  |
はてなキーワード: 形式とは
もう相当前から天皇が想定する法律の世界は使われなくなっていて、現在の３０代は警察といえば
形式にかこつけて悪いことをする激臭の汚物チンポという印象が強くて、３０代以下は警察制度が
あることで何らかの利益を得たことが無いし、平成の３１年間のわたり一貫して警察といえば激臭の悪い
男や鬼の集団という感想が根強く、人生で一度たりとも警察から利益を受けたことがないから、３０代以下
そもそも最近の若い者は、警察がいい機能を果たすという頭が無い。悪いこと臭いこと犯罪をやらかす
うーん。一個前の増田だけど、俺は「性/生殖」の話はしたが「性愛」の話はした覚えがないなあ。「性/生殖」に絡むパートナーシップ（すなわち１対１の子作り関係）と、育てる－育てられるというコミュニケーションから生まれる親子の情的な何か、が「家族」と言われるものの原点と思ってるし、そこに「愛」なるものが入り込む必要はもちろんないと思うね。その点は同意するよ。
そして、性も愛も親子の情も全部一緒くたにぶちこんだのが近代家族像であって、それが近代国家が求めた社会の最小単位だった、というのは確かなところだよね。だから近代法制度が規定する「家族」なるものがそういう近代の不自由さを背負っている（だからそんなものにこだわる必要なんてない）という元増田の話は、実は俺は結構もっともな意見だとは思ってる。ただ、現行法の下にある現在の「家族」の姿全てが、近代国家が求めた（つまり新たに作った）「家族」像かというと、必ずしもそうではなく、そこにはもう少し古い時代から伝わる「家族」の姿が入り込んでいるだろうと思うし、それはそんな簡単に変更できないと思うんだよ。だからこそ、「同性」によるパートナーシップを結ぼうとする人々が「結婚」という形式にこだわったからといって、必ずしも近代的な結婚制度に囚われた迷妄とかではなく、もっと古い時代から伝わる「家族」の姿を踏襲することにこだわっていると捉えてもいいんじゃないかと思うのだ。
それはなんというか、「自分の背中を任せられるあったかい生き物に寄り添い、寝食を共にすることの喜び」みたいな、そういうもの。「結婚」って、赤の他人との間でそういう「家族」を作る契約じゃん？ 「新しいパートナーシップ」とやらは、そういうものすごく原始的な私たちの感覚に、本当にちゃんと寄り添えるのだろうか？ そこを疑問に思うのだ。
「私の好きな作品が評価されない世界は間違っている」と言わんばかりだが、
同人女はごく狭いコミュニティの独自ルールに染まりがちである。
そのうえ「文字書き」は幼い頃から一人きりで小説を読んできているためか余計に独善的なきらいがある。
いったい何が間違っているのか？
喩えるなら「ルネサンス絵画だけが正しい絵画だ」と主張しているのが彼女らなのだ。
ゴシックもバロックもロココも印象派もキュビズムもダダイズムも
すべて「下手だ」「間違っている」「真の絵画ではない」と切り捨てながら、
「どうして漫画のようなリアリティのない白黒の絵ばかりが評価されるのだろう」と嘆いている。
「ルネサンス絵画の写実的な美しさと鮮やかな色遣いを理解できないなんて」と。
いや、絵画のことであれば、彼女らも「さまざまな評価軸があるのだ」ということを理解できるだろう。
しかし小説のことになると途端に「正しい表現」「あるべき小説」に囚われてしまう。
それは「審美眼を備えた読書家」としての自負であり矜持であるのだろうが、
議論を進めている同性婚推進派が実現可能性や持続可能性を考慮してないという発想がないけどそれはそれでまあ別にいいんだけど
「テスト」ってフワって言うけど具体的にどのような形式で何を測ってどこでやって誰がジャッジするんの？
価値観の更新を訴える者がテストの解答って形で許される判断の程度を固定化しようとしてんの？
頭お花畑じゃん？
私と妻は少し前に籍は入れたものの、忙しかったりお金の都合だったりで式は挙げていなかった。
最近、少し余裕が出てきたので妻が結婚式をしようと言い出した。
しかし、私は乗り気になれない。
特に「誰を呼ぶのか」または「誰を呼べるのか」という点で鬱々としている。
妻の親族一同とは非常に良好な関係を保っている。その一方で私は私の両親、特に母親とは非常に関係が悪く何年も会っていない。しかも両親は離婚協議真っ只中である。
