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はてなキーワード: 伝説とは
たとえば、ヴァイスシュヴァルツのラブライブ勢とか、
あるいはコラボ企画（アルテイルの初音ミクコラボやら、ゼクスの日本一コラボやら）、
TCGとは違うが、パズドラのコラボイベントなんかでもこういう問題は発生する。
それらのカードゲームには、純粋に武力・魔力を持った生粋の戦闘キャラが跋扈しているにもかかわらず、
アイドル活動をしてるような普通の女子高生がそいつらと渡り合えてしまう。
一方では、学園都市最強の「“超能力者”一方通行」がパワー7000であったり、伝説の魔法少女である「“エース・オブ・エース”なのは」がパワー8000であったりするのに比べると明らかに強い。
もちろん、カードゲームとして成り立っていないかというとそんなことはない。
パワーが違っても、コストやトリガー、効果、ほかのカードとの兼ね合いなどで単純に上位下位の関係にならないようになっている。
だが、パワーはパワーだ。
歌で戦うの？マクロスみたいに？
元がオリジナルのキャラを使ったカードゲームであって、企画で他作品とコラボするような時はさらに大問題になる。
ヴァイスシュヴァルツでは、あるいは「パワーとは、力ではないのだ」と言い張ることもできるかもしれないが、
たとえばゼクスなんかでは、パワーとは戦闘力のことである、としっかり定義済みである。
ソースは見つからないが、武装した人間のパワーはおよそ1000相当である、という基準値もあったと記憶している。
さて、この世界にコラボ企画で放り込まれた「流行り神」の主人公「風海警部補」のパワーは、2500である。
拳銃と警棒くらいしか装備していない一介の警官が、武装した人間の2.5倍のパワーを持っている。
さらに言うと、「真 流行り神」の主人公「北條紗希」は、パワー6500。
拳銃すら持っていない一介の女子高生が、武装した人間の6.5倍・・・。
別に、こういうコラボをすること自体は良いことだと思うし、非戦闘民を戦闘民より強くするな、と言いたいわけじゃない。
けど、パワーの上では劣るけど効果で圧倒するとか、やりようは幾らでもあるんじゃないかな。
歌を歌うキャラなら、味方のパワーを上げるとかライフ回復とかだったらすごいそれっぽいじゃん。
そもそも版権作品を使っておいて、そのキャラに全く関連のない効果とか与えられるのがすごく嫌。
これは戦闘民でも同じことで、一方通行なら攻撃の反射とか効果で再現してほしいし、なのはなら戦えば戦うほどスターライトブレイカーの威力が上がるのを再現してほしい。
そういう所こだわらないんなら、版権キャラじゃなくて良くない？テキストそのままで、名前とイラストだけ別のキャラに変えても通用するようなカードは作らないでほしい。
勝手に続きを作った
ブリキンホテルの予約はパパがテレビに寝ぼけて行ったことなのでトランクは届く
のび太はトランクのゲートを通じてブリキンホテルに行くが、サピオには単なる小学生と思われブリキン星に行くことなく終わる
ブリキン星はナポギストラー三世によって人類は奴隷として扱われるようになるが
人間の管理がロボットより難しく奴隷としての価値もない事に気づき、ブリキン星の人々は全員処分される
感情を持たぬロボットを感情のあるロボットが支配する平和が訪れる
ドラえもんがいないので気ままに夢見る機が無く、何も始まらない
のび太は良い夢を見るためとりあえず寝る
創世セットが無いので何も始まらない
自由研究に翼と羽だけ付けたおもちゃのおまけの戦闘機を提出してのび太が笑われる
宇宙の果てではヤドリによる宇宙侵略が進行、銀河エクスプレスを通じて未来の地球にまで脅威が及ぶ
Mr.キャッシュが17世紀で時空犯罪を犯すが、タイムパトロールのルフィンが自力で基地を発見し逮捕
アンゴルモアによって洗脳されたリーベルトが独立軍による地球侵略を企むが
船団同士の内戦が勃発し、キバヤシが喜ぶような展開にはならない
アンゴルモアは船団員によって正体を暴かれ、宇宙を漂う藻屑となる
マヤナ国はティオ王子に悩まされつつも成長したティオ王に統治される
グースケはバードピアに戻る時空の穴に飛び込む事も無く国に保護され生涯を終える
のちの民主化が早まる
台風一過の後にのび太はフー子に会うが、崖の不思議な洞窟の前の広い草原で遊ぶことは無いので風の村には行かない
風の村の嵐族がマフーガを復活させて風の民は滅びる
その際に発生した大型台風が日本に向かうが、原作の話同様フー子が野比家から飛び出し台風と衝突して両方とも消滅する
マフーガが不思議な洞窟からこちらの世界に来る頃には気象コントロールセンターができており、自然の力のマフーガは力を失う
■のび太のワンニャン時空伝
