  |
はてなキーワード: ナレーションとは
そこにまるでプロ野球選手の気持ちを代弁するかのようにみのもんたが声を当てる。よく見かけるが、これを止めろよ。
ダメなのはプロ野球選手に成り代わってみのもんたがしゃべるパターンだ。
大抵、みのもんたの声でプロ野球選手の「声」は「代弁」される。
おかしいだろ。プロ野球選手の考え方なんてみのもんたが面白おかしく表現できるわけないだろ。
ナレーションはいい。これはプロ野球選手に対して観客側がこう考えます、という体だからだ。
本当にそうプロ野球選手が考えているわけないだろ。わかるわけがないだろ。
なお、プロ野球選手の所属する球団のマスコットキャラクターにしゃべらせるのは問題ない。
プロ野球選手の所属する球団のマスコットキャラクターは人間がつくったものだからだ。そのものではないからだ。
こういうリアルのプロ野球選手にみのもんたが声を当てるの面白いからって当たり前のものとしていると、いつまで経ってもそのプロ野球選手への理解や認識が深まらない。
多分テレビ番組造っている人はプロ野球選手の珍プレイや好プレイよりも、みのもんたの面白さで耳目をひくほうを優先している。
ある種これは仕方がなくて、テレビは多くの人が見てナンボの世界だからだ。
別にプロ野球選手の珍プレイなんてどうでも良い、好プレイでよければそれで良いじゃん、って、私たちが思うならばそこまでだ、という話。
プロ野球選手以外でも、なんでもそうなんだけれどね。
テレビとか動画とかで、可愛い動物が可愛らしい仕草をしているとする。
そこにまるで動物の気持ちを代弁するかのように声を当てる。よく見かけるが、これを止めろよ。
おかしいだろ。動物の考え方なんて人間の言語で表現できるわけないだろ。
ナレーションはいい。これは動物に対して人間がこう考えます、という体だからだ。
本当にそう動物が考えているわけないだろ。わかるわけがないだろ。
動物のキャラクターは人間がつくったものだからだ。そのものではないからだ。
こういうリアルの動物に人間が声を当てるの可愛いからって当たり前のものとしていると、いつまで経ってもその動物への理解や認識が深まらない。
多分テレビ番組造っている人は動物の生き方や生態系よりも、可愛さで耳目をひくほうを優先している。
ある種これは仕方がなくて、テレビは多くの人が見てナンボの世界だからだ。
別に動物の生態なんてどうでも良い、可愛ければそれで良いじゃん、って、私たちが思うならばそこまでだ、という話。
動物以外でも、なんでもそうなんだけれどね。
古舘伊知郎また叩かれてんのか
けもフレが人気だからネットで叩かれるのは当然の流れとして置いといても、Mステでタモさんが塩なのってそんなに珍しいことじゃないよね。たまに好きなアーティストが出る時に見たりするけど、タモさんってMステだと「こんな態度でいいのか！？」ってひやひやするくらい塩対応だし。楽しげで自分を出してる方が珍しいくらい。だからけもフレ陣への対応も別にこんなもんかと見てて思ったし、ヲタクやアニメが嫌いな古舘みたいな人間の見方にバイアスがかかるのはある程度仕方ないかなとは思う。
けど、自分の番組のナレーションの子をキンキン声って言っちゃうのはだめでは…。番組スタッフもナレーションの子も可哀想だ。
業界人なんて人と沢山会うからいちいち覚えてない、新人なんて尚更、ナレーションだから顔合わせもしてない…って理屈はわかるけど、それは所詮理屈であって、未だにヤクザ商売みたいな人情商売の芸能界でやっていいことなのか。同じ番組の身内を公にバカにするとかありなの？いまドカーンときてる新人だし、同じ番組やってるなら尚更事務所だっていい顔しないでしょ…
