×××HOLiCの因果的システムやちょびっツの人型PCが普及した世界みたいに店で買えてエンジェルカードがあってトレーニングセンターがあって大会があってと「それがもうある世界」ができてることがすっと入ってくる。現代舞台だとたまにそこにつっかかってノりきれずなんでやねんで読まない漫画もあるんだよ。その点導入がすごくうまくいってる。

今後どういう流れになっていくかはわからないけど全5巻とちょうどいい長さで終わることがわかってるし楽しみに読んでる。

惜しむらくは自分にレオタードフェチがないことかしら？

あともし最後まで楽しく読めたらガンダムのガンプラのアニメに手が出そう。

あげくの果てのカノン

https://www.cmoa.jp/title/114653/

https://spi.tameshiyo.me/AGEKU01SPI

なんだっけ、毎日かあさん？の娘が話題になってなんかその流れで「往生際の意味を知れ」がブコメで上がっていて、じゃあ読むかってなったときに前作があるじゃんとこっちから読みました。

表紙の第一印象は法条遥のリライトシリーズみたいだ。今見返すと誰だこの女！？てなる。

どうでもいいけど結構途中までタイトルはカナンだと思ってました。

ジャンルは…うん…たぶんラブストーリー。なんだけど、SFな要素も強い。

まず始めに引き込まれたのは、女の子、主人公のカノンがかっわいー！

絵がすきーすきすきー。

と思ったらガチストーカーでコイツキモイ！でも基本は陰キャでストーカーだから恋する乙女な処女でかわいいんだよなぁ。病み系メンヘラ女だったら絶対ダメだったけど一途でちょっとしたことで舞い上がって赤面するカノン氏が可愛いすぎてはまっちまった。

で、最初は「雨と廃墟」「地上市民と地下市民」みたいなアンニュイな身分ものかなと思わせておいて、1話終盤からガラッとなんじゃこりゃとSFチックになってくる。もうビックリしてどうなるんだ！？ってなった。ここ最近では一番引き込まれた1話だった。

そのSF要素の「ゼリー」が軸にはあるんだけれど、話を悪～く一言で言うと「不倫モノ」のお話なんだよね。

女性向け漫画でありがちが話を比較的女性向けではない画風と「ゼリー」含めた世界観の引き付け力でぐいぐい読ませてくるの。

んで不倫モノだからヒーローの男には妻が既にいて…これがまたむちゃんこ可愛いんだよね～。

第一印象は蹴落とされるための気位が高い当て馬身分婚女かぁ？とか思っちゃったんだけどもう…はぁ…努力家…すきぃ…。

話のテーマは「変節・心変わり」といったところで、男の境さんの心情とは！？本心とは！？…かな？いや全然核心をつけてない。読んでくれ！

普通の女性向け漫画だったらこういうストーリーの話の転がしかたってすれ違いや誤解が多くて、「お前らもっとはっきり言えよ！」とか「お前らもっと話し合え！」ってイライラするんよ。

でもあげくの果てのカノンは「治療による副作用で心が変質してしまう」ということがメインで境さん自体も悩んでるんだよね。

このイライラしがちな「ふらふらする男」の原因を「治療による副作用」に他責することが成功してるから、お話として気になる読めるものになってる。

そしてその原因の「ゼリー」が3人の関係に深く絡みついていて、あるいは「ゼリー」の解決が3人の結末にもからむかも！？3人の(というかそれに影響された妻の)行動しだいでゼリーがある世界にすごい影響があるかも！？という点で個人的な話かつ世界的・大規模的な話にもなっていて、いわゆるセカイ系な要素をはらんでいる。

こいつらどうなるんだ！？とずっとハラハラ、そしてずっとカノンかわいいなーで読み進められた。ダメ女とも思うけどね。本当に。

不倫モノだけどずっと恋する高校生なカノン目線のせいでそんなにドロドロ感じない不思議な作品だった。

終盤は流石に俺でもダメージを受けるんだけど、まああれもこれも必要だった。

ラストに関しては「お前が良いならそれもよし！」でした。ニヤニヤ笑顔でぼかぁ嫌いだな～と言えるようなオチね。

あと弟くんが微熱空間してるのでオヌヌメ。

往生際の意味を知れを読むのが楽しみ～

アラガネの子

https://shonenjumpplus.com/episode/13933686331748208168

3話途中。

絵が書き込まれますね。OKです。(ちょろい)

非転生・純ファンタジーで昨今貴重すぎる作品。

私、デカくてなよっとしてるキャラに弱い部分があります。ついでに白抜き長髪だとか。

いなりこんこん恋いろはのうか様とか江戸前エルフとかですね。

まさか男キャラでその文脈にヒットするとは意外でしたが。

ハガレンのような始まりにビクビクしつつも生意気みつあみおさげショタがでてらんまじゃん！とか思ったり。

振り返ればみつあみやおさげが好きなようです。先のANGELIC LAYERもおさげ。あげくの果てのカノンの妻もみつあみ編みこみ。うん、らんまが悪い。

宝石の特色を活かすという点では宝石の国どうなったかな…まだ休載か…とがっくりしたり、とにかく他作品がよぎってしまう作品。すまん。

(というかオーバーヒートがリバウンドを思い出させたり足が悪いだったりキメラがでたりとなるとレッドダイヤは賢者の石か？と今読み返すとなんかハガレンで不安でしたが)

1話時点でストーリーにはあまり惹かれないけれど、キャラと世界観は良い感じです。(同じ感想を抱いたレッドフードは爆散しましたがこちらは30話オーバー)

ファンタジー世界で導くものと導かれるもののような関係の二人の話、といえばいくつか思いつきます。

魔法使いの嫁

IT'S MY LIFE

ソマリと森の神様

グレンデル

どれもなんかとっつきにくいなあと感じてましたが、男二人組みでオリエントとなると手を出しやすかったです。

おさげ君がうだうだ暗く行くと不安でしたが意外とコロコロとした感情豊かで素直な面が多いので、犯人を捜してやっつけるよりはとにかく治療法を探す方面で進んで欲しいですね。

メインがまだ好きになってないけど周辺要素が好きの塊だから好きそうだ、みたいな作品です。

綺麗にしてもらえますか。

https://magazine.jp.square-enix.com/yg/introduction/kireini/

とりあえず1巻。

名前で敬遠してましたシリーズ。

彼女、お借りします

みたいな語感のせいで避けてました。だってヤングガンガンだよ？

けど面白い！

絵が書き込まれてる！（くどちょろい）

隔月雑誌の月1連載枠らしいです。

ちょっと露骨で健康的なかわいいエロちっくさが鼻につくけれど、全然 OKな範疇です。

絵は最近の若木民喜とか荒井啓とかよりかな？

クリーニング屋という本業がありつつもメインは地元民との交流というハートフルな物語です。

ARIAやふらいんぐうぃっちが好きなら好きになる…はずっ。

とにかく絵が、背景が、描かれてるんで！めちゃくちゃ漫画を摂取してる気分になれる。

目にも心にも滋養がたっぷりな作品でイチオシ。

あと読み始めたのはちょっと前だけど好きな作品名だけ

ジャイアントお嬢様

https://www.sunday-webry.com/episode/3269754496551508303

煩悩☆西遊記

https://www.sunday-webry.com/episode/3269754496551508634

レッドブルー

ttps://www.sunday-webry.com/episode/3269754496660551554

勇気あるものより散れ

ttps://www.younganimal.com/title/?id=11

忍者と極道

ttps://comic-days.com/episode/10834108156722664318

あと、「鍵がない」もよかったよね。

つまらなかった

ToLOVEる

双子登場回まで。

あやトラを読んで避けてたのはもったいなかったなと読み出したけど、ギブアップ。

昔の、ジャンプ特有というわけではないけどなんでモテるのかよくわからない主人公のラブコメでダメだった…

いちご100%やぱすてるやニセコイやラブひなみたいな…

話もやや面白いし女の子も可愛いけどやっぱ主人公が好きになれないと連鎖的にヒロインたちの心情にも乗れなくてどうあがいてもラブコメはダメだなと再認識。

もっと妖を狩って平和を守ってるとか貧乏だから勉強とバイトを頑張ってるとかギャルゲーを極めてるとか芯を持った主人公でおなしゃす…

それと主人公がスタート前から好きなヒロインが他と比較して可愛いと思えなくて辛いという現象はニセコイでも経験しました。

イヴじゃなくてヤミちゃんはとても可愛かったです。ヒロインはヤミと蜜柑だけでもよい。

地味にキョウコちゃんが出てたのもうれしかった。

勇者ミーリは58歳

anond:20220603170344

元増田の先入観があったことは否めない。

読めるけど。面白いといってもよかったかもしれないけどたしかに不相応な反響ぐあいだなと感じた。

その「面白い」も漫画をよく読むから見出せる典型的(陳腐な)面白さ、あるいは全然読まないなら素直に感じるであろう面白さであって、引いて見るとダメな類のもの。

多少の不自然さを書きたいことのパッションで帳消しにする漫画って確かにあるけれど、この内容でネーム大賞といわれると「えー」っと言いたい気分にもなる。

まあ元増田以上に言える事はないです。

スペシャル

これは先に断っておくが自分が悪いし読み方も最悪。

「成程」を堪能し連載初期に追っててなんかちゃうなと離脱。

最終回がひどいと話にのぼり最後の数話を読む。

というキセルっぷりだけど…絵も話もどうしてこうなったとしか言いようがない。

個人的にジェネリック位置原光Zな人だったんだけど位置原光Zがほぼ読み味そのままで居てくれているだけにこの方はもういいかな…と。絵の魅力もなくなってるのが辛い。

炎炎ノ消防隊

完結記念に読もうとしましたが。

ソウルイーターを途中リタイアした人間には結局合いませんでした。

2巻でさっそく闇落ちを誘ってくるキャラが出てきてまたか…となりリタイア。

絵もキャラも嫌いじゃないんだけどとにかく話が面倒くさいんだよね…。

デッドマウント・デスプレイ

群像劇作家っぽくて避けてた作者の作品を読んでみたら群像劇になりそうだったのやめた。

ひでー言い草…。

ファンタジーな雰囲気で読めそうな流れから現代に行っちゃって人が増えそうな雰囲気が流れ出して…

よし、女の子が死んだ！この子が死んだままなら読み進めよう！と思ったらやっぱり復活したのでやめておくことにした。

次の作品にも言えるけど主人公が極端に悪人だと辛い。

はめ Permalink | 記事への反応(6) | 12:24

2021-09-11

■うんち + ふんばる = ウンボルト (・エーコ)

