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はてなキーワード: 実写化とは
日本の漫画原作映画の場合、漫画好き映画好き両方から評判が悪いくせに興行収入だけはいいから、酷い映画が量産されてみんな頭を抱えてる気がする。
進撃の巨人も前編は年間ベスト20入り、テラフォーマーズですらそれなりの興行収入だったはず。
アメコミ映画と日本の漫画原作映画を比べるのも流石に何から何までレベルが違いすぎるんじゃないかな。。
一般的な日本の実写化と比べるならスーサイドスクワッドくらいの話の酷さが妥当かなとも思うけど、あれもビジュアルだけならすごくよかったし。
原作ファンから文句言われてた作品だとダークナイトなんかは結構議論されてた記憶があるし、フロムヘルは作品自体の評価も低かったし改変多くてクソ扱いされてた。
あと米ドラマのビッグバンセオリーを見てるとグリーンランタンみたいな駄作はよくネタにされてるのと、主人公たちとの対比もあるだろうけどオタク以外のキャラはアベンジャーズすら認識してなさそうな感じもする。
元々アイアンマンなんて子供とオタク以外のアメリカ人は誰も知らなかったってくらいアメコミのコミュニティ自体が狭いし、そういう人に向けて作るくらいだから原作と映画は別物ってコンセンサスも割と強くありそう。
真面目に答えず、出来る限り嘘と虚構を織り交ぜて答えていきたい。
今でも珍しくはないが、昔のゲームCMではプレイ画面よりも、イメージ映像が長かったものが多い。
実写化させたり、アニメにしたり、作中のキャラを前面に出して宣伝し、実際のゲーム内容とは関係ない映像に尺を割いた。
ゲームの映像だけ十数秒見せても大衆の購買欲を煽れない、という考え方が主流だった説が有力だ。
現代だと有名なゲームにはブランド力があるからだとか、色々な面で技術も向上したりして、変な小細工に金をかけるよりも、プレイ映像だけで面白そうに見えるものを流すことが可能だ。
だがゲームのデザインによっては、未だに効果的な手法でもある。
それが現代では、そういった類のゲームに多かっただけ、という話だ。
逆も然りだが。
句読点を用いず、代わりにスペースを空けて文章を書く増田の総称のことか。
そういうのは時の運もあるから一概には言えないが、「街角インタビューや、ニュースのロケ番組で目立とうとするタイプだから」という説がある。
ほら、いるだろ？
変な格好とかしてたり、妙に特徴的な喋り方やセリフで存在感を示そうとしたり。
それが事件現場や、何らかの催しがある場所で、常に徘徊していると考えてみてくれ。
だが、そういった人間に限って大したことを言わないので、テレビは使いたがらない。
つまり、悪目立ちしてるだけって説が有力だ。
だが、私から言わせれば、かの増田は“インディーズアイドル”だと形容したほうが適切だと考えている。
そういうアイドルがテレビに出てきたとき、陥りがちな失敗があるだろう。
とりあえず衣装と第一声のキャラ作りで目立ったはいいが、素養がなければ研磨も足りないから後が続かない。
気持ちばかりが逸って、声を張り上げたりして存在感をアピールするが、底が浅いから薄っぺらいことしか言えないし、できないわけだ。
結果、場の空気を考えずに番組の進行をグダグダにしたり、他の出演者に鬱陶しがられるような言動ばかりしてしまう。
新人というバイアスによって守られた微笑ましさは、痛々しさやウザさに変わっていく。
視聴者には眉をひそめられ、テレビ側もそんなアイドルを使いたくない、となるわけだ。
そう考えると、スペース増田にも多少の憐憫の情は湧いてくるだろう。
正直なところ、私も他人の記事にトラバで絡むようなスタイルでやっていたら似たようなことになっていただろうから、あまりバカにできないのだ。
降ろせばいいだろ。
意地になって、そのまま抱え続けていても疲れるだけだ。
もちろん、はじめから何も担がないのが一番楽だが。
おんぶに抱っこなら、なお良し。
だが、楽をしようとするばかり、道を間違えやすいのも確かだ。
そんなことする必要に迫られないよう立ち回るのがベストではあるが、人が選択を誤る可能性はいつだってある。
開き直れとまではいわないが、ほどほどに気に病む程度でいい。
間違った御輿だと初めから分かった上で担ぐ人間だっているし、壊れても無理して担ごうとする人間だっているからな。
はてブのユーザーにも、そうやって担がれているのが何人かいるだろう?
