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はてなキーワード: 再生とは
要するにCMで示されるライフスタイルは皆が羨むが手が届くかもしれないハイロー～ミドルハイを描いていて、そういうCM構想する層は元々そのクラスだから紙袋使うのが日常で、CM制作する層は｢わっかんねぇなぁ…(紙袋使うライフスタイルが)｣だかなんだか思いながらもせこせこ作って世に送り出されるも、お茶の間のミドルハイ未満のパンピーも首を傾げる負の再生産となってるってこと？
YouTube → 約7万6千円
Spotify → 約48万4千円
Apple Music → 約81万4千円
Tidal → 約138万5千円
Amazon Music → 約44万5千円
YouTube → 0.07円
Spotify → 0.48円
Apple Music → 0.8円
Tidal → 1.39円
Amazon Music → 0.4円
https://note.mu/toukeru/n/nd4dfd8255d6d
Apple Music 1.2円
LINE MUSIC 1円
Google Play Music 0.7円
AWA 0.7円
Spotify 0.4円
Amazon PrimeMusic 0.2円
https://twitter.com/HYOE_YASUHARA/status/994245758437048321
ちなみに
Apple musicで1回聴くと1円
作家にも2~3%くらい？
なんとなく相場がわかってくるよね
知らんけど、ロボトミーは脳みそを切除するってところで「欠損させる」イメージか知らんが、増田だって右手を前後に振り続けた結果右手の筋肉が切れる→回復するを繰り返してシオマネキみたいな右腕になってたりするんちゃう？
本当だったら好きだったジャンルに砂かけするような真似はしたくなかったけど○○の主役は我々だ！に対して、ヘイトが溜まりに溜まってどうしようもないけど吐き出す場所がないから増田で愚痴らせて。
無関心になれたらもっと楽でいられたんだろうけど、昔は面白かった分どうしてっていう気持ちでいっぱいで無関心になれない。
元々自分が彼らの動画を見始めたのが2015年の下半期辺りで、今まで見てきたゲーム実況とは毛色が少し違って面白いと思ったから追いかけるようになった。
国家をロールプレイしながらもプレイヤーの個性が出ていて、それぞれの駆け引きがTRPGをみているようですごい新鮮だった。
マインクラフト動画も、大人数ならではできるような企画をしていて、見ていて本当に楽しかった。
ただ、その雲行きが怪しくなったのは2016年の4月、ニコニコ有料チャンネルを開設したときからだと思う。
自分は他のニコニコで活動しているゲーム実況者さんも好きで、有料チャンネルも何個か入っていたから、周りの反応を見てから入ろうと決めた。
チャンネルでは週3で生放送を行うことや、ブロマガで今までの実況動画の裏話などを書いていくとチャンネル開設のご挨拶で記載されていたから、結構しっかりとチャンネルで活動するんだなと思った。
その頃自分が入会していた他の有料チャンネルは、有料限定動画と月1の生放送がデフォだったのもあってそれと同じ金額でこの活動量はすごいなと思った。
そしてその一か月後には我々だ！のチャンネルに入った。
ただチャンネルに入ってからブロマガを見てみると、有料部分に書いてあるのはゲームのことよりも実況者さんの日常についてがほとんどだった。
まあ過去の実況動画についてといっても、半年かそれよりも前の実況を録画していたときのことなんて覚えていても朧気だろうし仕方ないとは思った。
でも、「動画で紹介できなかった歴史の深い部分や、時事ネタ、そして政治や経済に関する解説を客観的に行いたい」と言っていたのに、そういったブロマガが来ることはほぼなかったから、
この時点で自分は歴史系のブロマガが来るのは稀なんだなと理解して、そういった方面のものを求めるのはやめた。
チャンネルを開設しても、普通の動画投稿は今まで通りのペースで続けていくと言われていたから大して気にしてはなかった。
別にブロマガでなくてもhoi2動画やゆっくり動画で楽しめればいいな、と思っていたし。
