ざっくりいうと「おとなになって社会人となり企業戦士として毎日ブラックな労働をしているクリストファー・ロビン。仕事と家族の間で板挟み。人生の迷子になっちゃった。プーさんといっしょに正しい人生を探そう」みたいなあらすじ＆テーマであって、それは予想通りだったし、そして予想を満たして十分以上な脚本完成度です。テーマや物語性（増田はここを中心として映画を見ちゃうタイプです。趣味合わない人は申し訳ない）でいえば、非常に満足でした。

がー。そのてんに関してはー。満足だったのでー、逆に満足であったがゆえにー。脇へうっちゃっておいてー。この映画のー。感想についてはー。別の部分をー。述べたいとー。おもいまーす。

ショタ クリストファー・ロビンがクリストファー・ロビンすぎてやばい。

映画冒頭部分では、まだ「１００エーカーの森」でくまのぷーさんと遊んでいた頃のクリストファー・ロビン（ショタ）が登場するんですが、もうね、これがね、非常にこうファビュラスっていうか尊いわけですよ。華奢な白人少年が四分丈の（日本で言う半ズボンよりは少し長いけど膝上の）ズボンから、少し筋張ったくらいの細っい脚をね。伸ばしてね。みどり豊かな森の中をバスケットを持って歩く姿がね。素晴らしいわけです。

わかりますか。美少年なんでございます。

シーンはクリストファー・ロビンが寄宿学校へ向かうその直前。楽しく美しく永遠だと思われていた「森でのプーさんとの日々」が終わるちょうどその時。作中では「お別れをいう日（Day to say goodbye）」と描かれるその日なわけですよ。

クリストファー・ロビンは楽しい田舎暮らしから、厳しく抑圧的な寄宿学校へ入らなきゃいけない。それは大人への第一歩で、もう今までのように日々をただ日々として楽しく過ごせる時間は終わってしまった。それをクリストファー・ロビン本人もわかってるんですよ。もう自分はゆったり時間を過ごせない、これからは時間に追われて毎日何かをしなきゃいけない、大人になるからもう仕方ないんだって、諦観してるんですよ。

その「子供としての最後の日」。１００エーカーの森で、プーさんとピグレットやティーガーたち森の仲間でパーティーをして楽しく過ごしたその後、森を見下ろす高台の丸太ベンチに座ったクリストファー・ロビンとプーさんの二人は、こてんと肩を寄せ合い夕日に向かってずっと座ってるんですよ。

そこで「ぼくのことをわすれちゃうの？」と鼻にかかった声で尋ねるプーにたいして、ショタ（大事なのでもう一度いう）美少年のクリストファー・ロビンが、優しくて、それでいて困ったような表情で「プーのおばかさん」って言うんですよ。

ほんと。

尊い。

わかるか人民どもこの尊さが？　「おばかさん」ですよ。もうね、水銀灯の牙城にいちどの跳躍で飛び込む偉大なシーンですよ。もちろん画面は映画でありフルカラーなわけですけれど、この夕暮れは追憶と郷愁の甘さを伴ってセピアにさえ見えるわけですよ。つまり何がいいたいかって言うとクリストファー・ロビンが尊い。

イケオジクリストファー・ロビンがクリストファー・ロビンすぎてやばい。

あっという間に幼少期、少年期、青年期を過ごしたクリストファー・ロビン。寄宿学校で父の訃報に接して、社会に出て、将来妻になるべき女性イヴリンと出会い、求愛して結婚し、子供を作り、出兵（たぶん第二次世界大戦）して、なんとかロンドンに帰ってきて、就職して仕事に打ち込む中年になってるんですよ。

大企業のカバン製造部門の責任者となったクリストファー・ロビンは、会社上層部からこの部門の効率化（予算削減）を求められていて、その要求は−２０％。リストラ待ったなしの状況で、大事な部下を切り捨てるかどうかの瀬戸際の日々を送り、その結果として休日も家族との時間も奪われているわけですよ。妻からは「もう何年も笑顔を見ていない」と言われ大事な娘のマデリンからは失望されて、でも、家族を守るために部門を守るために、家族旅行への参加をキャンセルしてまで働かなきゃならんわけです。