この前アニメ化されていない有名漫画みたいなのを募る増田がちょっと話題になってて、
それもあって最近ふと思ったんだけど浅野いにおの漫画ってヒット作多いのに不自然なくらい映像化される気配がないよな。
実写化なら代表作であるソラニンがあるけどアニメはてんで聞かない。
人気漫画家なのにアニオタっぽい人にあまり好かれてないっぽい。
けど前者は浅野いにおがキャラデザしたってことは殆ど話題にならず、作品自体の出来も不評で存在感がない。
後者はサブカルとウェーイノリが合わさったいかにも広告代理店という様相で、アニオタが親しむアニメ/マンガのノリとはなんか毛色が違った。
連載するたびに高評価を得てヒットさせる売れっ子作家でありながら、メイン読者層であるアニメ/マンガオタから支持されていない、浅野いにおは稀有な漫画家である。
ふとYouTubeの急上昇にアニメ「君の膵臓をたべたい」の特報映像が載っていた。前から独特なタイトルが気になっていたし、実写化からアニメ化のスパンが短く、なぜそんなに人気なのだろうかとミーハーながらもこれを機に読んでみることにした。読後なぜか感想を言わないともどかしい思いにとらわれたものの、こんなのを言う相手もいないのでここに投稿することにした。長いし臭いし拙い感想文だが、付き合ってくれるとうれしい。あと、かなりネタバレ注意なのであしからず。
美しい終わりへの話。
最初僕はそう思ってこの小説を読んでいた。春樹(僕)の初めて感じる楽しさと、桜良の僅かな時間を精一杯楽しみながらも死と直面する恐怖が合わさりながら美しく生と死を描いていると思っていた。読み進めて残りページが減るにつれ、いつ桜良は死んでしまうのかと悪知恵ながらもドキドキしながら読んでいた。しかし、突然出刃包丁というワードが出てきた瞬間、頭が止まった。言葉にならない感情が湧き上がってきた。そして、死がいつめぐってくるかなど誰にもわからないという当然な決まりが自分の頭から抜けかけていることに気づき震えた。
人はいつ死ぬかわからない。仲良い友達も家族も、挨拶を交わすだけの人も、話したことない他人も。痛みを伴わない病にかかっているかもしれないし、ふいによろけて電車が入ってきているホームから線路へ転落してしまうかもしれない。それこそ突然電柱の影から現れた通り魔に刺されてしまうかもしれない。当たり前に人はその事実を知っている。何万もの命が一瞬に奪われた大地震を経験して。或いは平穏な朝に起きた悲惨なテロで。しかしその日が終わればまた何も無い日常が繰り広げられ、大多数はTVに映る悲惨な光景の一片を目にしただけで受け流してしまう。1年も経つとそんなのあったな程度に感じてしまう。それが人間の性であるから仕方がない。一日一日を大切にしよう。明日死ぬ気で一日を生きよう。そう思っても絶対明日が来るという確固たる事実が、経験が、邪魔をして惰性で生きてしまう。安定した日本で生きる僕らの頭の中で埃をかぶって小さくなっているそれらを、この小説はつついて大きく存在感があるものにしてくれた。
朝起きて、学校へ行き、ただいまをしておやすみをする。何ら変わらない退屈な毎日で生きている実感が薄れていた。しかしそこには変わらないと思える贅沢があり命があることに気づいた。いつしか涙が溢れていた。
ルールじゃないが、鉄腕アトムからOPEDはあったらしい。そのテンプレがまだ残っているんだろう。
キャラソンは歌う性格のキャラじゃないとか、そういうの無視して声優に歌わせたい、とりあえず歌わせるぐらいの勢いに見える。
声優はアニメ文化に理解のあるかわいいスターで、アイドルはアニメ文化に理解のないかわいいスターだからだと思う。
声優はあのアニメが面白い、あのゲームが面白いという話をするから、つながっている感があって、声優オタクはそれを求めている。