のび太は川でおぼれていた犬を助けイチと名付けるが、ママに反対され家では飼えず、引き取り先を探して手放す
イチが過去に行くことが無いためそれ以上のことは起こらない
だれが監督をやっても、一般層に広がるブームになったり、何年も続く息の長いコンテンツになったりしなくて、縮小再生産で「あれで終わっておいたほうがよかったね」と言われるパターンだと思う。
最大個体同士で戦えば体格、知能共に勝るシャチの方が圧倒的に強いはずなのだが、
モチーフとして起用されるのはサメ（ホホジロ）ばかりであったり
シャチが出てたとしてもたいして強くは描かれないという印象がある。
（同じ東映特撮の仮面ライダーだとオーズにシャチの幹部ポジション怪人がいるとのことだが、作品自体は未見なので強キャラかどうかは知らない）
ポケモンのカイオーガは所謂「伝説ポケモン」ポジでパッケージを飾ったりもしているが、見た目はともかく設定部分のシャチ要素は薄い。
『テラフォーマーズ』ではシャチの能力を持つキャラがいたが戦闘は武器によるものが主で、シャチの能力が活かされるのはメロン器官を用いた索敵によるサポート役だった。
なおこのキャラはレギュラーメンバーではなく、最期は上司を庇って無惨に殺される。
『逢魔ヶ刻動物園』では「ある人物の特殊な力で半人型になれる水族館のシャチ」が種の特性も活かした強キャラとして描かれていた。
敵としての登場だったが、主人公の台詞に心を動かされ主人公サイドのキャラと共闘したりするなど、優遇されている。
同じ作者による現在連載中の作品でもスターシステムで出ているようだ。
シャチの強さが遺憾なく描写されている作品、誰か他に知りませんか。
「I"s」「ぬ〜べ〜」「魔女娘ViVian」。間違いなくエロい。
カラオケでリライトしまくった世代にとってナンバーガールの名前は「あの伝説のバンドね」という印象だろう。
この世代で楽器を持ったことがある奴なら、聴いたことはなくても名前は知っているはずという存在だ。
当時は飾り気のない、そこらへんのお兄さんが楽器を構えているようなバンドが人気を集めていた。
今考えるとそれはAIR JAM世代やモンパチ、HYといった沖縄出身バンドの躍進でインディーズレーベルの存在感が増したことや、
ヴィジュアル系ブームに代表されるオーバープロデュース気味だった90年代からの反動があったんだろうと思う。
ELLEGARDENやバンプ、ベボベはまだしも、アジカンやフジファブリックの志村は飾り気のないというラインを超えて、モッサい予備校生にしか見えない出で立ちだった。
思えば一世を風靡したオレンジレンジも全身スウェットでMステに出たりしていたな。
というのが中高生にとってのカウンターカルチャーになっていた。
アジカンやくるりはメガネロックという雑な括りでメディアに取り上げられることもあった。
当時はバンドのフロントマンが公務員のような銀縁眼鏡をかけているというだけでも斬新に映ったのだ。
そのメガネロックのはしりとして紹介されていたのが、僕がナンバーガール、通称ナンバガを知るきっかけなのである。
当時既にYouTubeやWikiが浸透していたので、聞きなれないバンド名を見聞きしたら僕はすぐにググっていた。
ヒットしたサイトからアーティスト写真と簡単なプロフィールを見るところでは、
華奢な女性がギター、アンガールズ風のきのこ頭がドラムらしい。かっこいいと思った。
僕が思い出す限りではWikiを見ると
「eastern youthやbloodthirsty buchersらと並び、ピクシーズなどに代表されるオルタナティブロックを日本でいち早く取り入れた」とか
「向井のシャウトは『喉を切り裂いたようだ』と評された」とか、
「くるり、スーパーカー、中村一義と共に97年世代と呼ばれた」など、
よく知らないアーティスト名ばかりでいまいちピンとこなかったが伝説ぽいフレーズのオンパレードで胸が高まった。
そしてつべで「透明少女」「Omoide in my head」の動画を見てみたのだがその時はあまり良いと思えなかった。
理由は単純で「School Girl Bye Bye」「School Girl Distotional addict」収録の曲はどれも構造が複雑なのである。
AメロBメロサビというポップスに慣れきった中学生にとって「透明少女」はアブノーマル過ぎた。
ボーカルにまで楽器用マイクを使い、福岡にある馴染みの貸しスタジオで録ったローファイな音もとっつきづらかったのかもしれない。
終始キメキメな「U-REI」
無闇矢鱈にソリッドな「鉄風、鋭くなって」
アルバム「SAPPUKEI」は特に何回も何回も聴いたお気に入りである。
無論他のアルバムもZAZENもToddleもVolaもよく聴いたが。
