[イメージ]	[ジャンル]	→→→	[中間データ]	→→→	[正解]
北欧神話に出てきそう	消臭剤	→→→	ファヴニール	→→→	ファブリーズ
マクドナルドのラーメン	車の会社	→→→	マック・ラーメン	→→→	マクラーレン
落ちた寿司	神様	→→→	落っこと寿司	→→→	オッコトヌシ
悲惨な犬	イベント	→→→	悲惨だワン	→→→	サンタラン
ペンギン	女の人	→→→	ペンギン	→→→	ベッキー
韓国風焼肉のタレ	遊戯王のカード	→→→	バンサンカンソウル	→→→	バーサーカーソウル
転落死する感じ	会社	→→→	ヒュー！レッド(血)パッカーン！	→→→	ヒューレット・パッカード
めっちゃ強いカナブン	スパイス	→→→	カナブンバサラ	→→→	ガラムマサラ
飛来する大量の肉まん	番組	→→→	肉まんラッシュ	→→→	鉄腕ダッシュ
輝く坂東さん	Fateの用語	→→→	サン坂東	→→→	サーヴァント
特産品が昆布の島	IT用語	→→→	昆布アイランド	→→→	コンパイラ
防御力の高いデブ	USJの食べ物	→→→	タンキーデブ	→→→	ターキーレッグ
よつばとじゃない	ポケモン	→→→	あずまんが大王	→→→	アズマオウ
ドラクエクリアしてそう	勢力	→→→	アリアハン大制覇	→→→	シリア反体制派
腐るぞ！って怒ってるおじさん	モンスター	→→→	腐るぞオラァ	→→→	クシャルダオラ
おばあちゃんびっくり	モビルスーツ	→→→	あんれまぁ	→→→	アッシマー
ドクダミを見つけて喜ぶなんJ民	ワンピースのキャラ	→→→	ドクダミンゴｗｗｗ	→→→	ドフラミンゴ
急にハゲて文句を言う	歌(歌い出し)	→→→	なんすか急に禿げ上がり	→→→	夏が過ぎ風あざみ(少年時代)
ママさん毒矢殺人事件	イケメン	→→→	フグ矢ママ刺さる	→→→	福山雅治
とっても平和なロンドン	肉料理	→→→	ロンドンすごい平和(ﾋﾟﾝﾌ)	→→→	ローストビーフ

いかがだろうか。

基本的に空耳由来のものなので、突拍子のない中間データも口に出して速く読んだり遅く読んだりしていると、きっとジワジワとつながりがみえてくるのではないかと思う。

ちなみに私は、「福山雅治」の写真を見て名前を思い出そうとすると「毒矢殺人事件」の強すぎるサスペンス感から、

一度「フナコシエイイチロウ」を経由して「福山雅治」に到達する回路が出来てしまっている。シナプス！

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2016-01-12

■http://anond.hatelabo.jp/20160112162243

映画も家電もコンピュータも韓国に抜かれたけど、なぜかキムチだけ日本産が韓国産を超えてしまって今や来日する韓国人の人気土産となった現状ネトウヨにはつらすぎるだろうな

ニール・スティーブンソンのスノウクラッシュでアメリカはピザ作るだけの国になってたけど、今や日本はキムチ作るだけの国というのが韓国人の認識

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2015-11-26

■http://anond.hatelabo.jp/20151126110444

ニール・ブロムカンプ「仮に記憶奪わなかったとしたらお前らも大概なことやるよね、間違いなく」

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2014-12-25

■ワナビに向けたラノベ 創作 技術論の整理と俯瞰1

2014/1/1 全文が正しく表示されていないことに気づいたため修正した。遅ればせながら指摘に感謝したい。

はじめに

ラノベ作家になりたいワナビは二種類存在する。

才能のあるワナビと才能の無いワナビである。

才能のあるワナビは己の思うがまま書き連ねればそれで問題ない。一次落ちなど経験することも無く、一発で新人賞を取ったり、取れなくても編集者が連絡してきたりして遅かれ早かれデビューに至り、そしてワナビに向けたラノベ創作論を書いたりする。私はこうやってプロとして本を書いてます、どうぞ参考にしてください。

これが意味するところは、才能のあるワナビは他人の書いた創作技術本を読んで必死にトレースしたりなどしなかった、という非情な現実である。ノウハウ本を欲するのはいつだって才能のないワナビで、そして才能の無いワナビは今日も選考落ちの通知を見て顔を覆うのである。○○先生の本に書いてある通りにやったのにどうしてダメなんだろうか。何がダメなんだろうか。

ラノベ創作技術本は本当に役に立つのだろうか。

スティーブン・キングがプロットなど不要だと言う一方でディーン・クーンツはプロットの無い作品など糞だと断じる。大塚がまずキャラから作れと言う一方で冲方は世界から作らないようでは話にならないと言う。

ラノベに限らず小説創作技術本はそれぞれの主張がまるでバラバラであり、まとまりがない。もっともこの手の本は意識の高いサラリーマンがこよなく愛する成功体験本と同じカテゴリである。ゆえに真面目に考える必要は無いとするのも一理あるだろう。

しかし、本当に彼らの主張はバラバラなのだろうか。

実のところ彼らは単に表現が違うだけで、最終的に同じことを述べてるのではないだろうか。

手順が違うだけで、結局同じことをしているのではないだろうか。

もしそうだとすれば重要なのは手順ではなく最終的にどういう状態であるかにあり、その状態がいずれの作家も共通しているのであれば、それこそが欠かすべきではない要素ではないのか。

大沢は「技術は教えられるが、才能は教えられない」という。だがヒックスは「モノを書くことでの才能の問題は、相当に過大評価されて」いるとして、「それはやっていくことで獲得」できるものだと言う。

Hard work beats talent when talent doesn't work hard.
Tim Notke

本稿は個別の手順というより、最終的にどういった状態を目指しているのか、という観点でラノベ創作技術本の各説を整理し、俯瞰する。筆者はワナビではなく、単なる興味本位でこの整理を行ったに過ぎない。しかし才能が無いことを自覚し、それでもなお努力によってこれを覆そうというワナビにとって、本稿がより効率的な努力を実現する上での一助となれば幸いである。

ラノベの定義

本稿ではラノベを「ラノベの主要レーベルの新人賞に向けてワナビが執筆する、新人賞を取りうる内容の小説」と定義し、本質的なラノベの定義へは踏み込まない。このことからカテゴリエラーをめぐる問題はこのラノベの本質的定義の限界を探ることと同義であり、本稿では割愛する。

参考文献

本稿執筆にあたり参考とした文献を下記に記載する。

作家名で適当に並べたに過ぎず、記載の順に意味は無い。

スティーブン・キング「書くことについて」
ディーン・クーンツ「ベストセラー小説の書き方」
シド・フィールド「映画を書くためにあなたがしなくてはならないこと」
ニール・ヒックス「ハリウッド脚本術」
榎本秋「本当に人を楽しませる！エンタメ作家になる」
五代ゆう,榊一郎「五代ゆう&榊一郎の小説指南」
新城カズマ「ラノベ「超」入門」
水島ジュンジ「ラノベの教科書」
西谷史「西谷史先生のライトノベルの書き方の教科書〈1〉」
西谷史「西谷史先生のライトノベルの書き方の教科書〈2〉」
西谷史「西谷史先生のライトノベルの書き方の教科書〈3〉」
大沢在昌「小説講座売れる作家の全技術: デビューだけで満足してはいけない」
大塚英志「キャラクター小説の作り方」
大塚英志「物語の体操」
筒井康隆「創作の極意と掟」
飯田一史「ベストセラー・ライトノベルのしくみ」
冲方丁「冲方丁のライトノベルの書き方講座」
日本推理作家協会「ミステリーの書き方」

まだ参照すべき文献は多くあるが、ひとまず本稿執筆にあたっては上記で一区切りとした。

ラノベの読者

ラノベ作家は商業主義であらねばならない、と五代/榊は明言し、飯田はキャッシュフローを生む作品こそが素晴らしい作品なのだという。実際、ラノベ新人賞は商業的に売れるラノベの発掘を目的としているのであって、ワナビの承認欲求を満たすためにあるわけではない。