予定されてた旅行にイヴリンとマデリンの妻子を送り出して、週末も缶詰で仕事しなきゃと追い詰められたロンドンのアパルトメントのクリストファー・ロビンのもとになぜかプーさんが現れて助けを求める、というのがこの映画の第二の開幕です。

懐かしい友プーに出会ったクリストファー・ロビンは彼の頼み（行方不明になってしまった仲間たちを探してほしい）を叶えるために（どっちかっていうと大都会ロンドンにおいては厄介なお荷物のプーさんを森に帰すために）、郊外の美しい故郷に戻ろうとします。そこでプーさんとクリストファー・ロビンは一緒に旅をするわけですけれど、相変わらずふわふわ夢みたいなことを言う（まあぬいぐるみなので当たり前だけど）プーさんの脳天気っぷりに、時間が黄金よりも貴重になってしまったブラックカンパニーソルジャーマシーンのクリストファー・ロビンはいらつくわけですよ。プーさんがベタベタのはちみつで汚してしまった廊下を掃除している間にも、刻一刻とリストラのタイム期限が迫ってるわけで。「なにもしないをすればいい」とか「ゆっくりすればいい」とかいうプーさんの言動が癪に障るのは、まあ、仕方ないです。

送り届けた「１００エーカーの森」で、とうとうクリストファー・ロビンは切れちゃうわけっすね。

「ぼくはもう昔のぼくとは違う」とプーに突きつけてしまう。その時の表情がね、もうね、良い。

良いよね。

良い。

失意のぷーさんは「従業員を捨てなきゃならない（リストラ）」というクリストファー・ロビンに「もしかしてぼくも捨てたの？」と聞いちゃうわけです。

それに対してクリストファー・ロビンは「捨てたんだよ」と答える。

この時の表情も、良いのです。

「ソレ」をいっちゃったら相手が傷つく以上に自分も傷ついちゃうのを自覚していて、それでも言ってしまったクリストファー・ロビンの、ナイーヴな表情が尊いわけです。おっさんのくせに。イケオジつぇえな。

この時クリストファー・ロビンは「いいやプーは特別な友達だから捨てるわけないじゃないか」と適当に言うこともできたわけです。でも、それは事実じゃないわけですよ。現実として３０年以上プーさんを忘れていたわけだし、放置していたし、それは客観的にって捨てたと言われても当然なわけですよ。そういう現実を糊塗して「捨てるわけない」とクリストファー・ロビンは言えなかった。特別な友達だからこそ、そこで嘘はつけず、自分も相手も傷つけるのなんてわかっていたけれど、「捨てたんだよ」と答えるしかなかったわけですよ。

４０代になったクリストファー・ロビンはもうおっさんなわけですけれど、ロンドン紳士然としたイケオジなんですね。その彼がいろんな現実や言葉を飲み込んで、意地っ張りにも露悪的な「捨てたんだ」って告げるそれが、もうね。

ほんと。

尊い。

わかるか人民どもこの尊さが？　「捨てたんだ」ですよ。そんでもってさらに終盤になってね、途方に暮れて懺悔をするようにつぶやく「ぼく迷子になっちゃった」ですよ。いつも迷子になったプーさんを探しては連れ帰る、森の英雄だったショタロビンが、社会人になって人生の迷子になっちゃったわけです。大事で大事で何よりも大事な娘を守るために頑張ってるはずなのに当の娘にがっかりさせて心配させて、もう何が正しいんだかよくわからなくなっちゃったわけですよ。大人になったクリストファー・ロビンにこそぬいぐるみのプーは必要なわけです。