ええ子のふりしたスカトロ野郎ですな

Permalink | 記事への反応(0) | 10:45

■鴻巣友季子の時評は何が問題だったのか

　『文學界』2021年 9月号に掲載された桜庭一樹「少女を埋める」を取り上げた、鴻巣友季子による朝日新聞の文芸時評に対して、桜庭が抗議の声をあげ、記事の訂正などを求めた（文中敬称略）。

　この問題に関して筆者は「鴻巣友季子の時評は何が問題なのか」に始まる3本の文章を投稿した。その後、桜庭の求めに沿う形で、9月1日に朝日新聞デジタル版の時評で文面が修正され、9月7日付朝日新聞本紙および朝日新聞デジタルに、両者と時評担当者の見解が掲載された。

　この記事では総括として、両者の見解を検討するとともに、時評担当者が「期待」しているという「文学についての前向きな議論」のために、この一件にまつわる諸論点を、桜庭と鴻巣が直接言及していない点も含めて挙げる。なお、はてな匿名ダイアリーの仕様でURLの掲載可能数に制限があるようなので、最小限に留めている。

見解の検討

　両者の主張は、以下のように整理できるだろう。

桜庭：文芸時評の評者の主観的な読みは、その読みが合理的であるか否かによらず、実際に作品にそう書かれていたかのようにあらすじとして書いてはならない。

鴻巣：文芸時評の評者の主観的な読みは、その読みが合理的であるならば、あらすじとして書いてもよい。

　桜庭は主張の根拠として、そのようなあらすじの書き方が「これから小説を読む方の多様な読みを阻害」し、「〝読者の解釈の自由〟を奪」うことを挙げている。

　一方で鴻巣は自身の主張を、「あらすじも批評の一部なので、作者が直接描写したものしか書かない等の不文律を作ってしまう事の影響は甚大」であり、「読み方の自由ひいては小説の可能性を制限しないか」という懸念により根拠づけている。

　では鴻巣は「あらすじも批評の一部」であるという主張をどのように根拠づけているか。これが不明瞭なのである。

　鴻巣は「あらすじと評者の解釈は分けて書いてほしいと要請があったが、これらを分けるのは簡単そうで難しい」と書くが、その後に続くのは、作品の創造的な余白を読者が埋めるという、読解についての文章である。文学の解釈にそのような性質があったとして、それがあらすじと解釈の分離の困難とどう関わるのか、説明されていない（まさかテクストに書いてあることと、書いていない部分から自分が想像したこととが融合してしまって分離できないというのだろうか。テクストは目の前にあるのに）。つまり鴻巣は、「書く」ことについて言及していないのである。解釈は批評の一部でしかない。当然ながら、読んだ＝解釈しただけでは批評は成立せず、「書く」ことが必要不可欠である。だからこそ桜庭の主張は鴻巣の読みの否定ではなく、「分けて書いてほしい」というものだったのだ。分けて「書く」ことが「読み方の自由」を否定することにはなるまい。そして実際にデジタル版の時評の文面を「修正」できたのだから、分けて書くことはさほど難しくはないはずである。

　鴻巣は「合理性」や「妥当性」にこだわりを見せるが、この見解の文章がそれらを備えているとは言い難い。また、鴻巣は見解を発表する段になっても、そもそも桜庭に何を問われているのか理解していないふりをしている、あるいは単に理解できていない。

　繰り返しになるが、問題は「書く」ことなのだ。私小説もフィクションだからどのように読んでもいいとか、誤読される覚悟もなしに私小説など書くなとか、私は鴻巣評のように読んだとか、信用できない過去語りだとか、あるいは鴻巣が誤読しなければこんな事態にはならなかったとか、そんなことは関係ない。どう読んだっていい。批評家が誤読することもあるだろう。批評家が作者の意図しない優れた読解をすることもあるだろう。ただし、自分の読解が生み出しただけの出来事を、実際に作品にそう書かれていたかのようにあらすじとして断定で書くべきではない。

繰り返しになりますが、
「作品からの読み、想像であり、実際のテキストには書かれていないストーリーを、主観的な読みではなく実際にそう書かれていたように紹介する」
のは一線を超えていると思ったのです。
作者だからではなく、他の方の本でも同じように疑問を持ったと思います。
（この部分です） pic.twitter.com/vFmVBO6fhC— 桜庭一樹 (@sakurabakazuki) August 27, 2021

いえ、また繰り返しになりますが、どう評しても自由とは言っておらず、
「読まれ方は自由だが、実際の描写にはないストーリーを、読み、想像で考えたとき、それを主観的な解釈として書くのはよいが、実際にそう書かれていたように客観的事実として書くのは一線を超えている」
と考えています。（続）— 桜庭一樹 (@sakurabakazuki) August 27, 2021

　ただそれだけのことを、桜庭は何度も何度も直接本人に訴えかけた。にもかかわらず、鴻巣がその声が受け止め、真摯に答えたとは思えない。

　この文章を書いている最中に、『現代ビジネス』上に、飯田一史による記事「「少女を埋める」論争が文学史上「奇妙」と言える“3つのワケ”」が掲載された。そこで名古屋大学大学院教授の日比嘉高（モデル小説研究のフロントランナーと言ってよいだろう）は、「作家である桜庭さんの方がTwitter上で『私小説』『実在の人物をモデルに』と事実に立脚している点を強調している」と述べているが、桜庭は慎重に「テクストという事実」と「現実の事実」の問題を切り分けている。

この記事でご紹介いただいたのですが、わたしの原稿に〝介護中の虐/待〟は書かれておらず、またそのような事実もありません。わたしの書き方がわかりづらかったのかもしれず、その場合は申しわけありません。影響の大きな媒体であり、とても心配です。否定させてください。https://t.co/HdC6Cb8g7b— 桜庭一樹 (@sakurabakazuki) August 24, 2021

（強調は引用者。これは桜庭が声をあげた最初のツイートだ）

また今回は「自伝的随想」としてご紹介くださったこともあり、登場人物を離れ、実在の家族に言われなき誤解が降りかかることを危惧したため、わたしはこのように必死になって訂正をお願いすることになりました。それは確かに、評者の方には関わりのない事情ではありますが…（続） pic.twitter.com/8rixc3Ot4c— 桜庭一樹 (@sakurabakazuki) August 27, 2021

（強調は引用者）

　桜庭の実存にとって「現実の事実」がいかに重大なものであったとしても、桜庭はあくまでそれを「テクスト（に書いてあるか否か）という事実」と「あらすじの書き方」との問題の下位に位置付けている。主張の動機と主張の根拠を分けるべきである。飯田は、「作家が「トラブルを予防する」ために「事実の側に立つ」点でまず「少女を埋める」はきわめて珍しい事例なのだ」と書いているが、「トラブルを予防する」のは主張の根拠ではなく動機である。この一件を「論争」と表現するのであれば、作家の動機ではなく、作家の根拠にフォーカスするべきである。この記事のまとめ方に〝私は〟断固抗議する。

　とはいえ、桜庭の見解にも問題点が指摘できる。それも踏まえて、以下、「文学についての前向きな議論」のための論点を、差し当たり三つ挙げる。　

文芸時評というジャンル

　今回の一件に際して、文芸時評の不要説や批評の死が取り沙汰されもした。桜庭もツイートで「批評ではない未熟な文章」などの表現を使い、鴻巣も見解において「批評」という言葉を用いている。

　だが、文芸時評は批評でしかないのだろうか？　文芸時評は英語ならliterary review（あるいはbook review）やliterary commentary、フランス語でならchronique littéraireなどと言うだろう。批評critiqueと時評は同一視してよいのか？　批評の要素を備えているとしても、時評には時評に固有のジャンル的特性があるのではないか？

新聞というメディア

　文芸時評が新聞という巨大メディアに掲載されている点をどう捉えるか？　桜庭は見解において朝日新聞の「影響力は甚大」としている。また桜庭は「これから小説を読む方の多様な読み」について言及するが、「これから小説を読まない方」が時評だけを読む可能性も大いにありうるだろう。あるいは前項と関連づければ、文芸誌などの批評は全く読まないが時評は読むという新聞読者はいるだろう。つまり、文学の読者と時評の読者は必ずしも重ならない。

　文学の読者であれば私小説で描かれたことが現実でもその通りに起きたと断定できないと承知しているが（あるいは、そのような認識の者を文学の読者と呼ぼう）、時評の読者がそのような前提を共有しているとは限らない。桜庭は新聞の影響力への言及の直後に「私は故郷の鳥取で一人暮らす実在の老いた母にいわれなき誤解、中/傷が及ぶことをも心配し」たと述べている（繰り返すが「をも」という表記に注意。その一点だけで抗議しているのではない）。今回の問題（ここでは主張の論理ではない、現実の現象のレベルである）はそもそも、「文学についての」「議論」だけに収まらないものをも含んでいるのではなかったか？

　以上の論点を踏まえて、時評担当者の見解を検討することもできるだろう。

書いてあればよいのか

　桜庭の見解は冒頭、「私の自伝的な小説『少女を埋める』には、主人公の母が病に伏せる父を献身的に看病し、夫婦が深く愛し合っていたことが描かれています」と書く。鴻巣評の印象を覆すためにあえて母の献身や夫婦の愛を強調したのだろうが、このまとめ方については異議もあった。文芸評論家の藤田直哉が端的に指摘しているのでツイートを引用しよう。