新城はラノベの読者の多くは男子中高生であり、すなわち「毎月のお小遣いが限られている学生」であるとする。飯田はさらにラノベの読者はアニメや漫画、ニコニコ動画を好むオタクであるとする。そしてラノベは彼らの限られた小遣いの使い道として選択される商品でなければならない。榎本も西谷も水島も、いずれも同様に読者が誰かを意識しろと主張する。

ところでワナビが書いた新人賞用のラノベの読者は、中高生ではない。

新人賞の下読みの多くは大学生のバイトであり（あるいは主婦や新人編集者）、選考するのはプロの作家であり、プロの編集者である。いずれにせよ選考過程に中高生は存在しない。

読者が誰かを考えるべき、という指摘はもっともだが、プロの作家とワナビでは立場が違う。ワナビはラノベレーベルで勤めるサラリーマン編集者が想像する『中高生』にウケるラノベを書かなければならない。榎本は現実の中高生とふれあい彼らの考え方を理解しろと言うが、本当にそんなことをすれば事案待ったなしのワナビは少なからずいるだろうし、現実の中高生には圧倒的にウケるが20代30代の編集者には全く理解できないものがあったとすれば、それは間違いなく一次落ちである。

行頭は一段空けましょう、といった小説執筆上のお作法ができていなかったからといって間違いなく多くの中高生は気にしない。しかしプロは気にする。そうした基礎的作法の欠如は中高生云々の前にまず彼らに不快感を生じさせる、という点を理解しておく必要があるだろう（応募に際してはあらすじを付すようにという指示に対して小説の煽り文や序文を付けるといった無理解なども根は同じだろう）。

ラノベ 創作の段階に関する整理と比較

最終的なラノベに至るまでの執筆上の段階や要素は論者の数だけ存在する。例えばキングによるアイディア、原稿の２段階、クーンツを始めとするアイディア、プロット、原稿の３段階、冲方による能書き、種書き、骨書き、筋書き、肉書き、皮書きの６段階などがある。

本稿では「アイディア」「プロット」「原稿」の３段階を用いて各説を俯瞰する。この各段階は「アイディア」が最初であるという点を除けば、随時行き来することがいずれの説においても許容される。一度「プロット」に移行したら「アイディア」へ戻ってはならないなどと主張されることはないし、「原稿」の完成に至ってから再度「アイディア」の段階に戻る作家も存在する。

一方で、これらの「段階」はそれぞれ独立しているわけではないことに注意する必要がある。いずれもその前段階の上に構築されている。つまり、あるワナビが「プロット」に問題があると認識したとしても、その前段階に問題がある可能性は否定できない。これは感想や選評においても言えることであり、問題点の指摘がまったく的外れでなかったとしても、その問題を引き起こしているそもそもの原因は何なのか、という点を突き詰めなければ、根本的な問題はいつまでたっても解消されないままだと言えよう。

以下、それぞれの段階についての各論に入る。

アイディア

「アイディア」とは筒井がいうところの「妄想」であり、単語、キーワード、フレーズ、断片的な会話や場面など様々なものであり、その創作で用いるかもしれないし、用いないかもしれないネタである。

冲方は「アイディア」を３段階に分けており、まず主題を考え（これを能書きと称する）、次にそこから様々な雑多なアイディアを連想し（種書き）、今回はこのあたりのアイディアを使おう、と決めて整理する（骨書き）という。

しかし実際には冲方自身、これらを行きつ戻りつして執筆を進めていくとしており、「骨書き」の段階からは後戻りしないと固定しているわけでもないことから、本稿では参考として紹介するに留める。

この「アイディア」の種類についてもいくつかの主張があり、例えば冲方は主題、世界、人物、物語、文体の５種であるとするし、榎本はキャラクター、世界設定、ストーリーの３種としている。分類それ自体が意味を持つものではないが、それぞれが独自の用語を用いて自説を主張している状態では整理のしようもないため、本稿では「主題」「世界」「登場人物」の３種に分けて整理する。

主題

本稿では主題とテーマは同一の概念とみなすが、主題とは、そのラノベ創作において根幹となるアイディアのことである。冲方や大塚はこの主題を根として木構造状に各アイディアが繋がっていることを主張する。

主題を確定するタイミングについて冲方は真っ先に考えるとするし、大塚は作成した主人公像の要素を深化させそこから主題を抽出するとしている。榎本はプロット作成の段階で必須としていることからそれ以前に考えておかねばならない。西谷は執筆段階で突如として「物語の核」を意識する、と述べるが、この「物語の核」が主題とみなせるのであれば、プロット後に主題を決めてもいいということになるだろう。

このように主題をいつ考えるかは説によって大きな差があるが、結果としてラノベ創作において「主題」が必要不可欠だと多くの作家が述べていることに変わりはない。

繰り返しになるが、全てのアイディアの共通の祖先として「主題」は位置付けられる。従って本稿の分類で言うならば「世界」や「登場人物」は必ずこの主題と関係する要素を持たねばならない。言い方を変えれば、「主題」はアイディアとアイディアの共通要素として機能するため、ワナビ本人は主題として位置づけたが、それが「世界」や「登場人物」に関係していないのであればそれは「主題」ではない。

この「主題」があることの意義について、「読者は「設定資料集」を読みたいのではなく、「物語」を求めている」という榎本の指摘、また「「細部」には主題が宿る「細部」とそうでない「細部」があります。そしてあなた方の小説がしばしば欠いているのは「主題の宿る細部」なのです」という大塚の指摘を踏まえるなら、読者が「物語」と捉えるか「設定資料集」と捉えるかは「主題」の有無次第だ、ということになるだろう。

設定資料集が好きな人が存在することは事実であるが、彼らは設定資料集ならなんでも好きなわけではなく、特定の物語を好んだことで、その物語のより詳細な背景情報を知ることを好んでいるに過ぎない。興味のない物語の設定資料集など誰も目を通してくれはしない。

このように「主題」は重要な要素であると考えるが、その表現方法に関して榎本は主題を台詞や地の文で語ると胡散臭く、説得力が無くなるとしているし、クーンツは主題で読者を説教してはならないと注意を促している。台詞や地の文での表現を避けるとなれば、多くの場合登場人物の行動、またそれによって引き起こされた出来事によって表現されることになると考えられる。

世界と登場人物

本稿では会話文の主体になりうるものを形作る上で用いられる情報（名前、性格や容姿、口調など）の総体を「登場人物」と定義する。「キャラ」「キャラクター」とこれを区別するものもあるが、特筆の無い限り本稿ではまとめて「登場人物」とみなす。

一方で、登場人物以外の全ての設定を本稿では「世界」と定義する。具体的には魔法の有無などの自然法則、身分制のような社会構造、もしくは携帯電話の無い世界といった現代社会との差分もまた「世界」である。

いずれを先に考えるかについては諸説ある。例えば冲方や水島は世界が先だとするし、大塚や西谷は登場人物からだとする。榎本のように特に順序には言及しないものもある。

しかしながら冲方と大塚の「世界」と「登場人物」が揃った状態についての言及は非常に似通っている。

冲方は「人物たちの性格や言動や行動の全般は、結局のところ、大半が、世界と時代に左右されたもの」と言い、このような世界だからこそ、そこに登場するこの人物はこのような設定になるのだ、という必然性を要求する。

大塚もまた登場人物の個性については「キャラクターが所属する「世界」の物の見方の価値観に由来するもの」があるとしており、その人物の設定は彼の存在する世界の設定から必然的に生じたこのような価値観に由来するのだ、という必然性を要求する。どちらの側から見るかの違いだけで、冲方も大塚も目指している状態は同じだと言っていいだろう。

世界と登場人物のリアリティ

ワナビの「世界」について「リアリティが自分の身の回り 3mくらいしかない」「おまえの世界には学校とコンビニと自宅しか存在していないのか」と五代/榊は批判し、リアリティには細部の設定が必要不可欠だ、という立場をとっている。一方で「登場人物」の細部情報への批判としては「異能力の内容だけやたら細かい」にもかかわらず「話に全然関係ない」としており、両者をまとめると「主題」の宿る細部こそが必要不可欠であり、それ以外の細部の設定は不要だとする大塚説とほぼ同一と言っていいだろう。

冲方は「そのテーマが内在する世界を、しっかり構築することができるようにならなきゃ話にならない」と世界における主題を重く位置づけた上で「実際にその世界について書かなくても、少なくとも自分は知っていたいし知らないと駄目」と細部の設定の充実に言及する。