イントロがいい。
すごくいい。ギターの響き？専門的なことはわからないけど、そこはかとないエモを感じる。演奏から滲み出る哀愁というか、明るさというよりはがむしゃらさ。
それは向井の「俺押さえ」と、ジャムセッションをする上での向井とギターのひさ子のコンビネーションによるところだ。
ナンバガにおいて向井はローポジでコードをカッティングしていることが多いが、
理論上ではジャズで用いられるセブンスコードと似た響きを持つこれらのフォームは「俺押さえ」と呼ばれている。
その「俺押さえ」にジャムセッションを重ねていく過程で、ひさ子がギターの音を補完すべくハイポジで弾きまくるわけだが、
何せ向井オリジナルのコードに絶対音感があるわけでもないひさ子が勘で合わせていくので結果的に分数コードになっているときもある。
複雑でごちゃつきながらも何故かスムーズに聞こえる、そんな奥行きのある響きを作り出せる。
つまりナンバガはバッキング主体で深いディストーショントーンという疾走感あるオルタナのスタイルにのっとりながら、
なんとなくわかる。
BLUE ENCOUNTや04 Limited Sazabysとか
Mrs. Green Appleとか何かみてくれいいもんな。
確かにかっこいいんだけど。
すごい。すごいぞナンバーガール。
この時代に改めてナンバガを褒めちぎられているの、すごくテンション上がった。
現役高校生だとするならば、一昔前の、
僕ら20代が学生時代に流行った様な音楽が好きな子なんだろう。ラッド、テナーももろそうだし。
私は声を上げて泣いた。
この話をする前に、少し私の話をしてもいいだろうか。
何気なく音ゲーとしてスクフェスを始め、そしてアニメ1期を見て、無闇に感動する、そういう、「にわか」。
あの頃、そういう奴は掃いて捨てるほどいたと思う。
2010年から始まっているコンテンツであること、アニメのこと、G'sのこと、中の人のライブのこと、様々なことを詳しく教えてくれた。
その中で、自分も「にわか」で無くなる日が来る、そう信じていた。
しかし。
ある人が見せてくれた3rdライブで、中の人たちの最後の挨拶に、私は崩れ落ちた。
あの瞬間以降にハマってしまった。
そして、今後も、「にわか」である事実は動かないと提示されているようだった。
とても悲しい事実だった。
「にわか」である十字架を背負って、今後生きなければならないという悲しみだった。
でも、だけど。
私がここでラブライブ！に、μ'sにハマったことにも意味はあるのだ。
そう割り切って、今後の公式を、まずはすぐに始まるアニメ二期を、精一杯応援しようと。
私は、声を上げて泣いた。
応援しようと思った矢先に、そんな言葉を叩きつけられるなんて思っていなかった。
時空関係なしにストーリーが進むスクフェスやG'sを追う方が遥かに楽だった。
そんな中いきなり始まったラブライブ！サンシャイン！！。
「誰？」なんて声が聞こえた。
私自身、「誰？」と思っていた。
私が見たいのは、君たちなんかじゃない。
これからも同じ時空で輝き続けるμ'sが見たいんだ。
私の身勝手な声は当然届かず、
説得されているようにも思えた。
動き出した時計の針を止めることはできない。
私は2年の月日の中で就職していた。残業中だったが、すぐに帰った。
イヤだ、イヤだ。
終わりに向かう全ての公式がイヤだった。
彼女たちの成功の奇跡を、軌跡を追わせてもらえなかったことを呪った。
スクフェスやG'sが心の支えだったが、彼女たちの口が動き、私たちの知らない言葉を話してくれる経験が起こり得ないというのは、大きなストレスだった。
動く彼女たちを、「終わり」を意識することなく応援させてもらえなかったことを、ずっと呪っていた。
自分が知らなかっただけなのに。
声が聞きたい。
歌ってほしい、とまでは言わない。
話す姿が見たい。
それを、応援したい。
Twitterを開いてみると、μ'sで知り合った友人たちが次々に別のコンテンツへ移っていた。
ある者はデレマスへ。
ある者はバンドリへ。
それでも、1番多いのは、Aqoursだった。
安いオタクどもめ。なんて思っていた。
μ'sを応援しきれなかった悔しさを忘れて、
μ'sの輝きを得る軌跡を知らぬ悔しさを忘れて、
簡単に乗り換えられるなんて。
そう思っていた。確かに思っていた。
だけど、それは後ろめたさのある感情だった。
TwitterでAqoursのライブの連番者を探している人がいた。
どんな脈絡で行われてるライブなのかも、アニメすら見てない状態だった。
「お願いしたいです」
そう言った。
しかし、実際のところは、
μ'sを応援できない寂しさの発散だった。
μ'sを好きな人にも、
失礼な振る舞いだったと思う。
それからは早かった。
冷めた顔で、現地に立つわけには行かない。
