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はてなキーワード: 演出とは
両親はかならずNHKの朝のドラマを見る。つまらなかったら見ないという選択肢はなく、かならず見る。最近の作品ではだいたい150話くらいあるらしい。1回15分。1作品を全話見るのに37時間以上かかるわけだ。そうやってNHKの朝ドラに人生の時間を何百時間も費やすことになる。
NHKは朝から低品質なドラマを垂れ流して、日本人に「ドラマとはこういうもの」という認識を与えている。当然このことは小説や映画にも波及する。日本のドラマや小説や映画が見渡す限りゴミばかりであるのは、所詮日本人は高度な表現を味わう能力を持たないだろうという認識のもとで制作されているということもあるだろうし、あるいは制作側自身がいまや何の知識も教養もない、訓練されていないど素人であるという事情もあるのかもしれない。
日本人はNHKの朝ドラがすべての基準になっているから、漫画的な過剰演出を普通のことだと思っている。物語はバカにでもわかるように丁寧に説明され、想像の余地を残さない。記号的表現による過剰演出によって視聴者は笑うべきところで笑い、感動するべきところで感動するように誘導される。制作側の意図通りに視聴者は反応する。まるで奴隷だ。なぜ制作側の意図通りに反応してやる必要があるのだろう。幼稚な表現で人を煽り立てる作品はとても不快である。こういった作品は人間を描くことも、社会を描くことも、世界を描くことも、すべてを放棄している。刺激に対して反応する虫のような視聴者にただひたすらに快楽を注入しようという意図を持って作られたドラッグのようなものだ。
当たり前だが、大前提としてブラック研修で教わった内容は仕事で何も役立たない。
同じ研修を受けた同期の間であっても、すぐに研修の話題はタブー化し、自然と語られない存在となる。
それはつまり研修の内容が企業の文化に何ら寄与しないということでもある。
それなのになんでそんな意味のない研修をするかといえば、お手軽に「なんかやった感」を演出できるからであり、世の中には思った以上にそういうフワッとした「やった感」を喜ぶオジサン達がいるからなのだ。
さきほど実家に帰って耳を疑った。
「誰かに何か聞いた？」
「ニュースの人が言っていたよ」
言葉を失った。
そこで、知見の高いはてなユーザー諸氏に問いたい。
両親から話を聞き出すと分かったのは、
・おそらく２日前（だからくわしく覚えていないとのこと）
・真ん中の人が話していた（司会か？）
だから程度の低いネットニュースを見てしまったのだろう。そう思いたい。
あと一歩に追い詰められたアベが圧力を掛けたとの推理は導きうる。
抑制のないネットニュースをリテラシーの低い人間が享受している。
もしくは、公共性の高いマスコミが圧力により右傾化を進めている。
そんな知能の低い人間にまでマスコミの良識によりコントロールされていない情報が届いている。
その事実に恐怖で打ち震える。
さすがははてなではあるが、自衛隊員に対する理解はほぼ見られなかった。
シビリアンコントロールという知識があれば隊員に対する擁護は許されない。
両親から聞いた話から推測すると、小西議員のtwitterが取り上げられたようだ。
という言葉に対するアンサーとして
「国民の敵」
「隊員の気持ちも少しは分かる」と教育レベルの低い人間は感じるのではないか。
（この投稿にも低脳ネトウヨが「気持ちは分かる」などとコメントしそうだ）
だからコントロールされないまま決して安易に報道してはならないのだ。
両親を観察していると「声を変える」という報道テクニックが本当に有効だ。
野党議員や追求側のジャーナリストなどにさわやかな声をあてるあれだ。
この手法により十年単位でより正しい方向に社会は導かれただろう。
現政権の存在などうまくいかないものもあるが、これがなかったら寒気がする。
今回の報道でも隊員の声を悪役にすれば両親も分かりやすかっただろう。
悪役の声「自衛隊員は他国の子供を殺傷する恐怖の使徒になるのである」
だから、コントロールのされていない報道は決して見逃してならないのだ。
というわけで思い当たる人は教えてほしい。
判断のできない両親にネトウヨ情報を流したマスコミはどこだろうか？
警戒すべき報道機関はどこなのか教えてほしい。
私個人としても両親に見せないよう努力をしなければならないし、
社会としてもきちんと規制されるよう声を上げなければならない。