芸能界じゃなくても、別会社同士で集まって仕事してるとき、知らないとはいえ別会社所属の評価されてる新人を、仕事が遅いとかそういう評価でもなく、沢山の人が聞いてる場でただ単にバカにしたりしたら、差し障りあるって考えてしまうが…少なくとも自分はしないかな…
でも録画で再度見てもやっぱり不満だったので、書く。
00年代（＋10年代）は話題作を扱ったらあんなものだろうから別にいい。
まあここはエヴァやっとけみたいになるよね。
ただもう一つの軸として勇者シリーズで子供向けが云々という話の流れなのに、シリーズ中もっとも子供向けでないガオガイガーの映像を出したのは、スタジオゲストの高橋良輔（プロデューサー）への配慮としか思えん。子供がどうこういうなら谷田部三部作で無難にまとめとけ。
スタジオゲスト的にダグラムとボトムズを紹介したまではいいけど、映っただけで語られないレイズナーとは一体。
OVAの話でパトとトップなのはいいとして、トップの映像チョイスが微妙。スポ根アピールしたくてロボでランニングのシーンなんだろうけどトップがウケたのそこだっけ？
あと主な作品一覧に戦え！超ロボット生命体トランスフォーマーがあったのが謎。番組タイトルにニッポンアニメ100とあるけど……せめてスクランブルシティとかビクトリーではなく？
でも録画で見返したらマイティオーボッツもあるあたり、日本で絵描いてりゃなんだっていいんだろな。
グレンダイザーの明らかに間違ったクレジットはスタッフのチェックが雑だなぁと思った。マリアちゃんがいるのに第1話なわけがあるか。
変形が云々というナレーションが入ってるのに、映像がゴッドアルファーなライディーンも残念。あとシャーキンが美形悪役って言うけど仮面はともかく素顔は……。え？まさか巨烈兄弟が美形？
つまりこの番組はアトムをアピールしたい（だからアニメ史を遡って紹介している）のだから、ここでエイトマンの存在を黙殺して、鉄人と人気を二分したアトムって感じに演出するのは、番組構成上は正しいのかもしれない。
けれどアストロボーイ鉄腕アトムも日テレ版もジェッターマルスも出さなかったくせに、いきなり最後に白黒のアトムが出てくるのが唐突すぎる。
グルメ系の漫画で例えば何か美味しいものを食べたとすると、それに対してツッコミ役系のキャラが「至福の表情～！？」とかツッコミのような説明を入れてしまう。
独白で「なんておいしいあずきアイスなの！」とか言うのはいい。孤独のグルメみたいなものだな。
ひどいものになるとナレーションで長々と説明してしまう。これはこれで講談調の芸になりうるのだが、くどかったり見ればわかるようなことを説明してしまってる場合が多い。
どうも最近この手の絵で描いてることを文で重ねて説明してしまう漫画が多いように思う。
一番最初にそれが気になったのは「日常」だな。ギャグの笑いどころになってる部分を、そこにわざわざ矢印をつけて注目させようとしたりしてしまっている。説明過多なギャグほど寒いものはない。今どこが面白かったかというと～などとギャグを説明するのはスベリ芸だ。
特にシュール系ギャグは別に万人に伝わらなくても一部の人間にだけ気づかれれば十分だし、構図やコマ割りでそれとなく注目させるのは漫画家の技量だろう。
ここまでならただ漫画が拙いだけだが、最近のギャグ漫画や4コマを見るとこれがすっかり手法化してしまってるように見える。つまりこれがギャグの基本パターンであり、これが笑えない読者はメインの層ではもはやない。
これはバラエティのテロップの影響かなという気もする。自分としてはくどいし解釈の幅が狭められるし、解釈を誘導されるのがそもそも不快だったりする。読者の理解力舐めすぎじゃないか？
作家側のモチベーションとしては絵の表現力に不安があってついネームでも説明してしまうというのもあるのだろうが、それよりは手法化というおもむきの方が強い気がするなあ。
「俺は面白いコトするためならダンピングするよ？お前らもそうだろ？」
