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はてなキーワード: 神話とは
「宇宙よりも遠い場所」はキャンベルらが示した「英雄の旅」の枠に沿って作られている。
https://en.wikipedia.org/wiki/Hero%27s_journey
キマリにとっては「青春する」というメモが出立を促す「冒険への召命」になるのだが、それが部屋の片づけ中に頭上から降ってくるあたりは神話的だと言える。
報瀬にとっては母親の死が分かりやすい「冒険への召命」である。
次にキマリが一度は学校をさぼって旅行に出る決断をしながら結局それを取りやめるあたりは「召命の辞退」に相当する。
結月が南極行きを拒否し、報瀬にその役目を譲ろうとしたのも同じく「召命の辞退」と言える。
駅で報瀬が落とした「しゃくまんえん」をキマリが拾う話や、彼女らの会話をたまたま日向が聞いていた部分などは、偶然という「超自然的なるものの援助」が出立を助ける場面だ。
しかし日常から非日常へと移る境界には門番がいる。彼らの試練を超えなければ英雄は旅立てない。
キマリは本気なら砕氷船を見に来いという報瀬の声に応じてこの境界を越えた。
日向はパスポートを失うという障害にぶち当たり、報瀬の協力を得てこれを突破している。
境界を越えた英雄には支援者が現れる。彼女たちはいずれも互いに支援者としての役割を果たしている。
日向にとっての越境に相当するパスポート紛失は、報瀬から見れば同行者を見捨てて自分だけが目的地に向かうという誘惑の一種だろう。
船酔いで苦しむ場面は４人のいずれにとっても挑戦だと言える。
そして英雄は異世界の深淵において啓示を受け、いったん死んで生まれ変わる。ここで英雄が遭遇するのは最大の敵である。
キマリにとってはめぐっちゃんの絶交宣言がこのラスボス対決に相当する。彼女の旅路（南極へ行くと決めた時点で既に彼女は非日常の世界に踏み出している）を常に邪魔しようとしてきた敵を倒す場面だ。
報瀬にとってはもちろんメール受信のシーンがそれにあたる。彼女にとって最大の敵であった「母親の死を実感できない自分」がここで打ち倒される。
日向にとってはかつての陸上部の友人たちに対する決別がそうなる。ここでも報瀬の助けを借りているが、過去のトラウマを抱えた彼女はここで死に、生まれ変わっている。
結月の場合は誕生日パーティーがそれに相当する。それまで友情とは何かについてきちんと理解していなかった彼女が、これを機に「ひらがな一文字」の友情を理解できるようになる。
彼女たちはいずれもこの啓示を経て変容する。めぐっちゃんという他人に頼りっぱなしだったキマリは、絶交騒ぎ以降はむしろ他人を手助けする側に回って大活躍する。
日向や結月も変容を遂げた後は報瀬のために彼女の母親の形見探しに走り回る。あまり他人に踏み込むタイプでなかった彼女たちが変わったことが分かる。
その報瀬は分かりやすく髪を切る。彼女が変わったことが明白に示される。
だが英雄が異世界を去り、元の日常に戻るためには代償が求められる。「呪的逃走」のためのアイテムが必要になるのだ。
その役目を果たしたのが「しゃくまんえん」だ。報瀬がこの「しゃくまんえん」を南極に置き去りにすることで、彼女たちは再び境界を越え、日常へと戻る。
日常へと帰還した英雄は異世界からの土産物である「霊薬」を持ち、それによって世界を変える。
報瀬は母親の最後のメールでも、あるいは仏壇の前でも、笑顔を見せるようになる。彼女の世界が変わったことが表情で示される。
結月はファンからサインを求められる。アイドルではあってもそうした場面が全く描かれなかった彼女の世界がやはり変化している様子が分かる。
日向の様子にはあまり違いがない。ただ神社に参拝する時の横顔が、夜間だった第２話とは異なり、日が差し込む明るい姿になっているのが印象的だ。
