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はてなキーワード: ファンタジーとは
奴ら、アジア人に細目ツリ眼メイクさせるのが好きなんだよ。明らかにアジア人フェチズム、ファンタジーというのがあって、その中では赤い五重塔がそこら中に立ってツリ目が溢れてるのがシコいわけ。そこでアジア人はツリ目してねえって言っても無駄なんだよね、だって引きつってない目は妄想のアジア人じゃないから。気持ちよくないから。
そんでもって、頬骨とか顎骨の隆起と頬のシワとか、日本人に無い特徴と目立たせようと思わない特徴が年齢判定のチェックリスト項目になってんの。チェックが一つも付かないと「未成年」になる。ちなみにこっちから見るとチェックが付きまくって欧米人は18歳くらいから35歳くらいに見える。お前がオバハンだと思ったそいつは違法ロリだ。マジか。三児のパパじゃなくて男子高校生とかマジか。
つまり日本人や中国人や概ねアジア人が欧米に行くと、「俺のシコポイントに喧嘩売ってる未成年の子供が来た、うぜえ」って応対になるわけ。これは萌え絵で押し流していかなければならない。
現実に存在しないアニメキャラなのに、Youtuberと同じに動画でしゃべってる。
アニメキャラが人間のように動いていて、現実の人間と対等に話している、それが面白かったのに。
現実の人間と同じ基準で評価・批判されるのも、一人の人格として認められてるからだ、とみることもできる。
現実的に考えれば、そういうのは出てくるだろう。問題があった時に訴えを聞くのはVtuberではなく、リアルの誰かだ。
でもさ、そういうのがあいまいだったから不思議面白かった面もあるわけで。
この議論に首を突っ込んで、クリアにしていこうとすればするほど、夢が覚めていくような気がする。
スタッフの誰か一人でも、Vtuberより前に出て説明してしまえば、Vtuberは所属タレント、あるいはキャラクターのようになってしまうわけで。
なんだかな。
「Vtuberの概念はこうだ」「Vtuberはこう説明できる」と決まってしまったら、なんだかな。
手品の種まで知ってても手品を好きかとか…ちょっと違う…「ぼんやり見ていてただ楽しい」を卒業しないとだめなんだろうか、とか。
TBSのいらすとやアナウンサーみたいに、種も仕掛けも目的も分かってるキャラクターじゃないとだめなんだろうか。
最近どうも、SFやファンタジーの世界観に入り込めなくなってきまして、恋愛ものも飽きてきたし、スポーツは苦手で感情移入できないし、歴史も苦手（特に戦国や三国志が頭に入ってこない）だし、でもマンガ読みたいなあ…と思って書いたらあんな風になりました。
設定とかキャラクターとかストーリー展開とか引用文とかに関するメモは少なくとも小説15作くらい（ファンタジー3部作、ノンシリーズのSF、現代物など）書ける程度の分量になっているし、それらの小説のネタ元（参考文献）としてこれまでに少なくとも500冊くらいは科学書とか小説とか詩集とか買って読んできたんだが（日常の読書とは別、参考文献として使うだけの本についてのカウント）、それを完成された小説の文章として表現するステップに入れない
それを書き始めたら自分は小説家としての第一歩を踏み出してしまうことになると思うと怖くて指が動かなくなる
執筆環境としてScrivnerインストールして解説本買ったりも何年も前にしたんだけどまったく起動すらしてない
もしかしたら小説を書くという口実で勉強したいだけなのかもしれない
一作を最後まで書ききるという経験を積み重ねることだけが経験値となるのだと思う
これが恋愛メインと判定されるなら、厳しいんじゃねぇかな
少年、少女だして恋愛の割合を小さくしてるのに、ファンタジー要素も、SF要素も、
バトルもスポーツも歴史も絡ませないって、それ面白くないんじゃ？
ぴっぴら帳
リトルフォレスト
うたかたダイアログ(それ町の石黒先生が推薦のオビを書いてる。ちょっとギャグがそれ町っぽい)
春と盆暗
A子さんの恋人
1518
子供はわかってあげない(舞台は現代だが、登場人物の１人にMr.マリック的なファンタジーが含まれるが目をつむってほしい)
違国日記
ちひろさん
我らコンタクティ(舞台は現代でロケット飛ばす話。これも目をつむってほしい)
はるちん
結論を先に書くと、ゲイに襲われた経験のある父親（俺）は息子にゲイだと明かされたら絶縁を選ぶ。
もしあなたが親にカミングアウトすべきか悩んでいるゲイなら、縁を切っても構わない程度の親と思っているのでなければカミングアウトはしないでくれ。
男の子を授かって、生来のゲイの割合は5%というのが正しければうちの子は絶対に違うとは言えない確率だな、もしゲイだとしたら自分は息子を受け入れられのか？