そもそも、ダテコーは、キャストにダンピングを強いていません。だからこそ、断られて恨み節なんでしょう。
木元の本文を少しでも読んでもらえれば分かるのですが、事前に取り決めたギャラはきちんと払ってます。
取り決めたということは２者間で合意したということで、なにか騙されて合意させられた訳でもない限りは、
ダテコーの会社がまだ若く資本もごく僅かなところで、アニメ業界の外から来たチャレンジャーであり、
チープながらも既存の業界とは異なった作風の作品を作ろうとしている、そういう気概を汲んで、
きっとキャスト側も普通より安い額で引き受けているんでしょう。
彼のもとで従業員として働いている人たちもきっと同じことです。
若くて資金力のないベンチャーでは、外注に相場通りの額が払えないことはよくあることでしょう。
だからどうにか、自社に共感してもらって、妥協をひきだすように、交渉をする。これは当然のことですよね。
それが彼の仕事でもあって、けれどクリエイティブにこだわりたい彼には辛いんでしょう。
もちろん本当は十分だしてあげたい、でも自分の不徳の致すところで、と言っている。
だから、仮にウチが大手制作会社のような、資金力のある企業だったとしたら値切りはしないだろうということが伺えるし、
あくまでベンチャーの初期だからという事情限定での話をしているんです。
このくだりは、私も言い方が悪いと思いますよ。うかつな物言いです。でも
http://anond.hatelabo.jp/20170319053151
で私が書いたように、そういう言い方をしてしまう事も察してあげていいと思うんです。
あのくだりで、彼が本当にいいたかったことは、「クリエリティブにはまず第一にクリエイティブに目が向いている人と働きたい」
という単純な話なんだと思います。ここは彼も後にツイッターで補足しているので、
昨日の8:52～9:59の一連のツイートを見て欲しいと思います。
整理するなら、「高額報酬を要求するのは仕事が嫌だから、腕が悪いから」は本意ではなく、煽りに釣られて過去の自分だけに当てはまる浅い考えが出てしまっただけで
(彼の中では、放送作家として結局ドロップアウトした自分がそれでも平均サラリーマンの3倍ほど稼げたのは、やりたくない真面目な番組のナレーション書きとか、通販番組の商品説明とかもやっていたからだ、という自己認識があって、そこから出た「誰もやりたがらない仕事は高額になる」的な考えでしょう)。
実際にはその反対のこと、つまり、「クリエイティブな仕事を本当に好いてやっている人は、よくお金に囚われず(時に自腹を切ろうとしてまで)表現を探求するんだ」
っていうことです。で、彼のようなクリエイティブ系の小さい企業に、しかも出来て日も浅い体力のない時期にジョインしてくるメンバーは、
昨今の劇場アニメブームも落ち着いたかと思ったところに、先月公開した『劇場版SAO オーディナルスケール』がこれまた日本らしいエンタメ快作だった。伊藤智彦監督は、スポーツ紙にどうでも良いゴシップ解説してるだけの人じゃなかったんだと安心した。アインクラッド編以降のハーレムっぽい展開が好きになれなくて、監督の代表作は『世紀末オカルト学院』（水瀬いのり（新人）のデビュー作）と所在なげに言わなくて済むようになった。
それに引き換え神山健治の新作は、予告編をみてると、ヒロインの魅力が伝わってこないし、何より癪に障るのが主題歌の「デイドリームビリーバー」。
タイマーズやザ・モンキーズを神聖視するわけじゃないが、自分にとっては３度のCMソングは呆れるほどの商業主義の権化みたいな存在。劇場でセブンイレブンCMで清志朗の歌声聴くたびに、おにぎりが上手いとか、鮮度管理がどうとか真面目にナレーション付けてる時点で、音楽に対してまともに向き合っているとは思えない。正気の沙汰じゃない。死者に鞭打っていると思わないのだろうか。期待値は下がる一方だった。