特に2016年6月に投稿された「第一次(略)は我々だ」の予告動画をみたときは8~10月の間にシリーズが投稿開始されると知って楽しみにしてた。
でも2016年末か2017年のどこかのチャンネル生放送で、「実はまだ編集どころが撮影さえできていない」と言われたまま、2018年12月現在までこのシリーズの動画は一本も投稿されてない。
2016年1月末に投稿されたシリーズも動画は未完のままで、続きがいつくるかも一切わからない。
チャンネルを開設しているような実況者さんで、こんなにシリーズものの実況で未完の動画が多いところは自分の知る限りない。
他の動画投稿サイトにそのサイト限定の動画シリーズを上げたとき、そのサイトが蒸発した際に「権利関係でごたついてしまって他のサイトに転載できない」と言っていたけど、
その半年前の生放送で「そのシリーズの動画の冒頭パート分のデータを消しちゃったからもう出せない」とチャンネル会員限定の有料放送で零したことをしっかりと覚えているからね。
チャンネル生放送で案が出て始まった企画のTRPG動画も正直TRPGだと言ってほしくないレベルのものだったしタグにTRPGって入れないでって言いたい。
ハウスルールと言っていたけど、あんなものはTRPG風の茶番で決してクトゥルフ神話TRPGだと思いたくない。
TRPG動画が投稿されたとき、自分はなかなかの盲目信者っぷりだったと思うけどそれでもあの動画はひどいと思った。
途中から改善されるかと思って最後までは見たけど、一本道のシナリオっぽかったのもあって最後までTRPGではなかった。
Youtubeに進出することになったときも「ニコニコが一軍でYoutubeは二軍(ニコニコに投稿しないでお蔵入りにしたをこっちで出す)」と言っていたのに、今ではYoutubeがメインになっている。
言ってることとやってることが違いすぎてここまでくると笑えてくる。
人数の多さが強みって言っていたのに、多人数実況はメンバーのスケジュールが合わないから撮れないって言っている。
ならメンバーが複数人いる週3でしていた生放送の時間で実況撮ればいいのにって何回も思った。
しかもその週3の生放送も、放送中は面倒くさいとかだるいとか言っていたり、ほぼ同じメンバーが毎回出ていて、負担のかかるメンバーとそうでもないメンバーの差がひどかった。
というか視聴者としても週3で1時間以上の生放送を見るのは正直タイムシフトを使ってもきつかった。
じゃあ見なくて良くない？って言われると思うけど、生放送によってはアーカイブを撮っていないから、生放送をリアタイするかタイムシフトで見ないと見れない、でもその生放送で面白い話題が出るかもしれない、という感じで毎回見る破目になってた。
まあでも今思うとメンバー目当ての腐・夢以外が見ても面白い内容とは思えないものだったけど。
正直週3の生放送を見て良さがわからなかったから、チャンネル会員用のご意見箱に『週3の生放送は多いからチャンネル開設前のように国営放送(その週投稿された動画を軽く紹介する雑談生放送)だけでいいのではないか』と送った。
それが届いたのかどうかはわかんないけど(多分届いてない)2016年末に生放送番組の縮小をした。
うつしゃべがわれしゃべ(固定メンバー一人+ゲストメンバー形式の二時間の雑談生が、予定の空いてるメンバー二人により1時間の雑談生)になって時間帯も少し早い時間から始まるようになった。
とはいっても生放送に出てるメンバーが変わるわけではなかったから、今まで生放送に出る機会が少なかった人が出るようになったわけではなかったし、生放送による時間拘束がちょっと減ったくらいだった。
一人で投稿している実況者さんがちゃんとできているマイリストの管理も、我々だは全然できてなくてファンがまとめていたりもする。
動画編集のアシスタント雇えるならマイリスト管理もできるだろって自分だけなのかな。
2017年になってから、動画はワンパターンになったしニコニコよりもYoutubeに優先的に投稿されるようになった。
ニコニコとYoutubeどっちも毎日投稿しますって言ってるけど、Youtubeに上げた動画と同じ動画をわざわざニコニコに上げる必要なくない？
質より量をって言ってたけど、同じような内容の10分もない動画を大量に投稿するようになるとはさすがに予想できなかった。