つまり何がいいたいかって言うとクリストファー・ロビンが尊い。

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2018-07-17

■神々へ挑んだ人々の記録あるいは神話のこと

我々は何ものなのか、どこから来て、どこへ行こうとしているのか、とはゴーギャンがその画のタイトルに用いた言葉である。
神の限りない無条件の愛が人を生み育てた、とは何度か聞いたが腑に落ちる答えではない。神とはそんなお人よしなのか。神の限りない愛情を背景に人間が存在しているにしては、人間世界では不幸が多すぎる。天災とは天が与えたもうた災禍と書く。大量虐殺する天とはいったい何者なのか。
神は何かを得るために人類を生み育てたと考えた方が納得し易い。腑に落ちる。
ロバートモンローの書に、「誰か」が食料・飲料・麻薬的な何か「ルーシュ」を採取するために地球生命を生み育てたとある。
神は純粋な愛、善意で人を生み育んだのではない。上質なルーシュを採取するために神は人を責め苛むことすらした。積極的に苦悩・葛藤を覚えさせ、身を揉む状況に陥れる仕組みさえ作った。
カスタネダの書にある。ドンファンは捕食者のことを弟子であるカスタネダに伝える。宇宙は捕食的である。心は外来の装置である。捕食者の心を植え付けられた人間。内的対話によって思考を誘導され続ける人間。苦悩と葛藤を抱え続ける人間。それを促進させる仕組み。
これを邪悪といわずして何という。
捕食者の心は最初からあったものでは無いように描かれる。ある時点まで人間はもっと純粋でパワフルな存在だった。それがある時を境に何らかの邪悪な意図により、人間には捕食者の心が植え付けられ、諍い、争いの絶えない世界を形作られた。人間は家畜同然であり、飼育される中で苦悩と葛藤に苛まれ続け、その結果としてルーシュを生産する畜物として飼いならされ続けている。当の人間は万物の霊長を自称し、食物連鎖の頂天に君臨する最上位の存在として自己優越感に浸っており、その実、苦悩と葛藤にまみれているという。これ以上の悲喜劇があろうか。
バベルの塔の話が創世記にある。
ベベルの塔は巨大な建造物と伝えられるが、私は物質的な巨大建造物ではなく、情報空間に構築された構造物であった可能性を考える。
そこに何があったのか。誰が何を意図したのか。
おそらく当時の人々、バビロニアの人々、シュメール人か、彼らは、神々の邪悪な意図を知ったのではないか。ノアの箱舟の話にある大洪水。「誰か」は上質のルーシュ採取のために洪水さえ起こしたという。それはノアの経験した洪水だったのではないか。洪水の後、生き延びた人類はノアの子孫のリーダーシップの下、バベルの塔を築いた。神はそのことを知った。そして言葉を分断した。コミュニケーション不全を引き起こすために。
たしかに人間社会の問題の根っこにはコミュニケーション不足がある。これが99％の問題の根っこである。私自身の仕事の中で得られた洞察である。
こういうことができる存在とは何なのか。
前提条件を変えられるのが創造者だ。宇宙の設定要素を自在に改変できる存在、管理者としての立場にあるのが「誰か」だ。創造者にとってこの宇宙は仮想現実といえる。仮想宇宙である。

ユダヤ 古代誌を読んで

知恵の木の実を食べたのはエバ（イヴ）が蛇にそそのかされてのこと。神は知恵の木の実を食べてはならぬと禁じていたにもかかわらず。知恵の木の実は捕食者の心を人の心に植え付けた。神はそれを知っていてそれを禁じたが、約束を破り知恵の木の実を摂取したのは人類の方だった。
その頃はすべての生き物が同じ言葉で話していた。
人類の繁栄は神の慈悲であると考えず、己らの才覚によるものだと考えたニムロデ（ノアの子孫）。彼は人々を扇動し、塔を建造した。再び洪水に襲われても生き延びられるようにと、である。洪水で人類は一度滅亡の瀬戸際まで追い詰められた。ニムロデは、先祖を大量虐殺した神への復讐も考えた。ふたたび洪水を起こすようなら神に復讐すると唱え、人々はこれに賛同した。
神は洪水を起こすようなことはしなかった。代わりに言葉を乱した。多様な言葉を人々は話すようになり、コミュニケーション不全に陥った。
この塔のあった場所はバビロンと呼ばれるようになった。当時の人々、へブル人にとってバベルは混乱を意味する言葉だったからである。バビロンとは混乱の都市の意であった。
「シビュラの言葉（託宣）」のなかに塔にまつわる話がある。この塔の話には、複数の情報ソースがあるということだろうか。シビュラの言葉によれば塔は風により倒された。人々はその言語の多様性によって離れて暮らさざるを得なくなった。居住地域が異なっていたから多様な言語が発生したのではなく、まず言葉の多様性を神が人為的（神意的）に作り出したことから、その結果として人々は分断されて生きることを強いられ、多数の言葉が生じた。まず言葉の分断があって、人々の分断が生じたということだ。