と傍から見ればアホな独りよがりなんだろうけど自分にとっては切実な問いにここしばらく取り組んだ末に「受け入れられない」というが自分の答えだった。
俺の場合は、ゲイに襲われたと言ってもレイプまでされたわけではない。高校生の時に通学の電車で痴漢されて性器を直に弄られたところまでの被害で済んだ。
それだけでも一生ゲイフォビアを抱くのに十分だったが。
成人してから酒のはずみで父にこのことを冗談交じりに話したら、陽気に飲んでいた父が俯いて押し黙った後「……俺も中学の時にそういうことがあった。ホモ連中はクズだ」と初めて聞く声色で言うので酔いが冷めた。
父は人格者とまではいわないけどあからさまに他人を罵るような人ではなかったので本当に驚いた。
「ゲイフォビアは総じて薄っぺらな世間体や伝統道徳や宗教信念が形作った妄念に過ぎない」というのは危険な誤解だと思う。
俺や父のようにゲイに襲われた経験からハードコアなゲイフォビアになった人間はそれなりにいるし、あなたの父親もそういう誰にも話せないトラウマを抱えているかもしれないという想定を持って欲しい。
「ゲイを全てレイピストの如く見るのはいかがなものか」という反論は理性的だと認める。
だが、幼女の時に男に襲われた経験を持つ女性が母親になり産んだ息子が幼女しか性対象にできない真性のペドフィリアだったとしたらどうだ？
生来のペドファイルの多くは二次元などの性的ファンタジーで性欲をコントロールできており実際に性犯罪に至る者は少ない。
実際の児童への性犯罪のほとんどは「正常」な性指向の男性により行われており、性犯罪者は本来の性対象の成人女性の代替として無力な子供を狙うのだ。
というよく聞くペド擁護が統計的な事実だとして、その事実が息子を家から追い出したい、「治療」したい、いっそ心中すべきかとまで思い詰める母親の心を救えるだろうか？
俺にとって、ゲイの息子を持つということはそれと同じ苦しみをもたらすものなんだ。
では、ゲイのあなたは父親とどう向き合うべきなのか（もし息子がゲイだったら俺はどうして欲しいのか）？
端的に言って、向き合わなくていいし何もしなくていい。
母親やきょうだいの口の堅さが信用できないなら、家族の雰囲気で父親が事実を察してしまいそうなら、父親以外の家族にもカミングアウトしないでくれるとありがたい。
幸いなことに日本の男性生涯未婚率は既に２割いずれ３割になる。
父親から結婚はまだか孫の顔が見たいなどの繰り言が出たら、仕事や趣味に忙しくて結婚に興味が無い（単純にもてなくて結婚できない）３割のありふれた未婚男のふりをすればいいだけだ。
繰り返す。
この世にはゲイに襲われ傷つけられた男がいて、あなたの父親も自分からは決して語らなくともその一人かも知れず、息子がゲイであることを知ることは父親の傷をさらに深く抉ることになるかも知れない。
このことを常に忘れるな。
でもないマンガをあげてみる
プンプン恋愛ものかあ…うーん、私は一応あれはプンプン成長物語だと思っているので、入れといてください！
あと日常系もオッケー！
追記3 ああそっか、確かに青年誌とか、ラーメン屋においてある系はあてはまりますね…。
ふらいんぐうぃっちは難しいところですね、魔法を使うから、一応ファンタジーかな？
追記4 わー！ 後から読み直すと、我ながらひどい書き方だ。すみません！
こういうのを探しているので、おすすめ教えてください、と書くべきでした！
まだまだ知らないマンガがたくさんあることがわかりました。
どうもありがとうございました！
•ラ クインタ カーメラ 5番目の部屋
（追記分）
•透明なゆりかご
自分はこういうヤバイ娯楽を多くの女性（たまに男性）が楽しめる日本の「表現の自由」は素晴らしいという立場ね。本当に皮肉じゃなく。
BLが「マジョリティ（シスヘテロ、白人）がマイノリティ（ゲイ、黒人）の歪められたイメージを楽しむ類の娯楽」であることは言い逃れできないにも関わらず、ゲイ当事者や支援者に燃やされることの無い日本に暮らす幸福を感じる。
アメリカでは、二昔前まで黒人は白人から都合の良い性的ファンタジーを押し付けられていた。
黒人男性は精力絶倫の獣のような強姦魔で黒人女性は色情狂あるいは従順な女奴隷というのがポルノでの典型的な配役だったのが、今はそういうのはちょっと商業流通が許されなくなってきている。
少なくとも白人男女の色情狂も出して最後にみんなでBBQさせて「あれは演技ですよ～真に受けないでくださいね～」と言い訳が必要になる。
ひるがえって日本では、ほとんどがシスヘテロ（ノンケ）であろう作家と消費者の都合の良い性的ファンタジーをゲイ（という設定の架空のキャラクター）に演じさせるBLが今日も繁栄を続けている。
