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はてなキーワード: 1990年代とは
1980年の日本のオーケストラでは、田舎はドボルジャーク(本人の周りの発音はドフォラーク)、地方はラヴェル、東京でデュティユだった。
高卒軍団が占拠していると、こんなにも日本人がバカになるという典型例であった。
2020年の日本のオーケストラでは、田舎はバルトーク、地方はホリガー、東京でイザベル・ムンドリーだった。
ロシアでは教材費をほとんどかけずにpdfで無償にするが、日本ではバカ高いテキスト代を払わされる。
日本人のほうが圧倒的にロシア人よりバカなことに、いつ日本人が気が付くのか見ものである。
日本は、1990年代に至るまで、対位法の洋書すら全国の本屋に常備しようとしなかった。ここらへんの闇に気が付く人も少ない。
私はリアルタイムで読まなかったのでわからないが、これは潰されたブログらしい。
しかし、このブログが行った指摘で当たったことがある。それは「東京が、東京以外の地域に手を差し伸べる」ことである。
おそらく増田の方々は、リアルタイムではNHK-FMの「午後のリサイタル」を知らないはずである。私も知らない。だいたい生まれていない。その出演の面々を見てみよう。もう、富裕層が勢ぞろいである。
https://www.youtube.com/channel/UCjVP-Pijo1tRkLmgE1ZjXQQ/videos
ここに出演する人たちに、田舎者や地方人は一切入らなかったと推察される。今では大学院の教授の方々もいる。NHKとはそのような組織だったのだ。恐ろしいまでの東京一極集中で、訛ったら潰すといわんばかりのゴールデンメンバーだ。腕前の怪しい人もいるが、腕前の見事な人たちが帳消しにしている。
それから時代がたって、バブル経済のころになると、「FMリサイタル」になった。このリサイタルは懐かしい。結構聞いたように思う。そのころから田舎や地方出身の演奏家にNHK-FMは手を差し伸べてくれるようになった。関西在住の人間にも出演依頼をしたのだそうである。しかし、このFMリサイタルも1990年代に入ると縁故を重視する方針のおかげで、レヴェルはひどく下がっていた。音大生レヴェルでもないよねこれというのもあった。NHKは1990年代に悩んでいたはずである。こんな音源を電波に乗せて、よく苦情が来なかったものである。そうしたら、放送時間帯は朝の5時になった。5時ならばれないよねって。ネットのない時代はこうしていた。
今その枠は「リサイタル・パッシオ」になったが、南は沖縄から北は北海道まで、とにかく音楽に意欲のある若者を釣る番組に変わり果ててしまった。底辺メジャーが受かってればまあいいかって選考方針なのだろうが、もうクラシック音楽をやる人々がいない。いないのに、どっからでも見つけてくるという方針を続けると、どうなるか？なんと、司会のトークが混じっているのである！音だけかければいいのに、余計なことをするせいで、番組はあまり面白いとは言えない。
もう日本人は国際音楽コンクールの話が一切できなくなった。台湾人にも負けるのだから当たり前である。そのくせ、一切の謝罪がない。こんな民族に西洋音楽を渡すべきではなかった。西洋クラシック音楽は、あと20年後苦学するインドネシアやミャンマーの学生が率いることになるのだろう。暴力が起きれば響きが生まれるはずだが、いじめの多発する日本にその響きはもうない。
となると、NHK-FMが最も素晴らしかったのは「夜の間奏曲」を放送していた時代だったのかもしれない。私はあの番組でかけられたスコット・ロスのスカルラッティのソナタ全集が楽しみだったことを、今でも忘れていない。自由に使えるお金がないので、コンパクトディスクが買えなかったのである。電波の入り方も良好だったのでなおさらである。
私と同世代の人間の人生に関する限り、これはぴったりと当たっている。これは私だけではない。私の同級生のみならず、同世代の誰もがこのように証言していた。
バブル経済のころ、氷河期世代は二種ではなく三種に分かれていた。
一つは高卒で終わる人。
もう一つは大卒あるいは院卒で終わる人。
田舎に住んでいる人は、友達を一度だけではなく二度（以上）捨てることになる階層が出現するのである。
