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はてなキーワード: セリフとは
旧知の友人がfateのオタクで、今度劇場版fateの第二章が公開されるから観に行こうと誘われたので行って来た。
私のfateに対する理解は、typemoonというブランドの奈須きのこ氏がシナリオを書いた大ヒットエロゲーぐらいで、ちょいちょいtwitterのTLにセイバーだのマスターだのカルデアだのマシュだの断片的な単語が流れてくるのを見かける程度であった。上映開始五分前に、なんでも願いが叶うというドラゴンボール的アイテムの「聖杯」を争って７人の魔術師がサーヴァントと呼ばれる従者を召喚して戦わせるというあらすじを知らされて上映開始。
開始二分で主人公の男が謎のだだっ広い屋敷を走り回って俺の唯一知ってるキャラクターのセイバーが闇堕ちした。そこはどこで何をやっているんだ。そもそも時代設定はいつなんだ。主人公は何をやっている人なんだ。謎が謎を呼び混乱していると、な〜〜〜んだただの夢オチだったことが判明。予想はついていたけど。目覚ましを止めた後主人公が朝食をとるシーンでなぜかヒロイン風の女の子と同席していてびびったよね。誰だよそいつ。あ〜わかったぞそいつ第一章でなんやかんやあって主人公宅に住み着いて尽くしてあげる事情になったんだな？そういうことなんだろうと了解していると、これまた謎のあざといわざとらしい台詞回しの幼女が出現。実はfateを観る前にキルラキルを1.5倍速で観ていたのでスピードがクッソ遅く感じられてさっさと喋れちゃっちゃと話を進めろとヤキモキしていた。なんというかキャラとキャラのやりとりの間に生じる情報の空白が多すぎて何も始まっていないのにすでにだるくなってきた。ヒロイン風の同棲女の子氏の目にハイライトがないのはそういう仕様なんでしょうかいいですねと思いながら話を聞き流していた。かと思ったら突然同棲女の子氏が消失、主人公は急いで学校？の図書館へ。ここで初めて主人公が学生だと判明、舞台設定の大枠を把握する。憐れ、同棲女の子氏がもじゃついたヘアースタイルの男子学生に捕まって首元にナイフを突きつけられていた！いやどういうことだよ。もじゃもじゃ男子学生氏が召喚したサーヴァントの目隠しお姉さんはライダーと呼ばれていた。そうか、こいつと他のサーヴァントが戦うんだなと思いきや、主人公男のサーヴァントは帰国したかなんだかで今はそばにいないとのこと。そしてライダーに殴られ蹴られる生身の主人公男、よく生きてるなお前。よくわからんけどライダーが主人公男に味方したっぽくてもじゃもじゃ男子学生氏が主人公男に殴られてあっさり負ける。正当な魔術師の継承者なのは同棲女の子氏だったらしくライダーがもじゃもじゃ男子学生氏から奪われる。突如怒り狂ったもじゃもじゃ男子学生氏が「うおあああああああああ」と叫び主人公男に殴りかかる！殴り返されて負ける！？もうちょっとなんとかならなかったのか？悪役にしては振る舞いが雑すぎひん？ジャンプの読み切りでももう少しちゃんとかませ犬はかませ犬らしくするだろ。どうしてこのもじゃもじゃ男子学生氏は優位に立ってると思い込んでるのかわからなかったけど、安全装置？っぽい宝石を破壊したら同棲女の子氏が暴走してみんな死んだ。〜完〜
教会で生き返る主人公男、突然知らされる同級生ツインテ女と同棲女の子氏が姉妹であること、同棲女の子氏の体は悪い蟲に犯されていて聖杯を手に入れない限り治療することはできないことを知らされる。これが主人公の聖杯闘争に参加するインセンティブなわけね。で、この悪い蟲が同棲女の子氏から魔力（意味深）を吸い取っており、人々をとって食べるなり主人公の血を吸うなり主人公と交わるなりで補給しないと死んでしまうんですね、エロゲーっぽい設定だと思いました。主人公男のエミヤが同棲女の子氏の桜は俺が守る、桜だけの正義の味方になると言ってのける超重要そうな告白エモエモシーンが来たんですが、なにぶんエミヤと桜がくっつくきっかけも桜がエミヤに心奪われる理由も知らなかったので特に納得することなく「ふ〜ん…。そうなん…だ…。」って感じで終わってしまった。非オタクが青春少女漫画の実写映画を観て俺様系男が胸キュンセリフを言うところで感動して泣くのに対置され、オタクはFateのエミヤが「桜だけの味方になる」と告げるシーンで感動するんだろうなって思いました。あとエミヤが桜は家にいてくれって言ったところに””家父長制””を強烈に感じましたね。家父長制、いいと思いますよ。別に僕は男女同権主義者ではないですし、個々人の幸せの形に合った生活様式、婚姻が認められるべきだと思います。