「夫婦が深く愛し合っていたかどうか」を確定する根拠は、虐/待があったかどうかを確定する根拠と同じぐらい、作品のテクストにはないのではないかな。母親がそう言っている、語り手がそう推測したようだ、というところまでは書いてあるが、しかしそれが「作中の事実」かどうかはサスペンドじゃないかな— 藤田直哉@新刊『シン・エヴァンゲリオン論』河出新書 (@naoya_fujita) September 7, 2021

　つまり、あらすじに書いてよいのは、「作中の事実」であるべきではないか？　今回であれば、あくまで一人の人物の視点に立って、「私の自伝的な小説『少女を埋める』では、病に伏せる父と、献身的に看病した母とが深く愛し合っていたことを、主人公が見て取ります」くらいが妥当なのではないか。言うなれば、「夫婦が深く愛し合っていた」というのも、「愛しあっていたのだな」という文字列がテクストに書いてあるとはいえ作中人物の「主観的解釈」なのだから、〈そのような解釈が書いてある〉という形であらすじを書くべきではないか。

　あるいは、そもそも「事実」と相容れない表現というものもある。極端な例を挙げれば、自分は幸せだと信じ込みながらオンラインサロンの主宰者に投資し続ける人物のことを「幸せな生活を送り」などと書くのは、たとえ作中に「幸せである」と書かれていたとしても、おかしいだろう。幸せは事実ではなく評価だからだ。書かれていないことを想像するとともに、読者は書かれていることについても想像し、評価する以上、書いてあれば何でもあらすじに含めてよいとは限らないのではないか？

参考になりそうな文献

　最後に、「文学についての前向きな議論」に役立ちそうな文献を、備忘録も兼ねてリストアップしておく。

ロラン・バルト『物語の構造分析』花輪光訳、みすず書房、1979年。
The Reader in the Text: Essays on Audience and Interpretation, Susan R. Suleiman, Inge Crosman (eds.), Princeton University Press, 1980.
R. C. ホルブ『〔空白〕を読む：受容理論の現在』鈴木聡訳、勁草書房、1986年。
石原千秋、木股知史、小森陽一、島村輝、高橋修、高橋世織『読むための理論：文学・思想・批評』、世織書房、1991年。
スタンリー・フィッシュ『このクラスにテクストはありますか：解釈共同体の権威3』小林昌夫訳、みすず書房、1992年。
小森陽一『出来事としての読むこと』、東京大学出版会、1996年。
Carla Benedetti, L'ombra lunga dell'autore: Indagine su una figura cancellata, Feltrinelli, 1999.
H. R. ヤウス『挑発としての文学史』轡田收訳、岩波書店、2001年。
和田敦彦『メディアの中の読者：読書論の現在』、ひつじ書房、2002年。
ヴォルフガング・イーザー『行為としての読書：美的作用の理論』轡田收訳、岩波書店、2005年。
豊﨑由美『ニッポンの書評』光文社、2011年。
津田大介、日比嘉高『「ポスト真実」の時代：「信じたいウソ」が「事実」に勝る世界をどう生き抜くか』、祥伝社、2017年。
北上次郎『書評稼業四十年』、本の雑誌社、2019年。
石原千秋『読者はどこにいるのか：読者論入門』、河出書房新社、2021年。
北村紗衣『批評の教室：チョウのように読み、ハチのように書く』、筑摩書房、2021年。
遠藤健一『物語論序説：〈私〉の物語と物語の〈私〉』、松柏社、2021年。（近刊）
ウンベルト・エーコ、リチャード・ローティ、ジョナサン・カラー、C. ブルック゠ローズ『エーコの読みと深読み』ステファン・コリーニ編、柳谷啓子、具島靖訳、岩波書店、1993年。
ウンベルト・エーコ『開かれた作品（新・新装版）』篠原資明、和田忠彦訳、青土社、2011年。
ウンベルト・エーコ『物語における読者（新版）』篠原資明訳、青土社、2011年。
ウンベルト・エーコ『小説の森散策』和田忠彦訳、岩波書店、2013年。
ウンベルト・エーコ『ウンベルト・エーコの小説講座：若き作家の告白』和田忠彦、小久保真理江訳、筑摩書房、2017年。

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2021-08-29

■anond:20210829173158

記事の著者です。ごめんなさい、理解力がないのかもしれませんが、あなたの反論にすべて反論できてしまった気がします。

・まず「「作中に描写がないこと」を「作品に書いてあるかのように読める断定で書いた」」と言うが、鴻巣は「描写がある」と読んだのだから平行線で終わり。

→では、自分の主張を補強するためのツイートで「ICUにいる描写がある」という前提を設けた鴻巣が、「「Aは死んだ」という明示的な記述」に言及する合理的な理由を教えてください。この「明示的な記述がない」が「描写がない」を意味しないことを説得的に論じてください。「描写」と「記述」に差があるのだ、と言いたいのかもしれませんが、そこに差を設けるのであれば鴻巣の主張が成立するように注意してください。なお、この鴻巣の例で「「死んだ」と理解する」のは合理的だと思いますが、この例と「少女を埋める」の例を一緒にはできないと思います。

・鴻巣は「合理的」な読みの話をしているが、この記事の筆者は「客観性」と言い換えている。

→「描写の有無についての客観性」と「読みの合理性」は別の問題です。さもなくば「「Aは死んだ」という明示的な記述はなくても、「死んだ」と理解する合理的な理由があります」という表現は成立しません（読点の前が描写の話、読点後が読みの話）。また、言うまでもありませんが、描写についての「主観／客観」の語彙は当事者二人が用いているものを借用しており、元記事でも補論でも、引用部分を除く私の本文は読みについて「客観」という言葉を使っていません。

・誰かの「あらすじ」を先に読み当該小説を読むとして、読者はそのとおりに読んでもいいし読まなくてもいい。実際に小説を読んで鴻巣の「あらすじ」は「おかしい」「頓珍漢」と「わかる」人もいれば、鴻巣の「あらすじ」のとおりだと読む人もいる。どちらもあり得るのだから、「「読み」が閉ざされたことを意味」しない。

→私は「鴻巣の「あらすじ」のとおりだと読む」一人ひとりの経験的読者について、「「読み」が閉ざされた」と述べています。抽象的な読者群としてはおっしゃる通り「どちらもあり得るのだから、「「読み」が閉ざされたことを意味」し」ません。「どちらもあり得る」読者を排除して、桜庭解釈に「思い至りもしない」経験的読者に限定していることを明示的に記述するべきでしたね。反省しました。なお、全面的に閉ざされたとは言いません。鴻巣解釈が先行したことによって、桜庭解釈というひとつの解釈の可能性がある読者にとって「閉ざされた」という意味です。

・ある合理的な読みが誰にとっても一つ

→と、私が書いたかのように言われているんでしょうか？　明示的な記述がない部分を埋めるにあたって、合理的な解釈が複数あるのであれば、そのすべてが認められます。それがエーコの言う意味での「テクスト解釈の可能性」の「無限」さであり、また、空白を埋めるのは読者の「主観」でも経験的作者の意図でもなく「テクストの意図」に沿ってです。ただ鴻巣解釈、というか鴻巣の読みが合理的ではないだけ（「曲解」）で、桜庭とは別の合理的な解釈があるかもしれないし、それに思い至った人が桜庭解釈の視点を同時に持つことも可能なはずです。

・他の読み方（たとえば鴻巣のような読み方をした人も一定数いる）が合理的ではないということにはならない。

→「一定数いる」ことが「合理的」であることの条件、あるいは合理的であることの証明であると言いたいのでしょうか。私はその前提に乗りません。そのために「鴻巣解釈の検討」の項目を設けたわけです。また、非合理的な読みを複数の経験的読者がすることも当然あります。鴻巣の読解が合理的ではない（「曲解」）とするのは、鴻巣が削除したツイートの文言を借りれば、「どう見ても」テクストの意図にそぐわないからです。

・それが、開かれた「読み」

→ここは反論ではなく主張のようですが触れておきます。経験的にどう読むかという広い意味では、確かに、非合理的なものも含め、どんな「読み」をする自由もあります。ただしこの自由は自明（他人の思考＝「主観」は制御できない）なので、せっかく「開かれた「読み」」というかっこいい言葉を使うなら、範囲を絞った方が有意義そうです。この意見に納得いただけたら、補論の最後に引用したウンベルト・エーコの諸著作をお読みになることをお勧めします。「結局多数派か少数派か（一人か）の主観ということになる」とおっしゃいますが、主観を排除できるように、「テクスト論」をはじめとした理論というものがあるのではないでしょうか。そうした解釈の方法を（体系的かどうかはともかく）学び、身につけた、かつ解釈をしっかり書くことのできる者が書評家や批評家を務めているのだと、私は考えたいです。