その一方で登場人物については、冲方はそれが主題に関係しないのであれば「性別や年齢をあとから決める」とする。水島も登場人物はプロット上の必要性が出てから作れと述べ、最初に長大なキャラ表を作るというワナビにありがちな行為を繰り返し否定する。ヒックスは事前定義表に基づいて穴埋めで作られた登場人物を「組み立てられた登場人物」と表し、そして「最良の脚本には、組み立てられた登場人物は存在していない」と断じる。

だがこれらは登場人物に細部の設定が必要ない、という意味にはなりえない。例えばクーンツはプロットをまず作ることを前提とした上で、リアリティを持った人物描写のためには、登場人物に関しても細部設定が必要だとして、身長、体重、体型、年齢といった肉体的特徴、声や話し方、動作や仕草など多岐に渡る項目の設定を列挙している。

「登場人物」であれ「世界」であれ、リアリティは細かな設定によって得られるものだ、という点はいずれの主張とも矛盾しない。その細部の設定が「主題」と関係する場合は最初に考えるべきとする見解はあるが、関係しない場合、それがとりわけ「登場人物」の細部設定の場合、これを最初に考えることは多くの見解で明示的に否定されている、ということになる。

これとは相反する主張として、西谷はまず人物設定から始めるべきだとする。「積極性」「肉体的な強さ（美しさ）」「いざというときのリーダーシップ」「やさしさ」「辛抱強さ」「頭の良さ」で点数をつけてチャートを作成するのが良いとして、さらには性格、趣味、髪の色からメイクの仕方、ブラジャーの形状までを設定例として挙げており、そこには「主題」との関係性への言及はない。

ところが西谷は実際の作例において仮置きの主人公を用意するに留めており、チャートについては一切触れず、細かな設定も一切用意しない。まず最初に「世界」と「主題」に取り掛かり、「企画を練り上げる段階で、主人公を変えてしまう」「主人公を引き立てる脇役は、書いている途中で思いつく」とすら述べる。

最終的なこの作例が実際の西谷の手順なのだとすればその手法はむしろ冲方寄りである。ツイートシェア

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2014-10-05

■ホンモノより本質を捉えてると思うニセモノ芸術作品 10点

http://anond.hatelabo.jp/20141003100544

とブコメ「好きな物を評価されるよう啓蒙するか、そうじゃないものの評価を下げようとするか」に触発されて。

どちらかというと、自分は高次なものを読んで、低次なものに共通点を見いだして一人悦に入るタイプだとわかったので、記録してみることにする。

ここでのホンモノ＝より高く評価されているジャンル、およびオリジナル、ニセモノ＝より低く評価されているジャンル、およびコピーとする。

ちなみに嫌いなホンモノやニセモノも当然ながらある。映画は自分にとっては舞台のニセモノで、基本、CGが多用されたアクション映画しか受け付けない。

文学の場合

好きなホンモノはシェイクスピアやドスト。嫌いなホンモノは伊坂幸太郎。嫌いなニセモノは特にないが、ラノベは読んだことがない。

1．ソローキン「ロマン」

　望月哲男曰く、“19世紀ロシア小説の百科事典ともいうべき体裁をなしている。プーシキン『オネーギン』、トゥルゲーネフ『猟人日記』、トルストイ『戦争と平和』、ドストエフスキー『罪と罰』、チェーホフ『黒衣の僧』『桜の園』からのアリュージョン。また、19世紀のロシアの小説に現れるモチーフを混ぜ合わせた一種のカタログ的な側面がある”という本作。高次なものの高次なコピーなので一般受けするかどうかというと違うと思うが、割と読みやすく大衆的ではあると思う。途中までは。途中からは文学を殺している。早稲田文学の力もあって、作者ソローキンは、最終的には篠山紀信にグラビアを撮られる程の人気を獲得した。

2．ティメール・ヴェルメシュ『帰ってきたヒトラー』

　ヒトラーに関連する作品は、どうも反省や真面目さを持ち合わせたものが多い。ヒトラーを嗤う。ヒトラーと笑う。この恐怖体験を面白く思ってしまうのは何故だ？もちろんヒトラーのパロディならミュージカル「プロデューサーズ」の中でも見られる。しかし、あの作品ではヒトラーはゲイが演じていた。今回はヒトラーそのものが、緻密なリサーチの上に、いかにも言いそうなことをくっちゃべる。それがなんだかおかしくて笑えてしまう。彼が目指した理想の方が、現状のドイツ（極右政党や移民問題に揺れる）より良く見えてしまうことがあるのは気のせいか？

絵の場合

好きなホンモノは17〜19世紀はだいたい。嫌いなホンモノはフェルメール。嫌いなニセモノはあまりいないが、村上隆には興味がない。メインカルチャーすぎてニセモノがホンモノっぽい。

3. エドゥワール・マネ『フォリー＝ベルジェール劇場のバー』

　マネがゴヤ、ベラスケス、ティツィアーノなどのポーズをそのまま借りてきたことは有名。エル・グレコの影響も指摘される。正直言ってゴヤ『1808年5月3日、プリンシペ・ピオの丘での銃殺』の模倣である『皇帝マクシミリアンの処刑』はとてもじゃないがホンモノに敵うとは思わない、マネがマネなりの政治的・美術的な意図を作品に込めたことを加味しても、だ。しかしながら、総合的に過去の画家たちを再構築したことに加え、何と言ってもベラスケスの『ラス・メニーナス』を解釈した絵、『フォリー＝ベルジェール劇場のバー』が素晴らしい。『ラス・メニーナス』にまつわる作品は、ピカソもダリも多数残しているが、そのいずれもがマネには及ばない。他の拝借作品に比べ、鏡のある構成・見つめられる人の不在の２つ以外、共通点がないマネ独自の構成が光る。

4．ジェフ・クーンズ『ハルク』

NYホイットニー美術館で回顧展。バルーンを模したいくつかのアートがあるが、明らかにビニールにしか見えないチープな質感の『ハルク』は実はブロンズ製。ブロンズでバルーン特有の皺を模すという、高価で難しいものを使って、安価で簡単なものを再現する試みを行なっている。写真で見ただけでは決して分からないだろう、その意味のない凄さが凄い。1億6千万の値がついたというマイケル・ジャクソンの陶器も、スキャンダラスな話題性ではなく、実はアートとしては失われつつある高度な陶器制作技術をつぎ込んである、と考えることもできる。

ミュージカル 歌手の場合

ミュージカルそのものが、オペラやバレエの下位互換である。という風潮は、ある程度あるように思える。

この場合複雑で、自分はホンモノに興味が持てない。高い金払ってオペラを見てもあんまり感動しないのである。

一方、ロイヤルバレエを出てミュージカルスターになることを選んだアダム・クーパー（今度来日）のように、この世界ではクラシックなトレーニングを積んだ人が続々出て着ている。

5．ジェロニモ・ラッチ

現在ロンドンでオペラ座の怪人のファントムを演じているが、将来ジョン・オーウェン＝ジョーンズや、ラミン・カリムルーに次ぐ世界的なスターになるに違いない逸材。アルゼンチンでクラシックのトレーニングを受けてきた。なぜミュージカル界に進出したのかはよくわからない、しかも英国。ファントムの前はレ・ミズでJVJ役をやっていた。

6．シエラ・ボーゲス

今更だが、やはり彼女はソプラノのミュージカル女優としては別格。彼女もオペラのトレーニングを積んでいるが、あのサラ・ブライトマンと比較しても、こっちが怖くなるくらいの情念の込め方で、単なる美しい歌を、心を締め付ける歌に昇華させる無二の能力を持っている。サラのオペラ座の怪人と比較すると、ああ、シエラがオペラ歌手にならなくて本当よかった、と思うのである。鼻とかぐじゅぐじゅで、めちゃめちゃになっても歌い続けるような、そういう地に足がついた役者根性を感じる。

ミュージカルの場合

7．Avenue Q

こんなトニー賞を取ったような超メジャーな作品を挙げるのも何だが、ブロードウェイの代表作として。パロディ・ミュージカルは数多くあり、今年も50 shades! The Musicalなどが上演されていたが、その中でも珠玉の出来を誇り、オフ・ブロードウェイで今も上演されている。ジム・ヘンソンのマペットを使いセサミ・ストリートを思わせる設定と楽曲で、普段はクチにできない本音をぶちまける。その後作曲家はもう１つトニー賞を取った後「Let It Go」でアカデミー賞受賞。