もし日本がもっとポリコレが浸透した社会になれば、「同性愛者を面白おかしく娯楽として消費することは許されない！」という批判に作家や出版社が耐えられなくなり、BLは今の繁栄を保てないだろう。
商業出版はおろか同人誌即売会も攻撃されて潰されてしまい、ネット通販や決済サービスからも規約で排除されて、BLはネットでコソコソと同好の士が交換する物となるのではないだろうか。
実際に法規制されている韓国の腐女子活動はそのようなものだと聞く（情報が古くて間違っているという指摘は歓迎）。
「BLは不快だ」という日本のゲイ当事者のSNSのつぶやきはいくらでも見つけられるのに日本でBLがこれほどまでに「許されている」理由は、キモオタ表現の自由戦士の不断の努力の成果
https://anond.hatelabo.jp/20171016202910
の4つ目です。
https://comic.pixiv.net/viewer/stories/22913
その芸能会復帰に合わせた手記のゴーストライターとして、本人から指名された売れない小説家が主人公。
「なんで俺が？」と怪訝に思いながらも、彼女の話を聞く中で距離は縮まっていき……。
と、あらすじだけを読むと平易な内容に見えるものの、描き方が圧倒的。
女優・真咲遥の天真爛漫さと冷たさを上手く絵に落とし込み、密度の高い内容をテンポよく読ませるのは染谷先生の力量あってこそだと思う。
2冊読み終えた後にはいい邦画を1本見終わった後のような感覚を得られる素晴らしい作品。
https://viewer-bookstore.yahoo.co.jp/?cid=840990
虫愛づる姫君をテーマにした昆虫ホラー『エンブリヲ』の小川幸辰の描く、民俗学に着想を得た河童バイオレンスホラーアクションマンガ。
作者の地元でもある千葉のニュータウンを舞台に、原住民である河童たちと、土地の有力者との軋轢が徐々に広がっていき・・・という、
どこか「平成狸合戦ぽんぽこ」を想起させるようなストーリーライン。
まさにこの人にしか描けないであろう内容と、描線の古っぽい手触りが上手くマッチしている。（女の子の描き方は大分変わってましたが。）
本当は5巻くらいで読みたい内容が2巻にまとまっており、2巻のジェットコースター感が凄まじく読後に謎の爽快感が残る。
https://viewer.bookwalker.jp/03/3/viewer.html?cid=2b96f115-5160-44ee-a6bc-9750a0817bb0&cty=1
妹に連れて行かれたライブをきっかけに男性アイドル「ハピネスハニー」にどハマりしてしまった男オタクの日常を描いた作品。
「好きなものは好きでいいんだ！」ということを全力で肯定してくれて、読むたびに清々しい気持ちになる。
メイン曲が「チュルチュルうっど〜ん」という最高のセンス。
こんなに面白いのに2巻が出ておらず作者さんのツイッターも止まってしまっていてとても残念。
http://www.moae.jp/comic/hyoujounocrown
クアドラブルアクセル（4回転半ジャンプ）に挑む主人公と、彼に影響を受ける冷静なヒロインを描くフィギュアスケートマンガ。
この伸びやかな線でスポーツマンガを描きあげた事自体素晴らしい。
ロマンを追い求める主人公と、ソツなく演技をまとめるヒロインの対比と物語の中でのバランスが良い。
ジャンプの解説もわかりやすくて、フィギュアスケートの見方が多少なりわかったのも個人的には良かった。
https://www.alphapolis.co.jp/manga/official/798000187/1907
おっかない魔女に恋心を持たれてしまった女義賊を描く、中世ヤンデレ百合ダークファンタジー。
ヤンデレ側と受け入れる側の心情それぞれに説得力があり、それぞれの正義を貫こうとするほどにボタンの違いで最悪の展開になっていくのが最高。
売れれば続刊が出るとのことなので、お気に召したら買ってみてください。
https://comic.pixiv.net/viewer/stories/16119
高校の頃から片思いしてきた本命の親友と、彼の代わりに抱いている今のセフレが入れ替わったら？という作品なのだけど、
タイトルの通りでそう単純な話ではなく、予想を裏切って展開した後の最終話がストレートに良くて普通に泣くという。
自分の抱いていた愛情は何だったのか？を問う、繊細ながらも重厚な作品。あととにかく絵がきれい。
https://comic-walker.com/viewer/?tw=2&dlcl=ja&cid=KDCW_AM01000002010001_68
友人が隠れオタクであることを偶然知り、彼が持っていた同人誌を馬鹿にしてしまい、
