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はてなキーワード: メディアミックスとは
しかしそれをアニメ化なりメディアミックスするときには「本当にブサイク」だとファン（自称）が「原作レイプ」っつって炎上させちゃうんですよな・・
「ばらかもん」のなる、
「進撃の巨人」のミカサ（実写映画化のとき夢女子主人公追加されたとききました）
あたりがもともとギリギリラインにいたけどメディアミックスで保険のため、萌絵しかかけないアニメーターのため、などの諸事情で
「テルマエロマエ」（実写化夢女子主人公追加・・・）なんかその最たるものかと。
最近でたばらかもんの１８＋１巻みてておもったんだけど、なる、もともと萌系美少女寄りだったのよ。
作者も編集者もそうでないと連載さるレベルにないと勘違いしていたという不幸を封印していた。
そして、ブサイクを売りにするなら
帝都物語（嶋田久作出演の映画）あたりまでいかないと本物のブサイク主人公として認めない人が多いのでは。
※自分は嶋田久作は当時からブサイクとはおもいませんでした。ほらみろ、今かっこいい俳優になってるよ。
追記、
一年以上前に書いたのをたまたま読み返したら「そう言えばこれを書いた頃は『転スラ』はアニメ化決定していなかったのに、今はもうアニメ放送されているな」と思い返したので、つらつらまた書いてみることにしました。
前に書いた時には期待を込めた予想・想像でしたが、本当に『転スラ』がアニメ化された上に、更にもう放送されているという現実の展開の早さに吃驚です。
しかも適当に描いた予想・想像でしたが、実際に2クールで制作され、今のストーリー展開のペース、そしてOPから読み取れる予想では前に書いた通り書籍版である6巻か7巻あたりのところで終わる展開になりそうです。
予言ではないですが、適当なことを予想して書いておくと（本当に正解した場合の時だけは）自慢できるから、書いておくもんですね。
まあ本編を読了済みで、ある程度は知見のある人なら予想できるであろう範囲のことでしょうけど。
とりあえず『転スラ』のことはこれぐらいにして、前に書いた時以降に「なろう系」と呼ばれそうなウェブ小説からアニメ化されることが発表された作品に注目して、今の現状を整理してみましょう。
もう数日で年末年始、つまりコミケになるのでこの時期には色々なアニメ化の情報が公開されると思われ、その中には「なろう系」のアニメ化もあるかもしれません。
そのコミケ前になってしまいますが、年末年始はバタバタしてしまう人も多いので、その少し前に情報を整理してみましょう。
まずは前に書いた時にはもうアニメ化の発表がされているものをチェックしてみましょう。
これらは最近色々な情報が解禁されましたが、『盾の勇者の成り上がり』がまさか2クールで制作されるとは思いませんでした。
これは『転スラ』の予想はほぼ正解したのに対して、こちらの予想は反対にハズレました。
書籍版が結構長々と刊行されていてまだまだ終わる気配がない作品なので、博打……なのかはお金を出すスポンサーと制作側の判断なのでなんとも言えませんが、前にも書いたとおり私の考えでは2クールで制作するとは思わなかったです。
ただ書籍版が20巻を超える大長編なので、アニメ化を機に動けば大きいリターンはあるかと思います。
「なろう系」と呼ばれる作品の多くは大長編なので、今後のアニメ化の試金石になるのかもしれません。
同じ会社から出版され、そして同じ雑誌でコミカライズを展開している『無職転生』のアニメ化に繋がる流れの一環なのかもしれませんしね。
こちらはネット民的な視点からのウォッチ対象になりやすいネタ枠的な存在ですが、「ED主題歌アーティストの “女性バーチャルタレント限定“オーディション」というのを開催し、斜め上なのか斜め下なのか分からないですが、予想するだけ無駄な方面にネタを散らしつつ、2019年4月に放送が決定していることを知ることになりました。
前に書いた予想では強引に1クール……とか書いていましたが、『盾の勇者の成り上がり』が2クールで制作されるならこちらもワンチャン……とかそんな想像も頭の片隅に。
さてどうなるでしょうか？
そして今回の本題ですが、前に書いた時以降にアニメ化が発表された順番にリストアップしてみます。
最近は本当に多いので、ここに挙げた以外での「抜け」があるかもしれません。
あったらごめんなさい。
まずは上には挙げませんでしたが、アニメ化が告知され、そのわずか数日後には制作中止となった『二度目の人生を異世界で』を取り上げないと、今年は語れないのかもしれません。
中止になった経緯は余りにもイレギュラーなパターンなので言及するにも難しいですが、（なろう系には出版社からデビューした現役の作家さんもいますが）素人が下手に残すログって怖いですね。
「チャイナリスク」という本来の言葉の意味とは違うのか違わないのか微妙なところですが、今の時代はアニメの海外配信も当たり前の時代なので、色々と各方面に向けてのチェックというかフォローが難しくなってきています。
そしてそれとは別パターンですが、『ありふれた職業で世界最強』はアニメ化と放映時期を発表してわずか一か月程度で、TVアニメの放送延期を告知するというよく分からない流れでした。
以降は動きをほとんど確認できないので、アニメ化がキチンと動いているのかは自分は業界人でもなんでもないのでその辺りはよく分かりません。
『私、能力は平均値でって言ったよね！』はアニメ化の発表がありましたが、今のところ特に追加情報はほとんどないのでよく分かりません。
出オチな系なコメディ色が強い作品なのでアニメ化した場合は、最終回をどうするんだろう？ってシリーズ構成の人の苦労を想像して出来上がりを楽しみにしたいと思います。
『異世界チート魔術師』。こちらもアニメ化の発表以降は追加情報はほとんどなし。
少年エースでコミカライズが連載されているので、ヒーロー文庫よりももしかしたら、KADOKAWA方面からの情報公開があるのかもしれません。
最近よく分類されやすい、チート＆イキリなキャラにカテゴライズされる系統の作品なので、主人公に変な呼び名が付く可能性が高いかもしれません。
『蜘蛛ですが、なにか？』は既にショートPVが存在していて、それを観る限りはもしかしたら（大迷宮内での描写は）全編フル3Dのアニメ化作品の可能性も。
PV以外はこちらも追加情報はほとんどないので、展開待ちでしょうか。
書籍版はKADOKAWAから、コミカライズはヤングエースUPと、KADOKAWAが表立って展開している作品です。
なろうの本編は今の展開に区切りがつけば完結の可能性が高いと思われますが、なろうと書籍版に展開の違いがみられ、それを並行で進めようとしているからか、最近ではなろうも書籍版も進みがスローになっているのが難点でしょうか。
作品の人気的には大迷宮での成長・進化のテンポの良さが売りの一つだったと思われ、それが失われる後半のストーリーはアニメ化には不向きな印象があるので、個人的には1クールで強敵連戦の危機・成長・進化の連続で怒涛のハイペースがどう描かれるかが注目と思っています。
『魔王様、リトライ！』は「モンスター文庫」という双葉社からの出版で、「モンスター文庫」からは初のアニメ化になります。
「なろう系」としては余り際立った特長を感じるタイプの作品ではないですし、固定ファンが多いというわけでもない作品なので、アニメオリジナルなラスボスが終盤に登場する展開もありそうな気がする作品です。
『乙女ゲームの破滅フラグしかない悪役令嬢に転生してしまった…』は「なろう系」としては、女性向け作品のアニメ化としてはお初のモノになるのかもしれません。
基本的に女性読者向けの作品ですが、内容的には恋愛コメディになるので、メインキャラの男女比率も同数程度ですし、アニメの仕上がり次第では男性にも幅広く楽しめる作品として受け入れられる可能性は高いです（最近は女性向けのアニメ化作品が、男性にも受け入れられる程の人気を得るような作品が出ていないので、久しぶりにそういう作品を見てみたいという期待を込めて）。
原作のイラストを担当されている方がそのままコミカライズの作画をやっていて、コミカライズも評判が良いので、個人的には何気に期待している作品だったりします。
『この勇者が俺TUEEEくせに慎重すぎる』は「小説家になろう」ではなく、KADOKAWAの「カクヨム」から生まれた作品になります。
まあ色々と面倒なので「なろう系」と大別しても余り問題はないと思いますが、そういうことにうるさい人も多いので注意しましょう。
この作品が成功するかどうかは分かりませんが、KADOKAWAとしては「小説家になろう」（株式会社ヒナプロジェクト）にアクセス数と、最終的な公開管理権的なものを握られるのは悔しいことと思われるので、「カクヨム」でのヒット……はともかく、アニメ化作品があるんだよという実績は欲しいでしょう。
『痛いのは嫌なので防御力に極振りしたいと思います。』は転生・転移系ではなく、VRによるMMORPG系もの。
転生・転移系とは違う「なろう系」の定番パターンの舞台設定で、簡単に言えばSAOからデスゲーム要素を抜いたものと説明するのが正解でしょう。
あれ？そう言えば今回リストアップしたアニメ化作品は、この『痛いのは嫌なので防御力に極振りしたいと思います。』を除けば、全て異世界転生・転移系になりますね。
そして巻数・売上的にも妥当とは思いますが、別要素の問題があったので、『八男って、それはないでしょう！』がアニメ化の発表にはまさかと吃驚しました。