アイカツスターズ！、当初話はグダグダでトホホだしギャグはとことん寒いと思いながらも前作あかりジェネレーションへの反感から努めて好意的に見てきたのに、モブギャルを人格から貶めて香澄真昼を持ち上げる演出に心底嫌気がさしてそれっきり見なくなった。アイカツフレンズ！ではそういう無神経なところがないといいなぁ。
つい先週公開されたばかりの『パシフィック・リム：アップライジング』
自分は封切り日に観に行き、多少気になるところはありつつも総合的には楽しめたのだが
悪評の声も多く、大半は「前作にあった外連味がない（薄まった）」というものだった。
確かに前作はその手のものが好きな視聴者を狙い撃ちした演出で一定の人気を博しており、
今作はそれら（ロボットが決めポーズをとる、パイロットが必殺技の名前を叫ぶ等）は控えめになったな、とは自分でも感じた。
でもそれはあくまで好みの問題であり、作品の優劣を決める要素ではないはずなのだが…。
「ああ、こうしてシリーズものの（先駆者である）1作目は神格化されてしまって、2作目は色眼鏡で観られてばかりでまともな評を得られないんだな」
と改めて感じた瞬間だった。
RPGの特徴といえば、まずは長大なプレイ体験であり、しかもそれが段階を踏んでいるということにある。
短い時間で何度も同じことを繰り返して練度の向上を楽しむものであるが、
RPG（や、ある種のシミュレーション、アドベンチャーなど）は進行に応じてプレイ内容が変化していくのを楽しむものである。
序盤、プレイヤーが最も楽しみにするのはフィールドとキャラクターである。
そこで新たなイベントをこなし、自分が操作するキャラのことを知っていく。
特に近年は美麗な3Dグラフィックにより広大なフィールドが描かれることが多く、
序盤を過ぎれば新鮮味を失ってしまうことが多い。
世界観を把握し、キャラ設定を把握したあとは、ゲームとして用意されたシステムをしゃぶりつくす時間である。
レベルアップ、新たなスキルの習得、新しい装備、戦闘システムの理解を深めて使いこなしていく。
ここが楽しくないと中盤でダレる。
スキルが少なすぎる。スキルを覚えてもプレイ体験に代わり映えがない。
そんなようだと最初から最後まで同じことを繰り返すゲームになる。
そうなると大抵のRPGはシューティングやパズルほど奥深くはないのですぐに飽きてしまう。
全ての街を巡り、十分にレベルアップし、システムを使いこなしたあとに残るは、ストーリーの結末だけだ。
結末を見るためだけに、飽き気味のフィールドを駆け抜け、新鮮味のない戦闘を繰り返すのだ。
故にラスボスはさくっと倒せるほうが良い。
そういうものは「既に飽きた」ことを強制しているわけで、非常にダルい。
とは言ってもラスボスが一撃で死んでは沽券にかかわる。
むしろラスボスはストーリー上の演出の一部なのだと考えた方が良い。
私が、人当たり良くて、性格にも特に問題なくて、友達が多くて、明るくて、見た目だって不潔じゃない。
なのに、ずっと恋人ができなことを、ときどき、不思議がられるときがある。
だって、みんな、数年前まで、
私が一人でいるときは頭を壁に打ち付けたりしていたことを、知らないから。
過食症で、土日は「食べては吐き、食べては吐き」を1日中繰り返していたことを、知らない。
何度も何度もコンビニに行って菓子パンとアイスとお菓子を異常なほど買って、
「もうやだ」と思いながら、毎日大量のお菓子の空き袋を出していたなんて、絶対に信じないと思う。
数年前、鬱病になったってことも、信じないだろう。
でも、確かに、病院でそう診断されたし、薬も飲んでいたし、あの頃のことはよく覚えていないけど、
いつも頭に靄がかかっていて、過呼吸によくなって、謎の腹痛で救急車で運ばれたこともあったな。
ストレスで毎日、1日10個ぐらいのニキビができて顔中白い塊ばかりで、
今は驚くほどニキビができない体質になったから、あの頃の写真を見たら心底驚くだろうね。
私も、ニキビ体質だと思っていたので、ストレスが原因だったなんて思いもしなかった。
引っ越す前に住んでいた前の部屋も、生ゴミこそきちんと処分していたし、水回りも清潔にしていたけど、
どうしても、物が片付けられなくて、部屋中に物が散乱した暗い部屋にいたのも、想像できないでしょう。
物を片付ける時間があるなら、コンビニ行ってあまいものかって食べて吐いていた。
あの頃のことも、思い出したくない。そのちょっと前は、顔面麻痺になった。
あれも、多分、その頃のことを考えると、ストレスがある一銭をこえちゃったんだろう。
書き切れないけど、「第三者がいないところ」では、私は精神障害者だった。
二度と戻りたくない。
