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はてなキーワード: アレンジとは
どちらも楽しめたのは間違いなくて、面倒くさい原理主義ファンじゃなくてよかったなー、と思いました。
ただね、公開順は海外と同じプログレ、オルタナの順にすべきだったんじゃねえかな、とは思います。
プログレはフリクリの「アクション豊富」「わけわからん」といった直感的な「フリクリぽさ」を追いかけた作品でした。
だからぱっと見の歓びはプログレの方がずっと高かった。でも、だんだん「これはレクイエムだ」という思いに駆られ始めたのです。
21世紀初頭のセンスを今風に辛うじてリアレンジしているものの、プログレで歓ぶポイントはあくまで「鶴巻フリクリぽさ」にあった。
つまり、海外ではまず、「鶴巻フリクリファン」の幻想に蹴りをつけたうえで、オルタナという新境地を提示したのです。
プログレは2001年の作品で見せた新しさを2018年に追いかけるという奇妙な構造の作品で、作家陣の思いは「あの時好きだった鶴巻フリクリぽい」ものを作ろう、という風に見えた。
一方のオルタナはフリクリとして最低限守るべき、リスペクトすべき（と監督が判断した）部分と本人のやりたいこと（監督のキャリアの中で描いたことのない「普通のJKを描く」こと）
のミクスチャーで結果的にフリクリぽくないと判断されかねないところもフリクリらしさとして機能していたように思うんです。
でもどっちも楽しかった。違った良さがあった。
ただ、鶴巻フリクリに勝てる可能性があったのはオルタナだった、という話です。
十分回答になってるだろ
「アレンジをした形で、今の例えば道徳等に使うことができる分野は、私は十分にある」
「同胞を大事にするなどの基本的な内容について現代的にアレンジして教えていこうという動きがあり、検討に値する」
その「反対派」は下村とかが「教育勅語の内容はしごく真っ当」などと言ったのを受けて質問しているわけでして。
今回のも「教育勅語の内容に見るべきところはあるからアレンジしてでも教育に使いたい」などと言っているのは事実だし。
お前が頭大丈夫か？
教育勅語にある普遍的価値観は普遍的なんだから、内包する要素が共通するあらゆる思想が「教育勅語のアレンジ」とも言えるわけじゃない？
それが意味不明なんだよ
「しまじろうでも教えてくれた」って
それが「教育勅語をアレンジした(かもしれない)」って言ってもいい例でしょ
本当にこういうの見て思うけど、閣僚に就任する前に閣僚研修しないのかね。メディア対応なんか出来て当たり前でしょう。
教育勅語の話を持ち出されたら、
「あなたたちメディアはどうせ切り取って使うんでしょうけど、教育勅語には普遍的な価値もありますよ。古典を参考に当時の英才が頭をひねって作り上げたものですから。そのまま利用することは、当然、皆さんも御憂慮の通り、戦時中に別の意味を孕んで利用された経緯がございますから、出来ないでしょうが。アレンジした形で、今の道徳などに使える分野があり、普遍性を持っている部分があると私は思いますよ。それは言わずもがな、戦時中のように使うために作るものではありませんし、そのような目的で利用することもありません。同胞を大事にするなどの基本的な内容について、現代的にアレンジして教えていこうという動きがあり、古典として検討に値すると考えています。あなたたちメディアは切り取っていいように発言を利用するんでしょうがね」
最近のトレンドというか盛衰をいえばエセファンクとメロコアのリバイバルって感じ？
official髭男dismとかsumika、04 limited sazabysはまあもうちょっといけるかもね。
夜の本気ダンスなんかは微妙な存在になっちゃったな、もうちょっと早くデビューできていればsuchmosじゃなくてこのバンドがきてたかも…
僕はバンプって構造的にフォークソングをアレンジ重ねて昇華していると思っていて、
曲に対するアプローチとか各メンバーのプレイスタイルに際立った個性はないから、ムーブメントめいたものとは無縁のバンドだとみなしていたわ。