いまはてな民でトレンドなのは、田舎から大学とか、田舎から大学院とか、そういう人々である。田舎の知り合いが切れた、田舎の知り合いをなくした、などというのはどこにでも落ちている話で、常識の範囲内である。
はてな民にとってもトレンドにならず、5chでも敬遠される話は、友達を複数回捨てる人の話である。
この人は高校1年生で池辺晋一郎から「もうこれ藝大入れるよ」と言われた存在だから、例外だという人もいるかもしれない。しかし、三種に分かれた氷河期世代以降は違う。田舎にいる人は、まず高校受験で地元と切れる。大学受験で出身都道府県と切れる。そして留学先の斡旋で国内とも切れてしまい、いつのまにやら英文のCurriculum Vitaeができる。
友達を複数回捨てる人が現れて、初めて「近代国家」なのである。こんな局面を日本は1995年まで迎えることはなかった。日本は1990年代に、ようやく近代国家への切符を手にしたのだ。
けれども、切符を買って、列車に乗ってるだけ。まるで魔列車か無限列車のようだ。その列車は30年も動いたまま。その列車はかつてはアメリカ人が動かしていたのだろう。これからは中国人が動かすことになる。
日本人は、ただ乗っているだけ。それ以上はもう何もできない。列車には次々と異なる人種が乗ってくるのに、会話を合わせることすらできない。
Emacsのカスタマイズにハマると幾らでも時間が消えていくと言われていたが、私はC言語でタブ幅の設定をするくらいだった。
Strutsの開発でTomcatのプラグインが要ると書いてあったのでEclipseにインストールするとか、会社の人からメールで送られたVimの設定をそのままペーストするとかくらいで積極的にカスタマイズすることは無く。
IntelliJやVisual Studio Codeの無数の拡張機能にも興味が無い。
シェルの設定ファイルを頑張るのは時間の無駄！という主張に共感したわけでもなく、普通に関心が無かった。
1990年代からコンピューターを使っているにもかかわらず……
急に凝り出した。「Emacs Lispっていうプログラミング言語でいろいろできるのか」「Visual Studio Codeのマーケットプレイスには同じファイルを対象にした拡張がいろいろあるな」と、今更。
なぜ。
お気持ち表明になるとわかってて書く
最近どうやら競走馬に転生してからウマ娘に再転生する系統の二次創作が流行っているらしいというのを見かけたので、目についたのを読んでみたが
一位を取ったってなんだ、一着じゃないのか
人を乗せて走るシーンで明らかに鞍も鐙もない状態なんだが、乗り手は凄腕の騎馬民族なのか
現代日本の話を書くんなら、まず最低限の知識を仕入れてからにしてくれ
異世界ラノベじゃないんだから、現実と違うことを書いたなら整合性が取れる説明を作中できちんとしてくれ
なろうの文章力とか読解力がよく話題になるけど、こういうの見ると文章力じゃなくてこれはもう小説を書く前の姿勢の問題だわ
お願いだからもう少し自分の書こうとしているものを調べる努力をしてくれ
辛い
お気持ち表明になるとわかってて書く
最近どうやら競走馬に転生してからウマ娘に再転生する系統の二次創作が流行っているらしいというのを見かけたので、目についたのを読んでみたが
一位を取ったってなんだ、一着じゃないのか
人を乗せて走るシーンで明らかに鞍も鐙もない状態なんだが、乗り手は凄腕の騎馬民族なのか
現代日本の話を書くんなら、まず最低限の知識を仕入れてからにしてくれ
異世界ラノベじゃないんだから、現実と違うことを書いたなら整合性が取れる説明を作中できちんとしてくれ
なろうの文章力とか読解力がよく話題になるけど、こういうの見ると文章力じゃなくてこれはもう小説を書く前の姿勢の問題だわ
お願いだからもう少し自分の書こうとしているものを調べる努力をしてくれ
辛い
お気持ち表明になるとわかってて書く
最近どうやら競走馬に転生してからウマ娘に再転生する系統の二次創作が流行っているらしいというのを見かけたので、目についたのを読んでみたが
一位を取ったってなんだ、一着じゃないのか
人を乗せて走るシーンで明らかに鞍も鐙もない状態なんだが、乗り手は凄腕の騎馬民族なのか
現代日本の話を書くんなら、まず最低限の知識を仕入れてからにしてくれ
異世界ラノベじゃないんだから、現実と違うことを書いたなら整合性が取れる説明を作中できちんとしてくれ
なろうの文章力とか読解力がよく話題になるけど、こういうの見ると文章力じゃなくてこれはもう小説を書く前の姿勢の問題だわ