CDを買い揃えた。
G'sの記事まとめ本も買った。
切り替えたことすらない、スクフェスのAqoursの方を開いた。
私は、Aqoursにμ'sを「奪われた」と思っていた。
それは、大きな誤りだった。
彼女たちもまた、私たちのように、μ'sの輝きを追い求める人々だった。
それは、中の人たちから互いへの言及がなかったことや、Aqoursのファンがμ'sと一緒くたに語らないことが大きな要因だった。
それが、打ち砕かれた日。
スクフェス発表会。
μ'sの人が、「ラブライブファミリー」と表現してくれたこと。
衝撃的な発表だった。
伝説と化しているμ'sと、
その輝きを追っていたAqours。
と、割り切れられない。
だけど、だけど。
μ'sが。
口を動かし、喋る姿を、目の当たりにして。
私は、声を上げて泣いた。
たくさんの人達に読まれたいブログを書くにはどうすればいいのでしょうか。
私のサイトにもよく質問される内容ですが、とにかくたくさんの人達に読まれたいのであれば、たくさん書くこと。
シンプルな回答ですが、これが全てといっても過言ではありません。
そうすれば、私のように月10万PVという超大人気のブロガーになることができます。おそらく世界に数十人しかいない逸材です。
もちろん、ただ闇雲に書くだけでは読まれませんし、アンチコメントすら頂けません。私なりの自論として、たくさんの人達に読んでもらうことよりもどのような人達に読んでほしいのかが大切。
一体何のためにブログを書いているのかは人それぞれですが、たくさんの人達に読まれたい人は以下のことを参考にして頂けば幸いです。
別に難しいことを考えなくても構いません。
読まれたいブログを書くには、まずは自分自身がそのブログを読みたいかということ。自分自身が読みたくないブログを他人に読ませることほど困難なことはありませんからね。
読まれたいブログを書くことは大切ですが、まずは誰に読んで貰いたいのかを明確にしていきましょう。
たった1人に向けて書くのがおすすめ。
想像上の人物でもいいですし、実際にいる人物でもOK。とにかく誰かに手紙などで伝えるようにブログ記事を書くのがいいですね。
ブログでお金を稼ぎたい人はたくさんいますが、読まれたいブログと稼ぎたいブログは別物です。
読まれたいブログで稼げる人はごく僅かな選ばれた人間だけ。ブログで稼ぎたいのであれば、稼げる内容のブログを書かなければなりません。
稼げる内容のブログは簡単にいいますと、専門知識が必要で難しい内容の記事。
芸能人ネタを扱うようなトレンドブログでは稼ぎにくいということです。もちろん、一時的には稼ぐことができますが、時間の経過とともに稼げなくなります。
ここを理解することができれば、稼げるブログを書くことは容易でしょう。
一般人が書いた個人ブログはなかなか読まれることがありません。
やはり、芸能人と違って知名度がないのでブログを書いても宣伝方法がないのです。だからこそ、SNSなどを利用してはブログを宣伝していきたいもの。
けれども、慣れない間はそこまで頭が回りませんし、実際に宣伝しても効果は今1つなのは否めません。
読まれるブログも人気のあるSNSの作り方もほぼ同じですが、共通することは継続しているかということ。
内容が面白い、役に立つは当然として、まずは継続することを心掛けましょう。
なんだかんだ言っても継続できる人はほとんどいませんし、どこかで挫折してはそのまま辞めていくのがオチですからね。
本気でたくさんの人達に読まれたいブログを書くには継続するしかありません。
継続こそが力なりですが、実際に行動するとなるとなかなか難しいもの。
ブログを毎日書ける人は本当に素晴らしいですし、書ける人は才能に溢れています。それが読まれるか読まれないかは別として、書き続けていることを誇りに持って下さい。
ブログで稼ぎたいのであれば、稼げる内容のブログを書けばいいだけのこと。
もちろん、ライバルは多いですがお金を稼ぐことはブログに限らず、そう簡単なことではありませんからね。
どちらにしても読まれたいブログを書くには、とにかくこれからも好きなようにブログを書いていきましょう。
時間かけるとどんどん魔王軍が侵攻して村や街が滅ぼされまくるRPGならやってみたいかも。
最初のうちは主人公を嘲笑していた村人たちも、後半になると殺気立って「魔王倒すのがお前らの仕事だろお。さっさとやれよグズ」とか更なるDQN化を遂げ、
道具屋はポーションを売り惜しみ、王様は物流の統制と徴兵・思想犯の取締を強化。
魔王軍侵攻を最終段階まで引っ張ると、人類最後の生き残りである勇者が、平和に暮らす魔物の街を襲撃して殺戮を繰り広げる伝説の怪物として扱われている地球最後の男と化す。