本当は『モアナと伝説の海』の字幕版を観たかったけれど、時間が合わなくて、何故か『結城友奈は勇者である。-鷲尾須美の章』と『ひるね姫 ワタシが知らない物語』を連続でみた。
偶然だったけれど、どちらも瀬戸内アニメだった。尾道舞台のアニメはあるし、『この世界の片隅に』『うどんの国の金色毛鞠（英語タイトル Poco's Udon World）』とか流行ってんのか？
鷲尾須美は、相変わらず結界封絶＋エヴァ戦闘で作画は良いけど、20年経っても日常パートと戦闘パートの整合性を考えることを放棄したセカイでおめでたいなという感じです、はい終了。
唯一良かったのは花守ゆみり演じる三ノ輪銀が予想を裏切ってきた。以下は声オタの戯れ事なので飛ばして良い。
（昨日もテレ東10時の『リルリルフェアリル～妖精のドア～』第１期最終話直前の第58話「アンチューサの花言葉」で１年演じてきたりっぷ（花咲ゆみり）の集大成の泣きの演技がやばかった。三ノ輪銀は、デレマスの佐藤心（しゅがーはぁと）や他の深夜アニメとは違って、完全にボーイッシュというかマニッシュな声だった。最近ポニキャン以外の作品が増えて推すのやめたのかと思ったけど、声オタなら劇場版はチェックしておくべき。）
予告編がミスリードだった。アレは一般向けにメカを見せずに毒を抜いてたと確信した。
途中3D映像が粗いところはあったけれど、現代日本（2020年）をテーマにして、現実世界と物語世界をリンクさせる点、日本の各地を進むロードムービーな点、神山作品の特徴でもあるメカを動かして活躍させた点、そして何より自動運転というテーマですよ。
現代日本のIT総崩れの中、日本が誇る最後の希望であるは自動車メーカー（あと投資会社のソフトバンクくらい）の致命的な弱点である、オートパイロットを表現することによって、嫌というくらい課題を突きつけてくる。あくまでストーリーは世代間や親子での話を軸に、オーソドックスにちゃんと動かしながら、ここまでロジカルなストーリーで映像に表現できたのは神山監督ならでは。
個人的に『君の名は。』『この世界の片隅に』のあの暴力的な（ブルートフォース）動画枚数によって、ロジカルよりも情動を刺激する感覚は確かに、日本的アニメの真骨頂ではあるけれど、そんなセンスオブワンダーにあまり頼ってほしくない。
そして主題歌「デイドリームビリーバー」がちゃんと原曲と同じ意味で作品に使われていて泣いた。
本当誰だよ。『ポッピンＱ』並みだとか言ったやつ。
（追記）
原画に磯光雄とかいたけど、確かに作画リソースで勝負している感じじゃなかった。
「就活で女性はハイヒール履かないといけいないからクソ問題」のイメージって
面接官「ファッ！？この人経歴は申し分ないけどハイヒール履いてないやんけ！マナーがなってない奴は落とさなきゃ(使命感)」
みたいな感じだと思うけど、実際多くの場合は
面接官「あぁっ！この女の人はすごく有能そうンゴねぇ…弊社に！弊社に来てクレメンス！」
ナレーション「しかしその有能そうな雰囲気がハイヒールによるものであることは、今の面接官に知る由も無かった」
みたいな感じだと思う。(営業職とかは違うかもしれないけど)
「ハイヒールなんて実際には全く見てないですよ！」
みたいな会社もあるけど、無意識下で与える印象で不利になるから結局履いた方が有利だと思う。
(むしろ履物なんて見ないって会社は印象の正体を探らないわけだからもっと不利なのでは。)
新規パートがあるとか、本編とは違う結末っていうのなら百歩譲って見に行くのも分かる。
けど殆ど一度見た物じゃん。中には新規パートすらない完全な総集編すらある。また見たいならBD買えよ。
大体アニメ12話を放映時間内にまとめるとかどだい無理があるでしょ。じゃあ前後編にしますってそれもどうかと思う。
