諮問会議は1校（加計学園）に限るような受け止めではないのではないか？

※ また、獣医師会も以降に強く働きかけて、翌年1月の告示で「1校に限る」として圧力をかけている。

※ 一方で、加計学園を優先するための文言であったのだとは思う。

前川氏の答弁など

・9月上旬：和泉補佐官より文科省の対応を早くして欲しいと要望、総理は自分の口からは言えないから代わりに自分が言うんだ、と言われた。（複数回言われた）

→ 和泉補佐官は「記憶に無い」と否定

・9月終わり：専門教育課の担当者から（9/26の文書）藤原審議官との打合せ内容の説明を受ける

→ 藤原審議官は発言を否定

萩生田副長官

いつか分からないが獣医師の需給を文科省が無理なので農水省に繋いでくれというのはあった、と述べている。

文部科学大臣

設置審があるのに特区で平成30年 4月と期限を区切ることができるのか？という質問をしたことがある、と述べている。

首相の意向が入るかどうか

→ 特区の諮問会議で議論、決定している

→ 最後の2ヶ月を除き、今治のみが数年前より具体的な提案を行い、切実なニーズがあったため、今治が最初の1校として当初より諮問会議ほか全体として念頭に置かれていた

→ 1校に絞るプロセスでは、むしろ獣医師会の意向が入った

→ 京都産業大学は提案自体を取り下げた（理由は不明）

平成30年 4月の開校予定

　→ 特区では最速のスケジュールで行うことが大前提

　→ 文科省が開校予定を後ろ倒しすることは容易に想定できる

民進党の質疑より（桜井氏）

根回しは和泉補佐官が行い、萩生田副長官は結局はあまり関与は無かった。

加計学園からの要望を総理が受け、総理からの指示で和泉補佐官が根回しを行なっていた。

和泉補佐官を参考人で呼ぶように要求

加計学園の獣医学部が開学の「基準」を満たしているのか

文科省は加計学園の提案は石破４条件を満たしていない特区のワーキンググループで過去に述べている。

石破４条件は検討の留意事項であり必須事項ではないという考え方もある。

現在、設置審で審査が行われており8月に結果が答申される予定（ただし、事実上の内定が出ている？）。

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■十二国記の作者小野不由美がワインみたいな事言ってる。

最新の2016年までに毎回新作書くと言ってるけど、

今年2017年になっても新作は出てない.

これはもう才能が枯れたんですかね。

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2017-07-10

■

自分の周りではガンで亡くなった人がいなかったからよくわかってなかったが

国立がん研究センターのサイトによると2014年で男女合計368,103例の方が亡くなったそうだ。

2016年の予想では374,000。

ちなみに2015年の交通事故死者数4,117人で2016年は3,904人。

単純に比べるのは些か乱暴な気もするが交通事故よりがんになって死亡するほうが確率たかいわけだ。

予防出来るとは聞いたことがないし早期発見するしかないのか。

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■夏の高校野球 東京都大会予選の選手宣誓について

早稲田実業の清宮キャプテンが選手宣誓をしたことで、あまりにも出来すぎているので一部で高野連が何かやったんじゃないかとバッシングを受けていた。

調べると、春の都大会を制した高校のキャプテンが夏の予選の選手宣誓をやるらしい。

清宮フィーバーに乗っかったのか、そうでないのかを確認した。

2015年

高校野球都大会来月４日開幕　東東京は混戦模様 - 産経ニュース

http://www.sankei.com/region/news/150621/rgn1506210003-n1.html

西東京は、圧倒的な強さで春季大会を制した日大三が第１シード。
選手宣誓は日大三の田村主将。

2016年

東京）東・西の東京大会、組み合わせ決まる　高校野球 - 第98回選手権大会：バーチャル高校野球（朝日新聞×朝日放送）

http://www.asahi.com/koshien/articles/ASJ6G038XJ6FUTIL07K.html

春の関東大会４強の関東一は、３季連続の甲子園に挑む。村瀬佑斗主将（３年）は「チーム全員で頑張ってきた。気合は十分入っているので、これまでやってきたことを出せるようにしたい」と話した。
春の都大会を制したため、村瀬主将が開会式で選手宣誓をする。