作品そのものは内容的に特に問題はないと思うのですが、同じ作者の別作品が「チャイナリスク」がありそうな状態だったのでアニメ化はないなと自分は考えていたのですが、いつの間にかその作品はなろう上から削除されたので、リスク管理した上でアニメ化の動きを進めていたようです。
個人的に注目は、『乙女ゲームの破滅フラグしかない悪役令嬢に転生してしまった…』と『蜘蛛ですが、なにか？』ですね。
『乙女ゲームの破滅フラグしかない悪役令嬢に転生してしまった…』は「悪役令嬢モノ」とも分類される系統の作品で、これがヒットすると他の女性向けの作品のアニメ化への追い風となるかもしれません。
『蜘蛛ですが、なにか？』はショートPVの出来が良かったので、これならアニメ映えしそうだなあと思いました（大迷宮編は好きなんですよ……）。
という感じでアニメ化が発表されている作品を軽く紹介してみました。
整理して見直してみると、多いですね弾数が。
実際どれがヒットするのかはアニメ本編の出来次第なところもあるので予想は難しいですね。
そうなると今後アニメ化しそうな作品を予想してお茶を濁すのが一番でしょう。
自分としては、コミカライズが（一応は）少年向けの限界突破な『異世界迷宮でハーレムを』を挙げてみたいと思います。
なろうの方の原作は更新がほぼ止まっていますがストーリーのストックはありますし、エロ系は一定の需要があるので（笑）、これはアニメ化するんじゃないかなあと予想しておきます。
あと2019年は「カクヨム」からのアニメ化をKADOKAWAが積極的に展開しようとするのではないかと思わるので、『豚公爵に転生したから、今度は君に好きと言いたい』あたりも候補に挙がっているんじゃないかと予想しておいてみます。
そして今年『転スラ』がアニメ化されたことで、残る超大物は『無職転生 - 異世界行ったら本気だす -』と、「このライトノベルがすごい！」では単行本・ノベルズ部門で2年連続1位と圧倒的な強さを誇る『本好きの下剋上 ～司書になるためには手段を選んでいられません～』ぐらいになるでしょうか。
本編そのものはどちらも完結していますが、そのどちらも超大長編なので1クールでのアニメ化はまずないかと思われます。
4クール用意しても多分完結しない可能性が高いですが、かつてはNHKでは『彩雲国物語』や『ログ・ホライズン』など分割になりますが4クール以上放映したこともあるので、『本好きの下剋上』はNHK枠でのアニメ化ならありえそう……と予想してみます。
そうなると『無職転生』に関しては、先行している『転スラ』のメディアミックス展開の成功具合次第でしょうか。
あとはPV数と売上的には、『とんでもスキルで異世界放浪メシ』と『転生したら剣でした』あたりが候補に挙げられるかと思います。
「なろう系」の書籍化の際には「絵師ガチャ」で当たりを引けないとヒットしないみたいな話がネットに転がっていますが、更にアニメ化まで繋げるには「漫画家ガチャ」で当たりを引くと倍率ドン！のような気がしますので、『とんでもスキルで異世界放浪メシ』と『転生したら剣でした』の2作品に関してはコミカライズの出来が良いので、そういう意味でアニメ化に近いような気がします（笑）。
さて他に識者の意見を参考にしたいと思うので、ブックマークした上でアニメ化される作品を予想してみてコメントしてくれたらありがたいですね。
型月が嫌いだ、昔からあそこのファンは空気読まねえ 中二エロゲの癖にイキってんじゃねえぞ
・・・今やFGO大人気ですね、はい 人権得てるのマジで殺意湧く まあ古参と新参が喧嘩してるのでそこだけメシウマだけどそれ以外やっぱ駄目だ
東方も嫌いだ ニコ厨のガキが多いしすぐしゃしゃり出てくる おっさんの妄想物語を人気作品みたく言うな 韓国嫌いだから神起のつく方も嫌いだけども
まだ衰えないどころかすっかりメディアミックスも増えて、古参一大ジャンルになってますねえ ファック
ボカロもまじうんち💩 不気味な機械音声にキャラ付けてシコってんじゃねえぞヲタク
はい、デカイ会場借りて何回ライブしたでしょうか もはや一つの音楽形態になってやがります ほんとうんち💩
世の中俺の思い通りならないの糞だわ
うんち💩
ちょいちょい分析として抜けてるので勝手に上から目線で補足してみたい。
京アニはハルヒ以前にAIRがあり、加えてもともと人気ラノベのフルメタの二期もやりきり、
人気原作 + 泣き演出 + 作画 という武器の多さもあったと思う。
ラノベ、エロゲ、同人（月姫、ひぐらし）が相互に影響を与えていったというのがある。
メディアミックス読み物コンテンツのアニメ化が色々されてきた頃だった。
今はアニメ界のAKBであるアイドルマスターの楽曲をやっていたMONOKAの人が
まとめの通り社会的な変化が背景にあった。
毎月といってもいいくらい何かしらコンテンツを順繰りに出し続けてた。
・アニメ
・マンガ
・ゲーム
・イベント
今はどの作品も当たり前のようにやりすぎてる手法で麻痺してるけど、
ここまで上手に展開し続けたのは当時少なかったじゃないかな。。
野ブタをプロデュースとか、蹴りたい背中とかもあったからかな、
ほんと純粋に魅力があったよなーと思うわ。
ふだん漫画ばっかり読んでるから実写化やアニメ化したときのコレジャナイ感とか
「ラーメン大好き小泉さん」、うっかりドラマ版から入ってしまって
すっかり早見あかり演じるところの小泉さんが自分の中での小泉さんになってしまってて
小泉さんは黒髪ロング食べたものがしっかり血肉になってる系美少女だとすっかり思い込んでいたので
原作の小泉さんが金髪ふわふわ食べたものはいったいどこへ行ったのか系美少女だったのを知った時はものすごいコレジャナイ感に襲われた
でもこの場合理不尽な感想を持ってるのは自分の方なんだよな～って思ってなんだかおもしろかった
派生したものを原典と思い込んでしまったファンが原作にびっくりしてしまったという恰好なので
こういう逆パターンの違和感と言うのもメディアミックスのごく当たり前である昨今普通にあるんだろうなと実感した
そのあとアニメ版も見てどの小泉さんもそれぞれとても好きになったけど、
同じパターンでダメだ！って思っちゃう人もいるにはいるんだろうなと思った
あと全然関係ないけど実写版、あの小さかった美山加恋ちゃんがこんなに大きくなって…!!!
それでいて東方は、手綱をしっかり自分が握れるメディアミックスだけだしな。
さらに、メディアミックスであちこち出ているのは東方の二次創作者たちだ。公式は僅かな書籍だけ。
どこか儲かる奴が独占権を握ってしょうもないメディアミックスをするのではない。二次創作者たちがそれぞれで競争し、切磋琢磨し、更に広がれる場所を作っているという流れ。
もともと競争の中で生き残ってきた二次創作者たちだから質は高い。二次創作者たちに独占権は与えられてないが、それでも十分に売れる力がある。
二次創作者をうまく使って、全体を強めるというサイクルがうまく行ってるし、そもそも、二次創作者の周辺界隈が安定しないとできない芸当。
逆に、東方以外のメディアミックスってのは「○○のメディアミックスをすれば、糞なコンテンツでも儲かる！」という連中が独占権を与えられてやってるだけ。
まあ、儲かるかもしれんけど、界隈の品質を落とすだけなんだよね。だって、Ａというメディアミックス素材があって、Ａにはその甘えた奴の糞なコンテンツしか無いわけだから。
公式は儲かろうが儲からまいが知らんよ。ただ、好きにして。でも、競争に勝ついいものなら確かに儲かるかもね。ぐらいのほうがメディアミックスするにしても発展性があるということだろう。
メディアミックスで入り口になる存在が独占で作られた糞なものか、競争で作られた良いものなのかによっても界隈の発展は違うわけだし。
2017年が舞台のゲームのリメイク版を2017年にプレイできたのはとても感慨深い。
主人公が拗らせキャラで事あるごとに他キャラと対立するのだが、不思議なことにこれにイラついてゲームを投げ出すことがなかった。今思うと主人公の青臭さにどこか共感していたのかもしれない。
また、.hackシリーズは膨大なメディアミックス作品やら本編で語られない設定などがあったので、ネットで考察などをよく読んでいた。
だけど、ダンジョンBGMとリメイク版で追加された楽士ルートは好き。一番好きな曲は「独創性インシデント」。各楽曲はμ役上田麗奈さんの歌唱も良いのだが、作曲を担当した（という設定の）キャラのカバーバージョンも捨てがたい。仲間を裏切って敵側につく楽士ルートは、仲間との親密度を上げておくと最高に愉悦。
公式ブログで連載されていた4コマ（作：大川ぶくぶ、ふぁっ熊）が面白くて全部読んだ。普段は公式ブログのようなものはほとんど見ないのだが、カリギュラの公式ブログは何回も4コマ目当てでアクセスした。
ふにゃふにゃ人間アクションパズル。ほぼオフラインマルチプレイしかしてない。
操作性が悪いが、マルチプレイでその操作性の悪さからくるｇｄｇｄプレイを端で見ていると面白い。たまに、「やめろよ、やめろよ」と足の引っ張り合いが唐突に始まり唐突に終わる。これが完全に中学生ぐらいのあの時のノリ。最近購入したゲームなのに妙に懐かしさを覚える。
一人プレイだと操作性の悪さに耐えきれず遊ぶ気が失せてしまうのが難点。
大神が光属性ならこっちは闇属性。日本的なかげりを感じさせるグラフィック、音楽が琴線をかき鳴らす。加えて、テーマソング、タイトル・ロード画面、台詞回しやムービーの演出などの細部に至るまで自分の好みに合致していて堪らない。特にジャンプ後にふわっと降り立つモーションが、おとぎ話の牛若丸のようで好き。エフェクトが派手過ぎて乱戦になると何も見えなくなるのはご愛嬌。