とはいえ、式をやるとなると一応形式だけでもお声がけしなければならないものだろうか。
そこがすでに胃が痛い。彼女はとにかく私を攻撃する。ましてや、彼女の今の状況とは対極的なイベントへの誘いは、より事態を悪化させかねない。
正直関わりたくないから、関わる機会を作りたくないのだ。
世の中の結婚式はこの手の問題を如何にして解決するのだろうか。
はたまた、結婚式をやろうという幸せな人々はそのような悩みを抱えないものだろうか(もちろん、私も比較的幸せな人々の1人だと思っているのだが)。
街コンに初めて参加した。
街コンとは、年頃の男女が飲み会を始めとするイベントを指し、相手との継続的な恋愛関係を築くことを目的とする。
今回は参加した1つの街コンに関して、参加した経緯を含めてまとめる。
この記事を読むような人間は私と同じような特性を備えているだろうから参考にしてほしい。
今年の3月に同棲を匂わされた女性から突如ストーカー扱いされ、共通の友達をほぼ全員失ったというスプラトゥーンオフ会ではよくある被害を受けた私は精神的に参っていた。
ここら辺の事情は以下の増田にまとめたので、暇な方は読むといいと思う。
https://anond.hatelabo.jp/20190420023629
前述の記事では、如何に「私がめんどくさい人間か」が主観を通じて表現されている。
流石に全てを読む人間はいないと思われるので、端的に私の人間性を列挙しておく。
⁃ ブサイク細身
⁃ 人間関係を構築する能力が著しく欠けており口下手。要するにコミュ障
前述の女性に対してのトラウマでいつまでもくすぶっていた私は、一種のショック療法として街コンに参加することにした。
まず共通の話題で仲良くなろうと、「動物園開催のアニメ雑談街コン」に参加を決めた。
不安を感じながらも、この街コンが見慣れぬ形式で催されていたことに気がついた。私は賢いので。
この形式は街コンとしては一般的らしいが、経験のない私には衝撃的だった。
この街コンにピンときた私は、大学の同期であるイカれた風俗通いの笹山に声をかけた。
私「童貞は捨てるもんなんだよ。わかるか？」
笹山「じゃあ今週」
このようなやり取りでトントン拍子で決まった。やったぜ。
当日を迎え、動物園に向かった。
髪は整えた。服はまあ...大丈夫だ...多分。
会話に困ったらゴリラでも見ておけばいい。
...え？
何だそれやってられるか。
やりきれない気持ちのまま笹山と合流し、二人で動物園に行って3時間ほどデートした。
ゴリラは寝てた。可愛かった。
おわり。
...流石にこれでは悲しいので、シンプルな街コンに申し込むことにした。
武藤はコミュニケーション能力に優れた友人で、今回のイベントにはぴったりだった。
順を追って説明していこう。
まずは準備だ。
以前のようにアニメ縛りの会話はできそうもない。
私はそもそも年頃の女性と何を話せばいいのかわからなかったので、事前にマッチングアプリを使って一般的な趣味とは何かを探ることにした。
結果としては「友達と遊ぶ」「夢の国」「旅行」など、「いやそれ趣味か？誰でもやってないか？共通の話題になるのそれ？」となり、何の役にも立たなかった。
街コン当日になった。
街コンは小洒落た形式のレストランで開催され、男2女2の組み合わせをコロコロ変えるマリオテニス形式だった。
「あー、街コン初めてなんですねー」と武藤がリードしてくれた。してくれた。
向こうからの反応は薄かった。
こちらから話題を振ったとしても二言程度でやり取りが終わった。
というか、1度も目が合わなかった。
私はテレサのよう乾いた笑いで場を誤魔化した。所謂、居てもいなくてもいい奴だった。
何これしんどい。これが後n回続くの？
流石にこのままでは勿体無いと、次の組からはコミュ障ながらにも話題を振ることにした。
2組目、3組目はそこそこ盛り上がった。
お互いの趣味や仕事など、THE OMIAIな会話しかすることがなかったので、実際盛り上がっていたのかは謎だが、1組目よりはマシだ。
よくわからない会話で「なんかこれ成功してるやろ」感を出していた私だったが、武藤の顔は暗かった。
「連絡先さっきから誰とも交換してなくね？」
あー、これそういうイベントだったわ...