そしてキマリ。彼女の世界が変わったことはめぐっちゃんのラインによって分かりやすく示される。新しい一歩を踏み出すことを恐れていた彼女たちの世界は、既に大きく変わっている。
そして彼女たちは、きっとまた旅に出る。
※詳細版
神話時代：天照大神が岩戸に隠れて真っ暗！！この世の終わりだ！
7世紀：白村江の戦いに負けてしまった！唐の大軍が攻めてくるぞ！！
19世紀：黒船キター！！日本も欧米列強の植民地にされるぞ！！
1920年代：不況で娘は身売りせんとあかん！昭和維新せな日本は滅亡や！
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1945年：大東亜戦争が敗北に終わるなんて！日本はもう滅亡だぁああああ
1960年：米ソ核戦争が起きて日本も巻き込まれるぞ！ヤバイヤバイヤバイ
第２次ベビーブーム：このままじゃ人口増加で資源と食料がヤバイヤバイヤバイ
1973年：石油ショックで高度経済成長が終わった！日本はもうおしまいだ！
1989年：今のバブル景気はまやかしだ！道徳的に堕落した日本は滅亡する！
1991年：そら見ろバブルが崩壊した！！驕った日本人に罰が当たったんだ！！
1995年：阪神大震災に地下鉄サリン事件、日本滅亡が始まったぞ！！
1998年：北朝鮮が弾道ミサイルを開発した！今すぐ戦争になるぞ！！
2100年：■■が起きた！今度こそ日本は滅亡だ！！
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無限に続く予定
そんで揉んでもらうじゃん？めっちゃ痛いじゃん？
「よく出るんで完母でも行けますね」って必ず言われるじゃん？
うるせーよ
好きで混合でやってんだよわかってくれよミルク多めかわいそうみたいな顔すんじゃねーよ
あーそーですね痛いのはお母さんだけですからねー仕方ないですねー
痛みに耐えるとか苦労を乗り越えてとかいつか楽になるとかホント好きですね。
どっちもほどほどでいいじゃん。まじで面倒くさい
本当授乳がこんなに痛いなんて誰も言ってなかったじゃねーか
イライラしたり落ち込んだりするのはホルモンのせいだけじゃねーよ痛いんだよ察しろよマジで
ざっくり言えば、ストーリーがある物語は通時性の性格を持っていて、元増田のいうキャラクターと世界観は、共時性の性格が強いのでしょう。
これって、神話など、伝承的な物語とかでもはっきりしたストーリーのないものがあったりするので、そうおかしなことではなくて、むしろこれまでのあり方が通時性に偏重していたと考えてもよいのかもね。
ネットを通じて、不特定多数の人と、共時的な場の共有ができるようになったけれど、それまでは、直接にあったときにしか、共時的な体験をすることは難しかったんじゃないかな。
もうちょっとにわか知識をひけらかすならば、通時性の共時性に対する優位を主張するのは、サルトルの実存主義の負の側面であって、両者に本質的な違いはないと構造主義的に（ないしはレヴィストロース的に）思います。
ディズニーというか、ピクサー作品でしょう。ピクサー史上最高傑作の誕生でした。
脚本→隙なし
子供騙しの作品じゃ無い。といったら毎度そんなこと言われてるなと思うかもしれないが
現に大人だらけの劇場で大人たちが号泣してすすり泣く声が至るところからしていた。
本当にね…。誰か近しい人を亡くしたことのある人にはグサグサと刺さってくる映画で
メキシコが舞台で、死生観というより死に対する儀式と様式が日本と似ていて、いわゆる「お彼岸映画」。春の彼岸としては公開時期も良い。
（公開時期というとアナ雪の短編がクリスマスで季節感が無いし長い）
もう涙止まりませんよ。ええ、泣かなかった人は涙腺強いよ。
メキシコの独特の色合いがとても綺麗で楽しくて、謎のモンスターも神話的でワクワクする。
増田は大人だから、大人向けだと思ってしまうけれど、振りかえれば子供が楽しめる要素もかなり詰まってる。
音楽も良い。音楽がもたらす効果が、しっかりとある。そう、脚本が完璧。