2014年以前の記事が見つからなかったが、この2年は春の覇者が選手宣誓をしていることは確認出来た。

清宮フィーバーに乗っかったのではなく、たまたま早稲田実業が春を制したから清宮選手が選手宣誓をしただけ、という結論になる。

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2017-07-08

■けものフレンズの面白さの本質

『けものフレンズ』の面白さの本質は、ガイナックス的なアニメの価値観から抜け出しているところにある。

少し補足すると「抜け出している」という意味は、ある価値観に反発したり、故意に避けたり、過剰に抑圧したりすることではない。一例を挙げると「あんなクズな父親のような人間には絶対にならない！」と考えることはすでに父親の重力に捉えられている、ということだ。

もうひとつの「ガイナックス的なアニメの価値観」は少し複雑だ。細部へのフェティッシュなこだわり、現場のいぶし銀の技術者、ひとつの生物のように有機的に躍動する集団、学校文化と官僚システム／軍組織への熱い礼賛、マスメディアやと民主主義への蔑視……古い世代のアニメオタクの王道ど真ん中の価値観。この価値観の根底には「責任のとらなさ」がある。これについては後述したい。

私自身、『けものフレンズ』は話題になっているのをtwitterで見て、5話くらいから興味を持った後追い組のひとりだ。徐々にハマり、最後にはとても感動した。けれども、しばらくたってもその面白さをまったく言葉にできないことに気づいた。まるで「解」だけが前触れなく控えめに差し出されたようだった。この困惑について、福原慶匡プロデューサーもインタビューで語っている。

「皆さんも、なぜ魅力を感じるのか、はっきりとは言語化できてないと思うんです。食べ物でも、なぜかクセになっちゃうみたいなものってあるじゃないですか（中略）というのも、僕が5年前にその感覚を経験しているんですよね（笑）」http://a.excite.co.jp/News/reviewmov/20170327/E1490547358865.html

放送終了後、ネット上でいくつか探してみたが「大ヒットの理由」や「エヴァとの共通点」などIQの下がる批評しか見当たらなかった。その清新さや核心について書かれているものは無かった。自分で分析してみてもやはりわからない。一見すると『けものフレンズ』は、パワプロで喩えるなら「オールBでよくわからない特殊能力がたくさん付いている外野手」だ。ツッコミどころがあるようで、よくよく見ていくと隙がない。（あくまでも「一見すると」であり、構成についてはほんとに素晴らしい。監督自身は「怪我の功名」と謙遜するアライさんパートは発明と言っていいぐらいだ）

たつき監督の過去作を見ていくと、クオリティをまんべんなく上げた作品を作るというスタイルは昔から共通しているようだ。『けものフレンズ』では登場キャラクターの紹介とストーリー展開を均等に進め、両者が高いレベルで一体になることを目指したという。インタビュー記事「最終話放送直前！アニメを作るのが得意なフレンズ、たつき監督に『けものフレンズ』の“すごーい！”ところを聞いてみた!!」（以下、「最終話直前インタビュー」）ではこう話している。

「「キャラ先論」「話先論」があると思うんです。そこをまったく同じパーセンテージか、行き来をすごく増やして、キャラ優先なのか、お話優先なのか、わからないレベルでその2つが有機接合できるといいなと考えていました」http://news.livedoor.com/lite/article_detail/12855680/

ところで、仕事でも3Dアニメを作り、休みの日も3Dアニメを作っているというたつき監督だが自主制作アニメ『眼鏡』発表後の2010年に行われたインタビューでは興味深いことを語っている。ここに一部抜粋したい。

――　アニメはお好きなんですか。

たつき　大学時代に「アニメ作りたいわー！」とか思い出したころからちょいちょい見だしたんですよね。

――　「すごいアニメ好き」みたいな感じじゃないんですね。そもそもアニメをあんまり見てなかったのに、なぜアニメを作ろうと？

たつき　アートアニメみたいなものは学校で見させられていたんですけど、もっと俗っぽいほうがいいなと思って「眼鏡」を作りました。http://ascii.jp/elem/000/000/532/532388/index-3.html

本人の発言を鵜呑みにするわけにもいかないが、そう質問せざるを得ないなにかを質問者も感じたのだろう。確かに『けものフレンズ』は熱心なアニオタが作ったアニメという感じはしない。1話の出会いシーンと休憩のシーンが例外に思えるほど性を表現すること行わない。その他ではペンギンの脚やカワウソのケツぐらいだ。もちろん全年齢向けというコンセプトもあるだろうし、動物と人間という認識の違いに厳密に取り組んでいることもある。だが、繰り返し見てもそこに「ほんとはエロくしたいけど抑えよう」や、「萌えを感じさせよう」などという作為が感じられない。肩の力が抜けているというか、監督の視線が別のところを見ているような奇妙な感覚があるのだ。