バレエの場合

バレエはオペラにとっては添え物、現代ダンスにとっては堅苦しい教科書的な物と見なされる、難しいポジションにある。

8．クランコ「オネーギン」

オネーギンはコピーなのか？オリジナルなのか？翻案なのか？単なるアダプテーションではないか、マンガをアニメ化するのと同じじゃないか、ニセモノと呼ぶとは何事だ、と、きっとあなたは言うだろうが、オネーギンには本来の作品にあるべき重要な要素が２つ欠けている。まず、オネーギンは韻文小説であって、詩のような形態で描かれている。ダンテの神曲と同じく、単なる小説ではないのだ、とはいえ我ら凡人が、ロシア語を学び本来の魅力を解することはおそらく一生ないであろう。というわけでバレエにしてくれるととっても有り難い訳だが、ここでつけられた音楽は、他の物語型バレエ作品と違って書き下ろされたものですらなく、チャイコフスキーが奥様向けに月刊誌に書いたピアノ曲をオーケストラにアレンジしたものである。このように、他のバレエ作品に比べて若干不利になる要素を持っている本作だが……結果はどうだ。シュツットガルトだけが持つこの演目を、自らのレパートリーに加えようと、世界中の著名ダンサーが客演にくるような、まさにワン&オンリーの珠玉の名作に仕上がっている。人々の所作を振り付けにしてしまうのは、この時代のバレエの特徴で、クランコはその名手。昔はストーリーとダンスが完全に分離されていて、ストーリーはマイムで進んでいた。

ファッションの場合

9．モスキーノ

ジェレミー・スコットの就任で、故・モスキーノを上回る直接的すぎるパロディ・ファッションを世に送り出したモスキーノ。就任直後の2014a/wコレクションはマクドナルドが元ネタだった。

http://youpouch.com/2014/02/25/174143/

モスキーノ自身が持ち合わせていた反骨精神、批判精神、風刺の能力を彼がどこまで発揮できるかが見物。

漫画の場合

10．冨樫義博

作品の中でいくつか画像をトレースしたことで知られるが、28、29巻の表紙ではマネよろしく古代美術のポーズを借り、また30巻表紙では2年越しの伏線を仕込んでいるなど無駄に芸が細かい作者。マネは足がなくなり、ゴヤは耳が聞こえなくなっても描き続けていたのに……という気がしなくもないが、やはり彼の行動原理は極めて特異だと言えよう。それは、野火ノビタも指摘する、「強制された身体のマイナスへの変化と、強さに相関がある女性」への異様な執着である。玄海、躯、ビスケ、パーム、コムギ、カイト、キメラアントになったレイナも、もしかしたらアルカも。玄海以外は皆、見た目がマイナスに変化する方が強くなるという特性を備えている。そこに共通するのは、極端なまでの女性の“自立”であり、“私はわたしである”というぞんざいな主張形態である。好みの女性のタイプとして、「見た目がいかつくて、強くて、自分を持っている人」と答える人は、「見た目が華奢で、守ってあげたくて、頼ってくれる人」と答える人に比べると圧倒的に少ないと思われるが、冨樫は、冨樫だけは、なぜか前者に“変化させられる”女性が大好物なのである。

そして、怪物の戦いを描く時、冨樫は必ず怪物の味方をする。更に言えば、怪物の味方をしてくれるから、もしくは自分も怪物であることに気付いたから、という理由でしか人間を肯定できない。それは「君と僕はおなじだ」という同質性への反応であり、「私とあなたは全然違う、私はわたしだ」という状況に身体的に追い込まれた玄海、躯、パームなどと対極をなす。そして、男性は、（女性に比べればよっぽど自分の意思で、積極的に）怪物化する。幽助も、目の移植を受けた飛影も、ゴンもだ。さらに、怪物化した男性は、“自立”した女性に縛られ、ある種“依存”する。戸愚呂の玄海への、飛影の妹への感情が形を変えた躯への、メルエムからコムギへの、コルトのレイナ（とカイト）への、ゴンとコアラのカイトへの、キルアのアルカへの“依存”は、このように示される。「お前があって自分がある」。こうした究極の女←男の関係性を何度も描き続けているのが冨樫義博であり、男性作家のこういった表現への執着は世界でも類を見ない。いや、そんなことないか。なんか、ヒラリー・スワンクはいつもそんな役どころな気もする。まあどうでもいいや、出来るだけ多くの芸術を見てこようとしたけれど、その一つ一つが冨樫義博をより特別な存在にしていく。たかが漫画。たかが漫画なのだけどね。「あたちに謝りながらあたちの言うとおりに働いて　あたちのために生きるんだ」と蟲になっちゃった女性が男性に言い放つ、これが冨樫イズム。

終わりに

もちろんホンモノ／ニセモノなんて区切りはこのエントリでしか通じない区分けで、世間には通用しません。

ここではあえて、ラノベみたいに「くだらねー」「所詮○○」ってレッテルを貼られそうなものを、「ニセモノ」と書いてみました。

ただ、いろいろな芸術を見て思ったこと。ライトノベルが純文学より面白いとか、そんな逆転はありとあらゆる場所で起こっている。じゃないとバンクシーとかどうすんのさ。

入れようと思ったけど、仮にも「ニセモノ」と呼ぶのがおこがましいと思ったインスピレーション系作品は高橋源一郎「日本文学盛衰史」。あれは評論として受け止めるのが正しいかと思って。

正直「元ネタ」と「パクリ」の区分が自分でも難しかった。ま、とにかく自分はパロディが大好きなのである。ラップのサンプリングとかも好き。圧倒的にオリジナルが好きな物もあるけどね（高慢と偏見／ブリジット・ジョーンズとか）。あと冨樫義博が好き。

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2014-06-05

■好きなSFで打線組んだ

好きなSF 短編で打線組んだ（http://anond.hatelabo.jp/20140604175240）

が楽しそうだったので、便乗。短編に限らずに打線組んでみました。

1二：ニール・スティーブンスン「スノウ・クラッシュ」

フランチャイズ小国家、凄腕ハッカー、スケートボードに乗った運び屋、仮想空間上のAI 人格等々、わかりやすいサイバーパンク的ガジェットを詰め込みつつも説明臭くはなく、スピード感ある展開で一気に読めるエンターテイメント SF。よくできたハリウッド映画みたいで素直に楽しい。粘り強いバッティングと走力に裏打ちされた出塁率の高さから、不動の先頭打者。

2遊：パオロ・バチガルピ「第六ポンプ」

バチガルピは、個人的には長編だとちょっとダレる感があって、そういう意味ではこの短編集の方が好み。ねじまき少女の世界観濃縮版「カロリーマン」、文明がゆるやかに崩壊する恐怖「第六ポンプ」が好み。現代を代表する作家の一人に数えられますが、独特のディストピア・バイオパンクを突き詰める職人気質。２番ショートで起用。

3中：チャールズ・ストロス「アッチェレランド」

現代と地続きの近未来からスタートして、加速度的に変容する社会と人類が技術的特異点を迎えるまでを描く大作。ストロスはコンピュータ関連のジャーナリストってこともあって、ギーク文化との親和性も高そうなディテールが満載で楽しい。抜群の守備範囲の広さ、打てば長打を量産する勝負強さで３番に定着。

4一：グレッグ・イーガン「順列都市」

イーガンは短編が無難と言われてますが、この「順列都市」は素直に面白いと思う。荒唐無稽なアイデアを、超力技で煙に巻かれてなんとなく納得されられてしまう快感。本書冒頭の、コンピュータ上でシミュレートされた人格のコピーが、目覚めて状況を把握してから辿る思考過程を描いたシークエンスが最高で、10回は読み返してる。イーガンほど投手にプレッシャーを与える打者はそういないでしょう。ネクストバッターズサークルにいるだけでも圧倒的存在感。

5右：チャイナ・ミエヴィル「都市と都市」

現代 SF・ファンタジーの最右翼（本人は左翼だけど）。スキンヘッドにピアスのイカツイ兄ちゃんです。一見ありふれたハードボイルド警察小説？と見せかけて「重ね合わされる都市」というとんでもない舞台装置、どうやったらこんなもの思いつくのか。さらにそれを言語化できる力量もすごい。