それでも、これがフィクションであることを加味しても、本当にこいつは桜のことが好きなのか？言葉に重みがなくない？と感じてしまったので共感も没入もできませんでした。やっぱりエミヤの人格が味付け薄くて実存しているオーラがないような気がするんだよな…。ラスボスのジジイを倒すため、冒頭の謎ロリっ娘イリヤを仲間に引き入れようとするが、闇墜ちセイバーの影にイリヤのサーヴァントのクソデカ筋肉エドモンド本田ことバーサーカーがやられては復活してやられては復活して死ぬ。ジジイのサーヴァントは知らん。戦闘シーンのCGは臨場感あふれる死闘って感じでカッコよかったです。ここで同級生の凛のサーヴァントのアーチャーが腕を瀕死のエミヤに授けて退場。どんな仕組みなのかは知らんけど可能にする仕掛けがあったんでしょうね。
女二人を連れて帰宅したエミヤに愕然とする桜。当たり前やろ！？！？そりゃ女守るん大事なのはわかるけど桜にもっと構ってやれよ何やっとるんやエミヤおい。腕の封印ちょっとだけなら解いていいやろってそんなわけあるか！風呂で溺れ死ぬなよ！！！
夜になって魔力が足りなくなった桜が、一人で自分を慰めるだけでは我慢できない、私と交われと迫るところで、自分は汚れている、処女じゃないんですよ！？と言うやつ、不遇で不幸のヒロインを主人公（プレーヤー）が受容して抱きしめてあげる感情クライマックスのシーンに位置付けられると思うんですが、やっぱり何となく嘘っぽさというか業の浅い性的嗜好の発露だなって思う自分がいて深くのめり込めなかった。（これに関しては、具体的なエピソードを文脈として共有してない可能性が高いからちゃんと他の世界線を予習してから映画館に来いよ自分）
同時期に街で人が消失する事件が勃発。突然桜のゆるふわ夢のシーンがカットイン。可愛いピエロに桜が指さすと飴玉に変わり、それを桜が頬張るシーン、そして急に場面転換、夜の路地裏で人殺してる。謎の力でバグった桜が魔力を吸収するために人々を食らいつくしてるっぽい。イケメン強キャラ初登場即死。誰だこいつと思いながらも絶望感の雰囲気を察する。
一方でラスボスオクサレジジイ臓硯に、世界を守るため暴走する前に桜を殺せと言われたエミヤ。当惑し葛藤し錯綜した結果、深夜に包丁を持ち出し、気持ちよさそうに眠る桜の胸に突き立てようとするが、「だって…そんなのできるわけないじゃないか…!」と言わんばかりの心理的Uターンであっさり取り下げる。
そんなエミヤに気づいていたのかどうかはわからないが、もうこの家にはいられないと察した桜は間桐実家に戻る。義理の兄のもじゃもじゃ噛ませ犬がここぞとばかりに精神辛い辛い状態の桜を襲いかかる。少し耐えるだけ、我慢するだけと溜め込んでいた桜のストレスが一気に噴出し、闇堕ちを遂げる。次章に続く。うわぁ〜〜〜すっごい続編が気になるナァ〜〜〜〜。
その他気になった点
・桜の影がバグった演出及びヤンデレ桜のもう一つの人格が出現しかけるシーンと、桜闇堕ちで世界がヤバいの一貫性がなくね？どんな能力持ちでどんな暴走なのかはっきりしてくれ。
・もじゃもじゃ間桐兄の薄っぺらい小悪党感が全体的に目についた。
・臓硯の叶えたい願いが不老不死でそういう立ち位置のキャラなのはわかったが、桜を暴走させる下りとかが回りくどい。もっとすんなり聖杯を手に入れられそうじゃない？こいつもやはり小悪党感が否めない。
・やっぱりキルラキルほどの超速マッハ展開でもなければリズ青ほど視線や動作に心情詰め込んだ画面構成カット割りでもないから、単位時間あたりに放出される情報量が薄いと感じた。原作がノベルものの長編エロゲーで複数ルートプレイが前提だから、一つのシナリオの一部のストーリーだけで１００パーセント楽しめる作品ではないのだろう。ト書きで表現されるフレーバーもあるだろうし。オタクが創作物に対して感じ取るエモ成分の軸は、コンテクストの累積と感情の整合性の二本なんだろうな。
・バーサーカー対闇堕ちセイバーの戦闘、イリヤとエミヤが「バーサーカーぁぁぁぁぁぁぁ！！！！」「セイバーぁぁぁぁぁぁぁぁ！！！！」しか叫んでなくて笑った。
・死、無力感、絶望のインパクトを与えたい意図なんだろうけど、ドパァッ（血が飛び出る）、一瞬自分の腕がなくなったことに気づかないで「なん…だと...！？」、みたいな同じ手法を繰り返し使ってると飽きちゃうんだよな。一回一回の価値が薄まる。「やったか！？」←実はやってませんでしたぁ〜どんまい笑笑笑 というような様式美といえばそうなんだけどなぁ…。天丼しすぎるのは流石にどうかと思うよ。（それを楽しむもんだと言われたらそれまでだが）