その場にいたオタ仲間の少女・ハイジにビンタされてしまうところから物語は始まる。
脳筋テニス少年を主人公に据えた同人青春マンガといった趣で、誓がオタクの側に歩み寄り、
同人制作に触れる過程の中で描かれる誓の人間関係の再構築と、それぞれの姿勢で二次創作というものに向き合うキャラクター達は見るべきものがある。
上で挙げている『ハピネスハニー』にも通じるところはあるのだけれど、好きな作品を好きと言うことを全力で肯定してくれる作品だと思う。
https://shonenjumpplus.com/episode/10833497643049550329
語り継ぐべきジャンプGIGAの遺産。1巻、全4回を無駄なく研ぎ澄ませた作品。
スポーツならなんでも器用に「こなせて」しまう主人公が、男性の鬼門とも呼ばれる薙刀と出会い、選び取るまでを描く。
ストーリーが濃密でありながらメインキャラ以外の作り込みや台詞にも手抜きなく、とにかくマンガとしての完成度が高い。
マンガってやっぱいいな！と思わせてくれる。
今年はこんな感じで。
だいたい今の所の好みの順番です。
2078年の長崎が舞台。魔法が存在する世界。魔法使いの家系ながら魔法が使えず、
しかも色覚障害な少女が主人公。ある日、祖母の魔法の力で60年前の2018年へ飛ぶことになる。
雰囲気が好きだなあ。
私は世界がファンタジーファンタジーしてなく、むしろ近代的な感じなのに
背景とか説明なく突然魔法が出てくるのは苦手なんです。頭の中でいろいろ準備ができてないから。
でもこれはアリ。魔法も気になるけどそれ以上に彼女が時代を超え、知っているようで見知らぬ地で
どうなるんだろうと気になるのと、唯翔と出会って彼女の世界に色がつくという魔法以上に強く素晴らしい出来事に惹かれたから。
万引きして逃走していた蔵原走＜カケル＞を清瀬灰二＜ハイジ＞が見つけ、
過去に実写映画は見ました。面白かったでアニメも楽しみで仕方がない。
「他人の心の声が聞こえた」とか、「誰々の未来が見えた」とか、「誰かと誰かの人格が入れ替わった」とか、
そんなオカルト的な出来事を作中では思春期症候群というらしい。
この摩訶不思議な思春期症候群を発症してしまう彼・彼女の物語。
原作は知らない。青春ブタ野郎シリーズなんてあるんですね。知らなかった。これはその1つなのかな？
ミステリアスな話は好き。
2008年を生きていた少女が死んで目覚めたら2018年の佐賀県にてゾンビ状態になっていた。
なんやかんやで同じような境遇のゾンビ少女達がアイドル（？）を目指す無茶苦茶なアニメ。
というように舞台が佐賀で、本編やエンディングで佐賀要素がある。
マネージャーとの掛け合いが面白い。デスメタルの後のEDテーマは最高に癒し。
相撲をするには不利な小柄な体格だったが、誰よりも相撲への情熱はあり、努力してきた。
そんな火ノ丸は相撲部の再建につとめる。そして目指すは大相撲横綱。
原作漫画は読んでます。っていうか週刊少年ジャンプではこれしか読んでないです。
もちろん視聴確定。
それだけで視聴確定。
円谷プロの特撮ドラマ電光超人グリッドマンを原作とする完全新作アニメーション。
ほとんどの記憶を失っている状態で、さらに常人には見えないものが見える体になっていた。
友人に支えられながら学校生活を送るが、突如（主人公だけに見えていた）怪獣が姿を現し街を襲う。
主人公だけに聞こえてた声に促され、グリッドマンと融合し怪獣と戦う。
ヒーローアクションもので普通に面白い。今後このまま普通にいくのかどうか見続けたい。
元女自衛官が白人美少女の家に家政婦になる。しかしこの家政婦、変態である。
少女と家政婦の戦いが始まる。
すげえめっちゃ動く。筋肉質な足とか手入れされなくなった庭とか描き方が細かい。さすが動画工房。
いままでの話を視聴していないので、初見でも楽しめるか心配だった。
今作の中心となる仮想世界、現実、他のゲーム（GGO）の世界行ったり来たりしたり、
専門用語が飛び交ってますます心配だったけど説明や演出が分かりやすいのでよかった。
十分初見でも楽しめたし、過去の話も見てみたいと思った。継続視聴決定。
自社の自律式ロボットに深刻な脆弱性を発見する。悪用され、戦争に使われたら危険と上司に対策を提案するが一蹴される。
その後、同僚のネイサンの愛娘の誕生日を過ごした翌日、デリダとネイサンは謎の部隊に襲われる。
逃走の末、冷凍睡眠装置を使うことになる。次に目覚めた時、世界は荒れ果てた状態になっていた。
その二つの勢力のトップの男女がお互いを認め合い相思相愛の仲になるが、
立場を考え、お互いの仲は内緒のまま学園生活を送ることになる。
しかしいつしかお互いの仲が認められるような世を二人で築きあげられたらと、まさにロミオとジュリエット。
