  |
はてなキーワード: 絵画とは
二次創作同人誌の値段設定が時々話題になるけれど、私は印刷代以上を受け取る理由が理解できない。
交通費とか宿泊費とか言っているけれど、それはその人の都合でしかない。
同人誌以外の表現活動に目を向けると、絵画も彫刻も写真も交通費や宿泊費がかかったからその分を徴収するアマチュアはほぼいない。
しかし，なぜか同人誌だけは赤字を回収することが許される、許そうとしている。一次創作なら理解できるが二次創作なのに。
私は二次創作の同人活動は名前を売るためだけにした方がいいと考えている。
（なぜか二次創作界隈は売名行為を嫌うのだが印刷代以上を受け取らなければ文句は言えないだろう）
二次創作の赤字は広告だと割り切り名前を売って、一次創作で収益化するべきだ。
二次創作の発表の場は広がっているし、一次創作で収益化する機会も増えている。
金を持っている人間は金を持っているというのは分かるが、彼らは何に価値を見出してそれを続けるのだろうか？
きっと100円で歴史的な絵画が買えたら欲しい人はたくさんいるだろう。だが、世界に数枚しか無くそれに価値を見出す人間が多いからこそ、その価値が保たれるわけだ。物というのはそうやって価値が決まるわけで、誰も価値を見出さないものに余分なお金を支払うことに意味なんて無いわけだ。
つまり、マネーゲームが続くのならば、その物にはそれだけ所有している事に価値があるから続いてるわけ。例えば、あるアイドルのコンサートに1億払える人間がどのくらいいるのだろうか？その人数が席数よりも少ない人数なら1億の価値はなく、もっと低い金額に下げられるだろう（そもそもそんな価格になるまで転売されないが）。そのようにしたら均衡点が見つかるわけで、それよりも度が超えて高い金額（均衡点の10倍）には、意味がないからならないんだよ。ちょっと考えれば分かるだろ。
元増田です。
私は秋葉原にまだバスケボールコートがあったときからラジオ会館とかを利用していたのですが、随分様変わりしましたね。今はよりどりみどりなので知らない人は驚かれると思いますが、当時は秋葉原はご飯不毛の地と呼ばれており、牛丼やラーメンくらいしか食べるものがありませんでした。コンビニも無かったのでお金もおろせませんでした。もちろんその頃が一様に良かったというわけでは決してなく、日が落ちてから少し裏通りに入れば手焼きCDに手書きでWindowsやPhotoshopと書かれた謎の商品を路上で売っている人がいたものです。そこからそこそこの年月が経つと、「絵画に興味はありませんか？」としつこく追いすがってくる女性や、毎日閉店セールを行う貴金属屋が名物になっていました。また、ダイビルのような明らかにこれまでとは目的が異なる建物が建ち、ここから先が電気街、その向かい側はビジネス街という認識が出来ました。その後、2008年には秋葉原通り魔事件が起こり、連日のニュース報道と大変なバッシングがありました。今でも最終的に逮捕の場所となったクラブセガの横道を通るときは複雑な気分になります。歩行者天国もかなり趣が変わりましたが、よく持ち直したものだと思いつつ、関係者の苦労が偲ばれます。さらに時が経ち、今ではメイドカフェに限らず様々なカフェの客引きが跋扈し、リフレが点在する街になりました。ここは歌舞伎町か大宮かな？と思うほどしつこいアレには大変辟易しており，さっさと規制されることを強く願っています。
心に響かないのは、心に響かないものばかり見てるからってだけだ。
俺はゴヤの「我が子を食らうサトゥルヌス」とか
フランシス・ベーコンの「インノケンティウス10世の肖像画」が好み。
好き勝手に観賞すればいいんだと判るぞ。
3つ目。
その絵画が描かれた現地でその絵画がもともとあった美術館なんかで鑑賞する。
勉強も推察もいらない。
ただ絵画と今自分が在るその場所の空間との共通点を感じることさえできれば感動は無限に広がる。
美術って、芸術家の入力（みたもの感じたもの社会的背景なんか）からの出力（創作）なので、同じ入力を受けた自分が出力をみて共通する何かを感じられるかどうかなんだよな。
いや音楽も絵画もスポーツ等と同じくらい後天的な学習によって審美の基準は養われていると思うぞ