・Fate、映像を通じて伝えたいメッセージ性があまり感じられず、結果としてオタクの好きな属性を集めて切り貼りしてまとめた性癖お得用詰め合わせパックだった。バトルロワイヤルやりたいよね、偉人転生させて文脈付加して戦わせて一番つえー奴は誰か論争したいよね、自己肯定感低い女の子を承認して自分の生きる意味をそこに見出したいよね、女の子がひどい目に遭うと嬉しいよね、イチャラブえっち成分欲しいよね、唐突に強キャラに殺される展開いいよね、リアルでは何も成せない自分の人生を虚構の主人公に仮託していけ好かないクソ野郎を成敗したいよね、ウンウンわかる、わかるよオタクくんよぉ…。いいよな、そういうの。
・劇伴の雰囲気よい〜〜〜って思ってたらエンドロールで梶浦由記の文字を発見。EDテーマも最高だった。やっぱ梶浦由記さんの楽曲は信頼できる。
総括すると、名作ではあったが、私個人の中にある俗っぽい「性」に対する嫌悪と斜に構えオタクな性格がFateという作品に適合しなかった、ということになるだろう。適切な手順を踏んで鑑賞する機会があればまた見ると思う。
私は宝塚のオタク女ですが，お手紙書くときに気をつけていること，自分用メモも兼ねて書きます。
他の方がどうやって書いているのかも気になっているので，私はこうしているよ！みたいなことがあれば教えてください。
ヅカオタだけでなく，声優さんのオタクの方や舞台俳優オタクの方，ジャニオタの方のお手紙事情もよろしければ教えてください。
公演中は，私はムラ民なので，基本的にムラお茶会，ムラ千秋楽後，東京お茶会，東京千秋楽後，の4回を封書で書きます。あとは，観劇時には入出で葉書を渡しています。
お稽古中は，大体2~3回くらいはお稽古待ちに行きますのでその葉書と，1通くらいは封書を送ることもあります。また，お稽古中にCSや出版物に登場したり，お礼状やサマカなどが届いたときには，なる早で感想や感謝を伝えたいので，お稽古待ちに行けない期間は葉書を郵送しています。
別箱公演中も大体本公演中と同じですが，遠征の場合は遠征したすぐあとと千秋楽後に書いています。
平均すると，月に1~2通くらいになるでしょうか？こう書いてみるとかなりの頻度でお手紙書いていますね〜
まず，便箋や葉書について私のこだわりは，自分が良いと思ったものを使うことと，毎回違うものを使うことです。
前者については，贔屓が好きそうなものを使うという方もいらっしゃると思いますし，私も贔屓が好きそうだなあと思ったらそれを買うのですが，そればかり気にしていると毎回同じようなものばかりになってしまうかなと思うので，完全に自分の趣味で選んでいます。贔屓は男役ですが，私が好きなので「ほわころくらぶ」とか「キキララ」を使ったこともあります（笑）
葉書についても同じです。あとは公演にちなんだものを見つければそれを使います。私の贔屓は公式のポスカが出ていないので，普通の絵葉書を使っているのですが，自分の趣味7割，公演にちなんだもの2割，贔屓が好きそうなもの1割くらいです（笑）まあ，贔屓の好きそうなものとかそんなに分からないし，いろんな葉書とか便箋が来た方が楽しいかなあと思ってのことです。たくさん送ったり渡したりしますしね！
公式のポスカが出ていればいいのにな〜とも思いますが，旅先などでも絵葉書を見たりとか，絵葉書を選ぶのもなかなか楽しいです！
次に，筆記具について，私は現状ジェットストリームの0.38を使っています。色鉛筆を使う以外には，ほとんど黒のジェットストリームしか使っていません。ジェットストリームはインクノリ的にあまりお手紙に向いていないなあと思っているので，あまりお勧めではないです。一番良いのは万年筆かなあと思うのですが，紙質がツルツルしていないと書きにくくてあまり上手に字が書けないと思って使っていません。
私は普段仕事でジェットストリームを使っているので，ジェットストリームが一番上手に字を書けると思っています。ただ，これについては時間ができたときにもっと研究をしていきたいと思っているので，みなさま何をお使いになっているか教えていただけると嬉しいです。
また，私はお手紙を書くにあたって形式面では一番，とにかく読みやすい字を書くということを心がけています。自分で言うのも何ですが，私は結構字が上手い方だと思います。ですので，いつも書きあげた便箋を見て『教科書みたい…』と思う感じの完成度で書いています（笑）まあ，丁寧に，字は大きめに書くと言うことを心がけています。だから，筆記具もできるだけ上手に書けるもの，と言うことを優先して選んで上記のようになっているということです。