15歳の女神官成り立てが、同じく冒険者見習いみたいなのとゴブリン退治に行くところから物語が始まる。
RPGでゴブリンといえば最弱級ではなるが、バカだがマヌケではないゴブリンに初級冒険者たちは痛い目に合わされる。
痛い目？いや、そんなもんじゃない。男は無残に殺され、女は慰み者にされる。
そんな中に現れたゴブリンスレイヤーに女神官は助けられ、ダンジョン内のゴブリンは容赦なく駆除される。
人間冒険者の無残な描写から、敵であるゴブリンから子供ゴブリンの始末まで、容赦なく描くアニメ。
代々木アニメーション学院がモデルの声優を題材とした青春アニメ。
主人公は友人とアニメイベントの朗読会へ訪れる。そこで声優の声の力に惚れ、声優を目指すことになる。
水道橋アニメーション学院へ入学し、引っ越した先で前の住人の残したUSBメモリを発見する。
そのデータに残されていたのは、同じく声優を目指す少女の声だった。
アバンタイトルでむむ？と思ったけどAパートでちょっとぐっときた
本編内に暗号が複数隠されてて、公式LINEに送ると特典がもらえる遊び要素も面白い。
とりあえず3話までは絶対に見る。
この曲は当時ユースケ・サンタマリア主演のドラマ、花村大介に起用されてたと記憶している。
花村大介の最終回はストーリー関係なく今までのキャラクターが一同に出てきて、
それぞれに一声をかけていくという。舞台の幕が一度閉じた後のような終わり方だったなー。
ということで視聴確定です。
前作は見る環境がなかったので未視聴。だけど当時SNSでその人気っぷりは知っていた。
子供の頃にみた人形劇とは違う。この時代だからこそなのだろう。また音楽の出来がよく飽きさせない。
ただし1カットが短くて目が忙しく感じることがある。
不幸な事件から命を落とし、異世界へ送られ、全く別の体に転生。
つかみはオッケーおもしろかった。
転生したら声が変わるのか。人間の時のオッサン声がもがく方が面白いと思った。
が、これは慣れると思うし、今後はかわいらしいヒューマンタイプに変身するっぽいのでこっちの方があうんだろうな。
桂正和氏のキャラデザでバディでこのスタッフなのでタイバニを思い出す。
シリアスアクションシーンもさすがだが、日常の言葉のやり取りも面白い。
コックピット内で過ごしたい。なんなら衣食住もコックピット内で構わないほど。
シリアスなストーリー中に急にギャグが入ったりする、そういう温度差があって毎度面白い。
しかし誰かを特別に思うというのが理解できず、高校に入っても悩んでいた。
高校生活が始まり何の部活に入ろうかと悩んでたところ、先生に生徒会へ勧められる。
百合アニメ？っぽいけれどまだ判断できない。そうだとしても、百合展開が苦手な人でも見れそうな気がする。
女子高生主人公、明日架が仲間とオカルトな儀式をすると、平行世界へと飛んでしまった。そこでもう一人の自分（？）ASKAと出会う。
一人前の魔法使いに憧れるセト。村ではトラブルをよく起こし厄介者扱いされていた。
魔法が使えない普通の人間の中には理解不能な魔法使いを毛嫌いしている人も多い。
人類の敵、ネメシスを倒せば魔法使いはいい奴だと認識され、一緒に暮らせるのではと、
そんな中、街中にネメシスの卵が落ちてくるー
少年漫画にありそうなやつです。面白いけど、これだけアニメが多いので視聴優先順位が下がってしまうかも・・。
ホームページの絵だけを見て、"きらら"みたいなゆるい日常系かなと思ったら違った。
プレスコ、ダテコー というワードで察してもらえばいい。ただ、全編アドリブじゃなくて
エンディング絵はサブタイトルにちなんだ絵が登場するのかな？そのためだけに見るかも。
うーん、やっぱり続けるか分からん。
何故か海に魚がいなくなったので、宇宙で魚を取ってこようという世界。
って、それ尾道いる？って前々から疑問に思ってたけどいらないんじゃないかな。
舞台は尾道だけど、主な活動は宇宙なので尾道要素はあまりないかも。1話ならAパートだけは要素ありありだったが・・・。
作中にでてる尾道駅は改装中でもうあの姿は見れません。来年別の姿で新しくなるので、その時にきんさい。
別に見なくていいと思いながらずるずる見てそう。
いままでの話を視聴していないので、なんとも言えない。
動く人形の噂を聞いて、噂の館を探す途中で迷子になる。そこで出会った吸血鬼と仲良くなる。
キャラクタの可愛さと、吸血鬼なのに人間くささのある生活のギャップを楽しむものなのだろう。
退屈である。見ても害はないが、見なくてもなんら後悔しない気がする。
これ15分枠くらいがちょうどいいんじゃなかろうか。
視聴を続けるかどうか自分の中で評価する時間もない。さすが3分アニメ。
今後は見ないと思う。