話題にもなったペンギンの脚については「最終話直前インタビュー」で、こだわったポイントは肉づきであり、それは未だ言語化できていないパラメーターと語っている。やはり焦点が別のところに当てられているようだ。このたつき監督独特の感覚について、チームの中では「ガラパゴス的」「ほどよく鎖国している」「天然」（「最終話直前インタビュー」）と表現されている。

たつき監督の制作に対するスタイルがかすかに見えてきたが、根本的なところ、なぜ面白いのか、なにが新しいのか、どこが違うのかが一向にわからない。繰り返し観ても「サーバルちゃんかわいい」「言われるも！」以外にこの作品を語る言葉は見つからなかった。

そんな時『シン・ゴジラ』についてのツイートがたまたま視界に入ってきた。ああ、あの作品は私にとって全然ダメだったな、なぜってあれはオタクのウェーイだったから。だから受け入れられなかった……だから『けものフレンズ』は良かったのか。本来なら過去や同時期に放送された作品に触れ、その違いを論じることで導き出すのが正統な論証だろう。だがここでは『シン・ゴジラ』を補助線に引くことでショトカしたい。

『シン・ゴジラ』はあの庵野秀明監督による作品だ。詳細は割愛しよう。宮台真司の批判とか概ね同意だ。私がアレルギー反応のような拒否反応をおこしてしまったのは別の部分になる。同作でも、指揮命令系統のフェティッシュともいえる再現、圧縮された膨大な情報量、巨大な生物のようにフル回転する官僚機構がたっぷりと描かれる。ああ庵野秀明だ、ああガイナックスだと感じた人も多いだろう。ただ、結構な面積が焼き払われ、放射能に汚染され、東京の中心で彫像のように固まったゴジラが実写として映し出されるとシニカルな感想も浮かぶ。「想定外の天災」とはいえ主要な登場人物はなんの責任も取らないだろうな、“庵野秀明だから”。

ガイナックスや庵野秀明に代表される彼らが、凝縮し、エッセンスを取り出し、世に提示してきた価値観。古い世代のオタクの王道ど真ん中の価値観。そこには、新兵器があるなら使おう、ボタンがあるなら押そう、ロケットがあるなら飛ばそう、人類補完計画があるなら発動させよう……後は野となれ山となれだ、という姿勢がその根本にある。責任の取らなさ。それが露出してしまうと、フェティッシュに埋め尽くされた119分はオタクが「ウェーイ！」とはしゃいでいるようにしか見えなくなる。

新しい爆弾が作れるなら作りたい、作ったなら使ってみたい。そういう欲望はギークな価値観として近代には普遍的にあるものだろう。それは責任とセットになっていなければ極めて危うい。『ジュラシックパーク』（1作目）に出てくるでぶが度し難いように。『シン・ゴジラ』の官僚たちは誰一人弾劾されず、断罪されずスムーズに復興へ移っていくだろう。彼らの合理性なら、半減期が2週間なら翌月から暮らすことができるだろう。三権が一体化した効率の良い行政システムを築くだろう。責任を切り捨てたからこそ、フェティッシュの興奮に耽溺できたのだ。棄てられた責任は野ざらしにされ担う者はいない。

2000年代、2010年代のアニメにおいてもガイナックス的な価値観は揺るいでいない。おそらくこんな声が聞こえるだろう。「『ハルヒ』は？『らき☆すた』は？『けいおん』は？『まどマギ』は？『化物語』は？日常系を無視するなとんでもない！“大きな物語”をまだ求めるのか？！」このあたりはもっとその分野に詳しい人の評論を待ちたいと思う。私の見立てでは、それらは（主に女性の）キャラクターについてのフェティッシュを深めたにすぎず、逸脱はしていない。フェティッシュに注力すればするほど与えられた価値観の中での反復行為となり、自らをその価値観の内部に限定させるという結果を生む。そして、目を背けた価値観そのものは形骸化しながらもしっかりと保存され、視聴者を貴族的な愉しみという隘路に導く。