6三：ブライアン・W・オールディス「地球の長い午後」

ここまででお分かりの通り、増田は現代 SF好きです。が、この「地球の長い午後」は入れざるを得ない。遠未来、自転が停止した地球。動物と植物の力関係が逆転した異常な世界で、食物連鎖の下層で右往左往する人類の、圧倒的無力感。ベテランならではの味わい深さと駆け引きの巧さ。

7左：椎名誠「武装島田 倉庫」

6番・オールディスの直接的な影響下にある、椎名誠のSF 三部作。の中でも、この「武装島田倉庫」が一押し。奇妙な生き物が跋扈する文明崩壊後の世界を、さまよい、戦い、逃げ惑う人間たちの群像劇です。これも何度も読み返してるな。漬汁がなんか旨そう。

8捕：コーマック・マッカーシー「ザ・ロード」

海外文学方面では、現代 SFにおけるイーガン的大正義ポジションを占めておられますマッカーシー御大の手による、核戦争後と思しきポストアポカリプス世界をさまよう親子を描いたロードノベルです。沈黙の音が聞こえそうなくらいの静寂と、真綿で心臓を締め付けられるような絶望と哀しみ。大変地味ですが間違いなく大傑作。

9投：ウィリアム・ギブスン「ヴァーチャル・ライト」

ギブスンといえば「ニューロマンサー」でありそれに続くスプロールシリーズなんでしょうが、増田はどうにもこの「ヴァーチャル・ライト」が好きでして。何と言っても作中に出てくるベイブリッジ。閉鎖された橋をホームレスが選挙して好き勝手に増設を繰り返し、無計画・無軌道に成長してしまった構造物…すてきすぎる。

中継：テッド・チャン「あなたの人生の物語」

増田の中では「柔らかいイーガン」という位置づけにあるんですけどどうでしょうか。「実存」をメインテーマに据えながら、幻想的・宗教的な色彩の強い作品群。ワンアイデアをじっくり煮詰めて、これ以上ないくらい適切に料理した佳作集。死ぬほど寡作なのが玉に瑕。最近何してんの。

抑え：ジェームス・ホーガン「星を継ぐもの」

ハード SF is 星を継ぐもの。

監督　 オラフ・ステープルドン「最後にして最初の人類」

増田的には究極のSFはステープルドンになるんじゃなかろうかと思っています。20世紀から 20億年後までを俯瞰する人類史。これほどのタイムスパンで書かれた作品は他にないんじゃなかろうか。しかもこれ1930年の作品ですよ。半端ない。

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2014-04-26

■円城塔が本の雑誌の連載「書籍化までn光年」で取り上げた本のリスト

http://anond.hatelabo.jp/20140421200127

書籍化まで7光年 (2009年)

アンドルー・クルミー『ミスター・ミー』　　　「『ミスター・ミー』とドップラー効果の恋愛小説」
ポール・オースター『幻影の書』　　　「オースター百%の『幻影の書』と本のスカート」
ピエール・バイヤール『読んでいない本について堂々と語る方法』　　　「読んでいない本を語る方法と「特性のない本」」
ジョン・クロウリー『エンジン・サマー』　　　「言葉の"ずれ"と物騒な本」
浅暮三文『ぽんこつ喜劇』　　　「ひよことサクラと実験小説」
シュボーン・ロバーツ『多面体と宇宙の謎に迫った幾何学者』　　　「迷走と眩惑の理学系タイトルの謎」
David Flanagan 『プログラミング言語 Ruby』　　　「プログラミング言語と小説屋」
ジャック・ルーボー『麗しのオルタンス』　　　「超絶馬鹿技巧小説『麗しのオルタンス』に隠された秘密」
ジャック・ルーボー『麗しのオルタンス』　　　「数と音楽の秩序で作られた希代の小説」
ヒュー・ケナー『機械という名の詩神』　　　「文学とテクノロジーと作家の関係」
チャールズ・ストロス『アッチェレランド』　　　「全編ボケ倒しのすごい奴」
多和田葉子『ボルドーの義兄』　　　「『ボルドーの義兄』謎の276文字を追う」

書籍化まで6光年 (2010年)

パウル・クレー『新版クレーの日記』　　　「小説のような日記と日記のような小説」
中野美代子『ザナドゥーへの道』　　　「多幸感に満ちた文字の連なり」
ジャック・ルーボー『麗しのオルタンス』　　　「『麗しのオルタンス』ジャック・ルーボーに直撃質問!」
ミロラド・パヴィッチ『帝都最後の恋』　　　「タロットにしたがって読むパヴィッチの本」
ダン・ガードナー『リスクにあなたは騙される』　　　「現実は小説よりハッピーなのだ!」
スティーヴ・トルツ『ぼくを創るすべての要素のほんの一部』　　　「長い小説が書けない理由!?」
大野克嗣『非線形な世界』　　　「単純素朴なのになぜか伝わらない本」
ジル・プライス、バート・デービス『忘れられない脳』　　　「ジル・プライスの忘却のない人生」
クラーク・アシュトン・スミス『ゾティーク幻妖怪異譚』　　　「「そういう人」スミスが好き」
スタニスワフ・レム『泰平ヨンの航星日記』　　　「レムの欠番を埋めるのは」
エミーリ・ロサーレス『まぼろしの王都』　　　「見えないものが見える瞬間」
デイヴィッド・レヴィット『数式に憑かれたインドの数学者』　　　「稀代の数学者の架空伝記」

書籍化まで5光年 (2011年)

ブノワ・デュトゥールトゥル『幼女と煙草』　　　「不穏さに満ち満ちた『幼女と煙草』」
イスマイル・カダレ『死者の軍隊の将軍』　　　「不思議な国アルバニアの戦争小説」
高橋陽一郎『変化をとらえる』　　　「数学の教科書いろいろ」
サイモン・シン、エツァート・エルンスト『代替医療のトリック』　　　「代替医療に挑む議論の書」
辻原登『闇の奥』　　　「辻原登は変である」
柏野牧夫『音のイリュージョン』　　　「聴覚だって騙される」
マックス・ブルックス『WORLD WAR Z』　　　「語り伝える書」
ジェラルディン・ブルックス『マーチ家の父』　　　「網目だらけ」
グレゴリー・コクラン、ヘンリー・ハーペンディング『一万年の進化爆発』　　　「淡々と進化中」
デイヴィッド・グラン『ロスト・シティZ』　　　「見えない都市」
Federico Biancuzzi、Shane Warden 『言語設計者たちが考えること』　　　「言葉を作る人たち」
A・R・ルリヤ『偉大な記憶力の物語』　　　「無限の記憶を持つ男」

書籍化まで4光年 (2012年)

V・S・ラマチャンドラン、D・ロジャース=ラマチャンドラン『知覚は幻』　　　「美の起源?」
Charles Yu 『How to Live Safely in a Science Fictional Universe』(『ＳＦ的な宇宙で安全に暮らすっていうこと』)　　　「ウーのくすぐり芸」
マット・リドレー『繁栄』　　　「人類は滅亡しない?」
ウンベルト・エーコ『バウドリーノ』　　　「エーコが好きだ!」
Steven Bird、Ewan Klein、Edward Loper 『入門自然言語処理』　　　「見えない辞書」
エットハミ・ムライ・アメド『モロッコの食卓』　　　「信楽焼のタジン鍋」
ピーター・ペジック『青の物理学』　　　「青の見取り図」
クリストファー・チャブリス、ダニエル・シモンズ『錯覚の科学』　　　「見えないゴリラ」
大沢文夫『大沢流手づくり統計力学』　　　「百円玉実験の不思議」
トルケル・フランセーン『ゲーデルの定理――利用と誤用の不完全ガイド』　　　「ゲーデルさんごめんなさい」
Mark Kac 『Kac 統計的独立性』　　　「数学者をつくる本」
ロザリー・L・コリー『パラドクシア・エピデミカ』　　　「矛盾と逆理の入門書」

書籍化まで3光年 (2013年)