世界を救うには＆元の世界に帰るには巫女たち（幼馴染を含む）と儀式
（という名の性交渉）を行い、ケガレとの戦いをしなくてはならない。
ちょっと違うかもだけど、エロさはゴブリンスレイヤーの方が上かも。
淫獣マナの痛烈な下ネタは面白いけど、話としては私にとって面白さを感じないので見ないかな。
進撃の巨人 Season3、BANANA FISH、他にも兄に付ける薬はない！2、中間管理録トネガワ
異世界ファンタジー。作風も良く、細部まで手を抜かない感じがいい。
まったり日常物。吸血鬼がたまに『お兄ちゃんはおしまい！』の兄に見えて仕方ない。
甘酸っぱい青春。
スタッフもキャストも充実してるけど、視聴者の心が折れそう。ビターな作品。異世界ファンタジー。
チェック予定の未チェック作品
『若おかみは小学生！』を見てきたので感想。いつものごとくネタバレ気にしてないのでネタバレ嫌な人は回避推奨です。あらすじ解説とかもやる気ないので見た人向け。またこの作品は書籍版漫画版アニメ版あるけれど、それらは横に置いといて映画の話します。
これは１２０点っすな。点数の基準は「上映時間＋映画料金を払ったコストに対して満足であるなら１００点」なので、「見れて大満足！ もうちょいお布施したい」でした。
演出とは裏腹に内容的にはかなりヘビー（というのを見越して爽やかで明るい演出を用いていた）なので、児童文学原作でお子様向け痛快娯楽活劇とは言い切れないんですが、個人的にはクオリティさえ伴えば子供を思いテーマや悲しい作品でぶん殴ってもええやないか、いてもうたれ、子供ってのは子供なりに受け取るんだ派なので、クオリティでぶん殴ればいいと思います。ふるぼっこだドン。
この映画に関してはTwitterで児童労働がどうのこうのという話もちらりと耳にした程度で事前情報収集もなく見に行ったんですが、そういう物語じゃなかったですよ。
じゃあ、どういう物語だったかといいますと、大きく２つの柱が絡み合うストーリーでした。それは大きなテーマで言えば「喪失を乗り越える」と「自分自身と居場所を見つける」という話。
初っ端から重いですが、主人公である女子小学生・関織子（通称おっこ）は、本作冒頭の交通事故において両親を失います。もうこの時点で軽い話になりようがないわけですよ。にも関わらず事故被害のシーンはグロカットされ、葬儀とそれに続くドタバタのシーンも描写はされず、おっこは新生活の場であるところの、祖母の営む温泉旅館「春の屋旅館」へと向かいます。トランクひとつ持って別に落ち込むわけでもなく、ちょっと大変なだなあくらいの顔色で一人旅をして、到着し、新しい部屋（いままでのマンションとは違う昭和的な和室）を与えられ、転校して新しいクラスメイトに挨拶をして、ひょんなことから家業である温泉旅館を手伝うことになります。
『若おかみは小学生!』って言うタイトルだから当たり前ですが、こうして女子小学生おっこの若女将修行生活が始まるわけです。
「春の屋旅館」がある「花の湯温泉」は歴史のある温泉街で、古都然としたまちなみに浴衣姿の観光客が歩く割合賑やかで、カラフルな町です。この辺音楽や美術の演出とあいまって、しみじみと明るく暖かく描かれていて雰囲気良いですね。美術のレベルは高かったです。
でも、この明るく爽やかなあたりが（とうぜんそれは演出意図に沿ったものなんですが）、ある意味ホラーでもあるわけです。
小学生の児童にとって、両親を失うというのは、最愛の家族を失うということであるのみならず、加護者も生活基盤も導き手も失うということです。もう、それは世界の崩壊とかいうレベルでの悲哀なわけですよ。
にも関わらずおっこはそこまでの苦しさを見せない。両親を思い出してちょっとうつむくことはあっても、笑うし、日常生活を送るし、新しい出会いにも前向きでいる。それはよく考えればとてもとても異常なことなわけです。
異常なおっこの新生活は、やはり物語後半に向けて徐々に破綻してゆきます。「両親がまだ生存していて自分と一緒に暮らしている」という幻想を何度もみてしまうおっこは、あるシーンにおいて事故の原因となった（もちろん別のですが）大型トラックを見て、事故のフラッシュバックから過呼吸になってしまう。おっこは、両親の喪失という悲しみを乗り越えたわけではなくて、ただ単に今まで封印をして日常生活を演じていたに過ぎなかったわけです。
あらすじなんかにおいて本作は「主人公おっこの成長を描く」なんてサラリと書かれているわけですけれど、それは不誠実な欺瞞であって、おそらくおっこの身になってみれば、それは成長じゃなくて引きちぎられてバラバラにされてしまった自己の修復というサバイバルなわけです。失った何かから目を背けて、決定的な破綻をしないようにごまかしながら疾走するというのが、この物語の前半部分でした。