一番好きなステージはラスボス戦前の「天の麓」。全編通してほぼ無言でキャラ立ちのないライコウがこのステージではヒーローしていて、ずっとブレーン的役割で動いていた清明（女性という設定になっている）がヒロインしている希少なシーンがある。
公式サイトが消えてる悲しい。
Switch購入のきっかけ。発売前に公式サイトを見た時これをプレイしなくちゃという強迫観念に駆られた。こんな気持ちになったのは久しぶりだった。
グラフィック、音楽、自由度の高いシステムが好き。パーティキャラ×ジョブの数だけ用意されたキャラグラフィックや、ちょっとしたドット絵アニメなど細部の作り込みにも関心する。雪豹リンデのしっぽが時々ぱたぱた動くアニメが非常にかわいい。
HD-2Dの完成度の高さにはため息しか出ない。一番好きな音楽はラスボス曲「旅路の果てに立ちはだかる者」。
一番好きな百合ゲー。当時はゲームに限らず百合作品そのものが希少だった。
和風伝奇もののストーリーや、艶めかしい吸血シーンが高評価のゲームだが、バッドエンドの出来も良く、印象的なものは今でもよく覚えている。一番好きなバッドエンドは「赤い維斗」
シリーズ次作「アオイシロ」の売上が十分でなかったためか、それ以降発売元から百合ゲーは出ていない。
一番好きだったフリーゲーム。
ヴァルキリープロファイルに似ているとの批判もあったが、自由度の高いシステムと独特の雰囲気を持つ陰鬱な世界（と中二感）が好きだった。特に好きだったのはNPCの魂を抜くことができる魂のジェイルのシステム。ありとあらゆるNPCを対象にとれるので、無辜の一般市民から魂を抜いて殺しアイテムやお金を得るなんてことができた。この魂のジェイルを必要最低限しか使わない善人プレイ、逆に倫理観を投げ捨てて回数上限まで好きに使う悪人プレイをしていた。
OCTOPATH TRAVELERのフィールドコマンドを知って興奮を覚えたのは、おそらくこのゲームをプレイしていたからだと思う。
犬ゲーであり神ゲー。グラフィック、音楽、キャラクター、操作性とにかく全てが好き。
操作性が良いから本当に犬の身体で駆け回っているような気分になれる。草原をただ、ばーって走るの好き。嬉しそうに全速力で走り回っている犬ってこんな気持ちなんだろうな。
この頃のゲームにしては珍しく難易度を選ぶことはできないが、アクション苦手な自分でも最後まで気持ちよく遊ぶことができた。
発売前は開発フリューということで、ネット上ではそこを心配する声がちらほら。しかし蓋を開けてみると意外にUIの出来がよく、快適に繰り返し対戦できる良ゲーだった。
ストーリーモードでは、ヴァンガードの運要素が強いというゲーム性によって脇役キャラが異様に強くなったり、逆に強キャラが事故りまくったりといった面白おかしい事象が発生した。この手のゲームではAIが微妙でNPC対戦はあまり面白くないものだが、原作アニメでは起こりえない珍事が見られるためストーリーモードも楽しくプレイできた。
一番やり込んだシリーズ。また人生で初めて予約して買ったゲームでもある。三國無双4。konozamaだった。
基本システムはずっと変わらず、老舗の継ぎ足し秘伝ダレのようなゲーム。だがそれがいい。
三國8はオープンワールドを雑に導入して不評を買ったが、5から6で復活したこともあるしまた頑張って欲しい。
一番全クリをためらったゲーム。
この頃はまだ純粋な子供だった。ラスボスを倒したくないから、ラストダンジョンまで進めたらリセットしてまた最初からやってた。世界を救わなきゃいけないのは分かっていたが、どうしても嫌だったのだ。ラスボスを倒したのは1回だけ。泣いた。
リメイク版を購入したのだが、エラーでゲーム自体が落ちるということがあり、やる気がなくなって積んでしまった。
トリック、大人数のキャラの扱いなどが1,2から大きくブラッシュアップされていて、シリーズで一番好き。クリア後に改めて1,2Reloadをやり直した。
容赦なく物語に引き込んでくる1章は言わずもがなだが、4章のとある何気ない台詞から推理が確定してぞわっとする感覚が最高。
ダンガンロンパシリーズの続編の可能性は低そうなのが少々残念。トーキョーゲームスの新規には期待。
ちょきちょき切り抜きアクションパズル。
難易度が丁度よく、ギミックも豊富で飽きない。相方と相談しながら解くのが楽しい。解けた後は意味もなく切り抜きあって死ぬのがいつものパターン。
一人プレイでもまあまあ楽しいが、一人で黙々と解くのは少し寂しい。
初めてプレイしたテイルズ。というかこれしかプレイしたことがない。
おねショタ目当てで買ったわけではないが、プレイしてみたら素晴らしい王道おねショタだった。宿屋でのイベントは、あそこまでの道行きを思うと本当に胸にくる。静かな雪国の夜というロケーションがまた堪らない。
そうして二人の関係性の変化を描きつつ、メインストーリーの復讐という重いテーマや、各キャラのサブストーリーまできっちり絡ませて、RPGのシナリオとしてまとまっているのが素晴らしい。
全PLGSイベント、天神・水貴の会話差分等を全部回収した。深夜にしか発生しないイベントを見るために、こっそり起きてゲームしたのが懐かしい。
たった2両のかんじきを1000両で売りつけてくる婆さんとか、昨夜はお楽しみでしたねができる出会い茶屋の女の子とか、書き出したらキリがないおバカ要素（時に理不尽でもある）が面白かった。
その割に全エンドを制覇しておらずBエンド途中で中断したままになっている。プレイしていたその時期、ちょうど精神的につらい時期でゲームを楽しむ余裕があまりなかった。元気な時に出会っていたら、もっとハマっていたと思えるだけにその出会いのタイミングだけがすごく残念。
ただそれでも音楽に関しては、自分の中のゲーム音楽ランキングで高位を占めていて、未だにお風呂で「イニシエノウタ」とか「夏の雪」を口ずさんでしまう。
学校帰りに友達の家でやって盛り上がったのが懐かしい。ドンキーコング使用中に逆転が難しい状況になると、嫌がらせで無差別飛び降り心中してた。
Switchのスマブラでまた同じ面子でやりたいなとは思うが、大人になると全員集まるのは難しい。
おそらく最も周回したゲーム。
全女の子を攻略し、また全ライバルと女の子をくっつけるキューピッドプレイやら、絶対に農作業しないその日暮らしプレイやら目標を変えて周回し遊びつくした。
1日の時間が後継作に比べて短くできることが限られていた分、目標を変えての周回が苦にならなかったのだと思う。PS版の方は1日が長いせいか、1日のスケジュールを詰め込んでダラダラ遊んでしまいあまりハマらなかった。
（牧場物語＋RPG）÷2だと思っていたのだが、全然2で割ってないボリュームに圧倒された。
ランダム発生の結婚フラグイベントが発生せず、クローリカといつになっても結婚できなくて積んでしまった…（原因が未だに分からない）。キャラデザがすごく好みだったし、久しぶりに牧場物語2と同じ様に全キャラ攻略したかった。
贔屓目と愛ゆえのdisりも多々ある。
読み返さないから取っ散らかってるし誤字脱字があるし何言ってるのかわからないと思う。
別ジャンルで一過性で好きになるキャラはいるし、その瞬間、そのキャラに対する愛は古戸ヱリカより熱烈なものだったかもしれない。
でも確実に言えることは、ここまで長い期間私の心の中の恋人枠として存在しているキャラは古戸ヱリカただ一人。
推しとか嫁とかそういうものではない、かといって恋人という言葉もしっくりこない。
私にとって古戸ヱリカってなんなんだろう。もはや薬というか脳内麻薬を誘発させる存在になりつつあるのかもしれない。
もう性格がどうしようもなく悪い。古戸ヱリカのテーマ曲でもある「名探偵は知っている」の上品だけどなんとなく相手を子馬鹿にしたような絶妙なBGMが最高。
ベルンカステルとラムダデルタに対してはもう、あおむけで腹丸出しで撫でられてアヘアヘしてるイエスマン犬なのに、（一応）部下のガートルードとコーネリアとドラノールに対しては完全に見下してドSモードになるギャップね。
ていうか我々の目線で言うと初っ端はあの肖像画が先に公開されたものだから、これは超絶美少女キター！と思ったらEP5ジャケ絵であの立ち絵だからな。
いや、結局なんだかんだで誰の描く古戸ヱリカが一番かわいいかときかれたら竜騎士の絵なんだけどね？
やっぱり初登場？というか立ち絵バレだけであれだけネタにできるってなんなのもう…。
見た目も可愛いんだよなー
まず超個人的に、私はイメージカラーが青色のキャラを好きになり易い、というところから始まってるということもあるんだけどもね。
青髪＋大き目のツインテール＋前髪パッツン＋ツインテールの下にボブの残り髪＋薔薇とリボンのヘッドドレス
どんだけ装飾してんだよ…もう好き
あとやっぱりドレスがフリッフリなところがいいよなぁ…
いや、ただ甘ロリってだけでも可愛いし萌えるんだけど、古戸ヱリカがあのドレスを着てるのはあくまでたまたま漂着した島に滞在していた一家が金持ちで
金持ちの娘の余所行き用の古着を借りてるからあんな豪勢な服を着ているってだけで、普段着はただの一般庶民のふっつーの格好の可能性があるってところにより萌えがある！！
いやもともといいところの子の可能性も作中で示唆されているけど、個人的にはスーパーのセールを毎日チラシでチェックするような一般庶民育ちであってほしい。
あと個人的にはスカートを履いてるキャラはまぁスカートの形状にもよるけど、基本的には膝上5cmくらいがもっともツボなので、そこにもグッとくる。