Twitterで「オフ会楽しかったダブルピース」って呟くだけだと済まないやつだったね。ごめん。
ちなみに、他の男性参加者に進捗がどうか尋ねると、やはり連絡先は交換していなかったらしい。
特に盛り上がりにかけるため割愛するが、連絡先をそこそこ交換できた。
そんなこんなで街コンが終わった。
その後は闇のフェイズが待っていた。
所謂「今日はありがとうございました」メッセージを送るフェイズだ。
相手のドローフェイズを終えた後に返事があると実質的にマッチングが成立し、返事が無ければフィールド上のモンスターは破壊される。
会話慣れを目的としていたため正直気乗りはしなかったが、気になった女性にメッセージを送った。
当然返事は無かった。
正直なところ私は目立つタイプではないので、見ず知らずの人間からメッセージが飛んできたときの反応としては妥当だろう。
もう少し女性受けするようなキャラを身につけなきゃいけないのか？
でも無理やり趣味がサッカーですと言ったとしてもなあ...続かねえよなあ...
だったらオタクキャラ全開である程度受け入れてくれる人のがいいよなあ...
やっぱ動物園に行くのがいい気がするのだ。
おわり。
https://inirmjrs.hatenablog.com/entry/2018/12/29/210748
前々から思ってたことと、イナズマイレブンは死んだ、を読んで、いろいろ思ったことがあるのでここに書こうと思う。表の方のはてなはやってないので、匿名になっちゃったけど許してほしい。
過去作キャラも出すパラレルワールド形式にしたの、個人的には大正解だと思う。世界観一新してキッズアニメとして再ブレイク狙うより、当時の大人になった層を狙って乙女系も同時にターゲットにして、ライセンスとかのカードや缶バッジとかのグッズも出して、結構売り上げたんじゃないだろうか。女オタクは子供より遥かに金を使う。キャラを生かしたりとか無理はあったけど、新キャラも今風のデザインにして新規ファンも増えてたし、コンテンツの舵取りとしては100点だ。
じゃあ何が嫌かって話になるんだけど、私は鬼道さんが好きだ。もうこれでわかったと思う。過去キャラの扱いが酷すぎる。何で危険なプレーをするしないの課題をもうクリアしているキャラに後輩を率いて味方への危険なプレーをさせ、鬼道さんのチームが一度崩壊した原因であるドーピングの冤罪を着せて退場させるのかがどうしても理解できない。挙げ句の果てにはその後司令塔として放り込まれた野坂がしたのは相手選手を直接攻撃する危険なプレーだ。100000歩譲って野坂ageがしたかったとしても、真逆『危険なプレーをするときは味方じゃなく敵に、やるなら徹底的にやろう！』とでも教えたかったのか？相手チームの武器には基本的には危険なプレーだ。それをこちらも危険なプレーで返すか何となくやり過ごすかして、ペンギンゴッデビで決めるのがアジア予選だった。
当然だけど話もつまらない。稲森が何もしない。円堂も豪炎寺や鬼道の危機ににこにこしている。死んだにもあったけど、アレスで危険なプレーに憤っていた灰崎は嬉々としてラフプレーに及び、暴力まで振るおうとした。一年経ってないのにキャラクターの設定ゆるふわすぎるだろ。過去キャラはエイリアがなくて力が落ちているのを加味しても冷遇されすぎている。15分で過去作一期のラスボスが片付けられた。改悪されたり怪我したり冤罪かけられたりする。新キャラ、特に野坂が異常に上げられる。
でもこれは、過去のイナズマイレブンを私たちが知っているからこう思うのだ。日野社長はたぶん、イナズマイレブンをキッズアニメじゃなく、女性向けアニメにしたいんじゃないだろうか。ヒロト灰崎野坂はいかにも今の女性オタクに受けそうな容姿をしているし、仲間の中に裏切り者がいる、それをイケメン司令塔が登場して逆転、裏切り者も味方になり協力して映える技で敵をなぎ倒していく。無印を知らない人からは好意的な感想も見えるし、裏切り者がいてやられていく、という展開は『ダンガンロンパ』なんかで大いにウケた。比べるのが失礼なほどこちらはつまんないし、そう見ても脚本がゴミすぎるけど。