次に，装飾について，私は絵を描くのはかなり苦手なので，シールを貼るくらいしかしていません。シールは常時何種類か持っていますが，公演にちなんだもの，組にちなんだもの，ハート，動物，という感じでしょうか。
入出で渡す葉書は，宛名欄は使わないので切手型シールを切手のところに貼っているのと，郵便番号欄をマステで隠すようにしています。葉書には値段がついていることもあるので，これもシールで隠すようにしています。
シールも，便箋や葉書と同様に可愛いと思ったら買うようにしています。minnneとかを使って買うこともあります。選ぶの楽しいです！
そして，下書きについて。
私は，幕間に書いたり電車の中で書いたりできないので，大抵は下書きをしっかりしてから清書をしています。
よく劇場でバインダーを使って書いていらっしゃる方をお見かけしますが，本当に尊敬します。私はなかなか舞台を見た感動を言葉にするのが苦手で，出待ちの葉書も事前に書いて持って行かないと不安です。
よろしければ，どんな感じで書いているのかご教示ください…
下書きは，思いついたときにパソコンやスマホのメモ帳に書き，それを百均の安い便箋や葉書に書き，さらにそれを清書しています。かなり慎重派じゃないかな？と思いますがみなさまいかがでしょうか？
お手紙の形式について，私は「拝啓〜敬具」の形式を守って書いています。これは少数派でしょうか？
私は昔から，年上の方にお手紙を書くことが多かったので，この形式がないと書き出しが難しいなあと思っています。
葉書の場合は，簡単な時候の挨拶，本題，結語，という感じです。
形式面はこんなところでしょうか。文字にすると意外と色々考えてるんだなあと自分で思います（笑）
最初に大体本題で書きたいトピックスを考えます。例えば，公演中なら，衣装のこと，スチールのこと，お芝居のあの場面のこと，ショーのあの場面のこと…という具合です。大抵，舞台の感想の場合は一つの場面で1まとまり，という感じが多いです。もちろん，一つの場面のあの振り付けと，あのソロと，という風に細分化されるときもあります。
そして，入出の葉書の場合は，それぞれのトピックスの長さにもよりますが，大体2トピックスくらいを下書きから選んで書きます。それで，公演を通して入出で書ききれなかったトピックスについて千秋楽後などの封書に書きます。なので，封書はその時によって長さが違います。とはいえ多くても四枚くらいまでしか書いたことないかもしれません。
そして，それらの内容についてまず気をつけていることは，ダメ出しは書かないということです。宝塚のオタクはダメ出し書く方が多いように思いますが，私個人の考えとしては，ダメ出しは多分上級生や演出の方からたっぷりされていると思うので，ファンはとにかく褒めて褒めて褒めまくる方がいいのではないかなあと思うからです。正直，駄作だなあと思う作品とか，あまり上手くないなあと思う場面もあるのですが，そういうのは書かないで褒めて褒めて褒めまくっています。褒める語彙がもっと欲しいといつも思います。
それから，舞台の感想については，なるべく具体的に書くようにしています。例えば，「〜の場面の〜の振りのところ，指先が/表情が/目が/笑顔が〜で，素敵でした。」みたいな感じでしょうか。もしかして具体的じゃないかもしれないです（笑）でも，ただ「〜の場面が〜でかっこよかった」ではなくて，なるべく細かめに書くように心がけています。そのほうが参考になるかなあと思うからです。いや，わからないですけど（笑）
あと，心がけているというか，私がよく書くのは「好きです」です（笑）これは，直接お渡しする葉書には恥ずかしいのであまり書かないのですが，封書の場合は「好きです」ってしつこいほどに書いています（笑）もちろん，「〜の場面の笑顔が好きです」みたいな書き方もしますが，「〜の場面の笑顔が素敵でした。好きです。」みたいな書き方もします。我ながら唐突だなあと思うのですが，好きって気持ちは唐突なものじゃないでしょうか！？（笑）
それと，同じような感じで「ありがとうございました」とかもよく書きます。唐突に。だってそういう気持ちって唐突じゃないですか！ね！？
それと，もっと抽象的に気をつけていることは，無邪気に，素直に書くということです。私の場合は，贔屓が年上の方なので，なるべく斜に構えたりせず，無邪気に素直に書いた方がいいかなあと思うからです。だからこそ「好きです」とかできるだけ照れずに書こうと頑張っています。まあ，普通に年上の方に接するときは無邪気に振る舞うようにするというのが私の処世術だからってこともあります。我ながら計算高いですね〜（笑）