そういう意味で、おっこが若女将をやるというのは、児童労働とかそういうレイヤーの話ではないのです。両親を失って加護者も生活基盤も支えも失ってしまったおっこにとって「いまできるなにか」に必死に飛びついて自分を騙そうとしていたとも見ることができます。祖母である旅館の経営者（現女将）の後継者問題という、旅館側の都合があったにせよ、おっこが旅館の雑務に飛び込んで笑顔で充実していく背景にはそれがあるはずです。
事実おっこの若女将は雑誌に取り上げられて評判を呼ぶという広告的な価値はあったものの、従業員としてみたとき、お客さんに感情移入しすぎて夜闇の中に駆け出すなど（一般的な社会人の価値観からすれば）行き過ぎな面もありました。
でもそれも仕方がないと思うのです。両親という生活基盤を失ったおっこは、同時に目指すべき将来の自分像も失っています。「将来こういう自分になったらいいな」です。その空隙を、目の前に提出された安易な「若女将」で埋めてしまったわけですから、その意味では、おっこの若女将は労働としての若女将ではなく「若女将ごっこ」でもあって、つまりはある種の自分の居場所探しなわけです。
たとえおっこ自身がそれを言語化できるレベルで気づいてなかったとしても、まだ収入もなく住む場所も自分では決められない小学性にとって、他にできることなんて事実上ないじゃないですか。それはせめて居場所を獲得するという生存努力です。
おそらく祖母はそのおっこの悲痛に気がついていて、周囲が無責任に「若女将誕生！」とはしゃぐなかで、決して自分からは手伝え、継げとはいいませんでしたし、おっこの労働を危惧してた素振りも見えました。経営者として「子供に接客なんてさせられない！」と拒絶することもできたでしょうけれど、おっこから若女将をとりあげて、じゃあ不安定な彼女の精神に何をしてあげられるかと言えば何もない。だから黙認しかないわけです。
だいたい「自分自身と居場所を見つけるという話」なんてものは現代社会において、大学を卒業して就職して一年二年経った青年が、俺はどうやらこういう方面には我慢が効くがこういう方面は苦手だぞ、どうやらおれはこういう仕事とこういう人間関係の中でなら生きていけそうだ――みたいなのをやっとこさやるものなわけで。そんなものを、小学生が引きちぎられるような喪失を乗り越えるのと二正面作戦でやるのは無茶というものです。
そういう意味では、周囲の大人たちはもうちょいどうにかフォローしてやれなかったのかよ、とも感じるんですが、でも逆にそれこそ大人視点の傲慢な物言いであって、大人だろうが子供だろうがどんな人間でも自分自身の心の中の悲しみや未来とは、自分一人で向き合うしかないというのも一面の真実です。
おっこは画面上の軽やかさやおっちょこちょいさに隠されがちですが、実は誇り高い女の子です。特に自分が設定した自己目標に対しては愚直なまでに誠実です。だからこそ、宿泊客のために対立している真月に頭を下げて教えを請うこともします。その実直さが両親を失うという危地の中で彼女が孤立してしまった原因だし、それが巡って彼女の味方を増やす原因でもあったのは素敵だったと思います。
おっこは「喪失を乗り越えること」から逃避して、目の前のロールである若女将に飛びつき、そこで必死に働くことによって苦しかった過去をある意味塗りつぶそうとしたわけですが、その逃避が「自分自身と居場所を見つける」ことにつながってゆきます。
幾つかの出会いがあって、目指すべき未来のヒント、ロールモデルと出会います。たくさん登場人物がいるのですが特筆すべきなのは三人でしょう。
まずは旅館の女将である祖母。登場シーンは少ないのですが、彼女の個人人格と職業倫理が融合してしまったあの佇まいは、今は亡き母経由もふくめておっこの誠実さの根っこのように思います。職業倫理がついには人格化しちゃうって、昭和的な善人のあり方としてすごく共感できるんですけど、今の時代では流行らないのかもしれないと思ってちょっとホロリとしました。
二番目には、おっこの同級生、秋野真月（大旅館の跡取り娘、通称ピンフリ）でしょう。この娘は小学生女子なのですが、広い視野で旅館業と湯の花温泉京の未来を見つめていて、顧客に対して誠実であろうという、幼いながらある種の達人系キャラです（傲慢な物言いをする残念キャラでもあるのですが）。この娘と同年代として出会うことができた、ライバルとして対立したり和解したりできた、というのはおっこを取り巻く幸運の中でも格別のものでした。彼女との交友は、悲痛から逃げ出して飛びついた「若女将ごっこ」に、その内実の精神性を加えて「本当の若女将」へ進化させてくれたと思います。