まあでも信者は何上げても喜ぶし再生数もある程度は取れるもんね。それなら楽に大量に作れる低コストな動画作るか。
異世界の主役は～がフラッパーで連載されると聞いたときは、嬉しいって思うよりも身内ネタしかないクソ寒いノリが外でウケると思ってるの？って気持ちのほうが強かった。
2018年8月に提示された二次創作ルールに関してもこれはハッキリ決めておかなきゃ本当にダメなやつだと思っているからそこだけは明確に線引きして欲しい。
そうじゃないと「ダメと言われてないからオッケー」と考える人間が我々だ！界隈ではなく他の実況者さんのところでやらかす可能性がある。というよりゲーム実況界隈以外でもやらかす可能性がある。
・作劇上、我々だの中の人の感情や事実を配慮せず、忖度もしない
なんだけど、いやようは我々だに都合が悪いことしなければなにやってもオッケーだよってことでしょ？
しかもこのルールが作られる前に、ファンが我々だにファンアートや二次創作に関することを直接凸ったって聞いたときはマジでこの界隈ヤバイんだなって。
ファンアートとか二次創作をすること自体(それも生身の人間)をキモイって思う人もいるのに表で堂々とできちゃうのって本当にすごいと思った。
しかもその前には2017年上半期に開催されたニコニコのイベントでハーケンクロイツの腕章つけた一般の子が、公式生放送に出たのも見た。マジでここが日本で良かったねって思う。
そんな分別がつかないような子もいるのに、『各人の解釈や方針に干渉しない』って言えるのはどうなの？
っていうかもうここまで来たらものすごい炎上して、反面教師になってくれたほうがいいな。
でもそこまで有名な実況グループってわけじゃないから、大して燃えなさそうなのが目に見えてしまって笑えてくる。
最近は身内だけじゃなくて他の実況者さんとコラボしているらしいけど、相変わらず音質クソだしPS低いままで、他の実況者さんから立ち回りのアドバイスをしてもらっても改善しないし。
信者は他の実況者さんの、我々だが関係ない動画や生放送でも我々だに関するコメントしたりしてるんでしょ？というか字幕の色が一緒だから某緑のクリーパー……みたいなコメントクッソ不快だからやめて。NG登録してもすり抜けてくるのマジで不愉快。
っていうか「関係のない動画に我々だの名前を出すのはやめてください」ってアナウンスしろよ。もうずっと前から言われてるじゃん。他のYoutubeにいるニコニコ出身の実況者さんは形だけのアナウンスでもちゃんとしてるのに。
ここまで色々と言い散らかしたけど、ちゃんと有言実行しろってことと広げた風呂敷はきちんと畳むこと、騒動に関することや動画に関するアナウンスを有料会員限定の生放送でお茶を濁さずに、我々だの告知アカウントでしっかり報告してくれれば、ここまでヘイトは溜まらなかっただろうなって思う。
でも今一番思うことは、この実況グループが面白かった時期を知らなければ良かったなってこと。そうすれば自分はここまでこのグループに執着してなかったのにね。
お金がないから、結婚式なんてあげられないし、値段が高い伝統文化工芸品なんか勿論買えないし、貧乏だからコスパ重視しちゃう。車なんて論外。電車でギリギリ？そんなに交通費は使えないし。
田舎だと尚更キツイ。都会のちょっと端に移住するしかなくなる。
墓なんて維持費がかかるし、葬式も金がかかるから無理無理の無理。自分は死んだ後、葬式あげずに直接火葬場に持ってってもいいし、そのまま土葬にしてもいいと思ってるしね。葬式なんてやらなくていい。やんなくていいよ。ボイスレコーダーに声を残して聞かせるとか、VR葬式をやる。データに残して…ってこれ金がかかるか。じゃあ、ダメだ。
墓はなくていいな。もう、あれだ、卒塔婆を刺して放置でいいよ！それかただ、単に土に埋めるだけ。全ては自然に還るから構わないし。
それか、再生産。骨にした後、何かに作り変えてもいいし、ゴミとして処分しちゃって構わないよなー。
自分の遺骨の保管しないでほしい。もう捨てろよって思う。遺骨は保管しなくていいですっていう証明書や文書とか作れないかな？後で調べてみよう。
寺とか神社がなくなるって言われても、ああ、そうなんだ。としか思わなくなってきてる。新しいのが出来るんだな、くらいしか思わない。
ブランド品とか無理だね。結婚を目的にするならそりゃあ、身なりは整えなきゃだけど金がないから無理だから。