Permalink | 記事への反応(2) | 20:02

2021-02-15

■ミステリ好きなら読破しておきたい古典を読んでおきたい古典100冊を読むべきではない100の理由

https://anond.hatelabo.jp/20210215101500

エドガー・エラン・ポオ「モルグ街の殺人」

　・しょうもない犯人、しょうもない気付き、しょうもないミステリの元祖。

ウィルキー・コリンズ「月長石」

　・長さのわりにミステリを期待して読むと徒労に終わる。ドラマ観れば十分。

コナン・ドイル「シャーロック・ホームズの冒険」

　・長編よりいくらかマシという程度。

モーリス・ルブラン「怪盗紳士ルパン」

　・南洋一郎訳のほうがおもしろい。

ロナルド・A・ノックス「陸橋殺人事件」

　・いわゆる「ノックスの十戒」を定めた著者だが、作品は凡庸。

フョードル・ドストエフスキー「罪と罰」

　・ミステリか？　別にいいんだけど。主人公の臭い自意識に長時間堪えられるのなら。手塚治虫の漫画版で十分。

コンラッド「闇の奥」

　・「闇の奥」そのものより、「闇の奥」をもとにした無数のコンテンツのほうがおもしろい。『地獄の黙示録』とか。

F.W.クロフツ「樽」

　・『樽』はタルい。これミステリ界の常識アルよ。クロフツはもっと薄くておもしろいのがいっぱいある。

S.S.ヴァン・ダイン「僧正殺人事件」

　・ヴァン・ダインとか今更読むやつおる？？

ガストン・ルルー「黄色い部屋の謎」

　・これもルールタビ―ユくんのキャラ小説なんだよな。意外にミステリしてる点は評価できなくもない。

エラリー・クイーン「Yの悲劇」

　・別のトラバの人も言ってたけど、悲劇四部作は通しで読めよ。おまえはスター・ウォーズをEP5から観るのか？

ジョン・ディクスン・カー「火刑法廷」

　・オカルト〜〜〜〜〜〜ｗｗｗｗｗｗ　すいません、ふつうに好きです。

アガサ・クリスティ「そして誰もいなくなった」

　・クリスティならなんぼでもこれよりおもしろいのがある。まあ、ある種のパターンを確立したという意味で必読ではある。

ドロシー・セイヤーズ「ナイン・テイラーズ」

　・別に「ナイン・テイラーズ」でもいいんだけど。

イーデン・フィルポッツ「赤毛のレドメイン家」

　・いいかげん昔の人が評価してたからって理由だけでレドメイン家をこういうリストに入れるのやめない？

G.K.チェスタトン「ブラウン神父の童心」

　・妥当。これもシリーズを通しで読むべきではある。

フランシス・アイルズ「殺意」

　・アイルズ入れるのは当然として、バークリーも入れないのは理解に苦しむ。

ウィリアム・アイリッシュ「幻の女」

　・惰性でオールタイム・ベスト入ってる系の古典としては意外なほどエキサイティング。アイリッシュはもっと評価されてもいい。

コリン・デクスター「キドリントンから消えた娘」

　・今読むとちょっとメカニカルすぎてキツいところがある。

セバスチャン・ジャプリゾ「シンデレラの罠」

　・ハッタリのきかせ方は歴史に残るけど、わりに印象に残りにくいんだよな。

ハリイ・ケメルマン「九マイルは遠すぎる」

　・これも型を確立したという点で必読ではある。

ウィリアム・L・デアンドリア「ホッグ連続殺人」

　・出たよホッグ。20年くらい前ならおもしろかったのかもしれんけどさ。

クリスチアナ・ブランド「招かれざる客たちのビュッフェ」

　・さすがにブランドを否定する理由がない。

エリザベス・フェラーズ「猿来たりなば」

　・知名度の割に、ブクオフに行ったらかならず置いてあるだけの理由はあるものだ。

ロアルド・ダール「あなたに似た人」

　・出来不出来が激しい作家の一人。奇妙な味勉強したいんなら異色作家短編集読めば。

ダフネ・デュ・モーリア「レベッカ」

　・そういえば映画版が最近リメイクされてましたね。つまんなかったなあ。ヒッチコック版と原作はいいです。

レイモンド・チャンドラー「長いお別れ」

　・御三家のなかで一番キツい。春樹訳はさらにキツい。ロバート・アルトマンくらいの諧謔が加わって初めて鑑賞に堪えうる。

ダシール・ハメット「マルタの鷹」

　・ハードボイルドの先鋭性をもっともよく表した作家ではある。本篇より諏訪部浩一の『「マルタの鷹」講義』のほうがおもしろい。

ロス・マクドナルド「ウィチャリー家の女」

　・ロスマクの一冊を選ぶとなると戦争が起きる。法月綸太郎みたいなものさ。ここでもな。

フレデリック・フォーサイス「ジャッカルの日」

　・めちゃめちゃエキサイティングなんだけど、分厚いし今手に入りにくいし……。

ジョン・ル・カレ「寒い国から帰ってきたスパイ」

　・ル・カレのなかでは読みやすい部類だし、正解だと思う。

パトリシア・ハイスミス「見知らぬ乗客」

　・ハイスミスは20歳をすぎてから。

ドナルド・E・ウェストレイク「ホット・ロック」

　・なぜよりによって『ホット・ロック』？

ボアロー＆ナルスジャック「悪魔のような女」

　・ボアナルほんとに読んだことある？俺はない。映画は傑作だった。

トルーマン・カポーティ「冷血」

　・ルポルタージュミステリとしては先駆的だったのかもしれないが、今読むと長いしタルいし冗長。カポーティの美点がほとんど失われてしまっている。

ジム・トンプスン「内なる殺人者」

　・ポップでしょ。

ウンベルト・エーコ「薔薇の名前」

　・たかだかミステリ読みごときにエーコの真価が理解できるとはおもわない。

ローレンス・ブロック「八百万の死にざま」

　・タイトルで勝ってるよな。アル中文学の系譜が産んだ名作。

ルース・レンデル「ロウフィールド館の惨劇」

　・一発ネタで長編まるまるひとつ持たせた奇跡のような書物。とはいえレンデルはもっと濃ゆいのがある。

ウィリアム・ゴールディング「蝿の王」

　・別にここに入れる必要はないのでは。

ジェイムズ・クラムリー「酔いどれの誇り」

　・ネオハードボイルド作家たちは再評価されるべきだと思うが、中途半端に古くなってしまった感もあり、難しい。

ジェイムズ・エルロイ「ブラック・ダリア」

　・反面エルロイは古びない。ただLA 四部作は何も知らない人が「ブラック・ダリア」だけ読んでもわからん気がする。

ジャック・ヒギンズ「鷲は舞い降りた」

　・冒険小説も進化してるので、いつまでもヒギンズを引きずるのは不幸というか、グリーニーとか読ませたほうがいいのでは。俺は嫌いだが。

アリステア・マクリーン「女王陛下のユリシーズ号」

　・マクリーンなんかよりイアン・フレミングのほうがよほどリストに入れる意味あるよ。

トマス・ハリス「羊たちの沈黙」

　・作者がキモい。

ドナルド・A・スタンウッド「エヴァライカーの記憶」

　・このリストのなかでは比較的新しい作品で、オールタイム・ベスト的なリストでみかけるのは珍しい。個人的な思い入れがあるのか？　たしかに発売当時からそこそこ評判高かったけれど、薄い記憶を掘る限りそこまで評価する理由が見当たらない。気になる。