ミュージカル映画ではないけれど、音楽がたくさん出てくる。歌うことに意味がある。
吹き替えしか近場でやってなかったので、それを見たけれど、主役の男の子の声優は及第点、歌の巧さは何だこれ！？ってレベルで素晴らしい。
等身大の、ただちょっと知恵が働く主人公、そして一部の層を狙いうちするかのような旅のお相手ガイコツ。
どのキャラクターの声優も比較的合ってる方のアニメで良かった（なおエンドロール後のお楽しみを見るには、苦痛の日本語版主題歌）。
もうね…ほんとね…アナ雪と日本語主題歌くらいっすよ。文句の付けどころ無し。
なんの迷いもなく突き進んでこの映画が出来たんじゃないか。妙な勢いを感じる映画でもある。
これは妄想ではない。なぜなら、クトゥルフ神話、およびそれに関連する書物について少しの知識があればこの構図はすぐに理解できるものなのだ。
しかし旧約聖書が元になっているため、日本ではなかなかピンと来る人が少ない。
それは作中の登場人物の会話で示されている。
黒人の同僚の名前を思い出してほしい。彼女は「ゼルダ・デリラ・フラー」という名前だ。
デリラとは、旧約聖書に登場する『ペリシテ人の女性』で、サムソンの妻だ。
ストリックランド（警棒の人）は自分をサムソンに例える。サムソンは怪力として有名な、これも旧約聖書の人物。
横暴な男でペリシテ人を殺しまくったので恨まれ、デリラを使って弱点を掴み、罠にはめられる。
ペリシテ人は「海の民」であり、漁業をしている。ダゴンは、ペリシテ人に漁業の神様のように扱われていた。多くのイメージ図を見ても半魚人といって良い。
サムソンはダゴンの神殿で石を引く見世物状態になる。しかしサムソンは古代イスラエルの唯一神『ヤハウェ』に祈る。
「全員殺して俺も死ぬ」その願いは届けられ、ダゴン神殿は倒れペリシテ人ごと崩壊したのであった。
さて、サムソンの弱点についてだが、髪だ。ハゲになりたくなかった。結果丸狩りされた。
髪……そんなシーンありましたね。
というのが旧約聖書で、そこからもう一段織り込まれているのが今回のシェイプ・オブ・ウォーター。
そもそも監督は多分クトゥルフ神話の方が詳しい。なぜなら実写映画をする予定だったから（ポシャった）。
神話と書くとこれも聖書っぽいが、これはラヴクラフトの書いた本「インスマウスの影」から派生したなにかである（自分で調べろ）。
インスマウスの影のあらすじをザックリ↓
それに恐怖を覚えるか？主人公は一体なにを思う。そしてその真実とは…！？くだした決断は！みたいなあらすじ
まとめると、「俺があいつであいつが俺で」みたいな感じなんだけど。人間みんな海から来たでしょう？って話。
書かれたのはずっと前だけど今と変わらずゴリゴリに人種差別問題は意識している作風になってるよ。
というわけでお分かりいただけただろうか。
がしかし、そこにはデルトロの「こうしてほしかった」とか「ここは納得できないから替える」とかそういう同人誌的部分もあって
ジャイルズ（農夫ジャイルズ？？）とかディミトリ（監督が大好きなガンダム？？）とかいう点もあるんだけど
言いたいのはつまりだよ。
【経緯】
自分のブログに、ある有名なアニメ作品についての感想をいくつか書いたら、それが思いの外ツイッターでバイラルになった。「○○についても書いてください」とコメントされたので応じたり、作品中のシンボルの意味について解説したりしていたら、それも誰かにツイートされ、たくさんのRTを集めていた。
作ったまま放置していたブログ用のツイッターアカウントも、そのアニメのファンたちにフォローされるようになった。
フォローされたりしたりしているうち、すっかりフォロワーが増えた。そこで、ツイッターにその作品のファンコミュニティのようなものが存在することに気づいた。
そして交流がはじまった。
そのコミュニティはゆるく、メンバー制というわけでもなく、離れるも離れないも自由、交流するもしないも自由だった。コミュニティとイコールの言葉ではないが、その場を指して「沼」や「ジャンル」という言葉がよく使われていた。