このままだと、伴侶及び子孫は諦めるしかないんだよ…。ごめんね、お父さんとお母さん…。
伝統文化や工芸品は残したいと思っているんだけど、お金がかかるならもう諦めるしかないかな。存続は他の人に任せる。
https://www.youtube.com/channel/UC27m3R6W5sP7-QLfMTEso2w
解析班によるとどうやらこれはgeniwayさんの仕事らしい。https://dic.nicovideo.jp/b/a/%E5%85%A8%E3%81%A6%E3%81%82%E3%81%AA%E3%81%9F%E3%81%AE%E6%89%80%E7%82%BA%E3%81%A7%E3%81%99%E3%80%82/301-
この人、昔はtofubeatsのエミュレートとかもやっててすごく謎だった。
とても作曲が上手い人だし、瀬戸弘司のリミックスなんか聴くとめちゃくちゃいい仕事してるんだけど、
なぜかオリジナル曲で他人の作風を微妙にズラしたような物を作ってて意味不明だった。
さらに元ネタにしてるtofubeatsの動画に普通にコメントしてたりしててなんか怖かった。
一体どんな心のバランスで創作やってるのかめちゃくちゃ興味がある。
すべあなの感想。
ころんばさんのエミュレートやるならsimoyukiさん https://soundcloud.com/simoyuki の作風くらいにガチなのが聞きたい。
この謎のチューニング感がすごくgeniwayっぽい。
https://www.youtube.com/watch?v=BYJEXJlHz4U
リアルタイムでこれを聴いているキッズはもちろん元ネタのことなど知るすべもない。
geniwayさんは作曲能力があるのに、なぜこんなやり方ばかりをするんだろう。
『くるみ割り人形と秘密の王国』を見てきたので感想。いつものごとくネタバレ気にしてないのでネタバレ嫌な人は回避推奨。あらすじ解説とかもやる気ないので見た人向けであります。
すごいぞなんと１５０点。点数の基準は「上映時間＋映画料金を払ったコストに対して満足であるなら１００点」。なんで、なんかもっとお金出したい感じはあるんだけど、この映画の場合グッズとかサントラとかそっち方向にはいかない、いけない、やばい。
この映画を公共向けにレビューするとジャスト９５点くらいなのははっきりしていて（いや辛く採点すれば８０くらいか？）残りの＋５０くらいは何かといえば完全に性癖の話なのですよ。いつもそうだけど、今回はそれにもまして（主に後半）全く当てにならないレビューであることを告白しなければならないです。何がやばい特殊性癖なのかについて最初に語ると話が混乱するので、後ほど詳細を述べます。
物語はストームボール一家がクリスマスの準備をしているところから始まります。でも主人公でありミドルティーンの次女であるクララ（演マッケンジー・フォイ）は浮かない顔。他の一家もなんだかギクシャクしている。それも無理のない話で、どうやらストームボール一家の母親は、このクリスマスの直前に死んでしまったようなのですね。
家族を失った喪失の中でもストームボール一家は伝統であるところのクリスマスをしようとしている。ヴィクトリア朝の話だから、親族の大規模なパーティーに出ようとかあるのだけれど、母親を失った悲しみからそれらを拒否して引きこもりたい主人公のクララと、このような状況だからこそ普段通りに日常に過ごさなきゃならないと考える父親の間には、感情的な亀裂があるというところから物語は始まるわけです。
そういう意味で言えば、これは大事な家族を失った喪失から回復する話です。同じテーマを扱った今年の映画でいえば『若おかみは小学生！』なんかがあります。普遍的なものなので他にもいくつもあるでしょう。
そういう普遍的なテーマだったんで、料理の作法にも定番（セオリー）みたいなものはあるわけですが、まずそのセオリーそのものはきちんとこなしていた。そういう意味で脚本は及第点。
また、同じテーマをこなしながらも独自性のある切り口も感じられました。この項目はその独自性についての感想です。
この種の「喪失と再生」の作品において、「去ってしまった人から過去において贈られた自分に対する愛情を再認識する」というエピソードは非常に重要なセオリーポイントになります。