（余談＆劇中では語られませんが、温泉郷に住まう子供の中でも誰よりも本気で町の未来について抱え込んでしまってる真月の孤独にとって、その孤独の闇に現れて、自分の高さまで登ってくれると約束してくれたおっこの存在は、想像すると涙がこぼれるものが有ります。真月からみてもおっこは救いであったと思うし、そうだと良いなあ）
三番目は宿泊客である占い師・グローリー水領です。長い黒髪をたなびかせたこの宿泊客は、都心部に事務所を構える凄腕の女占い師なのですが、私生活での失意から「春の屋旅館」で飲んだくれ生活をしています。
抑制的な演出で描写される彼女の鬱屈をおっこはどうにかして励まそうと、浴衣を着たことのないという彼女の着付けを手伝います。浴衣初経験のそんな彼女の艶姿におっこが感嘆した感想が「格好いい！」でした。
ものすごくさり気ないシーンだったのですが、それはおっこが喪失していた「自立した憧れるべき大人の女性像」を見出した場面だったんじゃないでしょうか？
私生活で辛いことがあっても他者に当たらず、それどころか宿泊先の幼い従業員おっこに気を使っておどけてまで見せる。グローリー水領はおっこ視点では「素敵な大人のお姉さん」です。その素敵な年上のお姉さんに、「可愛い」でも「素敵」でも「綺麗」でもなく「格好いい！」と小さく叫んだおっこに、少し泣けました。お洒落で（←女子小学視点では重要です）、颯爽としてて、自立をしてて、視線を合わせて話してくれる。そんなお姉さんはおっこにとってどれほど輝いて見えたことでしょう。暗闇の中で我武者羅に迷走していた、それでも笑顔だけは守っていたおっこにとって、それは小さな灯火で「未来の自分」「目指すべき形」です。
祖母の言う「誰も拒まない花の湯」、同級生真月のいう「客を癒やすレストスペース」、女占い師が自分の仕事を「他人を励ます仕事」だと評したこと。それらは全て本作テーマに重なるパラフレーズです。そしてそういう人々の輪の中に、自分も入っていける。癒やしたり癒やされたりしながら前へ進んでいくコミュニティの一員になる。「若女将」という「自分自身と居場所を見つける話」は、おっこにとっては生存努力であり逃避だったわけですが、それを誠実に、ごっこから実体にしていくのならば、結局逃げていた「両親の喪失という苦しみを越えていく」につながっていくのだ、という脚本はすごく良かったです。
ここまで触れてませんでしたけれど、おっこには霊感があるという設定で「春の屋旅館」にきてから騒々しい幽霊の少年やおませな幽霊の少女と出会い、励まされています。両親が今でも生存していて日常は壊れていないという幻想に悩まされていた頃おっこを支えていたこの幽霊たちですが、物語終盤でおっこから見えなくなってしまうという形で別れが示唆されます。
でもそれは、おっこが人間社会のなかで居場所を確立した――七つまでは神のうちといういわばまだ神様たちの一員であり神楽の主役でもあったおっこたちが、社会の中で着地して、痛みも悲しみも乗り越えていく季節がやってきたのだというエピソードです（おそらく魔女の宅急便の黒猫ジジが喋れなくなる、も同様の構造ですよね）。
見終わってから気づいたのですが、この作品の幽霊や鬼たちは、幼いおっこが空想したイマジナリーフレンズだとしても物語が成立するように設計されています。
おっこは自分の中の勇気やかしこさと一緒に自分の悲しみと戦った。「春の屋旅館」はその舞台であり、若女将はおっこが戦うための姿だった。
すべてのフィクションはファンタジーなので現実視点を持ち込みすぎるのは野暮というものなわけですが、今後おっこは中学に入学卒業して、大学はともかく高校くらいは出るはずで、一人前になるまで十年近い時間があります。（このお話のおっこは絶対旅館業一筋だと思うのとは別に一般化するのならば）そのなかで、旅館業から離れるかもしれない。現実に寄せて考えるならその可能性は高い。
でもそんなことはおっこの戦いとそこで得たものとは関係がないわけです。おっこは若女将というコスチュームや身分を手に入れたわけではなく、戦いの中で手に入れた人間関係と自分自身がある。将来どこでなにをしようと、おっこの手に入れたものが曇ることは二度とない。それがこの映画の中心であって、それは児童労働とかそういうのではなく、もっとパーソナルで尊いものだったと思います。
ＰＣでは昔から王道洋ファンタジーのゲームはそれなりにあったけど
ファミコンに限って言うならドラクエ以前に王道洋ファンタジーを扱ったゲームって「ボコスカウォーズ」「ドルアーガの塔」「ハイドライド」とあと１こか２こあるかないか
ドルアーガの塔は結構ヒットけど、老若男女全てという意味でファンタジーで大ヒットしたゲームはＤＱが初めてなんじゃないだろうかと
3Dプリンタがコンシューマー向けになった瞬間位に発想されてた＆実行されてたアイデアだし。