もし汲々とした再生産のサイクルの中にどっぷり浸かった人なら、そこから抜け出すには並々ならぬ苦闘と意志が必要だ。たつき監督にはそうした努力は必要なかっただろう。『けものフレンズ』は最初から“できている”。

これは自由の味だ。

ジャパリパークではフレンズたちは当たり前のように責任を持ち、細部へのこだわりは新しい領域に向けられているがそれ自体に耽溺していない。古い価値観を超えるものを作ろうとして頑張った結果やっとできた、ということではなく、初めからそうした問題意識そのものが存在していないかのように新しい価値観を持っている。それほどあまりに自然に表現された作品として我々の前に現れた。

可能にしたのは主に3つの要素からなる。「3DCG作画」、「バランス感覚」、「アニメばかりを見ていないアニメ監督」。この3つは密接に関係している。「手書きには温もりがある」という言説は否定できないが、大勢が1枚1枚セルに色を塗るという時代ではなく、1人である程度は全部作れる3DCGという環境がたつき監督にとって不可欠なものだったことは想像難くない（実際はirodori時代から分業していたことはブログからも伺えるが、作業量や機材を比較して）。Wikipedia情報によると、彼はサンライズ作品のCGを担当することで商業的なキャリアをスタートさせ、以降手がけた仕事は一貫してCG関係だ。これがもし手書きのスタッフとしての参加なら、今の形の『けものフレンズ』は存在しなかったし、たつき監督もおそらく従来の価値観に染まっていただろう。

3DCG上で現在主流の2Dの表現をそのまま再現することは難しい。「不気味の谷現象」ではないが、3DCGから2Dアニメに寄せようとすれば違和感が増え、それを克服するためには新しいアプローチが必要になる。たつき監督はレイアウト（構図というよりも画角）の段階からキャラクターの正面を巧みに演出し、同時に正面ばかりで飽きさせないように一話一話を構成することでこの問題に挑んでいる。技術的な分野における刷新、さらに強く言えば断絶。これにより従来のアニメ表現から自然と距離をとることができたことは『けものフレンズ』にとって幸運なことだった。

次にバランス感覚が挙げられる。たつき監督のスタイルにも作品の全てをコントロールしたいという欲望が見える。映像作家としてこうした欲望は一般的なものだ。ただ、「監督、コンテ、演出、シリーズ構成、脚本・たつき」と商業アニメで網羅しているのは尋常ではない（脚本についてはWikipediaの項目を参考にした）。福原Pは、その秘訣はレイアウトからビデオコンテ、セリフ、声の仮当て、声優への細かな演技指導、修正、差し替え、調整という全ての作業をやりつつも「作業のカロリー計算ができる」ことだと語っている。

「そこらへんはプレスコで作ってきた『てさぐれ！部活もの』の経験が活きていると思います。たつき君はその場のグルーヴ感で「これはやったほうがいい」と思ったら作業しちゃうんです。その後のカロリー計算も、しっかりできる人」

http://www.animatetimes.com/news/details.php?id=1488452395

「北風がバイキングを作った」ではないが、繁忙期は1ヵ月ほぼ泊まり込みだったという『てさぐれ！』における過酷な進行がたつき監督を鍛え上げたことは間違いない。余談だが、ファンによるスタッフロールの解析やたつき監督のTwitterでの発言から、『てさぐれ！』2期からirodoriメンバーを関西から呼び寄せたようだ。一部で話題になった出来事もこのあたりに遠因があるのかもしれない。閑話休題。

福原Pの言うカロリー計算とは、「作業量」と「かかる時間」と「納期まで時間」を正しく見積もることができるという意味だ。結果、各話を見ても全体を通して見てもまったく破綻していないばかりか、各話のバランス、全体のバランスがとても良い。ほとんどの工程にアクセスし、手を入れ、なおかつどこか一場面に片寄っていないということは特筆すべき能力だ。このバランス感覚はミクロの視点とマクロの視点、ミクロの作業とマクロの作業の両セットを備えていないと成り立たないものだろう。シナリオ含め、一貫してたつき監督の思想が反映された『けものフレンズ』。そこでは、「美少女の細部にひたすら耽溺したい」というような偏ったフレームは分解され、ごく抑制の効いたボリューム／表現としてバランスが整った形で配置されることになる。