私は，だいたい，舞台の感想→出版物の感想→CSの感想→お礼状などへのお礼，という順番で書いています。特に理由はないですが，強いて言うなら，贔屓のお仕事の中心にあるものから書いていくという感じでしょうか。もっとも，これは上記のトピックスを選ぶ優先度ではなくて，書く順番です。なので，お礼状へのお礼とか，時的要素が重要なものは舞台の感想よりも優先的に書くのですが，お手紙や葉書の最後に書いています。
って言うか，お礼状へのお礼ってもしかして書かないですかね？？？？
これが一番悩ましいと私は思っているのですが，自分のこと，みなさんどれくらい書いていますか？私は，なるべく自分のことは書かないようにとは心がけているのですが，感想を書くにあたって書かざるを得ないこともありますよね。この辺りのさじ加減ってすごく難しいですよね〜。贔屓的には私のこととか知ったこっちゃないだろうし。う〜ん。まあ，書くにしても私は必要最小限です。
だいたいこんな感じでしょうか？また思い出したら書きます！お手紙って難しいですけど書くのとっても楽しくて，便箋や葉書や切手やシールを選ぶところから，私はとても大好きです。
一方的なオタクの自己満足ではありますが，受け取ってもらえるってことが私はとっても嬉しくて幸せに思います。
去年花組でも公演がされました「ポーの一族」，私は原作大好きなのですが，その中の「はるかな国の花や小鳥」と言うお話の中でエルゼリというキャラクターが「行き場があるのはいいわ。バラを受け取ってくれる人がいるのはいいわ」というセリフを言います。これって，本当にそのとおりだなあといつも思います。
「わたしエッチな気分になっちゃったな」というセリフに凄くエロさを感じた。
どうして「わたしエッチな気分になっちゃったな」というセリフがエロく感じるのか、そもそも「エロく感じる」ということはなんなのか。
エロとはなんだ。
おそらく「性行為を連想させること」が「エロい」の定義だろう。
であるからして、「エッチな気分になっちゃった」という言葉はダイレクトに性行為を連想させるのでエロく感じるのだろう。
「性行為をしていただければ幸いです」と「エッチしよーよ」では意味は同じでも感じ方は全然違う。
そう、全然違うのだ。
おまんこ、おちんぽ、陰部、生殖器、…言い方のさじ加減次第でいかようにも変わりうるのだ。
あくまでも「性行為を連想させること」は「エロい」の一要素であって他にも何か別の要素があるのではないかと考えた。
だがこれ以上考えても私にはわからない。
ただ裸を見せればいいわけではない。正直裸が綺麗なのなんてプロに全身メイクをしてもらったプロの女優の映像に加工をしているものだけで、現実の裸で綺麗な裸なんてそうそうない。
むしろ下着の方がエロく感じることもある。じゃあそれはなぜなのか。
汚い部分を隠して見る側で綺麗な形を想起させるからなのか。
じゃあいっそ全身服を着ていたらエロいのかというとそういうことではない。
どこまで服を脱いでいてどこまで下着を付けていればエロいのか？
機械学習的な言葉で言うと欠損率に対するエロさの極大値があるはずだ。
それはどうすれば求まるのか、どこまで服が脱げていればエロいのか。
これ以上考えても私にはわからない。
件の漫画で一番しんどかったのが、最近はおしゃれな腐女子が増えている、見た目が酷い女子オタクは減少傾向にある、のくだりで
私は腐女子(BL好き)ではなく女オタク(百合/漫画/ゲーム好き)なんだけど、
容姿にコンプレックスがあることと、ごく普通の女子とのコミュニケーションが苦手(目を合わせられない、お世辞の可愛いに対しての正しい返し文句がわからない、根暗であることをいじられる)であることをきっかけにオタク趣味に傾倒したので、
せっかく見た目の無い世界に逃げてきたのに、結局見た目はどこまでもどこまで行ってもついて回るんだ……って強い絶望を感じた。
今日は13話と14話を投稿した。残業があったので時間ぎりぎりだった。
今日から、投稿する前に1度自分の文章を音読してみることにした。
キャラクターのセリフについても、実生活では一度にたくさんの事を話すようなことは
そう多くない為、ある程度絞ることに決めた。
ツイッターでは多くの賞賛を浴びる「HUGっと！プリキュア」。通称ハグプリ
ツイッターをやっている人なら一度は目にしたことがあると思う。
テーマは「子を守る母親」「ヒロイズム」「子育て」「お仕事」。
シリーズ15周年の記念の作品で、過去のプリキュアも登場すると銘打ったそこそこにデカいプロジェクトだった。
半年前から早く終わってって念じてたけど、ようやく終わるのめっちゃくちゃ嬉しい〜〜！！！！ありがとう月日！待ってた！
