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はてなキーワード: 必然とは
男に性欲がある限り、女は勉強できなくても結婚すればなんとかなるケースが多くなり勉強する意欲が男よりも落ちるのは必然
そういうことはいずれは、（数学科なら）いざとなったら分かるレベルにならないといかんが、大学一年生がやって実りあるものとは思えない。
理学系にいくにせよ工学系にいくにせよ、教養の数学でやるべきなのは、高校の微分積分の復習をしつつ、
のような基本的な結果をしっかり理解して使えるようになることじゃないだろうか。
こういうものを示すのには実数の連続性を厳密に定式化しなければいけないが、一年生相手にわざわざ「デデキント切断に順序構造を導入して」などとやらずとも、
というワイエルシュトラスの定理を認めれば十分である。これはデテキント切断による実数の特徴付けと同値であり、他の命題を示す際にも扱いやすく、直感的にも理解できる。
思うに、あらゆることを厳密にやるのが大学数学の「伝統」や「洗礼」などと言った価値観を持っている人が多い気がする。もちろん、それは一面では正しいし、高校数学までは曖昧だった部分がはっきりすることに喜びを感じる学生もいるだろう。しかし、たいていの学生は、数学が嫌いになるんじゃないだろうか。
SNS上での誹謗・中傷を受けて女子プロレスラーが自殺したとされる事件に関連してだが、昨今のネット上での発言に責任を問うという流れについて勘違いしている人が多い。
たしかにそういう風潮はあるが、これは匿名掲示板などにまで波及するわけではない。元々ネットというのは誰でも気軽に率直に情報を発信できる場で、個々の情報の質が下がるのはむしろ必然。それをおいてもメリットがあったからこそネットは普及してきた。
問題になるのは、無責任な情報を責任ある場に持ち込むこと。例えば、2019年8月の「煽り運転」殴打事件のデマで被害者となった女性は、SNS上で糾弾する書き込みを多く投稿され、職場には嫌がらせの電話が殺到して業務に支障が出るほどだったという。この一件で法的責任が問われたのは、最初にこの女性に行き着いた人物の書き込みではなく、それを自身のSNS上で広めた人物。
つまり匿名で信憑性の低い情報をやり取りできる無責任なコミュニティについては現状のままでいい。信憑性の低い情報に従って実世界に影響を与えたり、SNSにまで持ち込むことが罪になりうる。ここのところを間違えると、自由な情報発信が阻害されてネットそのものの価値を壊しかねない。
旅行もライブも美術館もスポーツ観戦も消えた世の中で、みんなは何の娯楽に明け暮れてた？
多くの人が不要不急を守りながら、日常が腐らないように気分をまぎらわせていたよね。
じゃあ自粛が明けた後は、観光地に二倍行ったりするのかと言えば、そんなことはないわけでしょ？
娯楽が世の中に溢れすぎているのに、人口は減少するばかり。
モノは所有からレンタルになり、サービスは購入からサブスクへと変化した。
次に縮小されるのは「体験」で、これはコロナが来なくても必然の未来だったんだよね。
コロナのせいで全てが奪われたんじゃなく、もともといらなかったものをコロナが断捨離してくれたんだと思う。
そして飲食店も、娯楽も、フィットネスジムも、何なら仕事でさえも今の半分の量で済むのであれば、
音楽とアートについて、コロナによって世間が無関心であることが浮き彫りになった。
無くても生きていける。これが理由だと思われているがそれだけではない。もう少し具体的な理由があるのだ。
音楽で言えば、思い出と共に音を楽しむ人が大半で音を楽しんでから思い出に浸る人が少ない。アートで言えば、価値（価格やブランド）が有ってからアートの凄さに浸る人が大半で、アートの凄さから価値を見いだす人は少ない。
何かとともにあるのが芸術なのだ。今、その”何か”が揺らいでいるから芸術は後回しになってしまう。これは必然である。
こうして何とかヴァリオリは「とりあえず見れる作品」として世に出た。
この国で初めてアニメが放送されてから、脈々と受け継がれてきたリミテッド・アニメーションの粋を集め、低予算でありながら完成に漕ぎ着けたんだ。
スポンサーがいないため、外部からの横槍が入ってこなかったのも不幸中の幸いだったといえる。
料理をプロが作っても、レシピ自体に不備があったり、素材に支障があれば美味しくはならない。
それでも「腹がふくれればいい」、「腹に入れば一緒」だと言って飯を作る人だっているんだ。
だから携わったスタッフたちは、誰も本作に期待してはいなかった。