ちなみに今まで見た総集編映画で酷かった物
「小鳥遊六花・改 ～劇場版 中二病でも恋がしたい!～」→開幕夢オチ。場面の繋ぎ方がとにかくクソ。初見の人じゃ話を理解できず、視聴済みならぶつぎりな繋ぎ方が気になってしょうがない。二期への繋ぎ。
「劇場版 蒼き鋼のアルペジオ -アルス・ノヴァ- DC」→終始イオナのポエムナレーション。後半の新規パート"だけ"は良い。後編への繋ぎ。
「アクセル・ワールド INFINITE∞BURST」→テレビでやった話しか知らずに見たら、いきなり知らないキャラのオンパレード。82分中半分がテレビ24話のぶつ切り編集とナレーションによる説明。それが終わると今度は原作既読者しか楽しめない新規パートが始まる
王家の谷
強い種だけ残してそれ以外を殺す
ほえ～ってなっていったん村もどろうかってなって外に出たところでまた迎撃戦のパロがくる・・・
もどったらアウラ草が作れるようになってた
でも力の薬つくるにはロケーション１００％せないかんらしいからまだまだあとだな
古代種たくさん
んでそのあともいっぱいくるようになったっつーナレーションのあとで、様子みるために高いとこいこうってなって山登りすることに
ワープで山頂までいけたはいいけど、その後大樹までいくのにワープがつかえなくなっててまた同じ道を徒歩でいかないといけなかったのがすげーだるかった
その後大樹に向かう道のとちゅうで霧でてきて過去のダーナみたいに仲間とはぐれてアドルが霧の中の怪物と戦った
でもアドルが戦うことになるってしらんかったからロードして装備しなおしてからいったわｗ
まさか全員きりの怪物と戦わないといけないのか？とちょっとフアンだったけどさすがにそれはなかった
その後ゼーレみたいな感じの人たちがでてきた
そこで５章おわり
次にどうしよっかーてなったら結晶が光りだしたからまた過去へ飛んだ
ところでセーブ
一晩過ぎて自分自身だいぶ心が傷ついていることに気がついた。
母曰く僕が生まれて初めて覚えた曲(童謡とか抜いて)がSMAPの「俺たちに明日はある」だったそうだ。伝説の教師。
そこからずっとファンだった。CDも全部持っている。（ライブは結局一度も行けなかったが…）
年始の解散騒動を発端に、2016年一年間通して（あるいはもっと前から）各種メディアがSMAPについて有る事無い事好き勝手書いて小銭を稼いでいた。
スマスマという長い歴史のある冠番組が終わった今も"本当の関係者"は誰も納得のいく説明をしてない。
そこにはただ"食いつきの良さそうなウワサ"があるだけ。
結局こうなってしまった以上、情報は個々人で取捨選択して自分が一番納得するストーリーを飲み込んで落とし前をつけるしかないのだろう。
僕はスマスマスタッフの愛を感じるとともにフジテレビサイド？のエゴ、印象操作を感じずにはいられなかった。
番組前半はこれまでのSMAPの歴史をスマスマの時系列を追って懐かしい映像とともに振り返った。
放送前から森くん脱退の件や稲垣吾郎逮捕、草なぎ剛逮捕の件は果たして放送するのか？と気になっていたが、そこも包み隠さず放送した。
とりわけ稲垣吾郎逮捕に関しては、これまでテレビではあまり放送されてこなかった逮捕報道翌日のナゴヤドームの奇跡まで説明していて「すごいとこまで突っ込むな！」とただただスタッフに感心した。
これも話題になっているがソフトバンクのCMも素晴らしかった。
あの１分のCMのためだけに急遽スタッフが素材を編集し、北大路欣也さんがナレーションを入れたかと思うと目頭が熱くなった。
２７時間テレビのライブも、僕自身はファンだからもう何度も録画した映像を見ていたので泣きこそはしなかったが、いつまでたってもCMが入らないのでソフトバンクこの尺全部買ったのかと、ここでも孫正義の株が上がった。
で、だ。