クレイグ・ライス「スイートホーム殺人事件」

　・ライスはたまに読むと心温まってよいが、それはスレた読者の愉しみなのであって、入門者が読んでも伝わりにくい。

アゴタ・クリストフ「悪童日記」

　・たしかに仕掛けはミステリなしおもしろい小説なのだが、別にこのリストに入れる必要はない。なんでミステリの人は文学にコンプレックスを抱くのだろう。

アイラ・レヴィン「死の接吻」

　・うーん。

リチャード・二ーリィ「心ひき裂かれて」

　・オールタイムベストでも陰が薄い存在なので、入っていると嬉しい。まあでも数合わせだよね。

ケン・フォレット「針の眼」

　・フォレットもそろそろ再評価されるべきだと思うのだが、ダン・ブラウンみたいなものと思われているのだろうか。

マイ・シューヴァル、ペール・ヴァール「笑う警官」

　・北欧系の元祖ではあるのだろうが、だったらよりエポックなミレニアム入れたほうが誠実な気がする。

黒岩涙香「巌窟王」

　・ごめん、モンクリの方しか読んだことない。

甲賀三郎「ニッケルの文鎮」

　・はあ。

江戸川乱歩「孤島の鬼」

　・え？

大下宇陀児「石の下の記憶」

　・変格って今読むとふつうにつまんないの多いよね。

夢野久作「ドグラ・マグラ」

　・そりゃ読んでも損はないとは思うが。

浜尾四郎「鉄鎖殺人事件」

　・当時としてはアベレージはある作家だろうが、そこで鉄鎖を選ぶ理由がよくわからない。

大阪圭吉「とむらい機関車」

　・うーん……いいんじゃないんですか。

小栗虫太郎「黒死館殺人事件」

　・どう読むかによる。単純な出来でいったら虫太郎にはもっといいのがいくらでもある。すまん、いくらでも、はない。

木々高太郎「新月」

　・すっかり忘却の彼方すぎて妥当かどうかさえわからん。

横溝正史「獄門島」

　・横正の作品をチョイス理由を添えずにポンと出されても困るんだよな。高校生も困ると思うよ。こんなんだけ読まされても。しょうがない。

坂口安吾「不連続殺人事件」

　・本格ベタな安吾のなかでもなんでよりによって一二を争うほど不出来な作品を選ぶのか。嫌いなのか？

高木彬光「人形はなぜ殺される」

　・高木彬光でこれがあがってしまうのは、消去法の結果なのだと思う。

山田風太郎「妖異金瓶梅」

　・特にケチをつけようとは思わない。

海野十三「海底都市」

　・海野十三の本領はヌケの良いバカバカしさだと思う。

大坪砂男「涅槃雪」

　・通っぽいセクレトだが、そこは素直に「天狗」にしとけ。コケまくったサンドマンが唯一正位置になってしまった作品なのだから。

松本清張「砂の器」

　・映画の印象は強いが、清張であえてピックアップするほどかといえばどうか。

鮎川哲也「薔薇荘殺人事件」

　・変化球狙いすぎて外しとる。

有馬頼義「四万人の目撃者」

　・流れ的にはわからないでもない。

仁木悦子「猫は知っていた」

　・と思ったらいきなり脳死みたいな。

高城高「X橋付近」

　・今あえて読むほどのものではない。

水上勉「飢餓海峡」

　・同上。長いだけ。

笹沢左保「暗い傾斜」

　・同上。とはいえ笹沢左保はもうちょっと読まれてもいい。

飛鳥高「細い赤い糸」

　・飛鳥高の長編ってそんな良いイメージないのだが。賞とったってだけで入れてない？

土屋隆夫「天狗の面」

　・今選ぶとなると難しい作家だが、針の誘いとかでいいのでは。

陳舜臣「玉嶺よふたたび」

　・そもそもミステリがうまい作家ではない。

竹本健治「匣の中の失楽」

　・パッションだけで突っ走った奇跡であることは間違いないが、三大奇書にならべて語るほどかといわれれば疑問符がつく。竹本健治は”今”が面白い現役の作家だ。

中井英夫「虚無への供物」

　・不可欠だとは思うが、真剣に読んでる人は少数派だろう。

赤江瀑「オイディプスの刃」

　・そうね。

都筑道夫「三重露出」

　・またひねくれたもん入れてくるな。

森村誠一「新幹線殺人事件」

　・ごめん、森村あんま興味ない。

天藤真「大誘拐」

　・色んな意味で稀有な作品ではある。

西村寿行「滅びの笛」

　・特に反対する理由もない。

清水一行「動脈列島」

　・人間生きてて清水一行の話することある？

戸川昌子「大いなる幻影」

　・戸川昌子の話をすることはあるかもしれないな。

戸板康二「グリーン車の子供」

　・マスト。

泡坂妻夫「亜愛一郎の狼狽」

　・鉄板。

大岡昇平「事件」

　・入れても良いとは思うが、そういえば結城昌治がおらんな。

田中光二「黄金の罠」

　・エッ？　そこ？

栗本薫「絃の聖域」

　・読んでない。そろそろ疲れてきた。

連城三紀彦「宵待草夜情」

　・好みの問題であるとは思うが。

辻真先「アリスの国の殺人」

　・アー。完全恋愛とかいいんでは。

笠井潔「サマー・アポカリプス」

　・第一作だしリストになら入れてもいいと思う。

逢坂剛「カディスの赤い星」

　・もうちょっと「高校生までに」という点を考慮しようよ。

船戸与一「猛き方舟」

　・船戸与一今読むと意外にいいものもあるんだよね。

島田荘司「占星術殺人事件」

　・このへんはね。

綾辻行人「十角館の殺人」

　・入るよね。

京極夏彦「姑獲鳥の夏」

　・急に九十年代っぽくなったけど、2000年代にもインスタントクラシックな作品はたくさんあると思うよ。

皆川博子「死の泉」

　・皆川博子がミステリ的に評価できるかといえば微妙なんだけど、ミステリ界以外で評価される土壌がさほどないようなので、不運な作家だと思う。偉大な人です。

Permalink | 記事への反応(4) | 23:28

■必読書 コピペにマジレスしてみる・ミステリ編

方針・目的

ミステリはほとんど読まないので読んだのだけ
最近のミステリは全然読んでない
少しでも多くの人を読書沼に引きずり込みたい
必読書を挙げるというより、自分の一押し的なものにする
高校生までとは言わない、好きなときに読もう
ただし、できたら老眼になる前がいい
犯人は伏せるが少しだけネタバレあり
元増田→anond:20210215101500

1. エドガー・アラン・ポオ「モルグ街の殺人」

先日も述べたように自分はポーの作品が好きではあるのだけれども、ミステリの黎明期は今でいうところの禁じ手を平気で使っているものが多く、純粋にストーリーを楽しもうとするとずっこけることがある。とはいえ、論理と推論をたどることによって面白い話を作りだすのを始めたのは彼なので、ミステリが好きなら読んでおきたい。確かに意外な真犯人ではある。

3. コナン・ドイル「シャーロック・ホームズの冒険」

同じく、今でいえばお粗末な話も時折あるのだけれども、ホームズとワトソンの関係が好き。中でも「三人ガリデブ」でワトソンのピンチに思わず熱くなったホームズは必見。なんでこのシーンが好きなのかというと、聡明すぎてどうしても人を観察対象としてしまうホームズが、知的ではあるが彼ほどではないワトソンを心から思いやっているからだ。知的に対等ではない人間を愛することができるかどうかは、鋭敏な知性の持ち主にとっては人生最大の試練だ。女性人気が高いのもうなずける。

4.モーリス・ルブラン「怪盗紳士 ルパン」

ルパンシリーズのこの巻だけ親が買ってくれたし、何度も読み返していたのだが、なぜか続きを読もうとは思えずに現在に至っている。ミステリというよりは冒険小説に近い気もするが知恵比べ的な面もあり、そこが面白かったのかもしれない。しかしそうすると、これをミステリ100選に入れるかどうかは迷う。ライトノベルの定義がライトノベルレーベルから出ているかどうかだとすれば、東京創元社か早川書房から出てはいるからミステリとしてOKかもしれないが。

6. フョードル・ドストエフスキー「罪と罰」

自分は新世界の神になれると信じて殺人を犯したのに日和ってしまい、純粋なソープ嬢に救われる話。これも謎を解くというよりも心理戦を描いている。心理戦というかやっぱりドストエフスキー名物の神経質な人間の独白だ。基本、ドストエフスキーの登場人物にはまともなやつなどおらず、この作品も例外ではない。主人公の妹をつけ狙うロリコン野郎だとか、娘がソープで稼いだ金で酔いつぶれ、その罪悪感からまた飲むというどうしようもない親父だとか、神になり切れなくてプルプル震えている主人公だとか、そういうキャラが最高なのだ。これではまったらドストエフスキー五大長編を制覇しよう。ミステリじゃないのがほとんどだが、心配はいらない。ドストエフスキーの過剰な語りにはまった人間の前ではそのようなことは些事だ。

ちなみに高野史緒「カラマーゾフの妹」は二次創作小説として最高なのでみんな読もう。

7. コンラッド「闇の奥」

こういう非人道的な植民地を持っていた王様の銅像だったら国民から倒されても文句は言えんよな、的なベルギー領コンゴをモデルの一つとしているのだけれども、これってミステリかね？　ひたすら謎の人物を追いかけて、地理的にも深いところへ分け入っていき、目的の人物と出会うが彼はあっさり死んでしまうというあらすじは、神話的な単純さと力強さがあるが。クルツは何を恐ろしがっていたのかで語り明かしたい本である。

9. ヴァン・ダイン「僧正 殺人 事件」

自分は育ってきた境遇上英米のわらべ歌（マザーグース、ナーサリーライム）は身近に感じるのだが、そうではない読者がどこまでこの趣向を楽しむことができるかどうかはわからない。

この作品で特筆すべきことは、探偵が犯人と対決するときの命を懸けた大博打だが、今の倫理的な読者はこの方法で犯人を裁くことが適切と考えるかどうかはわからない。ミステリにおける倫理（後期クイーン問題とかそういうの？）を語るなら読んでおきたい。

11. エラリー・クイーン「Yの悲劇」

確かに単体で一番面白いのはこの作品だけれども、せっかくだからドルリー・レーン四部作は一気読みしたい。ただ、衝撃の真犯人といわれても、すっかりすれてしまった現代の読者からすればそこまでショックを受けないかも。そういう意味では登場人物の反応も大げさに見えてしまう。

個人的には「Zの悲劇」以来（テコ入れのために？）登場したペイシェンスという活動的なヒロインが女性史の観点から興味深い。当時としてはすごく斬新なヒロインだったんじゃなかろうか。恋人と一緒にパンツを買いに行くし。

13. アガサ・クリスティ「そして誰もいなくなった」

クリスティはどれを選ぶか迷う。ただ、わらべ歌物の中ではなじみが少なくても楽しみやすいんじゃなかろうか。一人ずつ減っていくという趣向は非常にわかりやすい。謎を解く手記が多少不自然といえなくもないが気軽に読める。

ちなみに舞台版ではハッピーエンドに改作されているのもあるとのこと。

25. ロアルド・ダール「あなたに似た人」

「チャーリーとチョコレート工場」など児童文学の作者としても知られる。児童文学ではスパイス代わりだった毒がメインディッシュになっている。

ところで、読者諸氏は年末に「岸部露伴は動かない」をご覧になっただろうか。ドラマ化されていないが、シリーズの中に命を懸けて賭けをする場面がある。あるいは、「ジョジョの奇妙な冒険」第五部でライターを消してはならないという賭けが出てくる。その元ネタとなったと思しき「南から来た男」が収録されているので、ジョジョファンは一読をお勧めする。オマージュや翻案とはこういうのを言うのか、って気持ちになる。なお、ダールは「奇妙な味」の作家としても知られている。

27. レイモンド・チャンドラー「長いお別れ」

筆者はフィリップ・マーロウの良さがわからない。必要のない危険にわざわざ飛び込んでいき、暴力的な人間を挑発する。ただし、この作品が日本の文化に与えた影響は大きい。

ハードボイルド小説以外から例を挙げよう。一つは村上春樹のいわゆる鼠四部作だ。「羊をめぐる冒険」での鼠の足跡を訪ねてのクエストはチャンドラーの強い影響を受けている。あるいは「ダンス・ダンス・ダンス」の警官による拷問や親友の犯罪が明らかになるシーンの元ネタも見つけることができる。一度村上春樹の登場人物の系譜はどこかでまとめておきたいと思っている（村上春樹のヒロインをまとめていた増田と自分は別人）。

もう一つは「スペースコブラ」の「坊主…　口のききかたにゃ気をつけな…　オレは気が短けえんだ！」「腹を立てるとなにをするんだ？うさぎとワルツでも踊るのか」の元ネタがあること。「……俺は頭が切れやすくってね」「頭が変になったら何をするんだい？　地リスとタンゴを踊るのか？」。どこがかっこいいのかは残念ながら筆者にはわからなかった。

37. ウンベルト・エーコ「薔薇の名前」★★★

エーコについては書きたいことがたくさんある。キリスト教と笑いについて問いを投げかけたこと、中世を舞台にしているようで当時のイタリアについての無数の言及があること、それから次の名言。「純粋というものはいつでもわたしに恐怖を覚えさせる」「純粋さのなかでも何が、とりわけ、あなたに恐怖を抱かせるのですか？」「性急な点だ」