メンバーのほとんどが二次創作を行っていて、フォロワー数、投稿作品のいいねやRTが多いほどヒエラルヒーが高い(が、それをあからさまに指摘する人はいないし、それらを気にする行為は「承認欲求強そう」という印象を与えるため避けられる)。
メンバーは大まかに「絵描き(絵を描く人)」、「字書き(小説を書く人)」、後述するその他に分類されており、それぞれに何人かインフルエンサー的存在がいた。彼女らは「大手」と呼ばれていて、フォロワーも多く、多くのいいねを集め、作品は一日何回もRTされていた。
オフ会にも何度か行った。驚いたのは、おしゃれな今時の女性が大半であり、外見を気にかけない人や奇抜な格好の人は非常に少ないということ。オフ会に現れる人の特徴なのかと思ったが、その場にはコミュニティの大半が来ていた。職業は医療事務、IT、美大生が多かった印象。ショップ店員、BA、役者の卵、イベコン、キャバ嬢なんかもいた。
私が主に仲良くしていた人たちは、全員恋人や配偶者がいて若くておしゃれ。ネイルもまつ毛エクステももちろんするし、していても違和感がない。女優やモデル並みの美女ではないかもしれないが、みんなモテそう、付き合ってる人がいそう、という印象の外見だった。
ただ、仲の良い人に聞いたところ「このジャンルが特別な気はする。他ジャンルの人は、いかにもオタクって人がもっと多い。でも、最近はオタクにもおしゃれで普通に可愛い人が増えてるのは確か」とは言っていた。
【気づいたこと】
・オタクコミュニティには「字書き」「絵描き」以外の人も存在する。ブログやツイッターに作品についての「考察」(大抵は深読みやこじつけ、感想レベルだが。自分もここに分類されていた)を書く人。キャラクターがもしこんなことを言ったら……という「妄想ツイート」で人気を集める人。キャラ弁を作ったり、アニメの料理を再現したりする人。消しゴムハンコを作る人。ドット絵やGIFを作る人。ひたすらRTする人。
・謎の挨拶文化がある。フォローした時、された時に、「フォローありがとうございます。○○さんの考察、ブログでよく読んでます！誤フォローでなければこれからもよろしくお願いします」と長ったらしいリプライが飛んで来る。これには最後まで慣れなくて困惑した。
・オフ会が盛ん。週一でお茶やランチをしているような人もいて、普通に友達として仲良くなっていた。オフ会では毎回手紙やお土産を持ち寄って交換し合っていた。
・女性ファンの多い作品だったが、コミュニティには数名の男性もいた。オフ会にも来ていて普通に溶け込んでいた。外見は地味だが、オタクという感じはしない。控えめだがしっかりしていて聡明な印象の人ばかり。
・「学級会」は都市伝説ではなかった。例えば「模写のことを目トレスと呼ぶな」とか「投稿作品にコメントしないのはジャンルの衰退に繋がる」とか、どうでもいいことで揉めていた。説教臭い内容のツイートがRTで回ってくることも多かった。
・「萌え」は死語だった。「尊い」「つらい」「無理」などが使われていた。「つらい」は、「○○かわいすぎ…つら…」、「無理」は「なにこれ(かわいすぎて)無理…」のように使われていた。
・作品を褒める時の独特の言い回しがある。「語彙力」「文字数」など。「語彙力」は「あなたの作品は素晴らしいのに私の語彙力が足りず大したことが言えません」という場合に使う。「文字数」は「あなたの作品は素晴らしいのにツイッターに入力できる文字数の限界がきたのでこれ以上書けません」という場合に使う。あとは、絵文字を多用する。
・セックスの話が明け透け。驚いたのは「○○さんの絵、性癖です！」という言い回し。「○○さんの絵からフェティシズムを感じるので好みです！」という意味のようだった。「股間に悪い」という言い回しにも驚いた。「全裸待機」も「ドチャシコ」も男性でなくとも使う。R18関連の話題も昼間から屈託なく話されていて驚いた。