最後は、アニメばかりを見ていないアニメ監督。これは富野由悠季が公言し宮﨑駿も暗に語る「アニオタが作るアニメはつまらない」という言葉の裏返しである。たつき監督がケニア育ちだったから、というわけではないが本人の発言ではアニメを「ちょいちょい」見るようになったのは大学で「アニメを作りたい」と思った頃からだという。この時点で「東浩紀は『セーラムーン』をリアルタイムで観ていなかったニワカ」とディスられたレベルでのガチのアニオタではないとも言えるが、ここではirodori制作の短編を元に検証してみたい。

1作目『眼鏡』にあるのはメガネ萌えの主人公、エヴァ風ギミック、NARUTO風アクション、ジョジョネタ（格闘ゲーム版）、東方という、既視感のあるオタネタだ。テンポの良さやオチの付け方など評価できるポイントはあるが、お約束というメタ設定（いくら殴られても負傷しない、カエルが空を飛ぶ、怒りで異形化、いくらでも撃てる弾薬など）のあしらい方はごく普通のオタクが価値観を共有している人向けに作った短編という印象だ。

続く『たれまゆ』では全体的にパステルカラーでキャラクターの柔らかい描写に取り組んだことが見て取れる。手描きによる2Dアニメで制作され、架空の田舎の超常的儀式を通して小さな世界が描かれる。しかし、作業コストが高かったのか、合わなかったのかこの後は2D手書き手法は行われていない。

第三弾『ケムリクサ』では再びソリッドな3DCGに戻る。NARUTO風のアクションはレベルアップし、設定も作り込まれている。リナちゃんズと呼ばれる5人の可愛らしさと非ー人間ぽさには独特の魅力がある。『眼鏡』のようにネタをそのままネタとして扱うことはなくなり、説明は最低限。たつき監督の作家性の輪郭がはっきり見えだした時期だろう。30分弱の作品にかかわらず、構成やカット割りに無駄がなくかなり洗練されている。しかし、完成度の高さと裏腹に、注目を集めた『眼鏡』よりも再生数や評価は低調だった。ニコニコ動画の過去のコメントを見ると『眼鏡』の軽いパロディのノリを期待する声が多く、制作側としては不本意な結果だったのではないだろうか。ここでは、1作目でふんだんに盛り込んだパロディで注目を集め、2作目では手描きアニメに挑戦。結果、手描きからは撤退し3作目では3DCGでストイックな作品に挑戦したという流れを指摘するに留めたい。

4作目となる『らすとおんみょう』は福原Pと出会うきっかけとなった作品と言われているが、1話を作ったのみで未完となっている。女性のキャラクターの表情はまた一段レベルアップしており、3DCGの中で2Dアニメ表現に歩み寄りたいという制作者の努力が見て取れる。何がこの作品を放棄させたのかは推測でしか語れない。多忙となったためや、異国の魔女と「適当だけど超強い男子中学生っぽい陰陽師（の下請け？）」が子作りするという設定に着地が見出だせなかったのではないかと思われる。現在残された多くの断片からは具体的な落としどころは示されていない。同作はいわゆるハーレムものの構造を取っており、一方でたつき監督の描く萌えはごく控えめだからだ。

5作目となる『のための』はirodoriとして最後の自主制作作品となった駅長さんシリーズ。できあがった時期は前出の『てさぐれ！』の激動を超え、プロフェッショナルとして確立した後になる。正確には『らすとおんみょう』より前に断片的な映像が出ていたが途中に長い中断があり、実質的に『てさぐれ』後に作られたものとみなすことができる。時系列で書くと2012年に2年がかりで『ケムリクサ』が完成。2013年前半に『らすとおんみょう』（1話）。2013年後半から 2015年まで『てさぐれ！』シリーズ。2016年8月末に『のための』が『駅長さんフル版』（以下、『駅長さん』と便宜的に表記する）として完成した。この作品は5分という短い時間ながらプロの仕事というべきものだ。目が描かれていない駅長さんの動く姿には、これまでに向上した技術が昇華されシンプルな姿で完成している。

ここで「アニオタの作るアニメ」（以下、オタアニメ）の定義について考えてみよう。もちろん厳密な定義などできようもないが、本文章が求める要件は「特定の層だけをまなざしている作品」であり、具体的には「アニオタ視聴者を満足させることを目的とした作品」である。たつき監督は『眼鏡』では明白にオタアニメを目指し、続く『たれまゆ』では本格的に手描き2Dを試み、より迫ろうとした。ここで最初の転機が訪れる。手描きという手法があまりにハイカロリーだったからか、ここでこの方向は放棄された。なろうと思っていたがなれなかったのだ。以降、アニオタ視聴者をメインの観客に据えることはなくなり、アニメばかりを見ていないアニメ監督として本来の姿、幅広い層へアプローチする道を歩むことになる。