しかし、この作品で一番深刻なのは、キリスト教文学であるにもかかわらず、主人公の見習い修道士以外の誰もが、誰のことも愛していないことだ。キリスト教とは愛の教えであるはずだ。弱いものに施したことは、神に捧げたことになるはずで、福音書にもそう書いてある。しかし、修道士たちは貧民を見捨てて権力争いに明け暮れ、異端審問官たちは民衆を拷問し、主人公を導くはずの師匠も人間を愛していない。彼が愛しているのは知識だけだ。

主人公は、言葉の通じない村娘とふとしたきっかけでたった一回の性交を行い、彼女に深く恋し、それでも魔女として告発された彼女を救えない。彼が村娘の美しさを描写する言葉がすべて、聖書からのつぎはぎなのが痛々しい。

勿論、知的な遊び心にもあふれている。主人公の不可解な夢の持つ意味を解き明かした師匠は「もしも人間が夢から知識を得る時代が来たら世も末だ」という趣旨の台詞を漏らすが、これはフロイトへの当てこすりである。同じく、深刻な場面で、とあるドイツの神秘主義者が「梯子をのぼったらその梯子は不要なので捨ててしまわなければならない」と述べたことが言及されるが、ウィトゲンシュタインに言及したジョークである。中世にこんなセリフが出てくるはずがない。

難解かもしれないが何度でも楽しめる。なんだったらあらすじを知るために映画を先に見てもいい。ちなみに、この映画のセックスシーン、村娘が修道士を押し倒すのだけれども、多感な時期にこんなものを見たせいで女性が男性を襲うアダルトビデオが好きになってしまった。そういう意味でも自分にとっては影響が深い作品。

40 ウィリアム・ゴールディング「蝿の王」

人間嫌いだった筆者が最高に楽しんだ本。文明が野蛮に回帰していくというモチーフが好きなのだ。何を持って野蛮とするかは諸説あるが。大体、中高生の頃は自分を差し置いて人間なんて汚いという絶望感に浸りがちで、そういう需要をしっかりと満たしてくれた。舞台と同じ男子校出身だしね。

48.アゴタ・クリストフ「悪童日記」

三部作の一冊目。実はこれ以外読んでいない。読んだ当時は、双子たちのマッチョ志向というか、とかく異様に力を手に入れようとするところだとか、著者がフランス語で書いたにもかかわらずフランス語を憎悪しているところとかが、何とも言えず不快だった。

今読み返したら、双子たちが過剰に現実に適用しようとする痛々しさや、亡命文学の苦しみに対してもっと共感できる気がする。個人的には頭が良すぎて皮肉な態度を取り続けるクンデラのほうが好きだけどね。「存在の耐えられない軽さ」よりは「不滅」派。

53. 黒岩涙香「巌窟王」

翻案前の「モンテ・クリスト伯」について書く。

子供の頃より腕力がなくてやり返せず、口も回らずにいつも言い負かされ、片想いしていた女の子といじめっ子が仲良くなるのを横で見ていた自分にとって、自由と財産と恋人を奪われたことへの復讐を主題としたこの作品にはまることは必然であったと思う。とにかく面白い。特に、モンテ・クリスト伯が徐々に復讐心を失っていく過程が、非常に良い。

大人になって完訳版を読むと、ナポレオン時代の国際情勢を背景がわかってさらに面白かった。

55. 江戸川乱歩「孤島の鬼」

犯人当てや宝探しなど派手な展開がてんこ盛りだし、犯人の動機の一部は自分が醜悪に生まれたことに端を発しているから、貧困とか弱者とか非モテとかそういう問題に敏感な増田にとっても議論の題材にできそう。

57. 夢野久作「ドグラ・マグラ」

読んだからと言って別に正気が失われないけれども、チャカポコチャカポコのくだりで挫折する読者が多いと聞く。大体あの辺りはあまり深刻にとらえず、リズムに乗って楽しく読めばいい。スチャラカチャカポコ。

話のテーマは、基本的には原罪的なものだろう。自分が人を殺しているかもしれないという恐れ、親の罪を受け継いでいるかもしれないという恐れ、それから生きることへの恐れだろうか。

60. 小栗虫太郎「黒死館殺人事件」

難解な雰囲気は好物だが、かなり自己満足的でもある。ヴァン・ダインの二十則破りまくりだし。言葉の連想テストで犯人を指摘し、余計な情景描写や、脇道に逸れた文学的な饒舌にあふれ、探偵があっさり暗号を解読して、事件の謎を解く。作者の知識の開陳を素直に楽しみましょう。ただ、これ読むんだったら澁澤龍彦の本を何冊か買ったほうがお得であると思うし、膨大な知識が注ぎ込まれているがリーダビリティの高い点でもエーコに軍配が上がる。

62. 横溝正史「獄門島」

差別用語が出てくることで有名で、先ほど出てきたわらべ歌による見立て殺人の影響を受けている。

血のつながりによる犯行の動機や、実行の決め手となる偶然の出来事、その皮肉な結末が個人的に好き。自分は謎を解くことよりも、犯人たちの心理状態、特にその絶望のほうに興味を持つからだろう。

78. 竹本健治「匣の中の失楽」

メタフィクションを個人的には愛好しているのだけれども、話が入り込みすぎていて結局どういう話であったか覚えていない。巻末の書き下ろしのおまけで、探偵が少年にパンツの模様を聞くシーンがあったことだけを覚えている。

とはいえ、癖のある登場人物から、大学の文学やミステリサークルの雰囲気を思い出して感傷に浸るのにはおすすめか。大体、小説を好きこのんで読む人間は大抵どこかこじらせているものだし、読みたいリストや他人にお勧めする本リストを作り出したらもういけない。そしてそんな奴らが僕は大好きだ。

以上。

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2018-10-17

■ヤマもオチもない、私と苦手な友人の話。

合わない友達がいる。

私は積極的な性格でないため、友達は両手で数え切れる程しかいない。

その数少ない友達の中に、どうしても、どうしても合わない子がいる。

その子とは大学が始まってすぐに知り合った。背の高い、フレアスカートの似合うスラリとした女の子だった。

大学内ではいつもその子(以下、エーコ)を含めた4人で行動した。講義が被れば隣に座り、昼ご飯の時間にはLINEで示し合わせて一緒に食べた。他愛もない話で盛り上がり、意味もなく写真を撮りあいっこしたりした。

でも、たまに、彼女の考える価値観と合わないことがあった。まあ人それぞれ違う個体なのだから、当たり前なのだけれど。

エーコは何事もハッキリ言う。あれが嫌い、それは興味ない、これが好き、これはかわいい。

私にはない、素敵な長所だと思った。けど、ふとした瞬間、彼女のそれは周りを傷つける刃となることもあった。

いつものメンバーの中に、天下のジャニーズが好きな子がいた。その子は、その手の雑誌をたくさん持っていて、時たま大学に持ってくる時があった。

エーコはそれをチラと見て｢私これ興味無い。全然メンバー知らないし。これが今流行ってるの？なんだか皆、顔白くない？コワ｣

あーあ、と私は思った。焦ってフォローしたけど、遅いなあと思った。雑誌を持ってきた子の顔が引きつってるのが分かった。

エーコはそういうところがあった。自分の意見ばかり先へ先へと押し出して、相手の気持ちを考えてくれないところがあった。私はそれを聞く度、気分がずん、と重くなった。

一度苦手だと思ってしまうと、エーコの嫌なところばかりが目に付いた。

電車でも平気に大声で話すところ、自分が正しいと思っているところ、話し方、言葉選び、仕草、考え方…

そういうところを見つけてしまう度、ああ嫌だな合わないな、毎日会うのが耐えられないな、と感じた。

限界に近かった。

彼女を苦手と感じる自分にも嫌悪したし、相手の嫌なところしか見つけられなくなっている自分に吐き気がした。

私は、私の為に距離を置いた。エーコは何一つ変わらなくて、非はなくて、ただ私が、私と違う彼女に耐えられなかっただけ。

講義が被っても向こうから来ない限り接触は減らしたし、少し冷たく接した。

彼女の目に、私はどう映っていただろう。気分屋な面倒くさい友達、人によって態度を変える嫌な奴、そんなふうに見えていただろうか。分からない。

面倒な友達でごめん、冷たく接してしまうのは自分でも嫌なやつだなと私だったら友達やめてるのにと思う。でも、でも私はエーコは合わなくて、ずっと隣には立っていることが出来ない。私も私が嫌い。

多分、私はいっそ、エーコの方から｢あなたが嫌い｣と言ってくれる日を待っているのがもしれない。

ヤマもオチもない、文章ぐちゃぐちゃの愚痴でした。以上です。どうしてもこの感情を言葉にしたかった。

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2018-01-13

■anond:20180113004349

不倫する奴らにもいろんな人種がいるからね

ただの遊びのやつもいれば、配偶者が酷いから外に助けを求めて本気で恋愛してエーコさんみたいになる人もいる

Permalink | 記事への反応(0) | 00:58

2017-10-24

■

ウンベルトエーコってFF99かと思ったらおっさんやんけ！！！なんじゃこりゃ！！！

Permalink | 記事への反応(0) | 09:14

2017-10-23

■”栄枯盛衰” ”エーコの聖水”

約 58 件（0.43 秒）

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2016-08-29

■

ジン、ジン、ジンギスカーン　の後の歌詞がわからないのでとりあえず

エーコラ、ヒーコラ、ヘーコラ、ナンジャーワリャー　と適当に歌っている。

同じような人がいたら、おすすめのオリジナル歌詞を教えて欲しい。

Permalink | 記事への反応(0) | 18:59

2014-04-26

■円城塔が本の雑誌の連載「書籍化までn光年」で取り上げた本のリスト

http://anond.hatelabo.jp/20140421200127

書籍化まで7光年 (2009年)