イナズマイレブンは死んではいない、ただ生物の種類を変えてしまったのだと思う。昔のような、熱さで私たちの心を動かし、絆の強さを見せつけてくるような路線から、イケメンをいかに輝かせ、女性にウケるかを考える路線へと変更したのだ。現に女性向けコンテンツなどでは、ストーリーそのものはあまり作り込まれていなかったり、ストーリーが存在しないものも多い。大切なのはキャラクターの顔と性格と設定だ。先ほども述べたが、今のイナズマイレブンはその点においては高得点だ。女オタクは金を落とす。昔のオタクに配慮して泥臭い内容をやるより、何となく今風な内容にした方が人気は出るし儲けられる。
だから今のイナズマイレブンを受け止めよう、間違ってない、というつもりは全くない。鬼道さんにあんなことをさせたことは絶対に許さないし、女性向けとしてもコケていると思う。私たちがあれだけ大事にしてきたものが、簡単に変えられて、復活とぬか喜びさせたことも頭がおかしい。それでも、たぶん日野にとってイナズマイレブンってそれだけのものなのだ。公式に犯罪予告するほど思い入れたオタクはいても、日野からすれば金のために簡単に変えられる程度のものだったのだ。ただのオタクの恨み節で、日野にはそんな自覚はないのかもしれないけれど、イナズマイレブンは変わってしまった。少なくとも、今のイナズマイレブンは最後にみんなでサッカーはできない。日本代表の優勝を、キャラクター全員は喜んでくれない。
やりたいことをこちらが言うか、先生が提案してくれて、教えてもらう
あからさまに自分を避けるように他の先生にはなしかけたり、次のレッスン日の提案を何度か断られたり
で、自分はなにかまずいことを言っただろうか、しただろうかと考えた
ちょっと思い当たらなくもないことがあったが、そんなことで機嫌を損ねるなんてと思ってしまった
長く習ってきて、たまに不機嫌が伝わることはあり
まず転売は基本的に違法ではない。基本的に消費者にわたった資産について
ただし古物商許可証については元々盗品販売の予防のために作られた仕組みである。
転売屋は安価すぎる商品を適正価格にしたり、小売店の在庫を適正処理することができる点については
間違いなく詭弁だ。本来手に入るべき価格で消費者に渡らない問題はすなわち災害時の水価格を
不当に吊り上げる行為に等しい行為である。ましてやそこに買い占めも含まれているとあれば、
つまるところ転売屋は本来の流通システムを破壊し信頼性を棄損する行為に他ならない。
転売屋の最大の罪は消費者保護を完全に無視することだ。一番の問題はリコールである。
リコール情報は特に生命や財産を棄損しかねない商品欠陥もはらんでおり、一般小売店は
しかし、転売屋にはそんなことは存在しないし、する仕組みも存在しない。
ヤフーオークションやメルカリに消費者庁へのホームページリンクを張らせてリコール商品であるかを
確認するくらいは当然しなければいけないだろうがそれも難しいだろう。
リコール商品対象は特定商品の一部ロットである場合もあるからだ。
また、転売屋から購入したことで、アフターサポート動線が破壊される。
たとえば家電量販店が転売起点の場合、家電量販店での仕入れが保証起点になるために発生する。
仕入れタイミングを一般消費者が把握することは不可能であり、消費者は購入時になにも
アフターサポートを受けることが出来ない商品を掴まされることになる。これを新古品リスクと呼称する。
従って、一般のリサイクル販売店ではリサイクル販売店独自の保証を設け、数か月から半年程度の
この点を理解したうえで、転売屋に商品を販売してしまうような店舗の罪は大きい。
高島屋のケースでもそうだが、券を自分に集めた段階でルール違反であり、商品を販売しない流れもあった。
また、輸出禁止にする必要もあったと思われる。これは転売禁止ではなくその国では禁止薬物を
使用しているケースがあるためだ。
転売屋に販売することは一般消費者の迷惑にもなり、マーケティングの分野でもセール品が特定個人に