レベッカ・スクルート『不死細胞ヒーラ』　　　「ヘンリエッタの細胞」
ジョン・パウエル『響きの科楽』　　　「宇宙人にあげたい本」
山田風太郎『旅人国定龍次』　　　「山田風太郎の輪郭」
レニー・ソールズベリー、アリー・スジョ『偽りの来歴』　　　「世界の改竄」
Bruce A. Tate 『７つの言語７つの世界』　　　「たくさんの言語」
寺田尚樹『紙でつくる1/100の世界』　　　「これは本です」
アンソニー・ドーア『メモリー・ウォール』　　　「非SF作家のSF」
オリヴァー・サックス『心の視力』　　　「サックスおじさんの症状」
ダニエル・アラルコン『ロスト・シティ・レディオ』　　　「読んでも未知の本」
P・G・ウッドハウス『ジーヴスとねこさらい』　　　「"ゆるさ"のシリーズ」
ヴィクトリア・ブレイスウェイト『魚は痛みを感じるか』　　　「魚の痛みの判定基準」
デイヴィッド・イーグルマン『意識は傍観者である』　　　「傍観者の法学」

書籍化まで2光年 (2014年)

ブライアン・クリスチャン『機械より人間らしくなれるか?』　　　「純正の人間の奮闘記」
Clifford A. Pickover 『The Math Book』　　　「数学的あれこれ250」
トレヴァー・ノートン『世にも奇妙な人体実験の歴史』　　　「楽しい自己人体実験」
フリオ・リャマサーレス『無声映画のシーン』　　　「幸せの本棚」
ジョセフ・オルーク『折り紙のすうり』　　　「折り紙の数学」
ニールマクレガー『100のモノが語る世界の歴史』　　　「大英博物館のモノ」
根上生也『四次元が見えるようになる本』　　　「四次元の練習」
トーマス・トウェイツ『ゼロからトースターを作ってみた』　　　「トースターを作る男」
ロベルト・ボラーニョ『2666』　　　「ボラーニョの奔流」
ガイ・ドイッチャー『言語が違えば、世界も違って見えるわけ』　　　「言語と世界の見え方」
D・マンフォード、C・シリーズ、D・ライト『インドラの真珠』　　　「空海とフラクタル」
V・S・ラマチャンドラン『脳のなかの天使』　　　「九つの美の法則」

書籍化まで1光年 (2015年)

川添愛『白と黒のとびら』　　　「数学と小説の融合」
リチャード・パワーズ『幸福の遺伝子』　　　「純文とSF」
ロン・カリー・ジュニア『神は死んだ』　　　「真正面突破の短編集」
ラウディア・ハモンド『脳の中の時間旅行』　　　「素朴に語る時間の話」
Franco Moretti『Distant Reading』　　　「遠くから見る世界文学」
Lev Manovich『Software Takes Command』　　　「新しい思考の道具」
デイヴィッド・マークソン『これは小説ではない』　　　「小説ではない小説」
シャロン・バーチュマグレイン『異端の統計学ベイズ』　　　「紛糾する統計学」
内村直之『古都がはぐくむ現代数学京大数理解析研につどう人びと』　　　「数学という営み」
Stanisław Lem『Summa Technologiae』　　　「レムの『技術学大全』」
M・G・ヴァッサンジ『ヴィクラム・ラルの狭間の世界』　　　「言葉より速く」
語り手姉崎等、聞き書き片山龍峯『クマにあったらどうするか』　　　「クマにあったら」

書籍化まで○光年 (2016年)

ピーター・H・ディアマンディス、スティーヴン・コトラー『楽観主義者の未来予測』　　　「未来は本当に暗いのか」
ジェシー・ケラーマン『駄作』　　　「いない、いない、の本」
キャサリン・ゴヴィエ『北斎と応為』　　　「歴史小説の書き方」
横山悠太『吾輩ハ猫ニナル』　　　「色んな言葉が混ざる小説」
佐久間保明監修、本庄美千代編『しかけ絵本の世界』　　　「四角な本の大革新」
エミリー・オスター『お医者さんは教えてくれない妊娠・出産の常識ウソ・ホント』　　　「経済学者の出産・育児論」
クレイグ・モド『ぼくらの時代』　　　「オモチャの電子書籍」
Noam Nisan、Shimon Schocken『コンピュータシステムの理論の実装』　　　「コンピュータをつくる」
マーティン・ガードナー『ガードナーの数学パズル・ゲーム』　　　「人生を変える数学パズル」
ピーター・メンデルサンド『本を読むときに何が起きているのか』　　　「「読む」を考えさせる本」
遠藤侑介『あなたの知らない超絶技巧プログラミング』　　　「プログラミングとロマン」
ベン・H・ウィンタース『世界の終わりの七日間』　　　「世界の終わりへ続く日々」

書籍化まで△光年 (2017年)

奥修『珪藻美術館』　　　「ぞわぞわ感の境界」
マーク・チャンバーランド『ひとけたの数に魅せられて』　　　「ひとけたの数を語る本」
ピーター・ウォード、ジョゼフ・カーシュヴィンク『生物はなぜ誕生したか』　　　「地球が生まれてからの歴史」
ライナー・クニツィア『ダイスゲーム百科』　　　「機械が作るゲーム」
ウンベルト・エーコ『プラハの墓地』　　　「史上最大の偽書の成立秘話」
ユーディット・シャランスキー『奇妙な孤島の物語』　　　「紙に書かれた五〇の島の物語」
高野秀行『謎のアジア納豆』　　　「納豆とはにかみ」
ロビン・ダンバー『人類進化の謎を解き明かす』　　　「友達は二百人できません」
アンソニー・ドーア『すべての見えない光』　　　「ドーアの言語兵器」

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2013-12-18

■

80：フライングニールキック(大阪府):2013/09/13(金) 14:38:39.53 ID:cy0NyNCP0

嫡出子と認められないのは差別だ！と言ってたけど

それって非嫡出子も対する差別発言じゃないかな？

支援しているのは同系統の団体だろうに変なの・・

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2013-07-15

■超高校級の絶望的解説♪( ´▽｀)

http://anond.hatelabo.jp/20130715074019

あなたが疑問に思ったダンガンロンパのギャルについて江ノ島盾子ちゃんが解説しまーーす！

楯突いて死んじゃったギャルは実はアタシじゃなくってー、通称残姉ちゃんの異名を…じゃなかった

通称超高校級の軍人の異名を持つ戦場むくろ！ナノですよー！

とても残念なことに私の双子の姉なんですけど絶望的なまでにシスコンで本当は異名の通りの超スペックを備えてるんですがシスコンすぎるが故に妹のことを盲信して居まして本当はもっと活躍してくれるかなって思ってたんですがそんな妹に裏切られたらどうなっちゃうのかなって私ドキドキしてしまいまして…

やっちゃった(๑´ڡ`๑)♡”

ストーリー的には表紙と実際で顔が違うとか、そばかすがあるとか、雑誌用に盛ってるとか、あれ全部伏線(๑´ڡ`๑)♡”

だいたいアタシが本当にあんな残念な顔してるわけないじゃん！アタシがあんな顔してたらそりゃもう…絶望よ！屈辱敵すぎて絶望しちゃうわ！(*´д`*)