アンドルー・クルミー『ミスター・ミー』　　　「『ミスター・ミー』とドップラー効果の恋愛小説」
ポール・オースター『幻影の書』　　　「オースター百%の『幻影の書』と本のスカート」
ピエール・バイヤール『読んでいない本について堂々と語る方法』　　　「読んでいない本を語る方法と「特性のない本」」
ジョン・クロウリー『エンジン・サマー』　　　「言葉の"ずれ"と物騒な本」
浅暮三文『ぽんこつ喜劇』　　　「ひよことサクラと実験小説」
シュボーン・ロバーツ『多面体と宇宙の謎に迫った幾何学者』　　　「迷走と眩惑の理学系タイトルの謎」
David Flanagan 『プログラミング言語 Ruby』　　　「プログラミング言語と小説屋」
ジャック・ルーボー『麗しのオルタンス』　　　「超絶馬鹿技巧小説『麗しのオルタンス』に隠された秘密」
ジャック・ルーボー『麗しのオルタンス』　　　「数と音楽の秩序で作られた希代の小説」
ヒュー・ケナー『機械という名の詩神』　　　「文学とテクノロジーと作家の関係」
チャールズ・ストロス『アッチェレランド』　　　「全編ボケ倒しのすごい奴」
多和田葉子『ボルドーの義兄』　　　「『ボルドーの義兄』謎の276文字を追う」

書籍化まで6光年 (2010年)

パウル・クレー『新版クレーの日記』　　　「小説のような日記と日記のような小説」
中野美代子『ザナドゥーへの道』　　　「多幸感に満ちた文字の連なり」
ジャック・ルーボー『麗しのオルタンス』　　　「『麗しのオルタンス』ジャック・ルーボーに直撃質問!」
ミロラド・パヴィッチ『帝都最後の恋』　　　「タロットにしたがって読むパヴィッチの本」
ダン・ガードナー『リスクにあなたは騙される』　　　「現実は小説よりハッピーなのだ!」
スティーヴ・トルツ『ぼくを創るすべての要素のほんの一部』　　　「長い小説が書けない理由!?」
大野克嗣『非線形な世界』　　　「単純素朴なのになぜか伝わらない本」
ジル・プライス、バート・デービス『忘れられない脳』　　　「ジル・プライスの忘却のない人生」
クラーク・アシュトン・スミス『ゾティーク幻妖怪異譚』　　　「「そういう人」スミスが好き」
スタニスワフ・レム『泰平ヨンの航星日記』　　　「レムの欠番を埋めるのは」
エミーリ・ロサーレス『まぼろしの王都』　　　「見えないものが見える瞬間」
デイヴィッド・レヴィット『数式に憑かれたインドの数学者』　　　「稀代の数学者の架空伝記」

書籍化まで5光年 (2011年)

ブノワ・デュトゥールトゥル『幼女と煙草』　　　「不穏さに満ち満ちた『幼女と煙草』」
イスマイル・カダレ『死者の軍隊の将軍』　　　「不思議な国アルバニアの戦争小説」
高橋陽一郎『変化をとらえる』　　　「数学の教科書いろいろ」
サイモン・シン、エツァート・エルンスト『代替医療のトリック』　　　「代替医療に挑む議論の書」
辻原登『闇の奥』　　　「辻原登は変である」
柏野牧夫『音のイリュージョン』　　　「聴覚だって騙される」
マックス・ブルックス『WORLD WAR Z』　　　「語り伝える書」
ジェラルディン・ブルックス『マーチ家の父』　　　「網目だらけ」
グレゴリー・コクラン、ヘンリー・ハーペンディング『一万年の進化爆発』　　　「淡々と進化中」
デイヴィッド・グラン『ロスト・シティZ』　　　「見えない都市」
Federico Biancuzzi、Shane Warden 『言語設計者たちが考えること』　　　「言葉を作る人たち」
A・R・ルリヤ『偉大な記憶力の物語』　　　「無限の記憶を持つ男」

書籍化まで4光年 (2012年)

V・S・ラマチャンドラン、D・ロジャース=ラマチャンドラン『知覚は幻』　　　「美の起源?」
Charles Yu 『How to Live Safely in a Science Fictional Universe』(『ＳＦ的な宇宙で安全に暮らすっていうこと』)　　　「ウーのくすぐり芸」
マット・リドレー『繁栄』　　　「人類は滅亡しない?」
ウンベルト・エーコ『バウドリーノ』　　　「エーコが好きだ!」
Steven Bird、Ewan Klein、Edward Loper 『入門自然言語処理』　　　「見えない辞書」
エットハミ・ムライ・アメド『モロッコの食卓』　　　「信楽焼のタジン鍋」
ピーター・ペジック『青の物理学』　　　「青の見取り図」
クリストファー・チャブリス、ダニエル・シモンズ『錯覚の科学』　　　「見えないゴリラ」
大沢文夫『大沢流手づくり統計力学』　　　「百円玉実験の不思議」
トルケル・フランセーン『ゲーデルの定理――利用と誤用の不完全ガイド』　　　「ゲーデルさんごめんなさい」
Mark Kac 『Kac 統計的独立性』　　　「数学者をつくる本」
ロザリー・L・コリー『パラドクシア・エピデミカ』　　　「矛盾と逆理の入門書」

書籍化まで3光年 (2013年)

レベッカ・スクルート『不死細胞ヒーラ』　　　「ヘンリエッタの細胞」
ジョン・パウエル『響きの科楽』　　　「宇宙人にあげたい本」
山田風太郎『旅人国定龍次』　　　「山田風太郎の輪郭」
レニー・ソールズベリー、アリー・スジョ『偽りの来歴』　　　「世界の改竄」
Bruce A. Tate 『７つの言語７つの世界』　　　「たくさんの言語」
寺田尚樹『紙でつくる1/100の世界』　　　「これは本です」
アンソニー・ドーア『メモリー・ウォール』　　　「非SF作家のSF」
オリヴァー・サックス『心の視力』　　　「サックスおじさんの症状」
ダニエル・アラルコン『ロスト・シティ・レディオ』　　　「読んでも未知の本」
P・G・ウッドハウス『ジーヴスとねこさらい』　　　「"ゆるさ"のシリーズ」
ヴィクトリア・ブレイスウェイト『魚は痛みを感じるか』　　　「魚の痛みの判定基準」
デイヴィッド・イーグルマン『意識は傍観者である』　　　「傍観者の法学」

書籍化まで2光年 (2014年)

ブライアン・クリスチャン『機械より人間らしくなれるか?』　　　「純正の人間の奮闘記」
Clifford A. Pickover 『The Math Book』　　　「数学的あれこれ250」
トレヴァー・ノートン『世にも奇妙な人体実験の歴史』　　　「楽しい自己人体実験」
フリオ・リャマサーレス『無声映画のシーン』　　　「幸せの本棚」
ジョセフ・オルーク『折り紙のすうり』　　　「折り紙の数学」
ニールマクレガー『100のモノが語る世界の歴史』　　　「大英博物館のモノ」
根上生也『四次元が見えるようになる本』　　　「四次元の練習」
トーマス・トウェイツ『ゼロからトースターを作ってみた』　　　「トースターを作る男」
ロベルト・ボラーニョ『2666』　　　「ボラーニョの奔流」
ガイ・ドイッチャー『言語が違えば、世界も違って見えるわけ』　　　「言語と世界の見え方」
D・マンフォード、C・シリーズ、D・ライト『インドラの真珠』　　　「空海とフラクタル」
V・S・ラマチャンドラン『脳のなかの天使』　　　「九つの美の法則」

書籍化まで1光年 (2015年)

川添愛『白と黒のとびら』　　　「数学と小説の融合」
リチャード・パワーズ『幸福の遺伝子』　　　「純文とSF」
ロン・カリー・ジュニア『神は死んだ』　　　「真正面突破の短編集」
ラウディア・ハモンド『脳の中の時間旅行』　　　「素朴に語る時間の話」
Franco Moretti『Distant Reading』　　　「遠くから見る世界文学」
Lev Manovich『Software Takes Command』　　　「新しい思考の道具」
デイヴィッド・マークソン『これは小説ではない』　　　「小説ではない小説」
シャロン・バーチュマグレイン『異端の統計学ベイズ』　　　「紛糾する統計学」
内村直之『古都がはぐくむ現代数学京大数理解析研につどう人びと』　　　「数学という営み」
Stanisław Lem『Summa Technologiae』　　　「レムの『技術学大全』」
M・G・ヴァッサンジ『ヴィクラム・ラルの狭間の世界』　　　「言葉より速く」
語り手姉崎等、聞き書き片山龍峯『クマにあったらどうするか』　　　「クマにあったら」

書籍化まで○光年 (2016年)

ピーター・H・ディアマンディス、スティーヴン・コトラー『楽観主義者の未来予測』　　　「未来は本当に暗いのか」
ジェシー・ケラーマン『駄作』　　　「いない、いない、の本」
キャサリン・ゴヴィエ『北斎と応為』　　　「歴史小説の書き方」
横山悠太『吾輩ハ猫ニナル』　　　「色んな言葉が混ざる小説」
佐久間保明監修、本庄美千代編『しかけ絵本の世界』　　　「四角な本の大革新」
エミリー・オスター『お医者さんは教えてくれない妊娠・出産の常識ウソ・ホント』　　　「経済学者の出産・育児論」
クレイグ・モド『ぼくらの時代』　　　「オモチャの電子書籍」
Noam Nisan、Shimon Schocken『コンピュータシステムの理論の実装』　　　「コンピュータをつくる」
マーティン・ガードナー『ガードナーの数学パズル・ゲーム』　　　「人生を変える数学パズル」
ピーター・メンデルサンド『本を読むときに何が起きているのか』　　　「「読む」を考えさせる本」
遠藤侑介『あなたの知らない超絶技巧プログラミング』　　　「プログラミングとロマン」
ベン・H・ウィンタース『世界の終わりの七日間』　　　「世界の終わりへ続く日々」

書籍化まで△光年 (2017年)