本当に私のためにこのキャラを創ったのかな？ってくらい私の心を撃ちぬいてくる。
あとまぁ、なんといってもその表情の豊かさが凄い。嘲笑だけで何パターンくらい書かれてるんだろう。
まぁ一際印象にあるのが、トイレ我慢顔と解放顔のエロさね。あれはヤバい。
2chでトイレ我慢顔という言葉を見たせいで歪んだ性癖植え付けたられた。
あとウェディング姿で谷間があってそこそこ膨らんでるところも夢が広がる。
実は隠れ巨乳だったのか、貧乳なのを無理矢理グイっとして谷間を作っているのか…
古戸ヱリカは見栄っ張り女であってほしいので、私は無理矢理谷間を作っていてパッド詰めてるに一票。
そういえばウェディング姿でツインテールってどうなんだろう？いや私は似合ってればなんでもいいと思うけど。
ウェディングドレスがマーメイドタイプなのももう…本当なんなの子のキャラは？最高すぎるわ。
普段は甘ロリでこどもっぽいのにウェディングドレスで大人アピールとか欲張りセットか。
あと、コミカライズの漫画家による古戸ヱリカの違いも比べるてみたらそれぞれ味わいがある。
秋タカ氏の描く古戸ヱリカは、どういえばいいんだろうなぁ…生き生きとしてるって言えば良いのかな？
まぁヱリカが一番調子に乗ってるEPだから基本的にずっと生き生きしてるんだけど、その緩急が上手いと思う。
金蔵の部屋の前で戦人に恥かかされた時の顔なんてもう……言葉に言い表せないよね。
恥辱顔はうみねこでよく登場するけど、秋タカさんの描く表情に一際エロスを感じるんだよなー。私のツボなのかもしれない。
床に転ばされたコーネリアの顔もすっごい興奮するし。まぁ竜騎士の原作絵でも興奮したけど。
一々顔が憎たらしいんだよな。「夏妃さんって結構頭悪い方ですよね？」のシーンとか本当ウザ可愛い。
秋タカ氏は漫画が私的にすごく読みやすくて構図がカッコイイと思うシーンが結構ある。
ベルンカステルとヱリカが一緒に「チェックメイト」と言うシーンとかキャラ萌えとか関係なしに普通にいいと思う。
ヱリカの鎌のコミカライズにおけるデザインは秋タカ氏によるものなのかな？あのデザインはシンプルながら結構好き。
ガチギレした時の顔もいいんだよなぁ…完全に悪役の顔だもの…。5巻とか表紙絵バイバイ。
あとうみねこってグロいシーンが結構あるけど、所謂リョナ的なシーンはヱリカが一番多いのかな？グロは大体死体とか一瞬の殺害シーンだし。
真里亜の虐待シーンとかベルンカステルのEP8のぶん殴られの印象が強いけど、ヱリカはEP5でVS魔女陣営でガンガン抉られてるし
EP8で人間たちにばかばか殴られてるし、結構使えるシーンが多い気がする。
ラストに戦人と宣戦布告しあうシーンとか、戦人も悪役顔だからどっちが主人公かわからないｗｗ
ていうか桃山ひなせ氏が描く女キャラは全員可愛い。少女漫画的な華憐って感じの可愛さだと思う。
Gファンタジーの18周年記念の色紙とかもうどうにかなっちゃいそう。
個人的なイメージだけどヱリカは笑顔の時八重歯がすごく印象的なんだよな。まぁヱリカに限らず竜騎士はほとんどのキャラに八重歯描いてるけども。
恋愛脳だった
嘉音失踪トリック対決の時のヱリカの推理場面とか、もう一生読んでいられる。
ヱリカは可愛いわ、表情がコロコロ変わるわ、ベアトが煙に巻いてるのにまんまと騙されてるわ、でも煙に巻かれた所以外の推理にはちゃんと答え出していて頭いいわ…純粋にベアトの攻防とヱリカのちょいちょい真相に掠ってるギリギリの感じもいいし…
キャラ厨としてもうみねこ信者としてもあの一連の場面はうみねこの中でも相当好きだな。完成度が高い。
ドラノールも相当ロリっぽくなってるので少女の百合漫画を見てる気分になった。
ヱリカの死を見届ける覚悟をしたドラノールとかこれもう公式百合っぷるですわ。
ヱリカの死に際が美しいしかっこよすぎるんだよなぁ…。最高の表現をしてくれた桃山氏には脱帽する。
最後の一太刀で心臓狙ってるところがかっこよすぎ。矛盾した赤が並び立ってからのEndとか竜騎士は本当盛り上げる演出が上手いわ。
私のフェチとして膝小僧がゴツッと骨ばってる感じが好きなので、夏海氏のヱリカはそこも素敵。
ロリ縁寿に凛々しく諭している姿から、戦人を見つけてからのヒャッハーしてる姿に変わるギャップが凄く好き。
EP5の推理で当時負かされた（というか引き分けにされた？）屈辱を存分に発散しているさまは憎たらしくもあり爽快感もある。
いっちょ前に海賊帽被ってコスプレ気分でウキウキな様子からの、ラムダの友達にビビってるヱリカはスーパー可愛い。
黒戦人登場からのベアトとの決闘の最後のシーンで「消えろよ安田紗代ォ！！」とヱリカが言うのが少し唐突だと思ったんだけど
あれはEP6の戦ベアとの決闘でのヱリカの最後の台詞である「我こそは六軒島の18人目の人間ッ！」がベアトの心臓を狙いに行ってるから
それをEP7越しに回収しに行ってるんだよな。
原作では放置されてたEP5と6における屈辱を戦人とベアトの二人にきっちり落とし前つけに行ってるのが、実にヱリカらしい。良改変だと思う。
魔太郎並の恨みだな。
クローズドサークルな世界観なのに幻想世界の住人とかの新キャラが増えていくなかで、「事件当日に島に流れ着いた人がいたかもしれない可能性」を擬人化した存在が登場するって何それ…
絶対好きになるやつじゃん…
そしてヱリカは、親族でも使用人でも知り合いでもなんでもないので好き勝手に野次馬根性で推理をする知的強姦者（メタ的な意味だと我々読者に近い存在）。
と見せかけて、実は作中での我々によって六軒島爆発事件と結びつけられて行方不明であることを弄ばれている存在だった。
この設定が本当面白いと思う。
あとEP6でベアトに敗れたあとに、ベルンが「主じゃねーし」とどっかいったことで
奇跡に見放された＝事件当日にヱリカなんていなかった という風になるのが上手いこと演出してるなーと思う。
EP6終了後のチップスでexecuteすると、駒世界では行方不明扱いになって、幻想世界ではいなかったことにされてるギミックも面白い。
漫画しかメディアミックスに触れてない人には是非プレイしてほしい。
トラバにある少女マンガの方が瞳や髪の表現が細かい、とかも一概には言えないと思うけど。
ばらスィーと高野苺、みたいに個別の作家をイメージしたら違いがあるように思えるかもしれないけど、絵柄のみでの一般化は出来ないと思うな。
トラバでは電撃のマンガと少女マンガを比べてるけど、電撃ってメディアミックスも多いからアニメ塗りに引きずられて簡素な塗り方になってたりするし。
そのサイトの少女マンガの中にも簡素な瞳や髪の塗りの物もあるし、萌え絵と少女マンガが相互に影響しあっていることが伺えるだけで、やはり簡単にこっちはこうとは決め付けられない。
ラノベの表紙とかのイラスト系だと男向けの萌え絵でも髪に力をいれる人は多い。
ラノベで比べても、男女向けの差はイケメンキャラが読者の方にアピールしてる構図とか全体のデザインとか、文脈的なものでしか判断出来なさそう。
（あとコピックっぽい塗りって、本来はNARUTOとかBLEACHとかジャンプ表紙的な塗りで、あまり柔らかいものじゃない。
コピックは発色と手軽に塗れることが売りであって、透明色を使って滲ませなきゃいけない柔らかな表現は素直な使い方じゃないと思う。デザイン関係だとラフスケッチ用の道具だし。）
ランダムに1000件ずつ抽出して比較するとかなら可能かもしれないけど、判断基準もあわせて作らないといけないしかなり大変そう。
厄落としのつもりで書き捨てる。
サブカルオタクをそこそこの年数やっている人であれば、好きな作品がアニメ化、コミカライズ、ノベライズ、舞台化、実写化した経験がある人は少なくないだろう。いわゆるメディアミックスというやつだが、コンテンツ提供側の思惑はさておき、既存ファンの立場からするとよいことなのか悪いことなのか、実際に体験するまでわからない。
せっかくアニメ化したのに原作で好きだったシーンが悉くカットされていたりとか、実写化したのにおでんの具にした方がまだましな大根役者が推しを演じてたりとか、まあそういう感じのがっかりメディアミックスは枚挙にいとまがない。反対に、メディアミックスが人気を博してファンが急激に増えた結果、新参と古参（原作信者）の間で溝ができることもある。
で、これを書いている私は、割とメディアミックス前の原作をひたすら愛でる、いわゆる古参の原作信者になってしまうことが多かった。学生の頃はアニメに期待をかけすぎたせいで「あんなに楽しい原作がどうしてこんなアニメになった！」「アニメだけ見た人に『原作もつまんなそうだな』と思われるのは嫌だ！」と何度も泣いた。
だいたいメディアミックスに潤沢な予算をつけてもらえるような巨大ジャンルにハマることがあまりないので、仕方がない。予算がない→アニメ等の出来がいまいち→新規ファンがつかない→新参ファンが現れないので、古参新参バトルで思い悩むことがない…というのはまあよかった。
なお某覇穹は許す許さない以前に、思い出すと感情が虚無になるからなにも言えない。言えないんだ。
本題。そんな自分が珍しく新参側にまわったジャンルでのことだ。
もともと歴史の長い原作があり、数年前にコミカライズされた。そのコミカライズされた漫画にハマり、漫画の最新巻の内容よりもさらに先を知りたくて、綱を手繰り寄せるような調子で原作にもハマった。ストーリーがおもしろいし、キャラも魅力的だった。