・Pixiv以外にも創作物を公開する場がある。ツイッター、プライベッターなど。ツイッターやプライベッターは日常的に作品を投稿する場で、Pixivは作品がたまったらそれらをまとめて投稿する場という印象。プライベッターは「ベッター」、Pixivは「支部」と呼ばれていた。海外ファンと交流したい人はTumblrを利用していた。
・交流のためにハッシュタグが活用されている。「#いいねした人の印象を答える」「#いいねの数だけ好きなマンガを紹介する」などが定期的に流行る。
半年くらい交流は続いたが、結局私はツイッターアカウントを削除した。トラブルがあったわけではない。理由は下記の通り。
・苦手な雰囲気があった。フォローされると挨拶してフォローを返して、誰かが投稿した作品にいいねやRTをしてリプライで感想を書いて、という行為を強制する雰囲気や、謎の同調圧力、あれは禁止、これは地雷(触れられたくない話題)とよく分からないルールに縛られるのが辛くなった。
・そもそも二次創作に興味がなかった。また、女性キャラクターは純潔で男性キャラクターはプレイボーイ、二人ともモテるのにお互いに惹かれ、最後は結婚して子供を産み幸せになるという設定の二次創作物ばかりなのにうんざりした。
・性的な話題が多く、さらにそこに差別的な話題が乗ることが多くて閉口した。そのコミュニティだけなのかも知れないが、特にBL愛好者の一部(決して全員ではないと強調しておく)が差別的な話をしていた。カースト制が存在し、下位の男性が上位の男性になぶられ続けるのが当然の社会があるという設定の話題や、モブキャラクターがメインキャラクターに暴行を加え続けるという話題を鍵なしアカウントで延々と続けられるのは辛い。さらに性的マイノリティへの差別発言も多かった。そのコミュニティだけかもしれないが、なぜかGL愛好者のほうはLGBTに対する高い見識を備えた人が多かった。当事者がいたのだろうか？
・名状しがたい宗教臭さがあった。ファンコミュニティとはそういうものかもしれないが。キャラクターをいかに愛しているか、そのために自分はどのような行動(ほとんどは奇行に思えた)に走ったか、というツイートが頻繁になされ、深読みしたようなテーマ(「キャラクターの名前は○○の神話から取ったのでは？」とか。欧米に多いありふれた名前だった)が真剣に話され、それを端緒に揉めていることに違和感があった。あとはカリスマとされる人が発生し、その人が教祖のように振舞って選ばれた者だけのチームを作り始めたのが気味悪かった。
とはいえ、仲良くしていた人とは作品抜きで友人になれた。今も時々会う。知らない世界を覗けて、なかなか面白い経験だったので自分のために書き残してみた。
追記
自分のために書き残したものなので触れていない点があり、そのためにブックマークなどのコメントに誤解があるようなので追記しておく。
性自認は異なる(というより、男とも女とも思っていない)が、私は生物学的には男性。アニメオタクというわけではなく、男性コミュニティや他のコミュニティ、オタクコンテンツや詳しい用語などについてはよく知らない。さらに言うと、BLやGLを毛嫌いしているわけではない(というか漫画自体あまり読まないので嫌うほどの知識がない)が、普段の愛好者の言動から差別性を感じることがあることは確か。
性別について隠していたわけではないが、ツイッターではその話題に触れていなかった。オフ会で会ったときに驚かれたが、親しくしていた人たちには事情を話し、驚くほどすんなりと受け入れてもらった。周りに中性的だと言われる服装や外見ではあるのだが。そして、苦手な部分もあったが、楽しいこともたくさんあった。楽しいことについては属人性が高い話題なのでここでは触れない。
「SING」みたいだな…「SING」じゃんｗｗ…「SING」かよｗｗｗ…あれ、これまじで「SING」じゃね？…それ「SING」！！……「SING」だった…。