大きく分けてハグプリの嫌いなところが3つくらいある。
1つめはジェンダーの取り上げ方のド下手さ
3つめはシリーズを通した穴
1つめのジェンダーの取り上げ方のド下手さ
若宮アンリはフィギュアスケートの選手で、自分に似合う服を着る。それは女物であろうと男物であろうと関係ない、と本人も述べている。
男の子らしいとか女の子らしいとか、そんなのくだらないというジェンダーレスな考えを持っているという印象だった。
若宮アンリにつねに突っかかってくる男がいた。これが愛崎正人。彼はジェンダーレスという考え方がないというよりは、規則に則った服を着ない若宮アンリを心底毛嫌いしていた。愛崎正人はこれはこうあるべき、それはそうあるべきなど、一般的な固定概念に強く縛られがちな人間で、右向け右、大衆には溶け込むべきといった考え方を持っていたはずだ。だから若宮アンリが持つ個性的な感性を理解することが出来ず、あいつは変だ。頭がおかしいなど決めつけ、蔑んでいた。これは妹のえみるに対してもそうだった。
ある事件がきっかけで、彼は考えを改め、アンリの考えを認める。
とまぁ文面上はこんな感じなのだ。
ただこれだけのことなんだ。なのになんか、描き方がマジで気持ち悪い。
まず若宮アンリ、途中からキャラブレし始める。女の服装も男の服装も、どっちだっていいじゃん自分に似合うもの着ればという認識のはずだった。それがなんか知らないが途中から若宮アンリは女子っぽい格好しかしなくなる。
別にダメじゃないんだけど、それは若宮アンリに似合う格好というより、制作意図としてアンリくんは女の子みたいな格好もできちゃう子だから…みたいな裏の思考が見えてきて違和感しかなかった。結局女の子になりたかったの？でもそんな表現してないよね？お前僕は僕だっつったろ？
あと、若宮アンリがどっかで「お前の勝手な考えで、僕のことを縛るな」みたいなセリフを切羽詰まった状況で叫ぶ。これはね、私はいいセリフだと思う。ただね、若宮アンリ、めちゃくちゃ自由に生きてるじゃん。自分の好きな格好をしてるし、自分は自分他人は他人みたいな生き方をしてる。縛られたことっていつ？
このセリフ実際に縛られて長年苦しんだ奴の言うことでしょう？いままで散々好きに生きといて何逆ギレしてんの？って思った。
いやそりゃ好きに生きててもいろいろ縛られることはあるだろうし苦しんでるって表現あったでしょ！って言われたらそれまでだけど、それ悪者に捕らえられてから判明しただけで今までそんなそぶりみせてないのに急に理解しろよ！は勝手だろ…お前の勝手な考えで視聴者解釈を縛るなよ。
まぁ若宮アンリまでならギリギリ許容範囲で許せるんだけど愛崎正人、こいつの立場がもう最悪。最初右へ習えしか出来なかった子が、他者の違いを認めていくって流れだけならいいのに、なんか変に若宮アンリにベタベタし始める。え？今までの友達どこ行った？怖いくらい若宮アンリに盲信しはじめる。別にここまで急激にキャラ変する必要ある？私の目からしたらもう友情という範囲を超えて、恋慕や愛情の域まで行ってしまったのだ。言い方が悪いかもしれないが若宮アンリが自分の虜にしてしまう、つまりは愛崎正人×若宮アンリのカップリングみたいな状態に落ちてしまった。
愛崎正人は嫌いだった人間の個性を認めた、という範囲で話を収めておけばいいものを、愛崎正人は愛情を持って若宮アンリの個を享受したみたいなとこまでいってしまった。
だって結局トランスジェンダーやLGBTの問題って、これはこう、それはそう、みたいなステレオタイプ人間が、自分が理解できない範囲のことを理解できないからいろいろと弊害があるはずなのに、それを個として認めました、じゃなくて、愛を持って接すること、こちらの世界に引き込めば彼らもわかるでしょみたいな話にすり替わっちゃったみたいにみえるんだけど？
愛崎正人は若宮アンリに対してあんなに盲信的になんなくても、一友人としてそこそこの距離を持ってれば説得力も増すのに、いやそうじゃなくない？って違和感が凄まじい。
そしてツイッター上ではその違和感に触れる人があんまりいなくて、声でかい人が「正人の愛」とかいうから…地獄が…広がり…