『ケムリクサ』の段階で3DCGによる手法に迷いはなくなり、削られたカットからも抑制の効いた演出を志向していることが見て取れる。この作品から作風が変わったようにみえるのはテーマがシリアスだからだ、という批判も予測されるが「ストーリーがシリアスになる＝オタクに媚びていない」という短絡は採用しない。実際、表向きはオタク向けの作品ではないと装いながら水面下で「今回はこういう感じで行くのでひとつよろしく、へへへ」と、メタ構造（オタアニメにおけるお約束の構造）やメタ構造を逆手に取った仕掛けを差し出すという交渉を行う作品は実に多い。同時に「まったくオタクに媚びてませんよ」という宣言は、冒頭に挙げた父親の比喩と等しく、オタアニメの枠組みから実は一歩も踏み出していない。『ケムリクサ』では前2作であえて“なろう”とした努力が消えている。木の枝が河に落ちるように自然に、観客と交わす密約もなく、反発もなく、媚びていない。ピンポイントに評価される層よりも広い範囲をまなざしている。『眼鏡』よりクオリティは高いにも関わらず受け入れられなかったことは間接的な傍証になるだろう。

『らすとおんみょう』ではその揺り戻しといえる現象が起こっている。ギャグがテーマとTwitterで発言しているが、いかにもオタアニメという構造（そのままアフタヌーンあたりで掲載されても不思議はない）にチャレンジするも1話を完成させた後に頓挫。理由は色々考えられるが、これまで見てきた通りハーレムものの企画自体がたつき監督に合わなかったと考えるのが妥当だろう。この時期が2度目の転機になる。ある程度スタイルが固まったのだ。それは『ケムリクサ』で表現されたスタイルの延長にありジャパリパークへ続く道だ。キャラクターに瞳を描くことさえ取り止めた『駅長さん』は『らすとおんみょう』の続きは作らないという静かな意思表明とも受け取ることができる。

再び繰り返しておきたいのは「3DCG作画」、「バランス感覚」、「アニメばかりを見ていないアニメ監督」この3つはどれかひとつが先立つものではなく、お互いに深く関連しており不可分なものだ。『けものフレンズ』ではこの全ての要素が花開いている。この作品に超絶的な技巧が込められた作画や、ぴちぴちとした美少女あるいは美男子を求めることはできない。あるのはサバンナに向けて開かれたような、開け放たれた窓だ。振り返ると、室内にはエヴァ以降20年にわたる作品がある。時代を代表する色褪せない傑作もあるだろう。でも、もう昔の作品だ。新鮮な空気を胸いっぱいに吸い込み、清々しい朝日に貫かれた後では、戸惑いつつも思い知らされるのだ。どれだけ偏狭な価値観に縛られていたか。こんなにもこだわっていたものは汲々としていたか。自由とはこういうことだったのかと。

自由の味。開放されるということは、決定的に変わってしまうということでもある。一度開放されたことを理解してしまうと、重さの無いなにかが失われてしまい、二度と戻ってはこない。それを無視して、例えば「エヴァ風けもフレ」というように馴染みのある文脈に引きずりこみ安心することもできる。「ローエンドなCGでもいいものは作れるんですよ」と心の平穏を装うこともできる。でも、そういうことはもうやめにしよう。『けものフレンズ』はこの20年間潜在的に待ち望まれていたアニメばかりを見ていない監督によって作られたアニメなのだ。その面白さの本質は、ガイナックス的なアニメの価値観とは別の場所に立っていることによるのだ。私はたつき監督の成果に最大限の賛辞を贈りたい。素晴らしい作品をありがとう。

ただ、アニメを見る目がこれまでとは違ったものになったことは少し寂しく感じてしまう。世に次々と出てくる新しい作品がどれだけ面白くても、それらが“過去の遺跡の新作”ならばそれだけで手放しで楽しめなくなったからだ。つまり、ちょっとした困難をかかえこんでしまったことになる。でもそんな心配はあまり気にする必要はないのかもしれない。なぜなら、すでに誰かが言っていたようなのだ。困難は群れで分け合えと。

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