…あ、そうそう、全身グングニールで穴だらけになったのも忘れないでね！

あとあとそんな不審な死体が出てくるから！って、言っちゃった＼(^o^)／

まあ全部のネタバレとかなると説明めんどくさいしー、飽きちゃうんでー

今日はこの辺にしておきますわね。

ウン、これアニメならきっと最終話くらいでやっと出てくるネタバレだね！

ねぇねぇ、絶望しちゃった？

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2012-08-27

■初めて月に立った人、ニール・アームストロング氏を悼んで

2012年8月25日、The Economist、T.C 筆

宇宙飛行士は英雄あつかいを嫌う。

そのようにあつかわれたとき、彼らが決まって切り返すのは、

背後にいる何十万人ものエンジニア、数学者、技術者の苦心によって宇宙飛行は可能になっているという指摘だ。

事実、その盛り上がりが極致に達した1966年、

NASAはアメリカ政府の歳出全体の4.4%を占めており、

省庁職員と契約職員をあわせて40万人とも言われる労働者をかかえていた。

その事実はなかなか通じなかった。

1969年 6月20日、月着陸ミッションのアポロ11号を指揮したニール・アームストロングは、

とりわけ英雄視されることを疎みながら、それを甘受せざるをえなかった。

彼のクルーの成果は各テレビ局で中継され、地球全体を魅了した。

地球に帰還した後は引っ張りだこになった。

各国の大統領、首相、国王が先を争って表敬訪問をした。

彼らの名前をとって学校、ビル、道が名付けられた。

メダルが湯水のように与えられた。

凱旋旅行は25カ国、35日に及んだ。

アームストロングは、地球以外の星にはじめて降り立った人として一躍脚光を浴びた。

宇宙飛行士は生命に関わる危機さえも歯医者にふらっと行くかのようにこともなげにやりとげる、

といった一般のイメージは、誇張しすぎだと彼は静かに主張した。

彼は運命の飛行の前に「誓って言いますが、私も危険は大嫌いです」とインタビュアーに語った。

正しくやりさえすれば、宇宙飛行にはミルクシェイクのミキサーくらいの危険しかない、とも言い放った。

「ライトスタッフ」という言葉で表現される宇宙飛行士のイメージ

— 勇敢さ、競争心、堂々たるマッチョイズム — は本当の物語をすべて語っていない。

アームストロングは、モハーヴェ沙漠に位置するエドワーズ空軍基地テストパイロット学校で、軍用ジェット機の試験をして長年を過ごした。

その学校のシンボルは、意匠化されたジェット戦闘機の上に掲げられた計算尺だ。

National Press Club での2000年の記者会見で、アームストロングは次のように自己紹介をした。

「私はこれまでもこれからもずっと、白ソックスとポケットプロテクターを愛用する、ナードなエンジニアです。

　熱力学第二法則のもとに生まれ、

　蒸気表に引きこまれ、

　自由物体図に恋して、

　ラプラスに感化され、

　圧縮性流れに動かされた男です」

彼にはエンジニアらしい抑制と、生まれついての控えめさがあった。

興奮をあらわにしないことで知られる宇宙飛行士のなかでも、

アームストロングは「氷の指揮官」として知られていた。

アームストロングの月ミッションのクルーの一人、マイク・コリンズはこの指揮官を気に入っていたが、

「ニールはなにごとも表層でしか荒立てず、そうすることもごくまれでした」と追想した。

あるとき、「空飛ぶベッド枠」という愛称で呼ばれた、月着陸の訓練に使われるマシンが故障し、アームストロングはその制御を失った。

彼が緊急脱出して数秒後、マシンは地上に墜落し爆発した。

アームストロングはほこりを払ってからひょうひょうと事務局に戻り、

おそらく書類仕事をかたづけながらそこで残りの一日を過ごした。

月着陸に際して、彼の動揺のなさは役に立った。

本来の着陸地点は大きな岩塊だらけであることが明らかになったため、

アームストロングは宇宙船の原始的なコンピュータを通して手入力で月表面を行き来し、

より適切な着陸場所を探した。

目当ての場所を見つけたとき、燃料は残り25秒分しかなかった。

地球へ帰還してからもその性格は役に立った。

マーキュリーとジェミニの飛行の前例を経て、宇宙飛行士は有名人になるものであることがすでにわかっていた。

しかし、アームストロングらの成果は最高で、前例のないものであったがために、

どれだけの脚光を浴びることになるのかは誰にも分からなかった。

実践の人である宇宙屋にとって、月への旅をすることが天啓を得たことであるかのように持ち上げられるのは理解出来なかった。

人々は宗教、人類の未来、世界平和の可能性などあらゆることについて意見を求めてきたのである。

同僚飛行士（そのうち二人は上院議員になった）とは違って、

アームストロングは引退後、比較的静かな生活を選び、シンシナティ大学で工学を教えた。

NASAには二度、諮問委員会に従事するために戻った。

一度目は災害に比すべきアポロ13号の事故、二度目は1996年のスペースシャトル、チャレンジャーの分解事故だった。

晩年はオハイオの辺境に農場をかまえ、暇なときにはグライダーで飛んだ

（感情をあらわにしないエンジニアと言われた彼が、それは人が最も鳥に近づけるときなんだ、と言った）。

半世紀を経、関係者の多くが亡くなるにつれ、アポロ計画は生きた記憶から消え、歴史の教科書の題材へと移りつつある。

それは、ビッグガバメントとビッグサイエンスの強力な組み合わせによって起こった、最も力強い成果のひとつだった。

様々な意味で、戦後アメリカの政治的合意の結実だった。

アメリカ政府が小さな政府を志向し、巨大プロジェクトが疑いの目で見られるこの時代から見れば、

年を経るにつれ、それは遠い世界の出来事に思えてくる。

いずれにしても、アポロ計画は20世紀の出来事のなかで、

30世紀になっても思い出される可能性のある数少ない出来事のひとつだ。

冷戦期の妄想と国粋主義的競争から生まれたものであるとはいえ、

それは地球が一体となった貴重な瞬間だったと、マイク・コリンズはインタビューで追想する。

「『やったな、アメリカ人』ではなく、『やったな、俺たち』と皆が言っている。

　これは素晴らしいことだと思う。いっときに過ぎないが、それでも素晴らしい」

月飛行をもとに起こったこととして最も予想外だったのはおそらく、

地球そのものについての意識の変容だった。

宇宙はたしかに美しい。

しかしそれは非情な、幾何学的な美だ。

アイザック・ニュートンの数学時計に服従し、宇宙を流れる惑星と星々。

それは愛よりは驚嘆を呼び起こすであろうものだ。

対して地球は見事なコントラストを見せる。

完全な闇に浮かぶ宝石。

空虚な深淵のなかで混沌と生命を守る孤高の存在。

その光景は宇宙飛行士に深く影響を与えた。

史上初めての地球全体をおさめた写真は、当時生まれたてだった環境運動を育てた。

彼自身は一人の人間として、際限なく抑制的だったわけではない。

アームストロングの最も有名な写真のひとつは、

この氷の指揮官がバズ・アルドリンとともに歴史的月面歩行をしたあと、月着陸モジュールで撮られたものだ。

そこでの彼は宇宙服に身を包み、3日ごしの髭をたくわえ、目に見えて疲弊している。

その顔に浮かぶのは、純粋な歓喜から起こる満面の笑みだ。

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2012-02-22

■[AM]図書館

☆☆世界経済の潮流〈2011年 2〉2011年下半期世界経済報告減速する世界経済、狭まる政策余地 - 内閣府政策統括官室

☆セックスレス亡国論 (朝日新書) - 鹿島茂

☆星の王子さま　バンド・デシネ版 (Le Salon des livres) - ジョアン・スファール

人間らしさの構造 (講談社学術文庫 143) - 渡部昇一

フリーランスを代表して申告と節税について教わってきました。 - きたみりゅうじ

一日江戸人 (小学館文庫) - 杉浦日向子

使える弁証法 - 田坂広志

☆憲法で読むアメリカ史(上) (PHP新書) - 阿川尚之

子殺しの行動学 (講談社学術文庫 (1057)) - 杉山幸丸

次郎物語〈上〉 (新潮文庫) - 下村湖人

なぜ日本は変われないのか日本型民主主義の構造 - 山本七平

ネットで生保を売ろう！ - 岩瀬　大輔

☆飢える大陸アフリカ―先進国の余剰がうみだす飢餓という名の人災 - ロジャーサロー

アジャイルプロジェクトマネジメント最高のチームづくりと革新的な製品の法則 - ジム・ハイスミス

アジャイルサムライ−達人開発者への道− - Jonathan Rasmusson

良い経済学悪い経済学 (日経ビジネス人文庫) - ポールクルーグマン

白熱教室の対話術 - 堀公俊

新装版　江戸城大奥列伝 (講談社文庫) - 海音寺潮五郎

☆検証中小企業金融―「根拠なき通説」の実証分析 - 渡辺努

ぼくらはそれでも肉を食う―人と動物の奇妙な関係

上弦の月を喰べる獅子〈下〉 (ハヤカワ文庫JA) - 夢枕獏

沙門空海唐の国にて鬼と宴す巻ノ1 - 夢枕獏;

涅槃の王〈巻ノ5〉神獣変化・幻鬼編 - 夢枕獏

人間は進歩してきたのか―現代文明論〈上〉「西欧近代」再考 (PHP新書) - 佐伯啓思

20世紀とは何だったのか―現代文明論〈下〉「西欧近代」の帰結 (PHP新書) - 佐伯啓思

ささやかだけれど、役にたつこと - レイモンドカーヴァー

ぼくが電話をかけている場所 - レイモンド・カーヴァー;