子を守る母親という軸、［はぐたんを守るはな、さあや、ほまれ］という枠に当てはめるべきなんだろう。けど、普通そう見せかけといてバックボーンでは［はな、さあや、ほまれと3人の母親］の構図、それぞれの家庭環境と支える母親を見て、プリキュアの3人がどんな母親としてはぐたんを育てていくのか、みたいな描き方するんじゃないの！？全然違うからびっくりしちゃった！笑 所々でしか出てこない母親たち。えみるの母親なんて放任主義のご家庭！って見せてるつもりなんだろうが、あれは放任主義なのではなく【放置】でしかない。見守っていないと感じた。そんなことねーよ！って意見があるかもしれないが、そんな熱心な視聴者でもない私にそう思われてる時点で脚本が死んでると思う。ただ、いじめにあったはなに寄り添った母親の図は良かった。良かったんだが、それ以上何かが活かされることがありませんでしたね笑笑 肝心の［はぐたんを守るはな、さあや、ほまれ］の図も普通に怪物から抱っこして守ってただけだったね。
あと子育てとかいってるけど子育てにおいて大変そうな夜泣きとか周辺環境との確執とか全部ハリーがやっときました！みたいな感じになっててはなたちなんもしてないように見える。ただ適当な時間にやってきて3時間くらい「はぐたんきゃわたん♡」って言って大量に写真撮ってキュアスタグラム？にあげて帰ってくってどんな毒親だ？ゴミ屋敷と〇〇プードルと私じゃねーんだぞ
3つめシリーズを通した穴
本当はもっと突っ込みたいところがいっぱいあるのだが一つ一つ触れてたらキリがないが、とにかく全体を通した流れが悪すぎる。
だいたいどのシリーズも、〇〇プリキュアといえばなんだった？と聞かれたらこれかな、って言い表わせることができるが、ハグプリは一体なんだったのかわからない。
というかキャラクターによって存在感の薄さがひどい。さあやとか認識してる女児ちゃんといるのだろうか？パップルさんのほうがよっぽど存在感あった気がしてならない。本来ならばスポットを当てなければならないキャラクターに全くスポットが当たらず、前述したジェンダー、LGBTの他、企業タイプの悪役、結ばれぬ恋、アンドロイドと父親の絆、未来人との友情など、俺が描きたい最強の〇〇みたいなのを全部詰め込んだ同人誌がハグプリなのだ。残るものが何もないどころか、ツイッターで出回った名言（笑）以上に得られるものがなーーーーんにもないのだ。最近のでいうとえみるが声を失ってしまうというえみるとルールー回、えみるが実際に声が出なくなってしまった期間が本当に3〜4分くらいしかなかったから、声を失う必要性があったのかよくわかんなかった。短すぎて伝わらないプリキュア脚本選手権か？多分2話に分けてりゃもうちょい効果あったかもだけど、時間なくてできないなら部分切るべきだったと思う。同人誌じゃないんだから取捨選択くらいしてくれ。仕事でしょ！本当にあれ止める人いなかったんだろうか。寒いしつまんないし本当苦痛だった。一年も観てきて、主人公野乃はなという人物のこと、ぜんぜんわかんなかった。こんなこと初めてで悲しくなった。
最近の方のプリキュアで酷評されていたので私の記憶にあるのはハピネスチャージプリキュアなんだけど、もはや酷評すらも跳ね除けて逆にあれはあれで評判良かったんじゃないかと錯覚するほどまだネタにできるタイプの酷さだった。当時神死ねって思ってたけど神のおかげで逆に楽しめてたみたいなとこあった。ありがとうな神。もーーハグプリ、よかったところがマジ全編通して良かったとこが作画安定くらいしかない。
最後にだけどツイッターで「プリキュアでは企業の悪役、初めてなんです！」っつってドヤってたやつマジでふざけんなよ
今回のシーズン、あまりに酷すぎて最後まで見た自分のこと褒めたい。よく見通した！えらいぞ！よーやく終わってくれるHUGっと！プリキュア！！！嬉しいー！！！！！楽しみだなぁ〜トゥインクルプリキュア！
艦これ運営に限っては、この発言は全く信用出来ないんだよなあ。
まあ警察に届け出たとツイートしてたらしいから多分本当なんだろうけど、今までのあの運営のやり口見てると、心情的には嘘としか思えないんだわ。
「頭にきました」とかキャラのセリフ引用するのも安直極まりないし。
艦これ遊んでない人には分かりにくいし、遊んだことある奴にとっては気持ち悪いだけ。
バカじゃねーの。
そもそもここの運営、接続障害をほぼ全てユーザ側の回線が原因として片付けやがるのがすげー気に入らない。
流石はしょぼいブラゲというか、一度に請けられる任務の最大数が6なうえに自動受託も未だに実装できない開発が無能なら、インフラもインフラで仕事してねーじゃん。
まともな原因究明もやらない給料泥棒を雇ってんじゃねーよ。
それに最近は腕組みデブ狼中年のお気に入り絵師と、社員として雇った声優しか積極起用していないし、全体的にやる気の無さが垣間見えるんだよなあ。
あと、大昔「ツールの不正利用は発見次第BAN」とか言ってたけど実際は怪しいもんだね。
だって、遠征だけでレベル70とか、遠征だけで資材20万とか、人間が手動でやってたら気が遠すぎて、できるわけねー。