お願いだからもう少し自分の書こうとしているものを調べる努力をしてくれ
辛い
西川口駅で子供同士が喧嘩になって大怪我のニュースを見ていて、急に理由が腑に落ちた。
自分が子供の頃（1990年代）、家の近くで電車を撮っていたけど、珍しい臨時列車の写真を撮るのは難しいことだった。
もちろん『鉄道ファン』や『鉄道ダイヤ情報』といった雑誌には臨時列車の情報が載ってはいた。
でも、大人の鉄道マニアが「○○のスジ（ダイヤのこと）を使って臨時列車が走る」とか「○○○号の機関車が珍しいものになる」といった情報を当日に手に入れて写真を撮っていることを真似するのは無理だった。
たぶん、鉄道マニア同士の限られたコミュニティで流通していたのだろう。
子供の財力だと、1冊1000円くらいする鉄道雑誌を複数買うのは無理なので、撮り鉄向けの情報に特化した『鉄道ダイヤ情報』ではなく、内容が総合的な『鉄道ファン』を買っていたのも理由かもしれない。
だから、撮影地に集まる人数というのは（当時でも多いことはあったにせよ）いまに比べればまだ少なかった。
それが、いまではインターネットを見れば無料で珍しい列車の情報が手に入る。
たとえば新潟から東京に走ってくる珍しい列車があったとして、新潟の人間がTwitterに投稿したのを見てから、東京近辺の有名な撮影地に駆けつけるのはとても簡単なことだ。
元々サクラ大戦は藤島康介先生をキャラクターデザインに据え「1990年代のオタクが絶対嫌わなさそうなキャラデザ」でそこそこ成功してきたタイトルでした。
１・２
https://sakura-taisen.com/archives/game/psp/chara.html
３
https://sakura-taisen.com/archives/game/3ps2/chara.html
5（4は１・２・3のキャラ全員なので省略）
リブートの新ではBLEACHの久保帯人先生を起用して心機一転、2010年代を生きるオタクが好きそうなデザインを打ち出して過去作ほどの評判には届いていませんがそこそこ売れました。
https://sakura-taisen.com/game/shin-sakura/character/index.html
翻ってサービス開始半年でサービスが終了するという開発費推定数億超えの大作ソシャゲでは例を見ない速さでサービス終了したサクラ革命のキャラクターデザインを見てみましょう。
https://sakura-kakumei.sega.jp
このサクラ革命、公式サイトをスクロールするとおかっぱの子だけではなく、過去作と同じように多様なヒロインが登場する事が分かります。
サクラ大戦シリーズは当時としてもギャルゲーの王道のときめきメモリアル並みに攻略ヒロインが多く、歌劇団のメンバーに「サブヒロイン」が居ないマルチヒロイン方式でしたから、
他の子に目を向けられる導線がもう少しあれば課金が増えたのでは無いでしょうか。
しかし、ユーザーがまずサクラ革命の事を調べようとするとほとんどこのキービジュアルが表示されます。
というか、ほぼ確実にこれです。
他のヒロインーの情報を調べるには、まずこのおかっぱの子の「篩」にかかっていく必要があります。
これは2020年代を生きるオタクにはかなりの苦行だと思います。
また、サクラ大戦シリーズは架空の太正時代である20世紀前半を舞台にした作品ですが、サクラ革命はサクラ大戦から数十年後の21世紀を舞台としています。
御注進：ソシャゲを作られる皆様におきましては前面に押し出すキャラクターデザインの性癖の舵取りには気を付けましょう。増田もFGOやウマ娘に延べ10万円以上課金していますが、これはゲームの面白さやキャラ性能では無く「性癖」のみに課金しています。
「ポニーテール良いよね」「素足最高」「スーツ良いよね…（女性ユーザー）」「ええ子やんけ…（ストーリーに堕とされるパターン）」
課金する理由はこれが9割9分です。ゲームの面白さが寄与してる所は1分未満です。
例えば、やっていない方はご存知ないでしょうがパズドラやモンストにもけしからん（とオタクが思い込むのに十分な）女性キャラクターは存在しエロ同人が存在するくらいの世の中です。