私と同じように、漫画からハマって原作も好きになったという新参ファンが大勢いた。しかも昔から原作が好きだった古参ファンも漫画を好意的に受け入れてくれている人が多かった。原作がおもしろいのが大前提として、漫画版の評価が客観的に見てとても高いのだ。ファン歴を問わず語り合える友達がたくさんできたのは、幸運だった。
そのうち、二次創作も始めた。ありがたいことに、何冊か出した同人誌に好意的な感想をたくさんいただいたりもした。オタクライフは充実を極めていた。
そんな中、ツイッターで知り合ったのがAだ。推しが共通していた。
原作をていねいに読み込んで熱心に語っている人だった。ジャンルのオフ会で実際に対面してみると、清楚で物静かなお嬢さんといった雰囲気の女性だが、話す内容はズバッとしていてキレがいい。オタクらしくややこじらせている。ツイートの文面から受ける印象そのままだったと思う。
そのオフ会を機に、首都圏近郊の同士数人が集まってごはんに行くことが増えたので、私もAも飲み食いしながら推しを中心に原作のこと全般について語り合った。これまた充実していた。
そんな中で、私も他の人も、Aが長いこと我慢していたことに気づかなかったのだ。
Aの正体は、だいぶこじらせた原作信者だった。こじらせすぎて漫画版のアンチになっていた。
ツイッターではそれらしいそぶりは見せなかったが、オフで会っているときに「私あまり漫画版好きじゃないのよね」「（私）さんは原作好きなのに漫画も好きなの？」と言っていたこともあったような気がする。そのときは正常性バイアスみたいなものが働いて、それほどの人だとは認識できなかった。
そのうちAはツイ垢を非公開にしたりなんやかんややった。次に私が見たときには、FF欄から私やジャンルクラスタの名は消え、プロフィールに堂々と「漫画版が死ぬほど嫌い」の文字が載っていた。
以前Aとつながっていた人たちもこれに気づき、対象をぼかしつつ「あの人どうしちゃったの…？」「仲良く過ごせていたと思っていたのに悲しい」とつぶやいていたことをよく覚えている。
先にも書いたように、漫画版から参入してきた新参ファンが多く、また漫画版を好意的に受け入れている古参ファンも多いジャンルだ。漫画の最新話が出るたび、フォロイー全員がそろって「最新話のここが最高だった！」「今後の展開を踏まえてこう変えてくるなんてさすが！」等絶賛するタイムラインは、Aにとってさぞ居心地の悪いものだっただろう。
いったん区切りをつけたつもりのAは、プロフィールのみならずツイートでもこれまでの鬱憤を晴らすかのように、大っぴらに漫画版を叩き始めたのだ。
もうだいぶ前に見たきりなのであいまいだが、Aのつぶやきはこんな内容だったと思う。
このあたりで語られている改変はもちろん事実で、原作・漫画の両方を兼任するファンからは「漫画という表現媒体・ジャンル・時代に合わせた改変」と受け止められている箇所だ。
ここが改変されているから嫌い、というボーダーラインは個々人で差がある。ドン引きしつつ、そこが嫌いならまあしょうがないだろうなあ、と思う自分もいた。
で、さらに遡ってみると
などのツイートも出てきた。
総合すると、Aは
（漫画版作者が直接制作しているわけではないので、漫画版派生のアニメは許容する、ということらしい。私にはちょっと理解しがたかったが）
ということが読み取れた。
自分を含め、それまでジャンル内でつきあってきた人たちは、原作・漫画版のどちらも好きな人ばかりだったので、交流を切られる対象となったのだと思う。仲良くしていた時期のツイートや風貌を知っていると、Aが豹変したように見えた。
結局Aはツイッターから姿を消したが、Pixivで二次創作の新作を挙げるたびに、その作品キャプションで漫画版を口汚く罵り続けていた。初めは彼女のことを気にかけていた人たちはいなくなったのは自然の流れだ。代わりに、Pixivの新作が上がるたびに「またあの人暴れてるよ…」というニュアンスのツイートがこっそり流れることもあった。私は無駄と知りながらも彼女の作品（中身は見ない）を「違反報告」し続けた。
過去、別ジャンルの古参原作ファンだった自分を思い出すと、好きな作品のメディアミックスが気に入らなかった場合はその媒体をなかったことにして原作だけ楽しむようにしていたと思う。なにかの拍子に思い出してしまったときは、気心の知れたジャンル友達と「ほんとあの実写版の主人公のセリフ改変わけわかんなかったよなー」などと笑い話のネタにするのだ。
Aがそうできなかった理由は、まあわかる。好きなものを存分に語り合えるファンはたくさんいたのに、自分と好悪を同じくするジャンル友達に巡り合えなかったからだ。彼女は孤独だった。漫画版のあれもこれも嫌いだ！と愚痴を言える場所は５ちゃんねるしかなかったのだ。
その後ずいぶん経ってから、結局私はそのジャンルを離れることにした。たくさんの友達ができたし、まだまだ好きでいたかったが、「そのジャンルを好きでい続けるメリット」を「そのジャンルを好きでい続けるデメリット」が上回ってしまったからだ。
デメリットの理由はいくつかあったけれど、Aの件も含まれた。Aの強烈な「嫌い」という名の毒ガスを浴びた結果、自分の中の「好き」という気持ちが弱っていたのだと思う。
偶然とは恐ろしいもので、今週、久しぶりにAのツイ垢を見つけてしまった。つい最近まで鍵垢にしていたのを公開にしたらしい。
彼女は元気だった。元気に（鍵垢で）漫画版叩きをやっていて、「そろそろ漫画版のファンも少なくなってきたから外に出てもいいかな」（意訳）とつぶやいていた。
またあの疲労感に見舞われた。できる範囲で健全に楽しもうとしていた自分のふんわりした「好き」という気持ちより、Aの確固とした「嫌い」という気持ちが勝ったのだと思った。なんというか、次元がちがった。
手持ちのすべてのアカウントでAをブロックした後に、これを書いている。
一般的に幸福と快楽を伴う「好き」という気持ちは、あまりにもデリケートで、自分の手で守らないと弱ってしまう。他人であるAをどうこう変えることはできない以上、私は早めにAの存在をシャットアウトして、私の「好き」を守ってあげないといけなかったんじゃないかと思う。まあ相手をブロックする以外に具体的な守り方はわからないのだが。
おそらく死ぬまであの調子のAを内包して、ジャンルは今後どうなるんだろう。もう自分には関係ないけど、ちょっとだけ気になった。
※ふわりと批判も書きましたが、新キャストに期待していますし新作公演も観に行く予定の人間が書いた記事です
燃えている燃えさかってるよねこれは燃えているよね燃えていますね。
2.5次元コンテンツ、つまり「あんステ（あんさんぶるスターズ！ オン・ステージ）」のことです。「あんステ」はアプリゲーム「あんさんぶるスターズ！」がメディアミックスして生まれた2.5次元舞台シリーズの総称。これまでに4作舞台公演があったほか、2018年9月に「あんステフェスティバル」として初のライブ公演がありました。
※アプリゲームの略称は「あんスタ」、そのメディアミックスの2.5次元舞台シリーズの略称が「あんステ」です。ちなみにキャラクターのバーチャルモデルが踊り声優さんが声をつけたライブイベントは「スタライ」、声優さんが登壇してのライブイベントは「スタステ」です。
今回燃えているのは「あんステ」です。主に運営のキャスト変更に関する部分への苦言が目立ちます。
本題の前の基礎知識として、あんステの原作であるあんスタは夢ノ咲学院を舞台としたアイドル育成ゲームであり、舞台に登場するのはアイドル達です。アイドルは数名でユニットを組み、主人公位置の「Trickstar」、学院の王者「fine」、次点に君臨する「紅月」などのユニットがあります。
燃料その一として、9月のあんステフェスをもって「fine」と「紅月」の初代キャスト※卒業という発表がありました。あんステはそれまでに事務所都合や引退等、事情が事情でのキャスト変更はあったものの、まだまだ演じ続けられるという意志のあるキャストを交代させるということはありませんでした。しかし、卒業という形を取るというのはそれがシリーズの方針になるのだろうということで、ひとまず納得がいきました。ただ卒業キャストの人たちの言葉の端々から、運営からの卒業の打診や説明について十分になされていないのではないかという印象を抱きました。
※fineはフェス前にキャス変があり、弓弦役が野嵜さんから渡邊さんに変わっています。彼は続投です
つづいて燃料その二として、あんステフェス公演後の応援上映会（東京・京都で各複数回実施）のプログラムがあります。これは、大千秋楽映像での応援上映後、キャストトークがあるというプログラムでした。当初はその二本立てだった予定なのですが、ここにキャラクター扮装をした新キャストのお披露目の時間が追加されました。この辺りで運営の采配の悪さにいらいらしてきた人が多かったと思います。卒業キャストのトーク回もあるにもかかわらず、まだなじんでいないキャラクター扮装で客前に立たなければならないというのは、新キャストにとってもかなりのプレッシャーではなかったかと思います。実際観に行ったときはかなり皆さん緊張されていて差し出されたマイクにも気づかないくらいかちんこちんになっていましたし、客席も卒業公演の応援上映で大洪水になった顔と卒業キャストのトークでめちゃくちゃつらくなった頭を抱えて、（そうか次はこの人たちか）と寂しさと不安を抱えて力なく舞台を見つめることしかできなかった人が多かったのではと察します。最高の状態でキャラクターを演じてくださった卒業キャストの最後の最高のパフォーマンスを見た後で、どうしてキャラクター扮装の新キャストを見なくてはならないのか、ということに腹を立てた人もいたようです。