テトリスを延々プレイするとか、MMOを1日23時間遊ぶのとはわけが違うんだよ。
ぶっちゃけ、どう考えてもツールかマクロ使わなきゃありえねー話だわ。
まあ資材は課金してる奴もいそうだけど。
課金といえば、大型艦建造の画面で出る明石の警告がまた、偽善者ぶってて腹立たしいんだよなあ。
「押すなよ、絶対押すなよ！」ってか？
あんなもん、課金頼みじゃなきゃ「出るまで回す」みたいな芸当は無理だと分かって書いてるのバレバレなんだよ。
全く、いちいちやることが頭悪い上に性格悪いとか、救えねーわ。
のぶ代ドラ(少なくとも長編)は子どもにわからない内容はやらないが子どもだからいいじゃん？はしない
例えば、やたらスゲー飛行機ラジコンを紛失するころから始まる竜の騎士もそう
竜の騎士でボンボン出てくるセリフの誠実さは新ドラにはないと思う
単純な問題なのに運営がどうのとかこうのとか邪推してる人多くて笑える。
単純にキズナアイを1クール拘束したら他の演者の2～5倍はコストがかかる。
かといってノータッチには出来ないから主題歌（半クール）という形で参加させた。
輝夜月はソニー・ミュージックと契約している、つまり出演者でユニットを組んで曲を出すネックになる。
（アニメのキャラソンでもたまに歌わずセリフ参加のキャストがいる場合だいたいこれ）
今回はそこを調整する時間もコストもない（ドワンゴや庵野発信のスケジュールが正しいとすると）
情報大航海プロジェクトがあったのは知っているが、Googleが日本語圏に関しては役に立たなくなってきたので、国産のものは必要だろう。
たまに声優のドキュメンタリーとか見ると普段自分が見ている作品の背後にこんな壮絶な世界が広がっているのかと感嘆、いや畏怖を覚える。
声優たちが「現場」と呼ぶ場所のあの張り詰めた空気。人から寄せられる期待の嵐。プロとしての責任。そういうのを見ているだけで苦しくなってくる。ぼくはあの場で正気を保っていられないだろう。立っていることすらままならないかもしれない。
いまぼくが生きているのは、彼らの仕事にかける情熱のおかげであると言っても過言ではない。極限まで洗練され磨き上げられた声は人の心を揺り動かすのに十分に過ぎると思う。それは芸術を見る目がなくこの上なく鈍感であるぼくですらもだ。アニメというのは声優の声に膨大な情報がのっている。文体だけでは決してのせられないような情報。それによって、作品によっては、難しく高尚な概念とされるものもなんというかその雰囲気というか、境地に達したものの醸し出す覇気のようなものを現実よりも誇張して増幅して見せるのである。それの尊さというものをなんとなく感じさせてくれる。人がそれへと向かっていくためにとても大切なもの。心暖まる気持ち。
例えば最近でいえば、SAO のアリシゼーション編などはとても良い。ユージオとキリトの関係の美しさとか、キリトが花を踏みにじられて流す涙とか、カーディナルをキリトが抱きしめて「報われた」場面とか、そういうところにふと「いいなあ」と思う。誇張なく尊いものを感じる。心暖まる気持ち。これこそがもっとも重要なのである。これこそがぼくがアニメに求め、救われたものなのである。それは自信を持って言える。これが一般にアニメが表現したい本質の一端であると信ずる。この気持ちを闇に沈めて、世間の荒波に飲まれて醜悪の限りを尽くしている人間もいる。そういったものへの一種の反抗なのではないかと思っている。SAO は最初ラノベ風のセリフに辟易としていたし、ユイに「パパ、ママ」などと言わせた時は「これだからラノベは・・・」などと思ったものだが、アリシゼーション編はそれとは "重み" の違うものを感じる。それこそ、描写の "重み" が比較にならないのである。アニメ関係者はもちろん、著者は腕をあげられたのかなあなどと思う。ぼくはああいうアニメの本質を析出した透明に輝くものが好きである。
いままで実に様々なアニメを見てきたが、やはり肝要なところはそこだと思う。そして、巷では (全てとは言わないが) ラノベ原作の内容の薄い、現実とのギャップを面白さと勘違いしているような、アニメ審美眼のない人々のために作られたアニメというのも跋扈している。
しかしその中で、余計の要素のない純度の高い美しいものがいくつかある。中には哲学的な思想を描き出しているものもある。
そういった凄まじい表現力の影には、声優たちの熱き "願い" があるのだなあと感嘆した。セリフ一つに徹底的にこだわる彼らのその魂の叫びこそこの "重み" を作っているのだと、忘れてはならないと思う。