そして殺戮の果てに、星の上には勇者と魔王の２人だけとなり、もうどっちが勝っても終わってる感のある状況でそれでも戦う最強二人。
いやー燃えるね。
早い段階で魔王倒すとそんな事にならず、大して被害も出さなかった魔物を殺戮した犯罪者として動物愛護団体に起訴されるだけで済むという平和エンド。
誰か作って。
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| ウルトラ6兄弟VS怪獣軍団 | タイ。仏様を大切にしない奴は死ぬべきなんだ！ | ||
| ハヌマーンと5人の仮面ライダー | タイ |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| ベルサイユのばら | 10億円 | 9億3000万円 | フランス |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| 孔雀王 |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| ドラゴンボール | 韓国 | ||
| 孔雀王アシュラ伝説 | 香港 | ||
| ウルトラマンG | オーストラリア |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| 新七龍珠 神龍的傳說 | ドラゴンボールの台湾版実写映画 | ||
| 力王 RIKI-OH STORY OF RICKY | 香港 |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| スーパーマリオ 魔界帝国の女神 | 5000万ドル | 2000万ドル | |
| ウルトラマンパワード | |||
| マイティ・モーフィン・パワーレンジャーシーズン1 | |||
| シティーハンター | 香港 | ||
| 北斗の拳 | 韓国。無許可で作られた。台湾版もあるらしいが詳細不明 |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| ストリートファイター | 3500万ドル | 9942万ドル | |
| ダブルドラゴン |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| 北斗の拳 | 2億円 | 映画ではなくVシネマ |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| クライング・フリーマン |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| GODZILLA | 1.3億ドル | 3.7億ドル |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| ママレード・ボーイ | 台湾 | ||
| 山田太郎ものがたり | 台湾 | ||
| ピーチガール | 台湾 | ||
| 花より男子 | 台湾 |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| バイオハザード | 3300万ドル | 1億ドル | |
| あすなろ白書 | 台湾 |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| オールド・ボーイ | 1498万ドル | 韓国。ルーズ戦記 オールドボーイ | |
| ハウス・オブ・ザ・デッド | 1200万ドル | 13000万ドル |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| バイオハザードII アポカリプス | 4500万ドル | 1.2億ドル |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| ハウス・オブ・ザ・デッド2 | 700万ドル | ||
| 頭文字D | 香港 | ||
| 中華一番！ | 中国 | ||
| 悪魔で候 | 台湾 | ||
| MARS | 台湾 | ||
| イタズラなKiss | 台湾 |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| DOA/デッド・オア・アライブ | 2100万ドル | 751万ドル | アメリカ・イギリス・ドイツ合作映画 |
| サイレントヒル | 5000万ドル | 9760万ドル | カナダ、フランス |
| カンナさん大成功です！ | 韓国 | ||
| 花ざかりの君たちへ | 台湾 | ||