わたしは東京の新キャスト披露初回と、京都の土曜昼の回に行きましたが、新キャストさんは緊張されながらもコメントされていて、悪い印象は抱きませんでした。どの方も緊張への対処でコメントの仕方を考えられたと思いますし、内容が回毎で違っていたか、同じだったか、どんな様子で話したか、などは、緊張しているだろうけど、がんばってほしいなあと思うくらいで、批判の対象として言及するまでもない程度に感じました。
個人的には新しい解釈のキャラクターを見るのが楽しみな気持ちでいますし、卒業キャストの全員が原作キャラクター生き写しだったわけでもありません。卒業キャストそれぞれが自分の演じるキャラクターと向き合い、自分なりに最大限表現した結果が私たちに受け入れられているというだけの話です。だけの話といっても、そこが何より大切な部分であり、卒業キャストの素晴らしかった点であるのですが……。新キャストさんにはぜひ自分なりのキャラクター解釈を見つけていってほしいと思うのです。
さて、第三の燃料です。応援上映会がすべて終わり、翌日に新作のキャスト発表が行われました。新作の登場ユニットは「fine」、「紅月」、「Ra*bits」、「Valkyrie」の4ユニット総勢13名。fine、紅月からは弓弦（渡邊さん）が続投＆6人代替わりで新キャスト（うち渡邊さん演じる弓弦はフェスからのキャス変）、Valkyrieは初登場のユニットなので2人が新キャスト、そしてRa*bitsは4人が続投（うち奥井さん演じる光はフェスからのキャス変）と思われていました。しかし、そこでもう1人キャス変がありました。Ra*bitsの創（櫻井さん）がそのとき初めてあんステ卒業と明かされたのです。正確にはあんステ運営のツイートだけでは新作のみの代役か、キャス変かが判断できませんでした。しかし同日投稿された櫻井さんのブログにて、あんステを実質卒業することが綴られていたのです。
あんステフェスという大きな舞台で、fineと紅月はユニットで卒業という発表を受け、そうした脚本・演出で演じ、新曲のパフォーマンスをすることができました。私たちは会場で、彼らがこの曲を歌うのはこれで最後なんだ、と思って聴くことができましたし、彼らも最後という立場で歌ってくれていると想像することができました。しかし、Ra*bitsの創に関してはそうではありませんでした。櫻井さん演じる彼が、この次もRa*bitsの1人として舞台に立ってくれると信じて、これからもっと楽しみだなと幸せにRa*bitsの演技やパフォーマンスを見ていました。
他の多くの2.5次元舞台のキャスト変更は、そうしたサイレントなものが大半なのかもしれません。しかし今回の場合は卒業という制度があり、その対象となる役者・キャラクターがクローズアップされた演目となっていました。それだけに、櫻井さん演じる創のサイレントなキャスト変更に対して、ファンは不意を突かれたものと感じたのです。運営はなぜもっと早く発表して、ユニット単位での卒業演出は難しかったとしても、せめて彼のフェス出演をわたしたちに「これが最後なんだ」という特別な目で見させてくれなかったのか、と。
そんな中、ある新キャストの方のツイートが悪い意味で注目されてしまったのは、不運かつ、ご本人の良くない手だったなと思います。
この話題の前提として、わたしは応援上映会での彼のあいさつを聞いて、新キャストさんのなかでもえんぴつみたいに（※）緊張せずにゆったりあいさつしてくれる方がいてこちらもほっとするな、と感じていました。
※（緊張した自分たちが）えんぴつみたい、というのは新キャストさんの1人がツイッターで呟かれていた内容。かわいいです。好きです
会の後、レポなどを検索していて毎回同じ内容だったというのを知っても、あ、緊張していなかったわけではなくて、もしかしたら緊張ゆえにああして話すことを決めて板の上で口ごもることのないように「演じて」いたのかなとも思いました。個人的には、そんなに悪い印象ではなかったのです。
しかしながら、ツイッターでは悪い印象がそこそこ広まっていました。実際に行って聞かれた方が不満などを呟くのは自由だと思います。しかし、ただでさえここまで書いてきたような内容で敏感になっていたあんステファンはその不満を拡散させ、ご本人の耳に届くようになってしまいました。ご本人がここでそういう意見もあると受け止め、無言をつらぬいて公演で示すか、あるいはツイッターでひとこと、意見を受け止め稽古に励む旨コメントすればよかったのではなかったか、と今では思いますが、実際には後者を選んだようでいて、その文末で荒っぽい表現を使うことを彼は選びました。彼に対して悪い印象のなかったわたしでも、あの表現を目にしたときは、なんでこんなことを言われなくてはならないんだろう、とぞっとして傷つきました。それだけ多方面に暴力的に伝わってしまう表現であると考えます。本当に良くない手を使われたと感じました。
こうしたあたりが、燃えさかりの理由であったり、経緯であったり、心情であったりするかと思います。燃えるのはわたしとしては理解できます。ただし、いまだにご本人に悪罵を投げつけているアカウントが多いのは、それはまた悪質であると感じます。傷ついたから、間違っているから相手を無闇に無制限に殴っていいというのは大きな間違いです。それに彼の発言に訂正や謝罪を得たいならば、彼自身ではなく、事務所の姿勢を推し量る方が優先されると思います。悪罵ではなくあくまで冷静に問い合わせることで、あのツイートはファンやお客さんに向けたものとして適切であったか、ご本人や事務所に考えていただけたらいいなと思います。
この頃炎上をよく目にしますが、叩けると思った相手に群がる匿名アカウントに疲弊させられることは本当に恐ろしいなと思います。少し話がずれますが、正直あんスタ公式のスカウト予告やイベント予告にぶらさがるツイートもかなり程度が低いですよね。恐怖です。
散漫な文章になってしまいましたが、わたしはMoM、観に行きます。仙台大千秋楽の良席をつかみに行きます。初回公演も絶対とってやります。演じるうちにみるみるうちに変容していくキャストさんが観たいからです。わたしはフェスの横浜初公演で初めて渡邊さんの弓弦くんの歌を聴いて、がんばれ！ なんとか歌いきってくれ！ と思ったド緊張転校生だったのですが、応援上映で神戸千秋楽の彼の歌を聴いて、本当にすばらしく声が伸びるようになっていて感動したのです。そういうキャストさんが観たいのです。それにマリオネットは私の推しの友也（宮崎さん）が大活躍なはずです。絶対観に行きます。
まだまだサイレントキャス変の恐れのある舞台に震えていますが、ひとまず自分の考えをまとめられて落ち着きました。なんとかMoM、いい公演に成ってくれたらいいなと思います（誤字ではありません。今は不安要素が多すぎるので）。日程・キャパが予定されていた刀ステからの流用という噂は本当なのでしょうか…… たしかにそれっぽいけど……
本当に散漫になってきましたが、新キャストさんたちが演じるキャラクターをスカウトで出しているのを見るのが本当に好きです。にこにこしてしまいます。でも課金はほどほどにして、無理せずキャラクターを好きになってもらえたら嬉しいなと思います。色々な解釈で演じられるキャラクターが好きです。新作、とても楽しみにしています。チケット無事とれますように……！
こんにちは。 これはレンタル業界アニメ業界に対する訴えでもある
これまで私はレンタル品揃問題やアニメ放送局問題について別記事でやってきたが今回は統合記事でやらせていただきます
7月に私の行き付けのツタヤにニルアドよついろバトラーズかくりよデビルズラインと春クールの腐夢コンテンツまたは腐夢属作が複数入荷され
後でCode:Realizeがゲオにも入ってたという事実を知りました。
このことで私はこれら長身イケメン動物園コンテンツに対する激しい憎悪に支配されています。
DYNAMIC:CHIRDのツタヤ入荷の件に続いて…
だいたい18春の腐夢成分はペルソナ・僕アカ・コナン零執行・イナイレだけでは足りなかったのかよ？
さらに先月末はツタヤとゲオに魔法少女俺とかいう腐夢属作入ってきやがったし…
そんなに日本全てを東京都豊島区東池袋三丁目(乙女ロード)にしたいのかよ！！？
さらに続けて調べたところ私の行きつけのツタヤにシュタゲゼロ入ってなかった。 酷すぎる…
私が指摘したタイトル入荷のために真っ当なシリアスストーリー枠が一つ犠牲になったんだぞ？
シュタゲに限らず未入荷という被害受けてる作品わんさかあるわ！
千銃士が入らなかったことに安堵の気持ちに一時はなったけれど、長い間のみじめなレンタル品揃えチョイスしてきたためにそんなの雀の涙レベルにしか感じられないんだよ！
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%82%BF%E3%83%AB%E3%83%93%E3%83%87%E3%82%AA
洋画やアジドラでは大作からB級、ビデオスルーまで9割強で採用されてるが
テレビアニメでの利用率はまだまだだと書かれてる。
そのアニメ業界、奔流グループどもはTVシリーズのレンタルPPT対象について
ふぬけ尊質卑のせいで
コドリア(Code:Realize)やダイコー(ダイナミックコード)、バトラーズみてぇな長身イケメン動物園もの、
そしてクオリディアコードやクロックワークプラネット(原作絵のみ取り柄)、
スペクタクル系のなり損ないどもを多数のレンタル屋に入れる一方、
スロウスタートやゆるキャン△、けものフレンズの様な難民キャンプ系有力作や