大味。OPはなかなか良い。ゼンデイヤ超可愛い。濃い。しつこい。アメリカが作りました！って感じ。
SINGと似てたのは、元になった人が同じだからだね。記憶消せばよかったね。まぁ仕方ないとして、脚本がちょっとおおざっぱ。
SINGの方がテンポよく作れていたし、エンタメ映画として出来上がっていたかな。
音楽も一つ一つは良いとしても、主題の変奏曲で回しすぎて、少し飽きてきました。
ミュージカルって大げさなところ、静かなところ、優しいところ、可愛いところ、凄いところ。という構成で出来が決まると思うんだけど
この作品はもうずーっと大げさ。
だから圧倒はされるんだけど、最後の方には慣れちゃうし、物足りなくなっちゃいました。
まぁミュージカルって音楽や演出だけじゃなく、脚本大事なんだよなやっぱり…。
なんとご本人が当日までの再現VTRに協力！子役の子はできるだけ似てる人を集めました！
この国の英雄なので、映画化しました。まさかのイーストウッドを使って！
という映像体験。（しかし奇跡体験アンビリバボ—も本人が出てくるし、大体アンビリバボーな気もする）
中身はほぼ観光映画。予告やポスターのイメージが失敗。もっとインスタ映えでマナー違反当たり前のアメリカ人の映画だということを前面に押し出したほうが、パリピの教育には良かったかもしれない。（普段迷惑かけてるんだし、もしものときは命を張れって感じの教育）
うーん、乗れなかったんだけど。個人的に日本人だから、やはりキリスト教の概念とかそういうものが分からず、主人公に共感できなかったのが問題なのだろうか。
ただ今回は一般人の話で、一般人が演じている。共感をしてもらおうというコンセプトも見えないことは無い。
もう一つ、日本人としての感覚なのだろうが、ヒーローは騒動が終わると隠れてこそヒーローという美学が自分の中にあるのかもしれないと気付かされた映画だった。
少なくともこの映画の本人たちは、記者会見に臨むどころか自分出演の映画まで撮ってしまった。
美学に反する。武勇伝もほどほどにしてほしい、と思った。が、しかし、こういうことがしたきゃすればいいと思う。
すげー。
でも暗い。暗い、もう暗い。良くも悪くも隙が無い。遊びが無い。つらい。すごい。しんどい。
アカデミー賞が好きそう。
（感想するのが疲れてきたのでこの文量）
グロイ。グロイの苦手。なんでこんなの見ちゃったんだろう。いや見て良かったな！と映画館の中で自問自答していた。
動物のグロシーンがあるんだけど、直視できなかったけど嫌な感じはしなかったというか…アニマルプラネットみたいな感じで新鮮だった。
帰ってからもずっとこの映画について考えている。直球の純愛ストーリーのロマンチックさ。
賞とるならこれがとってほしい。断言するけど間違っても作品賞とらない。だってアカデミー賞が避けそうだもの…。
上記の作品がアメリカのなかで収まる感じがしていたのに対して、この映画に関しては裏テーマが「さぁ、アメリカから抜け出そう！」なのも新鮮さがあった。最早生きにくい国にとどまる必要はないのである。
恋愛、政治、歴史、怪獣、おとぎ話、差別、神話、ミュージカル、性、暴力。
ちょっと要素詰め込みすぎ！それが良いけどね！
うん、こんな感じで忘備録です。
ていうか設定上の矛盾は他にもいっぱいある。
で、そもそもが人が神を作ったから、というと身も蓋もないけど、
なぜ人は死ぬのか？とかの疑問を説明なり解説なりするのが神話なわけで
逆説的だけど。
蛇の目的は、人を騙して、知恵と引き換えに有限の寿命を与えること。
なぜそんなことを蛇がするのか？
そうしないと人はいつまでもエデンに居続けて地上で繁栄しないから。
エデンにそんなことするやつがいるのはなぜ？
神はそういうことをたくさんしてる。悪魔と賭けしたり大虐殺したり。
すぐそばに禁忌のものを置いてるのもどうかとおもうけど、そそのかされた方が悪い。
ってことでどうでしょう？
じゃあなぜエデンに不完全な人間を？となると
循環している気がしなくもない。