奥修『珪藻美術館』　　　「ぞわぞわ感の境界」
マーク・チャンバーランド『ひとけたの数に魅せられて』　　　「ひとけたの数を語る本」
ピーター・ウォード、ジョゼフ・カーシュヴィンク『生物はなぜ誕生したか』　　　「地球が生まれてからの歴史」
ライナー・クニツィア『ダイスゲーム百科』　　　「機械が作るゲーム」
ウンベルト・エーコ『プラハの墓地』　　　「史上最大の偽書の成立秘話」
ユーディット・シャランスキー『奇妙な孤島の物語』　　　「紙に書かれた五〇の島の物語」
高野秀行『謎のアジア納豆』　　　「納豆とはにかみ」
ロビン・ダンバー『人類進化の謎を解き明かす』　　　「友達は二百人できません」
アンソニー・ドーア『すべての見えない光』　　　「ドーアの言語兵器」
スティーヴン・ウィット『誰が音楽をタダにした?』　　　「変化する音楽の生態系」
鈴木真治『巨大数』　　　「書くことのできない数」
コマヤスカン『新幹線のたび金沢から新函館北斗、札幌へ』　　　「視点がひっくり返る絵本」

書籍化まで□光年 (2018年)

まつもとゆきひろ『まつもとゆきひろ言語のしくみ』　　　「言語のつくり方」
原武史『政治思想史』　　　「物から読み解く政治思想」
マリオ・レブレーロ『場所』　　　「どこまでも続く部屋」
横山茂雄『神の聖なる天使たち』　　　「ディーとケリーの奇妙な運命」
ルシオ・デ・ソウザ、岡美穂子『大航海時代の日本人奴隷』　　　「記録に残されなかった者たち」
倉谷滋『分節幻想動物のボディプランの起源をめぐる科学思想史』　　　「「発生」をめぐる学問の歴史」
イチカワヨウスケ『野菜だし』　　　「レシピと伝達」
古賀弘幸『文字と書の消息』　　　「文字と歴史の広がり」
赤野工作『ザ・ビデオ・ゲーム・ウィズ・ノーネーム』　　　「2115年のゲームレビュー」
本山尚義『全196ヵ国おうちで作れる世界のレシピ』　　　「世界196ヵ国の家庭料理」
フレット・スメイヤーズ『カウンターパンチ 16世紀の活字製作と現代の書体デザイン』　　　「美しい活字への道」
ジェニファー・ダウドナ、サミュエル・スターンバーグ『CRISPR(クリスパー) 究極の遺伝子編集技術の発見』　　　「遺伝子編集の新技術」

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2007-12-04

■完璧なウンコ

やぁみんな、元気？

今日僕は、15歳のころからずっと探し求めてたモノについに出会ったんだ。

あんまり嬉しかったから、ここでそれについて軽く報告させてもらうよ。

さて、僕がずっと探し求めてたモノ。それって一体なんだと思う？

勘のいい人なら題名を見た瞬間にピンと来ただろうね。

そう、それは完璧なウンコのことさ。

今日の午後の話だよ。

そうだね、あれは確かランチを食べた後だったから、1時かそのくらいだったと思う。

僕はいつも通りサンドイッチのランチを食べて、

いつも通りその約30分後に便意を感じ、

いつも通り何食わぬ顔で学校のトイレに駆け込んだ。

けど、そこで僕が対面したウンコは決して「いつも通り」なんて言葉じゃ片付けられないシロモノだったんだ。

完璧だったのさ。

何がって？

ウンコだよ。

ウンコがだよ。

あまりに完璧すぎたから僕、思わず半ケツでつぶやいちゃったよ。

「パーフェクト・・」ってね。

それは実際、ネスカフェのメグ・ライアンもびっくりするくらいのパーフェクトっぷりだった。

その瞬間確かに僕は感じたんだ。

いつも見慣れた薄汚い灰色の密閉空間が、朝日が燦燦とさしこみカーテンが朝の爽やかな風に揺れる

あのリビングへと一瞬で様変わりするのを。

さて、あまりに興奮してたからかな、ここまで一息で書いちゃったんだけど、今読み返してみたら、

上の文章がいくらか読者のみんなに対して不親切だったかなという感が否めない。

というのも、みんなと「完璧なウンコ」という概念についてコンセンサスを築くことが出来ているのかどうか、

確認することを怠っていたからだ。

そこで以下では、みんなに僕がどれだけ興奮したかをもっとよくわかってもらうためにも、

僕がここで「完璧なウンコ」と呼ぶものが一体どのようなウンコを指すのかを簡単に説明しておきたいと思う。

完璧なウンコ。

この概念を一番最初に提唱したのは、イタリアの哲学者、フンバルト・エーコだ。

みんなも名前くらいは聞いたことがあるだろう。

彼は記号論の分野で世界的な名声を得ているんだけど、同時に小説家としての顔も持っていて、

多くの人はむしろ彼を哲学者ではなく小説家として認識しているかもしれない。

処女作「ウンコの名前」は世界24カ国で大ベストセラーになって（当然日本でもだ）、

ハリウッドで映画化もされたし、なんと主演のショウン・コネリーはアカデミー賞までとってる。

そしてその彼が初めて「完璧なウンコ」について言及したのが、第2作「フーコーのウンコ」だ。

彼はその中で、こう語っている。

「世の中には二種類のウンコしかない。すなわち、完璧なウンコとそれ以外のウンコだ。ここで私がいう完璧とは必ずしも形而上学的な意味ではなく、ただ単純に、ウンコがいかにウンコらしくあるかという意味での完全性のことを指す。（中略）そして、ウンコがこのように自同律的であるためにはいくつかの条件を満たしている必要がある。臭気、色艶、フォーマット、コンテクスト、訴求力、含有物。これらがウンコが完璧であるための必要条件となることは言うまでもないだろう。だが実はこれらはあくまでも前提にすぎない。真に重要な条件はその先にある。そしてそれが限りなく実現不可能に近いために世の中のほとんどすべてのウンコは完璧となることができないのだ。その条件とは、『肛門にまったくその残骸を残さない』ということだ。そう、完璧なウンコとはそれだけで自己完結しているウンコのことを指すのである。」

（フンバルト・エーコ　『フーコーのウンコ』より）

ごめんよ、少し引用が長くなってしまったね。

全文引用するのが無理だったから、ちょっとわかりづらい文章になってしまってるかもしれない。

理解できなかった人のために、一応僕が簡単に補足説明しておこう。

エーコがここで言ってる「完璧なウンコ」っていうのは、まず第一に、ニオイも色艶も形もウンコらしくなきゃいけない。

普通の人は完璧なウンコって言ったら無味無臭で誰にも迷惑をかけない、そんなウンコのことを指すのかななんて

想像するだろうけど、エーコの主張はそれとはまったく違うものなんだ。

おもしろいよね。

ウンコが完璧であるためには、一目でそれとわかるような形であり、色艶であり、鼻から一息吸い込んだだけで

それがウンコであると理解できるようなニオイも持ってなきゃいけない。

エーコはこう言ってるんだ。

「コンテクスト」っていうのは、果たしてそれがどのような場面でなされたウンコかっていうような意味だと思う。

エーコ曰く、完璧なウンコはある程度の緊張感が隣り合わせとなっている場面でなされなければならないらしい。

これについては、今回僕が中略した箇所で詳しく述べられてるんだけど、これを説明してたらあと1000文字は

くだらないだろうから、ここでは遠慮させてもらうよ。

「訴求力」っていうのは、ウンコがどれだけその行為者の心を動かすことが出来るかっていう意味だ。

実は彼、「完璧なウンコというものはその行為者がそれを食べてしまいたいと思わせるほどに魅力的でなくてはならない」

とまで言ってるんだけど、ちょっとこれは変態っぽいからさすがに省略したよ。

けど彼が言いたいこと、なんとなくわかるだろ？

もう見るからにウンコで、ニオイもウンコでしかないんだけど、なぜか、「おいしそうだな、ちょっとかじってみようかな」

と思わせるようなのが、完璧なウンコなんだ。

わかりづらかったら、納豆を想像してくれればいいだろう。

あんなもの、外人にしたらウンコみたいなもんだからね。

「含有物」については説明する必要はないだろう。

ニンジンやコーンのことだ。

そして彼が言う、最終にして最大、最重要の条件が、肛門に一切残骸を残さないということ。

これはつまり、ウンコをしたあとにトイレットペーパーでお尻を拭いても、そこに何もつかないってことを意味している。

確かにウンコをしたはずなのに、菊門にはそれが存在していたような形跡がまったくない。

（余談だけど、昔の人はこれを「紙隠し」って呼んだらしい。そう、これが神隠しの語源さ。）

今まで一度でもウンコをしたことがある人なら、これがどんなに難しいことか、容易に想像がつくだろうと思う。

だからこそ、エーコはこんな本を書いてしまうほどに、完璧なウンコというものに魅了されたんだろうね。

さて、ずいぶん長くなってしまったね。

何はともあれ、僕がどれだけ興奮しているかはわかってもらえたんじゃないだろうか。

だって15歳のころからだよ？

15歳のころから、僕はずっと完璧なウンコに出会いたくて仕方なかったんだ。

ちなみに、僕が完璧なウンコの存在を知ったのは、東野幸治がテレビ番組でそれについて喋っていたからだ。

彼には感謝しなくてはいけないね。

僕にこんな素晴らしい体験をさせてくれたんだから。

Permalink | 記事への反応(1) | 18:47

2007-06-16

■http://anond.hatelabo.jp/20070616131043

http://anond.hatelabo.jp/20070616131139

薔薇の名前はむかし読んだから私はいらないけど（エーコだよね？）、

金融工学入門ってなんかかっこいいな。でも読んでもわかんなそう。

http://anond.hatelabo.jp/20070616131829

身体くらいならいくらでもあげるんだけど、

そうするとこれはちょっとしたプレゼント交換だね。あ、唇はだめだよ！

Permalink | 記事への反応(1) | 13:37

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