宇宙よりも遠い場所(よりもい)やメイドインアビス、ヴァイオレットエヴァーガーデン(菫遥園)、はねバド(ロトスコープで良質な動き！)といった連編ストーリー系の有力作借りるのに隣町まで行かなきゃいけないのを強いられてきたんだよ！！！(思い込み)
今月後半には百錬三郎(戦闘も萌えも中途半端で歌も記憶に残らない腑抜け)や夢100(こんなタイトルに高画質のBS11の貴重な枠使うな！)の入荷が予定されてるだろう。
こんなの誰にも止められないんだよな！
で今後は抱かれたい男1位に脅されてます(腐夢枠)やロードオブヴァーミリオン(スペクタクル系としては微妙)、幕末カレシ(腐夢)、
明治東京恋伽(腐夢)、3D彼女分割2クール目(1クール目売上…)、ツルネ(京都アニメーションが放つ技術の粋を集めた薔薇寄り枠！)
コンセプション(ふぬけ予定)、ゴブリンスレイヤー(ダーク発狂側の属作)が
入ってきて
嫌だよ＼＼┗(⌒)(╬ ՞ةڼ◔╬)(⌒)┛//ンダァァアァァァ！！！ガァァァァァァァ！！ドゥオンジョルスペベルモッドォンゴガァッ！！！アーガガガガガッアガガガガガガガ
それにBSフジやBS-TBSは何で特定時間帯の画質ビットレート下げるんだよ？
レヴュスタやソラウミを地デジ以下の糞画質にするんじゃねえよ！！地デジクラスの画質でやれよ！！！
その一方で俺が推してきたのんのんびよりやAチャンネルの再放送をネット配信に追いやられるとか不公平だろ！
異世界転生・召喚ものや腐夢もの苦手な人の言い分も理解しろや！！
あと17年下半期の件も俺は未だに許せない
ニューゲームやブレンド・S、けもフレ苦手な者やほのぼの枠についてのこだわり派の言い分に沿う作品郡(スロスタ小泉カラーズゆるキャン)を18冬に集中させやがって…
Aチャンネル円盤BOXの売上悲惨な数字にした責任どうするんだよ！！
前期日常枠円盤が冬春よりも壊滅的、のんのん円盤BOXも2000セットという微妙な売上の共倒れじゃねぇかよ…
その癖角川さんは異世界転生・召喚ものや腐夢ものの再放送は積極的なんだね
文ストと幼女戦記とか…
つーか、けもフレもAチャンものんのんも1枚につき本編12話分収録したワンディスクモデル発売すればいいのに…
もう平成終わるまでにのんのん再放送出来る時間は来年の1～4月までしか無いんだよ？
どうしてまともな枠の使い方出来ないんだよ！？
夏の枠ははっきりいって間違えた使い方ばかりだったじゃねぇか！？
音楽少女とかいうソフト百合枠のなり損ないはBS-TBSアニメリコ前半に、レヴュスタはBS11土25に、
百錬・夢100・千銃士はBSフジに、異世界魔王はBS11土2530にするべきでしたよ！！
レンタル品揃えもきんモザ一期が入らなかった五年前の初秋から、
アニメ放送局の問題ものんのん一期がテレ東東名阪になった5年前から、
それぞれ表面化したよ。
たかが五年？
人生100年あるとしてその100年を1時間40分に例えてみるとしますよ。
熱湯5分のカップ麺の中にウンコを入れられるみたいな惨めさじゃないか？
糞みてぇなレンタル新規品揃えや糞みてぇな再放送チョイスはこういうことなんだよ！！
ここで指摘した腐夢枠やなろう枠、それにスペクタクル系のなり損ない、ダーク発狂枠は
質尊ふぬけ卑という4つの憎しみにしまってしまったため敵性コンテンツとしてみなすことしか出来ません。
ずーっとモヤモヤしているので文章として形に残しておこうと思う。
モヤモヤを吐き出すだけなので、おかしなところがあるかと思うがご容赦いただきたい。
各所で散々まとめられてるのでここでは軽く触れるにとどめるが、シンデレラガールズの以下のWebラジオでCV未実装である「高峯のあ」に対し、五十嵐から以下の発言があった。
THE IDOLM@STER webラジオ～バンプレストスペシャル～カホーは寝て待てっ！（第6回放送より）
http://www.nicovideo.jp/watch/1535954945
一部抜粋：
五十嵐裕美「やろっか？」
そもそもアイドルマスターシンデレラガールズは、リリース開始から多数のキャラクター（アイドル）を追加し、その多くがCV未実装である。
CVは一年ごとに行われる総選挙で上位入賞するか、メディアミックスやCDリリース等の際にサプライズ的に追加される。
アイドル数は総勢183人、このうち半数以上には現時点でCVがついていない。
彼女を担当するプロデューサー（プレイヤー）は彼女にCVがつくことを夢見て、ゲーム内でも、ゲーム外でも日夜活動している。
なぜCVが重要なのかというと、CVがつく＝担当アイドルの出番が増える、ということだ。
CDリリース、デレステでのイベント、ライブ、etc...CVありと無しではその露出度は雲泥の差である。
なので、CV無しのアイドルを担当するプロデューサーは、担当にCVを付けようと必死だ。
五十嵐の発言はそんなプロデューサーを馬鹿にしているかのような発言だった。
主に高峯のあを担当する人や、他にもたくさんいるCV未実装のアイドルを担当している人の多くはこの発言に怒っていた。
かくいう私もその一人だ。（のあさんではないが、声なし担当）
そりゃ自分の担当に声つかなそうとか言われて笑われたら、普通に腹が立つというものだ。
「（のあさんはキャラのイメージに合う声を出せる人が中々見つからないので）つかなそう」と読み取れるのでは？という意見もあるが、じゃあ続く「私やろっか？」は何なんだ。
シンデレラガールズのCVってそんな軽いノリでやっていいものなのか？そうは思いたくない。
とにかくこの発言は声なし担当にとっては、声なしアイドルとそのプロデューサーを馬鹿にしているとしか取れないのである。
一方で「炎上するほどじゃない」「元からそういう性格なんだし」とか言ってる人も見かけた。
そういうことを言ってる人の殆どが声付きアイドル担当で、言ってしまえば「自分とは関係ないから」というスタンスの人である。
（声付きPで今回の件に立腹している人がいたらすまない。私は上記のような人を沢山見たので）
自分が担当するアイドルが馬鹿にされたり軽視されたりするような発言をされても、同じことがいえるのだろうか？
また意外な事ではあるが、ごく少数の声なし担当の人も「気にしていない」という人がいた。菩薩の心を持っているのだろうか…。
それと、可哀想だったのがこの件に心を痛めている杏P。
自分の担当アイドルの中の人がこんな心無い発言をしたんだもの、そりゃ心中複雑であろう。
「杏に罪は無い、杏の事を嫌いにならないでほしい」という言葉を見かけた時、胸が痛くなった。
私だったらこんなことがあったら、担当の事を素直に見れなくなってしまうかもしれない。
五十嵐裕美については、前々から「コイツ大丈夫か？」と思ってはいた。
何かのニコ生に出た時、明らかに曲を聴いてないような発言をしたり、色々と危うかったり、コンテンツに対してドライな人だと思っていた。
所詮アイマスも仕事でやってるのであって、自分の役とその周辺くらいにしか愛着はないんだろうな…という認識だった。
それが今回の一件で完全に「嫌い」になった。
散々尊いだのいい曲だの言っていたあんきらもスローライフも、イントロが流れるだけで「あっ…」ってなってしまって、いいと思えなくなってしまった。
楽しみにしていた5thライブSSAのBDも、DAY1を再生して五十嵐が画面に映ったり歌ったりするたび「なんだかなぁ…」という気持ちになり、素直に楽しめなくなってしまった。
幸いなことに、双葉杏については嫌いにはなっていない。キャラクターに罪は無いとどこかで思っているのかもしれない。
色々と嫌な思いもしたが、今後もアイマスPは続けていくと思う。
そして次こそは担当に声をと夢見て、次回の総選挙に臨むのだろう。
その時は、一人でも多くの、今まで注目されにくかったアイドル達にスポットライトが当たって欲しい。
最後に、この文章を読んだプロデューサーさんはきっとシンデレラガールズの抱える歪みを分かってらっしゃると思う。
好きなコンテンツが終わりを迎えて悲しいというだけのオタクポエムです。全部読んでも特に人生にプラスになることはありません。
正確にはまだ終わったわけではない。
ああもう終わらせたいんだろうな、そうでなくとも続けるのが厳しい状態なんだろう…と察することができてしまった。
キャラクターが魅力的だった。どのキャラも誰かの心に刺さるであろう造形、キャラ設定、関係性を持っていた。私もキャラクターが大好きでずっとゲームをやっていた。
ストーリーは薄っすらと語られる程度であったが、台詞などを読みこんでゆくと暗く辛いストーリーが展開されるのだろうな…とワクワクするようなものであった。
ゲーム性も万人受けし難いとはいえ、キャラクターを動かすだけで楽しくなるようなものだった。(もっともゲーム性に関しては、上級者から見れば楽しいものではなかったようだが…)
しかし、いつまでもこのゲームはマイナーなゲームの域を出ることはなかった。
アニメの円盤を売るために、絶対にプレイアブルにはしないと明言したキャラをプレイアブルにするコードを特典につけたからだろうか。
キャラの着替えができることも売りの一つだったのに、ろくに衣装をリリースしなくなったからだろうか。
ストーリーが全て投げっぱなしで、一切ストーリーに絡まないキャラクターが6人もいたからだろうか。
シリアスな雰囲気が売りだったのに、復讐者ポジのキャラや薄暗い過去のある大人が急にアホになったりしたからだろうか。
プレイヤーが動物と揶揄されるレベルでやばいの揃いだったからだろうか…