今の若い人は田原総一朗といってもピンとこないかもしれない。しかし1990年代から2000年代半にかけて、彼の司会する番組の政治的な影響力は半端なかった。彼がいなければ、1993年の政界再編も小泉政権も、その後の橋下維新なども間違いなく存在しなかった。90−00年代の政治を田原総一朗抜きで語ることはできない。
田原が番組で持ち上げた政治家は、例外なくその後に政界に大きな影響を与えている。小沢一郎、辻元清美、鳩山由紀夫、小泉純一郎、竹中平蔵、橋下徹などなど。お気に入りの人物に対して、いかにもな保守派や左派を「噛ませ犬」として（亀井静香や金子勝など見た目が悪く言葉が乱暴な人物をわざわざ選んで）登場させて、竹中平蔵たちの説得力や正当性を高める手法も非常に老獪で巧みだった。
田原が番組で推進した、小選挙区制度の官邸主導政治、官僚バッシングとさまざまな新自由主義政策は、日本の社会と経済を深刻に衰退させたと言ってよく、民主主義も深刻に後退していることは明らかである。しかし彼は反省や後悔は一切しない。小沢一郎を他人事のように批判しているかと思えば、パソナ会長として露骨に税金を食い物していることがもはや子どもにでも明白な竹中平蔵については、相変わらず番組に読んで熱心に擁護している。90−00年台の政治の当事者であったにも関わらず、当事者意識は皆無である。『朝生』も、かつては一流の学者も出演することが多かったが、今は質の悪いネット炎上芸人だらけになっている。
距離のあった安倍政権に対しては批判的だったが、菅政権になって助言役として呼ばれると、一転して好意的評価に転向している。丸山眞男の言う「無責任の体系」は、まさに田原や竹中にこそ当てはまると言えるだろう。
男女雇用機会均等法(1986)で「女性の社会進出」というフェミニズムの具体的課題が一定の達成を遂げた後、主流派フェミニズムの売れっ子研究者達は社会における女性表象の批評や男性性批判など、より抽象的な男女差別の話に目を向けるようになっていった。それはそれで大事なことだと思うけど、女性の貧困というリアルなテーマについては結果的に徐々に主流派フェミニズムから言及されなくなった。1990年代には『ふざけるな専業主婦』の石原里紗（彼女はフェミニストではない）が火を付けた「専業主婦論争」というのもあったけど、このときも専業主婦についてのフェミニズム側の評価ははっきりしないまま下火になってしまった。私見では、当時の主流派フェミニズムでは専業主婦というのは「間に合わなかった人」の扱いだったような気がする。女性みんなが（男性並みの待遇・給与で）働く女性になれば、女性の生活をめぐる諸課題は解消に向かうけど、いま専業主婦をやっている人達はそれは難しいかもしれませんね、でもシャドウワークにも価値があるんだからちゃんと評価しましょうね、みたいな。認めてるけど結果的にバカにしてる、みたいな。
「女性の貧困」というテーマについて地道に調査・研究していた女性/男性研究者達はその後もずっといたけど（後述）、そういった人達が上野千鶴子や小倉千加子のようなスター研究者になることはなかった。当事者の声では、自分の知る範囲だと、専業主婦たちによるオルタナティブなフェミニズムの読み解きをしていた「シャドウワーカー研究会」が、そうした主流派フェミニズムに対して同人誌（模索舎とかで売ってた）で非常に辛辣な指摘をしてた。最近だと『ぼそぼそ声のフェミニズム』栗田隆子もこの系譜に連なるものだと思う。
あと、もうひとつ女性の貧困と密に関わるテーマとしてセックスワーカーの問題があるけど、これも主流派フェミニズムでは微温的な取り扱いのままだった。SWASHの要友紀子さん（『売る売らないはワタシが決める』）ほかワーカーの当事者運動が出てきて、ようやくフェミニズムの界隈でもそれなりの認知を得た形だけど、未だに主流派フェミニズムにとってさほど重視されているテーマとはいえない。特に地方の女性支援センターみたいなとこに巣くってる公務員フェミニストは毛嫌いすることも多い。
いまは働く女性、専業主婦、セックスワーカー、みんなを支えるような「お金と労働の話をするフェミニズム」が求められてるんじゃないか。これは新しいフェミニズムというより、伝統的なフェミニズムへの回帰だ。かつて山川菊栄というものすごい女性解放運動家がいた。明治生まれで、山川均の妻で、戦後は労働省の婦人少年局長をやった。母性保護論争で与謝野晶子と平塚らいてうの論争に乱入して歯に衣着せぬ論理的批判で両方ともノックアウトし、ついでにモブ役だった伊藤野枝までボコボコにした驚異のつよつよフェミニストだ。後期江戸文化についても造詣が深く文化史家としても評価されているがそれはまた別の話。このひとはもともと社会主義者だから女性の労働問題というのを生涯のテーマにしてきた。戦前に家事と育児の社会化を主張し、60年代に日本の高齢化社会について警鐘を鳴らし、70年代に北欧の福祉政策を紹介した。未来学者としても卓越していたんじゃないかと思う。