不思議なもので、本当に、根本原因が解決した5年ぐらい前から少しずつ改善していった。
もう２年ほど、こうした症状はほぼマシになっている。
でも、吐けなくなったけどお菓子は未だにやめられないし、
大好きだったアイロン掛けは、まだ、思ったほどできない。
部屋は片付けられる日もあるけど、何もできずに散乱していく日の方がまだ多い。
当時、本当に一人でいるのが怖くて、今はシェアハウスに逃げ込み、共用部分はすごく普通にできている。
汚部屋のころよりはずいぶんマシだ。
でも、このシェアハウスから引っ越して、第三者の目がなくなったら、
前見たいに戻るかもと思うと恐ろしくて引っ越せない。
でも、でも、まだ、ときどき、昔の自分がでてきそうなときがある。
そんな自分を鎮める術は、原因がなくなった今はいくつか持っている。
そんな、乱れた私が、バレてしまうかもしれないと思うと、
「ほしいな」という気持ちはあるけど、怖くてその境界線を越えられない。
でも、恋人は、違うじゃん。しのげばいいってもんじゃないじゃん。
日本人は記録の残るところでは本質的なことを言わないという習慣がある。
Twitterでは本質的な考察や感想を書くことを避けるのだ。
プーその程度の理解で面白いとか言ってんのー？ダッセーと言われることを嫌うからだと思うのだが、
人と真っ向から感想を戦わせる経験がないと、ドラマ映画アニメの見方がいつまで経っても身につかないように思えるので、どうも邪魔な習慣だ。
あとはTwitterはネタバレを嫌がる人がいるので本筋に関係することは言わない主義の人もいる。
つーわけで理解できていないとは限らないが、たしかに理解できていない人も多いような気はする。うん。
妙に細かい演出やらを指摘したがる人は、ネタバレにならない程度に「おれはシナリオを読み込んでいるぜ」と示しているのだから(?)、
そういう人を見つけてバトルを挑んでみるのも一興だろう。
こないだフルメタル・パニック！TSRの6話を見た。かなめが宗介の髪を切る回だ。
この日を最後に二人は離れてしまうのだが、束の間の平穏というか、守るべき日常というべきものが具体的に描かれている。
それをセリフの内容でなく、音楽でなく、絵で表現している。これがアニメのよさだよなあと思った。
とてもいい演出だった。本当に優れた回だった。
スタッフロールを見て、そうか、これが山本寛という人物の仕事なのかと、ひとり得心した。
あの演出は素晴らしかったが、それを実現したのはアニメーターではないのかな。
あれほどの微妙な表現ができるアニメーターというのは、相当の実力者ではないのかな。
このような放言を見るにつけ、6話を見る目が歪んでいくような気がする。
先日行われた、日本では実に４年ぶりのブルーノ・マーズのコンサート
「BRUNO MARS 24K MAGIC WORLD TOUR 2018」。
なぜ私は行かなかったのだろうか。今、激しく後悔している。
その後悔の大きさは、私に初めての匿名ダイアリーを書かせるほどである。
とはいえ、私がブルーノ・マーズにハマりはじめたのは実に4ヶ月前。
この「24K Magic」というアルバムが、いや、まあ、凄すぎるからである。
（歳は30手前なので、全盛期からは外れているのだけど）
「キング・オブ・ポップ」的な何かを、誰かに託してみたいと願っていた。
でもさー、なかなかそんなのいないよね。
「Don't Stop 'Til You Get Enough」で最初に魅せた、比類なきリズム感。
「Thriller」や「Beat It」、「Bad」での、高い演出構成力に耐えうるリズム＆ビジュアル＆ダンススキル。
ダンスミュージック歌わせて踊らせたらもう女子はみんなメロメロだし（例えば「The Way You Make Me Feel」）、
正統派なポップで完全に世界を掌握するし（例えば「Black or White」。個人的には「Remember The Time」が好き）。
「You Rock My World」なんて、亡くなる数年前の曲だけど、
それまでで一番じゃないかってくらい名曲中の名曲で全然色あせないよ？
私が思う「キング・オブ・ポップ」は、
リズム、歌唱力、ダンス、ビジュアル、それらに支えられたカリスマ性、
それらが時代に合わせて常に変化しながらも、トータルに持ち続けられる存在だということ。
あー、うん、いるいる。そういう人、男性も女性もいっぱいいる。
でも現代で、元々マイケルを指した「キング・オブ・ポップ」を、
マイケル好きから真に後継者として認められる人は、多分まだいないんじゃないかな。