なぜかはわからない。ファンの貢ぎが足りなかったと言われればそれまでである(実際私も好きだ好きだと言いつつ、アニメの出来がひどすぎたため円盤は買っていない…)
しかし、どう考えても大コケするような素材ではなかったはずなのだ。
なんでこのコンテンツが死ななくちゃいけなかったんだ。もっと上手くやれなかったのか。
考えても仕方がないが、ずっと考えてしまう。
こんなことを同じゲームをやっていた人の前で言うと、終わるなんて言うなだの言われてしまうのでこちらで書き散らかした。
なんだかんだ絶望しておいて何だが
プロデューサーが最後にプレイヤーにむけて見せてくれた、次回作のイメージボードがどうしても忘れられない。
メディアミックスされるのをずっと楽しみにしていた。
そしてようやく、動いて喋るキャラクターを見ることが出来た。
徐々に人気も出て来て、ツイッターなどで話題になっているのを見る機会も増え、ファンも増えているのを実感する。
とても喜ばしかった。
こんなに面白い作品なのだから、もっと多くの人に知ってもらいたい、そう思っていた。
今でもその気持ちは変わっていないし、私がファンを辞めたという話でもない。
ただ、自分は作品から求められてはいないのかもしれないと思ってしまった。
そもそもただのファンである自分が、作品に求められようだなんておこがましい話なのだが。
なぜこんな自意識過剰なことを考えてしまったかというと、公式からのレスポンスだ。
制作関係者や、キャラクターを演じる声優が、ファンからの応援を喜んでいる様子が見える。
「イラストを描いてもらえて嬉しい」
この言葉が私を悩ませる。
私は絵が描けない。
ファンレターを送ることはある。
レスポンスが欲しくて応援している訳でも、ファンレターを送っている訳でもなかった。
だけど、同じファンである一般人が、表現の手段を持っているためにレスポンスをもらえることに、無関心でいられる訳でもない。
正直に言って、非常に羨ましい。
時には妬ましくもある。
私もアマチュアレベルとはいえ、絵以外の手段で表現し、それを公表した経験がある。
だから簡単な言葉ではなく、丁寧に練られた文章やイラストなど、時間と手間を掛けて感想を表現してもらえた時は、一際嬉しいということも分かる。
だけど、やっぱり悔しいのだ。
まだ人気になる前から、関連グッズを購入し、イベントにも足を運び、出演者に直接応援の言葉を伝えてきた。
何度も何度も。
今も足繁くイベントに通っている。
しかし、最近その作品を知った人が、絵を描いて応援するという手段を持っていることで、公式からレスポンスをもらえるという事実。
なんだか虚しくなってしまう。
どんなに長く応援していても、一芸を持っていないと、公式の目に止まらないその他大勢の一部に過ぎないのだと。
このSNS時代、人目につきやすいイラストという表現を持っている人は、きっと一般人であっても広告塔になり得る。
確かに公式からすれば、タダで(時にはお金を落としながら)作品を宣伝してくれるファンは、応援していると口で言うだけのファンよりも圧倒的にありがたい存在だろう。
それなら努力して絵を描けばいいじゃないか、と言う指摘は無しにして欲しい。
そんなことは分かっている。
私もそんな下心抜きに、表現する手段を得たいと思う機会はたくさんあった。
絵を描くことは、何度も挑戦はしたものの、長続きしなかった。
だが人に見せるような、ましてや関係者に応援の形として見せようと思えるようなレベルのものは描けない。
その程度の自分の実力に対する落胆と疲弊が、努力しようという気持ちを上回ってしまうのだ。
もちろん、今絵を描いている人達がみんな、自分の実力に満足して自信を持って公開しているというわけではないことは分かってるつもりだ。
思うように結果が出ない苦しさを乗り越えて、また今現在も戦いながら、表現の手段を身につけていることも分かっているつもりだ。
描けないなら描けるようになるまで描けばいいというのも、分かってはいるつもりだ。
ただ、そこに気力や時間を割く精神や環境を、私は持っていない(これも言い訳に過ぎないのは分かっている。だがそういう人間もいる。きっとそういう人間の方が多い)。
この件でその作品の応援を辞めるつもりは無いし、このモヤモヤした思いを糧に、また筆を取ろうと行動するかもしれない。
ただ、ファンとして生きていくにも技術があると有利なのだということを思い知らされてしまっただけ。
今から努力したって、人並みのレベルになる頃には自分が別の作品にハマっているかもしれないし、その作品の展開が縮小しているかもしれない。
公式に喜ばれる存在になりたい、認知されたい、というのが恥ずかしながら正直な気持ちだが、何より、同じファンに過ぎない誰かは喜ばれてレスポンスがもらえ、自分はこの世界で背景に過ぎないという現実への嫉妬が、私にこのようなおこがましい欲を持たせたのだ。
不公平だから公式は特定のファンにだけレスポンスをするな、と言うつもりもない。
久しぶりに絵を描いてみようかな。
一般的に少年漫画は男性が主人公、少女漫画は女性が主人公というイメージが今も結構残っているから、
メディアミックスでの男性主人公は至って一般的な事なんだろうなと思う。
ゲーム中で女性キャラを選ばれやすいのは、やはり「華」があるからかなと。
グラブルはジョブの中で固定した服装か、もしくはスキン程度だけど、PCのMMORPGなんかだと着飾るという楽しみがあるから女性が選ばれやすいし、見ていて華がある。
男のもっさりした感じとごつい感じというのは、あまり気に入られないというか気に入られるのは、いかついオッサン系かもしくはダンディ系。
イケメンに作って遊ぶというのは、どうもなんだろうなあ…ナルシス入ってるプレイヤーがありそうだけど、やはり数は少ないかなと思うなあ。
最近は中性系もあるから、かわいい男の子って感じがあれば、それを選ぶ人もいるよね。
結局の所、イケメン出しておけば売れるという単純な話であるのと、ナチュラルハーレム系になってるから男主人公になりやすいって感じじゃなかろうか。
※あくまでも印象の話であって確固たる統計データがあるという訳では一切ないです。
FGOの一部アニメ化に伴ってか、主人公の性別についてのご意見がTLに流れてくるようになった。
曰く主人公の性別選択が可能なゲームであっても、メディアミックスで重宝されるのは男主人公ばかりで、これでは女主人公がいくらゲーム本編で選択できるといっても実際のところはあくまで男主人公が作品に置ける正当な主人公であり、女主人公はまるでオマケ、添え物扱いのように見えてしまうというものだ（と自分は読み取った）。
確かに本当にごく一部の作品を除いて、主人公の性別が選択可能なゲームは、男主人公のほうがパッケージで女主人公より目立つ配置にされていたり、メディアミックスで当然のように主人公の座に居座っていたりと、所謂『デフォルト』主人公として扱われることが多いように見える。
FGOのアニメでも主人公として出てくるのは男性としての藤丸立香だし、グラブルのアニメでも本編で主人公の立場にいたのは男主人公であるグランだった。
だがそれはあくまでも外部展開、メディアミックスについての話だ。
外部に提示される作品では確かに男性主人公は主人公をやれている。
しかし実際の、プレイヤーのゲーム画面において、果たして男主人公はどこまで存在を許されているのだろうか。
……多分そこまで許されていないんじゃないだろうか。
自分はFGOはそこそこ触っている程度だが、グラブルについてはそれなりによくプレイしている。
グラブルにおいて、ゲーム内のチャットやマルチバトルの参加者欄では、そのプレイヤーの現在の主人公の状態（性別とジョブ）がプレイヤーアバターとして表示されるのだが、自分が目にしてきたプレイヤーの殆どが女主人公だった。
男主人公を使っているプレイヤーは10人に2,3人入れば良いほうで、マルチバトルの参加者全員が自分を除いて全員女主人公であったことも珍しくない（ちなみに自分はパーティメンバーの女性比率が高くなりすぎるとどうも居心地が悪いので男主人公を使っている）。
FGOについても、TLに流れてくるゲーム内の画像のスクショのマスター画像はほとんど女性であり、あまり男性のマスター画像を見たことがない。
思えばポケモンやモンハンなども、プレイ動画やスクショで目にするアバターの性別は圧倒的に女性＞＞男性のような気がする。
世界樹の迷宮のようなキャラメイクRPGものに至っては、パーティ全員を当然のように女性キャラで固めたプレイ動画を目にすることもよくあった。
そもそも男主人公は、同じ男性プレイヤーから、男性という理由で敬遠されがちらしい。「何十時間もプレイするゲームで、せっかく選べるのにわざわざ野郎のケツばかりを眺めていたくはない」とはどこかで聞いた言葉だ。
また、女性プレイヤーでも、主人公に同一化してゲームを楽しみたい層は、デザインに華のある女性主人公を選ぶことがままあるらしい。
この話が正しいとするとやはり男主人公はどこまでも不利である。そもそも需要が根本的に薄く、またデザインの段階でも負けがちだ。
実際のところ、あらゆる冒険活劇において、男性を無批判に主人公に据えてしまうという在り方は、今後議論されなければならない問題になってくるかもしれない。
件の女主人公をなかったことにするなとのご意見も、実際のゲームでどれだけ使われているかではなくて、あくまで『女性』の、物語における扱いについての問題の一つなのだろう。
しかし男主人公のある種の需要の無さを常々目にしていると、メディアミックスぐらい主人公面させてやってもいいじゃないかと、どうしても思ってしまった。