それは例えば前述の『若おかみは小学生！』においても「私たちは娘であるあなたを愛していたよ」「その愛は永遠だよ」というようなメッセージは存在していて、それが主人公に受け取られることで回復の契機になりました。
いってしまえばこの「親からの愛情」ってのは遺産なわけですよね。だからこのテーマは遺産継承に関するテーマだと考えることもできます。
でもこのテーマには隠された問題点もあって、それは「親子間の関係を遺産を残すもの／受け取るもの、というような一方通行の、上位者の秘密に下位者が気づくだけという、そういう物語として描いていいの？」というものです。この問題告発って自分は今まで意識したことがなくて、『くるみ割り人形と秘密の王国』で始めて気が付きました。
例えば先程から比較している『若おかみは小学生！』においてこの問題提起はないんですね。それはなぜかといえば、『若おかみは小学生！』の主人公おっこはタイトル通り小学生で、これから自分の世界を確立していく存在だからです。重要なのは遺産が（つまりは死んだ両親からの愛情が）「あった」事であって、それにさえ気づけばおっこのここから先のミッションは回復だけなわけです。
しかし『くるみ割り人形と秘密の王国』の主人公クララはミドルティーンであり、もうすでに自分なりの自意識も世界観も作り上げつつある存在です。
次女のクララには、上には憧れつつも素直に従うことができない長女がいて、下には一緒に遊んで面倒を見てやる長男（小学生低学年くらい？）がいます。弟の面倒を見ながらも、女性的な完成度と貫禄では長女に勝てない次女。おしゃれは苦手でちょっと理系（工学系）な変わり者な主人公。
彼女はそういう意味で「母親を失って狂乱するほど悲しむ幼子」ではない。悲しいし落ち込んでいるし、日常を取り繕おうとする父親に反発をするけれど、だからといってそれを破壊しようというほどのパニックにはならない。自分自身の力でこの悲しみを乗り越えようとしている、まだ若いけど自立を目指す女性なわけです。
そんな彼女は、通り一遍な意味では「死んだ母親から愛情があった」ことはわかっています。世間一般でそういう慰めの言葉はよく聞くし、自分が母に愛されていなかったという疑いはない。
でも、じゃあ、その「愛情」って具体的にはなんなんだろう？ もちろん日常でのさりげないやり取りや、スキンシップや、無言での加護やら、ありとあらゆるものがその候補なわけですが、それらは要するに伝われば伝わるし伝わらないわけです。過去のシーンとしては無数にあるそれを、クララはまだ自分の中で結晶化できていない。そこにクララの戦いはあるわけです。
この物語ではその愛情を暗示するキーワードとして母親の残した「大事なものは全て中にある」という言葉があります。
クララは亡き母からのプレゼントエッグの中に残されたこの言葉を追いかけて冒険の旅に出るわけですが、この言葉の意味は最終的には「私（母）がいなくなった世界においてあなた（主人公クララ）が前を向いて生きていくための大事なものはすべてあなたの中に残してきた」です。
大事なものは、様々な教えであり、生きていく知恵でもあり、もちろんつながりや愛情や人格そのものでもあり、大げさに言うならば「母親（家族）と過ごした時間のすべて」なわけです。
そしてこのキーワードが示すのは、それだけにとどまらないんですよね。
この言葉は「ｎを残してきた」「ｎが私（母）の愛情である」という指定ではないわけです。だからこそ逆に「何が残されていたと認識するかは、娘であるクララが選んで受け取りなさい」という信頼であるわけです。
愛情は遺産なわけですが、それは決して贈る／受け取るという一方的な関係ではない。この物語における「気づき」はそういうステージのテーマとして描写されている。それはやはり一味変わった、深い踏み込みだったと思います。
一方、作中において「遺産」はもうひとつの意味でもあらわれます。クララの母は幼いころ「秘密の王国」を発見してその民に慕われた女王でもあったのです。わお。ですから、遺産は女王位。クララは本作のメインの冒険である「秘密の王国への迷い込みそこで戦うこと」をとおして、この「女王位の継承」という問題へ巻き込まれてゆきます。
でもこの問題も前述の「母の愛情をいかに受け取るか」とワンセット、同じ物語の両面なのです。