その彼女の名前を冠した山川菊栄賞という賞があった。https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%B1%B1%E5%B7%9D%E8%8F%8A%E6%A0%84%E8%B3%9E 受賞者の研究テーマをみれば、決して社会的には目立たなくても、さまざまなかたちで「社会的に弱くある立場の女性たち」に注目して課題を掬い上げる実直なフェミニズム／女性学の伝統がみてとれる。声の大きいスター研究者にも山川菊栄の精神に立ち戻って、具体的に実践的に女性の生活を良くするような取り組みに力を貸してあげてほしい。
あと「弱者女性と弱者男性のどっちがしんどい」みたいな議論は、ぶっちゃけ言えば低付加価値寄りの労働者階級が男女でいがみ合ってるだけで、どっちが勝っても勝った側がすごく得するような対立じゃないと思う。抜本的に良くするには、横（異性）から取るより、上（上の社会階級）から収奪されてるものを一緒に取り返したほうがいい。幸いこれからしばらくは働き手は不足し続ける。労働運動の軸では弱者女性と弱者男性は協力できる部分もある。ミソジニー持ちのクソ男やそれを再生産する社会構造のことは批判しつつ、それでも「もらってない人間」同士で連帯していったほうがいいんじゃないかと思う。
あるアメリカの映画を見た。父親に反発して都心に出た息子が、父の死をきっかけに家業を継ぎに田舎に戻ってくる。会社の経営はボロボロ。彼は一発逆転を狙ってトランスジェンダー女性と手を組み新事業を立ち上げ、紆余曲折の末に成功する話だ。
主人公は受け身のお坊ちゃんで、大学卒業後、婚約者が見つけてきた不動産会社に就職しようとしている。しかし、父親の死後は彼女の見つけた仕事も、結婚の約束も反故にして、嫌で捨ててきたはずの家業の再建に奔走する。その上、婚約者に黙って、2人で住んでいるアパートまで新事業の担保にしてしまう。主人公はたまたま知り合ったトランスジェンダー女性からビジネスアイデアをもらい彼女と事業を立ち上げようとするが、従業員にはパワハラ、トランスジェンダー女性にはモラハラをする。案の定婚約者には振られ、従業員もトランスジェンダー女性も離れていく。彼は「俺は世間に認められる男性にはなれない」と悲嘆に暮れるが、献身的な幼馴染の女性の支えや、思い直してくれた従業員たちが戻ってきてくれて、やる気を取り戻す。そして、なんやかんやでトランスジェンダー女性も戻ってきてくれて、事業も成功する。
話としてはシンプル、音楽がいいので楽しめたが、万人にわかりやすいように「多様性」に切り込むと、こんなもんなのか？と思ってしまう。
トランスジェンダー女性は、最初は田舎町では化け物扱いだが、最後には友人もできて楽しそうにしている。でも、彼女が主人公のために尽くした結果が「主人公の成功」「ビジネスパートナーとしての自分の成功」「田舎町での承認」だとすれば、ペイバックがあまりにも小さい。それに比べると、受け身のボンボンだった主人公は、父親を超えてやる！と勝手に一念発起して勝手に自爆して、周りに救われ続けた結果、「ありのままの自分で頑張ったから成功しました！」と言う風である。作品を通して、彼自身の学びや成長はほぼない。おまけに幼馴染の女性は、彼のそういう「男らしさ」に夢中になり、2人はラストで恋人同士になる。あまりにも都合がいい。
「ありのままでいい」「ありのままの自分や他者をただ受け入れて欲しい」というメッセージを、シスヘテロ男性でもわかりやすいようにすると、シスヘテロ男性を脅かさない、ひたすら寛大で理解のあるLGBTQのキャラクターと、主人公が男性性を失わないことをアピールするための女性（事実、幼馴染の女性は主人公に告白された直後「まだ女性が好き？」と確認している）のキャラクターがいるのかもしれない。
今日の映画は1990年代の作品のリメイクなので、まあ価値観が古くても仕方ないのだろう。ただ、今後日本でもそう言う作品が出てくるのであれば、1990年代をそのままなぞるのはやめて欲しい。