| 墨攻 | 中国 |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| バイオハザードIII | 4500万ドル | 1.4億ドル | |
| 西洋骨董洋菓子店 | 韓国 | ||
| テニスの王子様 | 中国 | ||
| 軍鶏 | 香港 | ||
| ハチミツとクローバー | 台湾 | ||
| スピード・レーサー | 1.2億ドル | 9394万ドル | マッハGoGoGo |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| DRAGONBALL EVOLUTION | 4500万ドル | 5649万ドル | |
| KAMEN RIDER DRAGON KNIGHT | 仮面ライダー龍騎の米国版 | ||
| 花より男子 | 韓国 | ||
| 花より男子 | 中国 | ||
| 桃花タイフーン!! | 台湾 | ||
| ストリートファイター ザ・レジェンド・オブ・チュンリー | 5000万ドル | 1200万ドル | |
| ザ・キング・オブ・ファイターズ |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| TEKKEN -鉄拳- | |||
| バイオハザードIV アフターライフ | 6000万ドル | 3億ドル | |
| ドラゴン桜 | 韓国 | ||
| イタズラなKiss | 韓国 | ||
| パフェちっく！ | 韓国 |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| ハヤテのごとく！ | 台湾 | ||
| スキップ・ビート！ | 台湾 | ||
| きみはペット | 韓国 |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| バイオハザードV リトリビューション | 6500万ドル | 2.4億ドル | |
| サイレントヒル: リベレーション3D | 2000万ドル | 5230万ドル | カナダ、フランス |
| JIN-仁- | 韓国 | ||
| ホーリーランド | 韓国 | ||
| 花ざかりの君たちへ | 韓国 | ||
| 絶対彼氏。 | 台湾 |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| オールド・ボーイ | 3000万ドル | 486万ドル | 日本原作の漫画を韓国で実写化した物をアメリカでリメイク |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| 鉄拳 Kazuya's Revenge | |||
| のだめカンタービレ | 韓国 | ||
| LIAR GAME | 韓国 | ||
| ショコラ | 台湾 | ||
| GODZILLA ゴジラ | 1.6億ドル | 5.2億ドル | |
| オール・ユー・ニード・イズ・キル | 1.7億ドル | 3.5億ドル | |
| ストリートファイター 暗殺拳 | イギリス |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| イタズラなKiss | タイ |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| バイオハザード: ザ・ファイナル | 4000万ドル | 3.1億ドル |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| パワーレンジャー | 1.2億ドル | ||
| ゴースト・イン・ザ・シェル | 1.1億ドル | ||
| アイドルマスター.KR | 韓国 | ||
| Death Note/デスノート | 4000万～5000万ドル |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| NARUTO | |||
| ONE PIECE | |||
| 聖闘士星矢 | |||
| 君の名は。 | |||
| TIGER＆BUNNY | |||
| 鉄腕アトム | |||
| AKIRA | |||
| 宇宙戦艦ヤマト | |||
| メタルギアソリッド | |||
| モンスターハンター | 5000万ドル？ | ||
| ポケモン | |||
| ソードアート・オンライン | |||
| Godzilla 2（原題） | |||
| Godzilla vs. Kong（原題） | |||
| ベイブレード | 中止？ | ||