鳴り続けるオルゴールとスマスマ以外のSMAPが活動したテレビ番組の総集編。
結局ファンもそうでない人も何がしたいのかよくわかんない西山アナが仕切っているFAXのコーナー。
もう、滑ってるとかそういう次元じゃなかった。
これは推測の域を出ないけどTwitterなどで多くの人が言っていたようにあそこはスマスマスタッフではなくフジテレビの人？が携わっていたのだろう。
ただ一視聴者としてそれまでの熱が一気に冷めてしまったのは事実だ。
まだ、これが逆の流れならうまく受け止められたかもしれないのに・・・。
そして最終回にして今回唯一の撮り下ろし「世界に一つだけの花」。
僕は期待していた。何がメンバーが話してくれるんじゃないか、別れの挨拶なのか「ドッキリでしたー！」なのか怒りのメッセージなのか。なんでもよかった。
ファンからすれば「何よ！テレビや事務所の都合でこんなめちゃくちゃな最終回持ってこられて最後に喪服みたいなスーツ着たメンバーで歌うって！」って感じだし、ファンじゃない人から見てても相当寒い演出だっただろう。
それが例えば事務所やテレビ局サイドの圧力あってのことなのか、はたまたメンバー自身の意向なのか、一般人には想像しかできないが、僕には「言葉で仕事をしてきた中居正広」という人間がスマスマ最終回で何かを語ることでまたメディアの餌にされることを危惧して「何も語らないこと」を選んだように思えた。
最終回あの場所で「今まで応援ありがとうございました！さようなら！」あるいは「ドッキリでしたー！」（こっちがよかった）とにかくなんでもよかった。
メンバーからの、リーダー中居正広からのメッセージを全国の視聴者は望んでいた。しかし、そうはならなかった。
最初に僕は情報は個々人が納得できるよう取捨選択しなければならないと言ったが、ファンとして好き勝手に予測するなら、中居正広はスマスマ最終回で何も語らないことで「SMAPを殺した」のだ。
一年間いやもっと長い間大人たちに振り回され続けたSMAP、ゴシップにもワイドショーにも苦しみ耐え抜いたSMAP、その最期を中居正広の涙が殺した。
テレビで活躍してきたスターアイドルが最後に何も語らず（あるいは語ることが許されず）ああして去って行った事実がテレビっ子の僕を深く傷つけたのだ。
テレビが嘘や欺瞞やデマで溢れているなんて百も承知で、それでも笑えてた僕は目の前で自殺したSMAPのせいでこれからしばらくはテレビで笑えないだろう。
SMAPとはまた別に大好きだった嵐の曲も、今回の事務所のいざこざ（これもゴシップの域を出ないが）で対立勢力がどうだとかあったせいで聴けそうにない。
(iPhoneに入っていた嵐の１２０曲近い曲目は今朝消してしまった。）
これまでだってスマスマやライブ以外は個々人の活動がメインだったんだし、素直に来年からは個々人の活動を応援しなよ、という人の声がある。
僕はSMAPの中居正広、SMAPの木村拓哉、SMAPの稲垣吾郎、SMAPの草なぎ剛、そしてSMAPの香取慎吾のファンなのだ。
（多分こういう感覚ってSMAPじゃないにしても誰しもが好きなミュージシャンやお笑い芸人やスポーツ選手に抱く感情だろう）
この前に姪っ子が録画したミュージックステーションをぼーっと見ていたのだが
オリコンをベースにしたランキングのコーナーが短縮されていたことが気になった
6位以下はテロップ表示だけで
トピックスコーナーでその週のビルボードチャートが紹介されていた
いよいよCD売上だけではヒットソングが測れないことが世間に浸透し
オリコンの権威失墜が表面化してきたのだなと時代の流れを感じた
月並みだが、ディーンフジオカがユーリ!!!onICEのOPを担当したというVTRが
何気なく流されていたのも軽く衝撃的だった
特に意味もなく深夜アニメのタイアップソングを歌うことも昔はあり得なかったが