クララは「女王が去ってしまって荒廃が始まった秘密の国」で大歓迎を受けると同時に、その危機においては「お前なんかは女王の代替品にすぎない」ともいわれてしまいます。「女王の位」をうけとった娘クララは、ただ単にそれを受け取った段階では「無力な模造品」にすぎないという弾劾です。
クララの母でもあり前女王でもあるマリーが幼いころ発見して作り上げた秘密の王国とそこに住む住民たちは、マリーに生み出されて育てられたという意味では、クララと同じく「マリーの子供」でもあるわけです。表面上は老人に見えても年上に見えても異形に見えたとしても、その意味では全てクララの兄弟姉妹に等しい。その彼らが、母マリーがなくなって、道を失い、うろたえ、クララに剣を向けさえする。
その混乱はマリーの残した女王位をただ受け取るという、つまりは遺産を残す上位者、受け取る下位者というだけの状態では、収拾されないわけです。
つまり、これもまた、「継承というのは一方的な贈与関係ではない」というテーマに接続されているわけです。
作中で、母との回想シーンの中で、クララは母から「あなたは姉に憧れているけれど、あなたにはあなた独自の世界があって物事をあなただけの見方で見ることができる。そこがあなたの魅力なのよ」と励まされます。
クララはクララなりに世界を見ることができる。それは父母や周辺環境のコピーとして自意識を確立していくしかない幼子ではなく、ミドルティーンとしてすでに自分の世界があるこの物語のクララでしか描けなかった切り口です。
母からは無限の贈り物を残されたけれど、その中のどれを受け取るか――母の残した教えや愛情のうちどれを「クララという自分自身のコアとして据えるか」というのは、クララの側の自由であり、その選択によって自らの存在を定めるわけです。
その自由の幅が良かった。
この物語の中で、クララは「秘密の王国」での旅と冒険を通して、そういった自分自身の内面と出会い、悲しみを癒やすわけですけれど、でも実はこの度ってなくても良かったんですよね。作中でも途中でリタイヤして現実世界に帰る選択肢が示されるシーンが有ることからも分かる通り、それはありなわけです。途中で帰るどころか、実は、出かけなくても良い。
クララはもうすでに自分自身を確立しつつあるミドルティーンで、この作品の冒険なんかを経なくても、時間さえかければ悲しみから立ち直っていたと思います。父親との間にギクシャクした感情は少し残ったかもしれないけれど、それすらも時間の流れでおそらく解消できた。
そこがとても良かった。
幻想郷への旅が必要不可欠であり、この冒険行がなければクララが破滅していたのだとすれば、クララは神が（母が）操る遺産相続の操り人形なわけですが、そうではなくクララは旅をやめる自由がある中でそれを続行し、自分で選んだわけです。
母から与えられたすべての教えや愛情の中から、姉と同じように「おしゃれで社交的な自分」ではなく、「機械いじりが好きでとびっきりの発明家である自分」を選んで継承した。同じように「秘密の王国で歓待されるだけの女王」ではなく「みんなのために調和を取り戻そうと戦う女王」も選んだ。選ぶという行為によって、ただ与えられる下位の存在ではなく、継承というテーマにおいて贈り主である上位存在と対等の関係であることを示したのです。
この辺はもはや登録商標とも言って良い「ディズニープリンセス」というワードの「プリンセス」にたいして、一定の回答を出そうと本作が挑んだ結果でもあると思います。
王位とか王権（そして愛情を）先代から送られ継承した存在が、プリンセスである。
でもそれは逆説的に、「プリンセスとは手渡されはしたものの、その手渡されたものをまだ十全には使いこなせないし、自覚もはっきりとはできていない、運命や自分自身と戦いの最中にある存在だ」という主張でもあると思うのです。
そういう踏み込みのある本作は、テーマから見ても脚本の構造から見てもかなりの出来でした。
――まあ、もっとも、ここまで脚本を褒めては来たんですけれど、その表現としての台詞回しがどうにも垢抜けない感じで、紋切り型なところも多くて正直言えばそこは今ひとつです。取ってつけた感じがある。
てなわけで、構造面ではキラリと光る部分はあるけれど、８０〜９５点くらいですかね、これは。という感想になるのでした。
文字数がオーバーしたので後編 https://anond.hatelabo.jp/20181201181722 に続きます。