バンプは藤原基央の佇まいと詩世界を肉付けするための存在だから基本的にやってることは全然変わってない。それでもRAY以降、転調や同期やドラムの手数なんかが明らかに多くなって比較的ポップスよりになったなぁなんても思うが。
野田洋次郎とか米津玄師は藤原基央と比べられたり同じ系譜として揶揄されることがあるけど、基央と比べたらもっと尖った存在だよね。
米津玄師は、宇多田とか、もっと言えばFrank OceanとかChance the rapperに近いニーズがあんのかな。自分の部屋にこもって延々曲作っててマスメディアと断絶してるみたいなイメージ（あくまでイメージ）で支持されてる感。
そんなカリスマ関係なしにつべでMV公開してBandcampとiTunesとSpotifyで売ればいいわー、レコも打ち込みも自分でやりゃいいじゃんってな具合にどんどんミニマルになっていってる気はする。
はてな匿名ダイアリーでアジカンの話を持ちだすヤツというと昔聴いてたザコと政治のザコしかいないみたいな感じだと思うんですけど（探してないので知りません）、後藤正文に対する最近一番頭にきたことが「アジカンからのお願いとだけ書いて子連れライブ参加云々の記事を投稿すんな解散か休止かと思うじゃねーかこのアンポンタンメガネ野郎」である頭お花畑のファンがアジカンの特に好きではない曲の話をします。悪口です。
他所のアーティストの記事に感化されたの丸出しだけど、書く場所が無かったので。
これ聴きたいとか言ってるヤツどう考えてもライブでやらない崩壊補正じゃねーの？って思うくらい興味ないし聴いてない。（楽器のことは全くわからないけど）キーボード？っていうかムーグ？みたいな音が入ってるのは現在への伏線っぽくもあるけど、特に曲として特徴があるかといえばそうでもない。
初期アジカンにおける「前のめりor哀愁漂うマイナーコード」のどっちでもないし、歌詞も含めて一辺倒な青春ソングの色合いが強いからかもしれない。あと「I still love you you love me now?」が初期であることを鑑みても結構キツい。Hold me tightは逆になんとも思わないんですけど。
特筆すべき事項が殆どない。ソルファの歌詞は「発し手＝僕／受け手＝君」の距離感がキモであり、一番売れたこのアルバムとそれらの対比が図らずしも美しくなっているんだけど、この曲は初期～中期アジカンのアルバムに一曲はある超無難歌詞みたいな印象が強い。それを考えると真夜中と真昼の夢とかはよくできているんだなと思う。この曲は再録でも全く印象がなかった。
サビの韻の踏み方は気持ちいい。
アジカン史上最も完璧な流れを持つファンクラブというアルバムにおいて唯一飛ばす曲。後藤が「アジカンっぽい速くて声を張り上げる曲」を意識して作ろうとすると死に至るという定説があるのですが、これもそれに近い。
歌詞における色の使い方とかも作為がすぎる上に面白くもない。あとワールドアパートで意を決して「ビルに虚しさが刺さって」というセンシティヴな比喩を使ったその口で「心の奥で白いミサイルが弾けた」って言うのはどうかと思う。新世紀のラブソングに対するスヌーザーの批判はこっちにこそ当てはまるのでは？
その辺、のちの後藤が夜を越えての「瓦礫」に躊躇する感性のほうが100倍は納得できる。
シングルのc/wだから許された曲。単純に歌がうまくないしそれを許容できるほど喜多個人が好きでもない。曲としては喜多の毛色が丸出しになっていて、ライブアレンジなんかはおっと思わされるんだけど、やっぱりボーカルの力は大きい。
近年の喜多ボーカルはちょっとは上手くなったとは思うけど、それでもカラオケの上手いおっさんという感じ。コーラスに最適化された声だと思う。
何も思いつかない。
先のツアーで大盛り上がりだったのを一人ポカーンと眺めてしまったのですが、これそんな人気ある曲なの？「取るに足りないゴミクズー！」で叫べるから？確かにゴミクズって叫んだら色々な意味で気持ちよさそうな気はするが。
未だ見ぬ明日に収録作はサウンドにしろ歌詞にしろサーフ前の苦悩と試行錯誤がみてとれる気がするし、テーマ的にも「いつか死ぬ僕ら」の色が濃く統一されているんですけど、こいつだけなんか場違いなんですよね。融雪もちょっと違うけど、融雪は許す。