そこで私は「いや、ブルーノ・マーズこそ現代のキング・オブ・ポップ（になりうる存在）でしょ！」と声高らかに吠えたい。
「24K Magic」で一番凄いのは、それまでの彼の曲に比べて大きな振れ幅を持っている点である。
正直「Just The Way You Are」や「Marry You」のイメージからは、アルバムを通して全然異なっているのである。
9曲通して、リズムの変化球がすごい。そして、全体的に懐かしい。
敢えて「マイケルの再来」を予感させるような曲作りをしたとしか思えないが、
そのなかで、ブルーノ・マーズの歌唱力、そしてそれを支える米国プロチームによって、
懐かしいのに新しい時代を感じさせる、これはつまりどーいうことよ？？？である。まさにMagic。
（ちなみに曲解説はこの記事が分かりやすい。http://realsound.jp/2016/11/post-10314.html）
楽曲のクオリティの高さはもちろん、正直その変化の振れ幅に驚いた。
今後、どこまで変化してどんなふうにワクワクさせてくれるんだろう、と。
その振れ幅の大きさ、完成度の高さは、現代の「キング・オブ・ポップ」にふさわしいと思う。
舞台に登場して首の位置、手の位置を変えるだけで悲鳴が上がる存在ではないかもしれないが、
各個人が自分の好みに合わせて優れた音楽を方々から集めることのできる現代、
時代が違うわけで。
まあ、結局言いたいことは、
そういう「私的現代のキング・オブ・ポップ」の東京ツアーを逃す、ということは
次行けたとしても、「24K Magic」の曲はそんなにやってくれないだろうし・・・
と、未だにごねているのである。
あーーー。生で「That's What I Like」と「Finesse」聴きたかったよ。なんだよ、もう。
率直にとてもショックだ。辞めないでほしいし、辞めてもどこに行っても頑張ってほしい。
けれど「コンサートにすばる君出さないのはおかしい」。言ってる場合か。
『メンバー仲が良い関ジャニ』『歌声の凄い関ジャニ』『アイドルなのにバンドも真剣な関ジャニ』
関ジャニ∞の武器だったこれらのイメージが全て、一人のメンバーが「真剣に音楽やりたいから脱退した」ことで失われるのだ。
渋谷中心だった歌割もバンドスタイルも全部一から組み立て直さなくてはいけないし、関ジャニ∞に異様に多い「永遠の絆」を歌った楽曲達だって、歌う方も聴く方も今まで通りに受け止めることは出来なくなる。バラエティやコンサートで和気藹藹とする彼らを見る目も少なからず変わってしまうだろう。
致命的な、しかし避けて通れない変化だ。
安定した場所を離れ一人旅立つ渋谷の道もさぞかし険しいだろうが、残されたメンバーが守っていくものは、歩いていく道は、彼と比べて果たしてそれほど平坦なものだろうか。
言葉にしないだけでメンバーの中には「解散」だって視野にあったはずだし、人気も仕事も今の水準を維持出来なくなるのは容易に想像がつく。グループとしての寿命は、確実に減ってしまった。若いアイドルは次々と出てきている。バンドが出来るグループも。関西ノリのグループも。
限られた時間、いつだって勝負のドームツアー。お決まりの感動演出で辞めていく人間に花を持たせている余裕はない。
それはメンバーとスタッフが一番分かっているはずだ。だからこそ早々の6人体勢へのシフトだ。とにかく早急に6人で出来ることを模索しなくてはいけない。これ以上何も失わないために全力でもがかなくてはいけない。関ジャニ∞はまだ死なないと、見せつけなければいけない。世間に、そして誰より渋谷に。
渋谷には海外に行ってしまう前に、6人がもがき苦しむ様を見届ける義務がある。自分が何を奪い、何をなくしたのか。それを見届ける責任がある。
90年代からここ20年のバラエティの類、はじめは「ここが笑い所ですよ」という場面にわざわざ笑い声のSEをかぶせてたが、しだいに笑い所の台詞をでかでかとテロップ表示して突っ込むのが通例になった
で、視聴者もそっちに慣れてる始末
たまーに洋画や海外アニメのギャグシーンを観ると、「ツッコミ」がなく、代わりに「間」で嗤わせようとしてるのが分かるんだが、もはや現代日本人の感覚ではそっちのほうがまだるっこしく感じられてる罠
わびさび何それ？みたいな感じ
アニメの肝は誇張と省略だと思うのでその主張はないなと思います
アニメはてきとうな出来でも、絵を描くだけで複数枚描かなきゃいけないので時間がかかる
限られたリソースで印象に残そうとすれば、削る所は削り盛る所は盛るという演出になったんだと思う