物語イタリアの歴史―解体から統一まで (中公新書) - 藤沢道郎

ハプスブルク家 (講談社現代新書) - 江村洋

近代絵画史―ゴヤからモンドリアンまで (上) (中公新書 (385)) - 高階秀爾

仔犬のローヴァーの冒険 - J.R.R. トールキン

記憶の果て (講談社文庫) - 浦賀和宏

魔の山〈上〉 (岩波文庫) - トーマスマン

マイル　極貧から CAへ芸能界へ、階段をのぼる私 - 松尾知枝

オールコックの江戸―初代英国公使が見た幕末日本 (中公新書) - 佐野真由子

イザベラ・バードの日本紀行 (上) (講談社学術文庫 1871) - イザベラ・バード

絵で見る幕末日本 (講談社学術文庫) - エメェ・アンベール

ナイチンゲール神話と真実 - ヒュースモール

イノベーションのDNA 破壊的イノベータの5つのスキル (Harvard Business School Press) - クレイトン・クリステンセン

知らないと恥をかく世界の大問題 (角川SSC新書) - 池上彰

現代の二都物語なぜシリコンバレーは復活し、ボストン・ルート128は沈んだか - アナリー・サクセニアン

戦争の世界史―技術と軍隊と社会 - ウィリアム・H. マクニール

こうして世界は誤解する――ジャーナリズムの現場で私が考えたこと - ヨリスライエンダイク

TOKYO 0円ハウス0円生活 - 坂口恭平

☆ユーロ・リスク（日経プレミアシリーズ） - 白井さゆり

天才数学者、株にハマる　数字オンチのための投資の考え方 - ジョン・アレン・パウロス

そもそも株式会社とは (ちくま新書) - 岩田規久男

Ｍ＆Ａ新世紀　ターゲットはトヨタか、新日鐵か？ - 岩崎日出俊

現代の金融入門 [新版] (ちくま新書) - 池尾和人

弱い日本の強い円（日経プレミアシリーズ） - 佐々木融

ハゲタカ(上) (講談社文庫) - 真山仁

セイヴィングキャピタリズム - ラグラムラジャン

フォールト・ラインズ「大断層」が金融危機を再び招く - ラグラム・ラジャン

世紀の空売り - マイケル・ルイス

会社の値段 (ちくま新書) - 森生明

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2010-08-04

■http://www.afpbb.com/article/politics/2745987/6040887

在日米軍、日米同盟の意義をマンガで「わたしたちの同盟」公開
【8月4日 AFP】在日米軍は4日、日米安全保障条約改定50周年を記念し、日本の若者を対象に日米同盟の意義を伝えるマンガ「わたしたちの同盟―永続的パートナーシップ」をホームページで公開した。
　全4部構成のマンガのうち、　4日に公開されたのは第1部。主人公は米国の少年「うさクン」と日本人の少女「新居あんず(Anzu Arai)」だ。「うさクン」は米国を意味する「USA」のローマ字読み、「新居あんず」は同盟を意味する英語「アライアンス（alliance）」に引っ掛けたネーミングだ。「うさクン」は「ウサギ」にも引っ掛けてあり、ウサギのような耳がついたフードをかぶっている。
　マンガのなかで、うさクンはあんずに、「大切なトモダチ」としてあんずの家を守るためにやってきたと説明している。
　マンガは、2人の主人公を通じて、在日米軍の役割や日米同盟の意義を学べる内容となっているという。
　マンガという手段を用いたことについて、在日米軍広報のニール・フィッシャー（Neal Fisher）少佐は、AFPの電話取材に対し、日本ではコミュニケーションの手段としてマンガがよく用いられているためと説明した。
　「わたしたちの同盟」は、米国による広島への原爆投下65周年を2日後に控えたタイミングでの公開となった。

これって、「これくらい(子供が読むレベルの表現方法)なら日本人は日米同盟を理解出来るだろう」って事だろ。

要するに、日本人は日米同盟をがきんちょ程度の理解しかしてない(と米軍は考えている)と。そして悔しいことにその認識は間違ってないと。

その辺に対して日本人は(アメリカにも自分自身にも)憤るべきだと思うんだけどな。

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2010-05-04

■アクション 書評　マクニール「疫病と世界史」

　１９７６年刊。米国を代表する歴史学者ウィリアム・マクニールの主著で、その後のグローバルヒストリーの研究にも絶大な影響を与えた。ジャレド・ダイアモンドのベストセラー「銃・病原菌・鉄」のタネ本の１つとしても知られる。

　本書で中心となるメッセージは、次の１点に集約される。「疫病の流行が、世界史の重要な決定要因でありつづけてきたのにそれが無視されてきた」ということ。昔の人類がいかに疫病に苦しめられてきたか、また疫病が歴史上の事件にいかなる影響をあたえてきたか、医学の発達した現在においてはそれらを実感することは難しい。史料の乏しさも手伝って伝統的歴史学ではこの重要な要因が無視されてきたことをマクニールは冒頭、痛烈に批判する。数少ない史料を補完するように、彼は一流の歴史家として培った卓抜な想像力を武器に、議論を展開していく。例えばこんな具合に；

・インド地域での諸王国はなぜ、なぜいつも外部から簡単に征服され、その征服王朝も短命だったか。その背景には、高温多湿な気候がはらむ高い厄災リスクが、各王朝の国力（人口）を削いできたからではないか。カースト制度も同様に、病原菌に侵された原住民への隔離意識というものがそもそもの発端にあったのではないか（上巻p160）。

・欧州の文明の中心が地中海世界から北部へと移動していったのは、長い間くりかえされてきたペストの影響が大きい（上巻p209）。西暦６３４年から、急速に拡大していったイスラム勢力に対して東ローマなど欧州勢が簡単にやられてしまったのも、５４２年以降に地中海世界に繰り返し起こっていたペストによってかなりの国力をそがれていたのが一因だ。

・その後、欧州でしばらく活動を休止していたペストは、なぜ１４世紀になって思い出したように全ヨーロッパで猛威をふるったのか。それは大モンゴル帝国の影響がある。もともとヒマラヤ山脈を本拠地としていたペストは、モンゴルの同地への征服活動の結果中国に広がり、それが交易路に乗って1348年のヨーロッパに到着し大流行した。実際、１３３１年にペストは中国で流行。ユーラシアの草原部は１３４６年を軌に人の流れが止まった。その地にいた人が病気ですっかり死んでしまったからだ（下巻４章）。

・16世紀初頭。スペイン人が新大陸アメリカに侵入してきたとき、アメリカ原住民は天然痘などに為す術も無く犯され人口は20―25分の１に激減した。これは無理もない。ユーラシア、ヨーロッパ、アフリカ間の広大な土地がもたらす生物多様性の中で、繰りかえしの厄災をくぐり抜けてタフになったヨーロッパ人に比べると、アメリカ原住民はただの無垢なヒトにすぎなかった（下巻５章）。

　そして現在、天然痘、ペスト、コレラなどの医学的対処法が完成し、新大陸アメリカのように無垢な住民が大量に存在する未開拓エリアも存在しない。つまり、私たちは数千年の人類文明史上初めて、疫病による大量死のリスクが消滅した時代に生きている。このことはもっと認識されていい一方、気を抜いてもいけないと著者は警告する。マッドサイエンティストたちが、有毒かつ伝播性の高い病原菌を作りだす危険性もあるし、地球温暖化の進行は我々と病原菌とのバランス（均衡）を崩すかもしれない。また今後起こりうる地球外生命体との接触は、我々人類に全く新しい疫病をもたらすかもしれないのだ（下巻６章）。

　強く感じさせられるのは、この難解かつ前人未到だったテーマに果敢に挑んだ著者の気概だ。特に、紀元前のころの疫病の影響については有用なデータがほとんど存在しておらず、事実上推測することしかできていない。普通の研究者ならば、こんな局面に直面したとき「やっぱりこのテーマ止めようか」となる。あるいは周囲からそのように諭される。にもかかわらず、これだけ自信をもって堂々と議論を展開している所に、何だか読んでいて勇気すら与えられる。清々しい本。

http://twitter.com/zaway/status/13367034409

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