買い占められるなど問題も多い。結果として、安売りセールは集客の効果を全く生み出さなくなる。
次いで消費も発生しなくなるため、結果的に販売店の信頼をも棄損する。
転売屋を放置する店舗では基本的に、広告イベントを打っても効果が得られない事態も発生している。
これは家電量販店で顕著となっている。
つまるところ転売屋は販売店でせき止めないといけない問題なのだ。
もちろん販売店の中でも転売屋対策を始めている店舗も存在している。たとえばポイントカード制がそうだ。
ポイント会員のみの販売とし、転売の兆候を見つけた場合において販売をボイコットする形式である。
インターネットやオークションサイトの普及により、転売チャネルが増加した結果このような問題が
発生しているが消費者保護の観点から今後は一定の規制等が必要になるであろう。
「思えない」と書いた通り、私が「思ったかどうか」という感想を書いただけなので、「妄想乙」と言われたら全くその通り。
そして、「反論できなくなった表現規制派はいつも言う」というのもまたちょっとレッテル貼りという感じで、私は表現規制反対派です。異性に対する妄想も含めた青臭い表現も少年・少女漫画の良さだと思いますしなくなってほしくないですね～。やはり漫画はどんなに間違った表現であっても漫画家の自由に書いてほしい。表現てそういうことだと思う。（ただし、それを間違ってると非難するのも読者の自由だし、商業化の場合は責任も伴えば適切な場所を選ぶ必要もありますよね。ガロなら何でもやってもいいけどさ）
それに挙がってる漫画が比較的古典的な表現形式だったり長寿連載の漫画ばかりで、心配しなくても減っていく傾向にあるとも思うんだよね。これは誰かの指図とかではなく漫画家自身の好みの変化やニーズの変化でしょう。
南蛮由来のデフォルトデファクトスタンダードを重んじれば著作権法を全く知らなくても論文がかける蛮習が（法学の生まれ故郷である）文系ジャンルにさえあるんですね。
それくらいなら著作権法の引用の要件として論文の場合の参照文献や注の記載形式を法改正によりはっきり規定すべきなのではないかとおもいますけどね。
そうすれば「出典明示がない文章」が減ってお望みの状態になりますよ。まもらないやつにはe-govで著３２みろっていえばいいんですから。
ご回答ありがとうございました（着席）
注 理系では掲載誌ごとに査読者によってフォントや図表サイズ、作成アプリの種類まで規定されてる（いた）のでもっと蛮習バカである
これは単純に、日本の出版社が東京に集中しているからだと思います。
最も良いやり方は、英語なら(Oxford: Oxford University Press, 2004)のように「出版地：出版社、出版年」を書くやり方で、日本語でもたまに（東京：岩波書店、2017年）とか書いてる人はいます。
ただ、英語（あるいは他のヨーロッパの言語）の文献は出版地があちらこちらにあるわけですが、日本語の場合はほとんどが東京でたまに京都や横浜が混じり、分野によっては札幌が加わり、たまに広島や大阪や福岡で出た本が散見される……といった具合なので、「東京」とだけ書いてたら大混乱必至だと思います。
英語圏の日本研究なんかを見ると、「特別な表記がない限り出版地は東京ね」と記して、日本語の文献については出版地を書かずに出版社だけ書いてたりします（たとえば、ケネス・ルオフ『紀元二千六百年』朝日新聞出版、2010年）。
この「出版社を略す」風習は欧米でも議論があるところで、ウンベルト・エーコ先生は『論文作法』という名著の中で「出版地だけ書いてあっても本を探せない！ 出版社も書くべきだ！」って主張してます。私はもっともだと思うんですが、根強く普及していて廃れない形式なんですよねこれ。
ただ、最近は逆に「出版地を略す」方式が出てきつつあるみたいです。なんでかといえばOxford University Pressみたいに世界各地に支社を持っていると、どこを発行地として書けばいいのか混乱するし煩雑になるからなんですよね……