どこかで見たような世界観やストーリー、キャラクターデザイン。
作画は崩れていないのに、見てるとなぜか不安になるビジュアル。
それらを独特な演出でまとめあげた（誤魔化した）怪作だった。
完成させることに必死だったので、監督のシューゴさんすら魅力を説明できない。
しかし、その後の展開は多くの人が知るところだろう。
ある時期から少しずつ“流れ”が変わっていったんだ。
ネタ半分の評価は、口コミで視聴者が増えていくにつれて正当かつ磐石なものへと変わっていく。
インフルエンサーもこぞって首を突っ込み、賞賛や逆張りの意見で盛り上げた。
一部の評論家は「良作の条件は揃っていた」と後出しジャンケンをする。
有象無象は自己欺瞞のボード片手に、こぞってビックウェーブに乗ろうとした。
“流行るべくして流行った”という必然か、“流行ったから流行った”という偶然か。
何がどう作用したのか、何が決定的な出来事だったのかは未だ判然としない。
確かなのは、“ブームになった”という“事実”と“結果”のみだ。
ビール瓶やワインなど日常的に重いものを持つ仕事だが男性は居なかった。
何故か、男性は働いてはいけないそんな店だ。別にいかがわしい店でもおしゃれなカフェでもないのだが。
毎日激務だ。重いものを持ちながら走ってとにかくずっと大きな声を出さなくてはいけない。試食の呼び込みは激務だ。
大体倉庫は近くにないので、走って取りに行かなくてはならない。毎日マラソンをしているようだった。
レジ打ちもまったく自動化されていないのだが、狭い店内で行列を裁かなくてはならない。ミスをすれば当然お叱りがくる。
休憩は1時間もなかったはず。実際の勤怠表がどうなっているかは知らないが。
そもそもああいう店舗はスペース的にまともに休憩室など使える状態ではないので、フードパークまで行く。
店舗に休憩室が無いのかという話だが無い。小さなスペースに5人6人の荷物で埋め尽くされている。
さらにアナログ作業があるので、無駄な手書き伝達をちゃんとしないといけない。怒られるし。
フードパークまで距離があるので少ない休憩はそこに行くのに時間をとられてしまう。
だって１～２時間の残業はタイムカードを押してからのスタートだったから。
商業施設が閉まるまでだから大体21時から残業になる。朝は8時半である。
多数あるほかの店舗と販売意欲を高めるために定期的に金額を報告しあわないといけない。計算をする必要がある。
とくに計算方法はまともに教えてもらえないが、なんでできないのかと初っ端から怒られた記憶。
仕事への熱意が大切だ。たとえ日常茶飯事の火傷が痛くとも、何千種類もある商品を覚えなくてはならない。勉強しないとダメ、ということは商品を食べないといけない。
しかしその商品は自腹である。必然として一人あたりの単価が高くなるようにまとめ買いが推奨される。
そういう環境だからか。女上司はヒステリックな人が多い。そしてパワハラもある。好き嫌いで仕事を振る。
女だらけだから風通しも悪い。終始ギスギスしている。ミスの押し付け合いも日常茶飯事だった。
休みもなかった。気づいたら一週間働き通しで、10日以上は連勤も普通。まぁそんなもんかと当時は思っていたのだが…。
別にもう、訴えるとかなにもない。
若いクリエイターがより他に行ったというのはその通りだと思うが、「世代交代に失敗した」というわけではない。
そもそもにおいてエロゲーがブームになったこと自体が異常であるし時代が産んだ奇跡と言ってもいい。「世代交代」など出来るはずがない。
エロ漫画もエロアニメも、売れた作品はあるし、素晴らしい傑作もあるだろうがブームになってはいないだろう。
ポルノ映画もそう。ポルノ映画から名俳優や名監督が登場したり、ヒットしたポルノ映画はあるだろうがブームにまではなってないだろう(あったしても一過性)
コアなエロゲーユーザーも多くいたが、ブームになったときのユーザーの大半がライトなユーザーだ。エロシーンに絶対的必要性を求めていないユーザーのほうが圧倒的に多い。
だからこそ増田が言うようにクリエイターが発信できる場が増えたことによってブームが終了するのは必然なのである。
決して傑作がなくなったからでも商才があるビジネスマンがいなかったからでもない。
平田氏の感覚が世間一般とズレていることと、ネット大衆に演劇界隈への敵対心があることが、炎上の根底にある。
ではなぜ平田氏は「大衆」に向けて「大衆」に支持される言葉を発することができないのだろうか。
映画のような複製芸術においては、作品の評価に関して大衆からの牽制を受ける。
どれだけ批評家が高尚な文章で讃えた作品であっても、大衆からの支持が全く得られない作品は、市場から消える。