| 銃夢 | アバターの次にやるっていつだよ！！！ |
2期って必ず作らなきゃならないもんなの？
エヴァンゲリオンなんかテレビシリーズは1作しかないのに伝説になってるし、2作目作ろうという動きすらないよね
けものフレンズだって1作で終わりでいいと思うんだけど、なんでそれじゃあかんの？
リアルタイムで見て笑ってたけどね、 保毛尾田保毛男。
同性愛者ってのは、「美輪明宏とかカルーセル麻紀」みたいな人か、「おすぎとピーコ」みたいな人か、「保毛尾田保毛男」みたいな人くらいしか身近に知ってるロールモデルがなかったから、自分が広い意味でその仲間だとは思わんかったわ。
男の子に凄く興味があるってわけじゃないけれど、あんまりスカートめくりとか、女の子にちょっかいだしたりすることには興味がない子供だったかな。
で、思春期で体が成熟し始めると、エッチなことに興味はあって、一人エッチも覚えたけど、その欲望を同性に向けるって方向にはなかなかいかなかった。
多分、「男を好きになるということは、ロールモデルの人たちみたくなるってことだ」という意識がどこかにあって、それに違和感があったからじゃないかと思う。
で、いつごろから自覚ができてきたかというと、一つにはいろいろAV見てるうちに、男優がちょっとイケてる男で、しかもお姉さんに襲われるような感じの作品だと、妙に興奮して、しかもどちらかというと「女優を見たい」というより、男優のほうに感情移入してる自分に気づいたことと、（もし、ここで止まっていたら、単なるM男で止まっていたかもれんな）、もう一つは、当時、新興だったゲイ雑誌をたまたま見かけて、積極的に多様で新しいゲイの在り方をしったから、というのが大きい。
それ以前のゲイ雑誌って「薔薇族」なわけで、それはそれでちょっと自分の感覚とは違った。
なお、この「新興だったゲイ雑誌」で編集者をしていたのが、今をときめくマツコ・デラックスだったりするのだけれど。
で、その雑誌で何を学んだかというと、普通に「ノンケのおしゃれな男」や「イケてるサラリーマン」みたいな同性愛者も世の中には存在するし、一口に同性愛者といっても色々なあり方があるっていうことが一番大きいかな。
女装したり、女っぽい仕草でお姉言葉をつかうのだけがゲイじゃない。
保毛尾田保毛男が四半世紀前のテレビにおける同性愛者のステレオタイプとすれば、女装やオネエばっかりだして笑いとるのも充分ステレオタイプだ。
まあ、それでも、四半世紀前に比べれば、ずいぶん世の中の認識は良い方向に変わったもんだ、と思うけど。
もし、今のとんねるずが「あの伝説の保毛尾田保毛男を今夜ふたたび！」とかやったら、さすがに怒るが、かつてのギャグとしてVTR流しただけだしな。
なんというか、あまり向きになって抗議するのって、江戸時代の文書から差別用語を削除しろっていってるような感じがしなくもない。
あ、そうか。「このキャラクターには差別的な側面が含まれますが、３０周年記念番組という趣旨にかんがみ、当時のまま放映します」とかテロップいれときゃよかったんかな？
まあ、積極的に差別と偏見を打破するために活動している人たちには敬意を表するけれど、なんだかうっとおしいなあ、とか思ってしまったのは確か。
なんか「巨人の星」に「父ちゃんは、日本一の日雇い人夫です！」ってセリフがあるからテレビでそのまま再放送できない、と聞いた時の一抹のうっとおしさと、どこかで通じ合っているのかもしれない。
あ、あと、このネタで「差別糾弾」に熱くなるような女性の中に、結局、ゲイをなんというか興味本位で見ている人がいるってのは、書いておきたい。
いるんですよ。ゲイに理解があるテイで近づいてきて、妙に男どうしセックスのこととか具体的に聞いてきたりして興奮したりする女。
ほっといてくれ、といいたい。
風の名前を読んだ。長い物語だったっていうのが第一印象。でもってこれだけ長いのに、まだ物語を展開する下地ができただけっていう進行速度にびっくりした。
話としては面白くないわけじゃなかった。物語の世界観や地理、歴史、伝説など、たくさんの要素が細微に至るまで練り込まれていて、綿密に描かれていたのは純粋に面白かったし好感が持てた。
ただまあ思っていた以上に地味だなあって感じてしまった。異世界の社会や情景を丁寧に演出している一方で、派手な演出があるわけじゃなかったのが物足りなかった。
ドラゴンとカ妖魔とか魔法とカ、一応出るには出るんだけど、なんかしょぼい。主人公はのちに人々の間で伝説として噂になるほどの人物なのに、まあ普通の十代中ごろの生活をしているし。
伝説と実像が違うのはままあることなんだけど、なんというかもっと派手な展開があると思っていたのになかったのが本当に残念。
五巻も続いた第一部なんだから、もっと最後に驚かせてほしかった。伏線ばらまきすぎなんだよ。