逆に、アイドルオタクは「塩対応」でもめげない人がやってるんだろうと思う。
俳優オタクに自分の好きなアニメを貶されるとか、ろくに作品をわかってない奴が作ってるのがわかってしまうとか、そういうのは実写化にもある。
尺稼ぎ、演出、タイアップ、スタッフロールをまとめてこなせるから。
OPだけでなくEDもあるのは昔のレコードがA面B面で2曲入っていたから。
なんでキャラソン前提なのか知らんが、キャラソンならだいたいキャラ声で歌われてるよ。
二次元に命をかけているアニオタならアイドルだけでなく声優も嫌っているだろうし、
もちろん普通のアニオタでも声優に興味がなかったりアイドルを嫌っていなかったりする人はたくさんいる。
実写ではキャラの顔を再現しづらいし、ファンタジーやSFだと実写で再現するのは難しいから。
ただし実際にはアニメ原作の実写は売れているものが多く、アニオタが「実写は爆死する」と毛嫌いしているのも感情先行のところはある。
憶測だが尺を埋めるためだと思う。
アニメは手間がかかるから少しでもシーンを使いまわしたい製作陣の苦肉の策としてOPとEDを配置しているのでは？
声優は養成所や劇団で下積みを経験した者しかなれないためプロフェッショナルな役者として認められているのではないか。
グラドルは無論、地下アイドルやAKBグループはレッスンに力を入れていないイメージがあるので、アイドルは卑下されがちなのかもしれない。
実写化は原作によって抱いたビジュアルイメージを壊される可能性が高いからでは？
家族の影響で家には大量の漫画があり、小さいころからそれを読んで育ってきた。ラインナップはメジャーからサブカルまで様々だ。新しい話題作もどんどん入ってくる。ジャンプを始めとして漫画雑誌も様々読んでいたし、自分のお小遣いで漫画を買うことも多かった。そのほとんどを読んで育ちながら、ひょっとして自分は結構詳しいのでは？”そこらのオタク”では適わない”強さ”を持っているのでは？そんな風にイキっていた。
成長し、”オタク文化”に触れるようになると、その認識は根本から間違っていたことがわかった。オタク文化というのはアニメ文化のことらしい。
俺はアニメはほとんど見ずに育ってきた。そうすると、びっくりするほど話が合わない。他の人と知っている作品の話に参加しようとする。「あの声優が、あの脚本が、あの作画が、あのOPが…！」何も言ってることがわからない。どうやらオタクのコミュニケーションはアニメで成り立っているようだ。
仕方ないので、勉強と思ってアニメを多少は見るようになった。まあ食わず嫌いは何でもよくない。…うーん。文脈がわからないなあ…。漫画だったら「右上から左下に読む」みたいな、根本的なところからわからない感じがする。知らない作品ならまだいい。知ってる作品のアニメを見ると、なぜそこをカットしたのか、なぜこういう演出になったのか、なぜ…悪いところしか目に入ってこない。
そんな状態が続いていて、未だに漫画好きながらアニメとは適切な距離感が取れない。人前でオタクとも名乗れない。一般人と話が合わなくなるからじゃない、もしそこにオタクがいたらそいつと話が合わないからだ。
・オープニングとエンディングで必ず歌を入れるのは何で？ルール？そこで歌ってるキャラ、そんな風に歌うようなキャラだっけ？
・声優関連の文化が全体的にわからない、何で普通のアイドルは嫌うくせに声優はアイドルとして崇拝するのか
・なんで漫画の「アニメ化」ならやったね！で「実写化」なら残念なのか。同じことでは？
こんなアニメ嫌いのオタクって話を他であまり聞かないけど、仲間はそこそこいるんだろうか。もし今後出会えたら、そいつとは多分仲良くはなれないと思う。