市場から消えると、批評家も言及しづらくなる。そして、その作品は忘れられてゆく。
別に大ヒットになる必要はないが、DVDが販売され続ける程度、あるいは配信され続ける程度の大衆からの支持は、作品が残るためには必須なのだ。
これは小説においても同様で、全く売れない作品は市場から消えて忘れられてゆく。
今、名画とされている絵画作品も、多くの人びとを感動させたから名画とされているのではない。
名画とされているから、多くの人びとが感動しているのだ。
何を名画とするか、それを決定しているのは、美術のごく狭いサークルの人たちだ。
そのサークルの実態は時代と共に変わるが、昔は王侯貴族であったり、現在ならコレクターと美術批評家だ。
世界の現代美術でも数百人もいないごく少数のプレイヤー（コレクター）が美術作品の値段を決めている。
小さなサークルのなかで価値を認められたモノが、美術館に飾られ大衆もそれに感動しているわけだ。
大衆からの支持なんて全く必要ないし、大衆からの牽制も受けない。
狭いサークルのなかでさえ認められたなら、それは歴史に名前の残る作家・作品になるのだ。
観客も演劇ムラの人たちがどうしても多くなるし、そういうムラ内での評価が作品の価値を決めていく。
だから、演劇人も大衆に向けて言葉を発する機会よりもムラ内に向けて発言することがメインになる。
またネットユーザーの少なくない数が演劇界隈を敵視しているのも、演劇を見る機会がないからだろう。
（ジャニーズやディズニーの不祥事には擁護厨が湧くが、演劇の場合、それが少ない。演劇を見ている人が少ないからだ）
演劇人はメディアでの発言権だけはあるので、ふだん演劇と関わりのない人たちからは「なぜあいつらだけ特別なのか」という気持ちが出てくる。
特定の市長と懇意で、散々税金で便宜を受けて自分が学長に収まるらしく、それでも批判されないように適当に政府批判、日本批判みたいのを言ってリベラルマスコミから批判を受けにくいようにしながら、「日本は衰退していくのが必然なのですから、せめて迷惑を掛けないように滅びろ！と言っています」みたいな事をほざく旦那芸みたいな人なんだから、間違いなく労働者の敵でしょ。今更劇団員の窮状を訴えても、あんたが上にいるならウンザリだからさっさとどこかへ行ってくれ！としか思えない。内田樹とかもそうなんだけど、この適当に日本を批判すれば、マスコミ批判を受けにくいというのは本当にクソなんだけど、実際に受けにくいんだから、みんなやるよね、そりゃ。
https://snjpn.net/archives/195015
【情報提供求む】『3歳の女の子がひき逃げされました…1m程自転車に引きづられ頭を縫い右半身に打撲と擦り傷』
以前から思っていたがスピードが70km/時以上出るようなロードバイクは規制が必要なんでは？
そのようなスピードが出る物体が歩行者のすぐ横を通るような日本の道路事情がよくないというのはあるけど
ロードバイク利用者がいくら優秀だったとしても事故が起こるだろうというのは必然だろう。
そもそもせいぜい15km/時ぐらいしかでないママチャリとロードバイクを同じ「自転車」というカテゴリで扱うのが無理な気が。
対等な立場の女性とコミュニケーションをとる機会がなかったタイプの男かもね。
そういうやつらは、意外と交際経験はあったりするんだよ。ただ、その交際経験ってのは後輩とか新入社員とか目下の人間ばっかり。
本人的には女性が言い寄って来てると思ってるんだけど、要は無意識に困っている女性を狙って彼女にしているのよ。
良分析。
風俗嬢、刺身 ともに理詰めで考えると、＜サービスを生み出す主体＞が不幸になる ということであるという指摘に同意したとする。
勉強不足、考え足らずのダブルスタンダードと非難するのは仕方がない、といえる。
一方、そもそも 社会の全構成員が全ての情報を知っているうえで判断する、という視点に立脚するのではなく、
限定的な知識で行動することがある、という視点に立ったとすると、
その場合、刺身のようにポジティブな評価になるか、風俗嬢のようにネガティブな評価になるのか、それは
カツオの刺身と風俗嬢の間には、行動経済学のバイアスに相当するものがある、ということか。
心理学の立場から（カーネマンは経済学者ではない、認知心理学者である）個人の心理まで分析して経済を分析する手法が現れたのは必然である。このような個人の経済人を「ヒューマン」と呼んでいる。「ヒューマン」は、合理的経済行動をとる「エコン」に比べて、不合理ともとれる行動をしばしばとる。それはバイアス（認知的錯覚）からくるものである。