「種を蒔こう」「いつか芽を出そう」はマジックディスクにおける重要なテーマの糸口ではあると思うんだけど、合わなかった。喜多クレジットは個人的に合う曲と合わない曲の差が激しい気がする。
アジカンの政治的（社会的）言及を孕む曲には常に思っていることなんですが。別にテーマとして社会批判なりそこに対する願望なりを盛り込むのはいいし、その内容が「核武装して東アジアをぶっ潰せ」だろうが「天皇制解体して共産主義革命起こせ」だろうがいいんだけど（もちろん後藤はそこまで極端には振れないし露骨なものは書かないという信頼はあり、外野に勘違いをしてもらっては困る）、それをストレートに表現したら作詞家として何の芸もない。やるなら今までの世界観の延長線上で、捻って気取った言い回しでチクリと風刺してくれ。
そういう意味で「夢のように『安全だ』ってコール」「資本主義の火葬場」までくるとしんどい。ランドマーク自体震災の影響もあり社会的な毛色の強いアルバムなので、単に合わないと言われたらそれまでだけど（でもアネモネの咲く春にはアジカントップクラスの名曲だし、それでは、また明日における皮肉とそこから帰結するテーマは非常に良かった）。
こっちは好きな曲だけど、1980の「出鱈目プライムミニスター」とかも芸がなさすぎるんだよな。
この手の話だと、現代語訳ともいえるLoserのあの当て歌詞は好きだけど、「海辺で燃え続ける夢の切り札」をどういう意味か推測しながら聴いてくれみたいにドヤってたのはえぇ…と思った。流石にわかるだろ。
あとN2は単純にサウンドが好きじゃない。ランドマークって曲構成の面でも結構実験的なんですよね。アジカンと後藤に求めてるのはやっぱり最終的にはポップネスなので。
ゆずやRADのアレとこの曲を比較して「アジカンだって言ってんじゃねーか！」って言う輩見るけど、アジカンもボロクソ批判されてるというところには誰もが目をつぶるの面白いですね。結局右と左が争ってるだけ。そういう状況を是非風刺して欲しいけど、独り善がりになりがちな後藤には無理だろうなとも思う。
歌詞も曲もアジカンっぽい曲を作ろうとして死に至るパターン。山田クレジットにしては本当に虚無。
まさしくゴミの山であるクソバカアフィブログに「レイシストなんてろくでもないさ」という歌詞をボロクソ叩かれたことも記憶に新しいですが、でも確かにここ安直すぎ。
レイシストなんてろくでもないと思うのは結構なんだけど、それをストレートに言うならストレートでなくてはいけない意味を付加してほしいし、そうでないならストレートに言わないでほしい。「場当たりの歴史観で論破して～」とかも皮肉としての鋭さが皆無。ツイッターでツイートしたほうがたくさんRTしてもらえると思うので歌詞にしないでそうして欲しい。
タイムマシンの比喩も後藤にしては本当に安直すぎて涙が出てくる。もっとやればできるんだから頑張ってください。それほど言いたいことが大きかったのかもしれないが、アジカンは言いたいことが大きすぎると作詞によくないタイプのバンドであることがよくわかる。
曲に関しては伊地知クレジットなだけあってこれまたストレート。印象に残らん。
Wonder Futureに関しては難産だったんだろうなとはわかるけど、本当に好きな曲と嫌いな曲の差が激しすぎる。印象が殆どない。あと批評へのアンチテーゼというテーマが掘り下げきれていない気がして、それも印象の薄さに拍車をかけている。それこそそこをストレートに一言だけでぶった斬った新しい世界のインパクトがあるので。
ここまで長ったらしく羅列してみて、好きではない曲、ひいては好きな曲の傾向が見えてきたので、意外と価値のある作業なんだなと思いました。
自分がアジカンに求めているのは「歌詞の上手いこと言い」と「曲のポップネス」であり、さらに「ストレートにアジカンらしいものを作らないで欲しい」なのかなと。
その点、新曲のボーイズ＆ガールズはとても良かった。今後ともクソバカアフィブログのことは無視して頑張っていただきたいです。