まとめ

創世記に記されていることをそのまま受け止めれば、慈悲深き神と浅慮で愚かな人間によって紡ぎだされた物語といえる。傲慢な人間は神に至ろうと思い塔を建てたが神はそれを一蹴した。
傲慢なニムロデ。しかし神は、洪水でも人間は知恵を得られなかったから虐殺をすることはやめたが塔を崩壊させることはした。これは何を意味するのか。塔は実際に神に近付き得た、その手前まで行ったのではないか。塔はほとんど完成していたらしい。

しかしだな

原初の園では、知恵の木の実は存在していなければならなかった。人間が食べてはならぬというのなら、最初から存在させねば済むことだったのではないか。それでは人間の自由意思を侵すということになったのか、そう考えたのか神は。人間を試したのではないか。人間の神の命令に対する従順さを。それを破ったがために神は人を罰し、男には労苦の罰を、女には出産に関する痛みの罰を与えた。蛇は、原初の園において人とともに存在感を強く放っていた。当時の蛇は手足があり、人の言葉を話す存在だった。
神は知識のない、ただ人懐こい（神なつこい）ただ可愛らしいアダムとエバを望んだ。知恵の萌芽により、神との約束をたがえた罪悪感により、神と目を合わせようとせず、顔をそむけるアダムを見て神は訝しんだ。アダムが禁忌を侵したことを覚った。
カスタネダのいう（ドンファンのいう）、トルテックの伝える、宇宙の深淵からやってきた捕食者をどうとらえる。意識の暗い海を、イーグルをどうとらえる？

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2018-07-04

■チャットモンチーの完結、マスドレの復活

チャットモンチーが「完結」する一方で、マスドレが今日 7月4日、8年ぶりにオリジナルアルバムを発売した。タイトルは「No New World」

マスドレことMASS OF THE FERMENTING DREGSは知る人ぞ知るガールズバンドだ。厳密に言えば元ガールズバンドだが。

もともと3人の女性で構成されていたこのバンドは、11年前にEMI ミュージックジャパン主催のオーディションにて高評価を受けデビューアルバム発売の機会を得たことで注目された。ナンバーガールを見出した加茂啓太郎が関わったこのオーディションは、特典としてこれまたナンバーガールのプロデュースで知られたデイヴフリッドマンと共にレコーディングが出来るというもので、ロキノン系ファンの関心を引くものだったのだ。

今はどうだか知らないが概してロキノン系ファンというものは、流行りものが嫌いだが権威主義的である。Mステ常連のバンドはリア充に食わせて、自分は雑誌経由で知ったビクターのSpeedStarやEMIのGreatHuntingが激推ししているバンドで洒落込んだつもりでいる。

当時はサカナクションや相対性理論がニューカマーとして取り上げられていて、マスドレ含めそんなバンドたちの曲を僕は下校途中にMP3プレーヤーでリピート再生していたものだ。

マスドレはデビュー前にドラマーが脱退したためサポートメンバーを迎えて活動していたものの勢いは衰えることなく、くるりのトリビュートアルバムに参加したり2ndアルバムを発表したりしていよいよ2010年にメジャーデビューが決まった。同時にサポートメンバーであった吉野功が正式にバンドに加入し、いよいよこれからと思った矢先、同年12月にギターの石本知恵美が脱退した。

ディストーションとディレイできらきらした轟音を体から絞り出すようにかき鳴らしていたそのギタリストは持病の治療のために離脱してしまった。「ひきずるビート」という曲にて歌われる

足を止めずにどこへ行くのか
ここがどこかも分からないまま
加速していくだけのビートに
いま、消えそうだよ

という一節が疾走感のあるバンドの雰囲気と相まって悲痛な叫びのように聞こえた。

オリジナルメンバーがVo/Baの宮本菜津子だけになったマスドレはぱたりと話題にあがらなくなった。追い討ちをかけるように一年後に吉野功もバンドから離れた。事実上の解散である。

バンドの持ち味である、こだまする様に響くギターとベースの音、牧歌的にもシャウトしているようにも聞こえるボーカル、破滅的な歌詞。それら全てがこのバンドが燃え尽きてしまうことを暗示していたかのように聞こえて、長い間僕はマスドレを聴くことを避けるようになってしまった。

チャットと同じようにマスドレもメンバーの離脱で空いた穴に悩まされたバンドだ。

チャットモンチーは2011年の高橋久美子の脱退でそれまでの様な活動ができなくなりさまざまなスタイルに紆余曲折した。マスドレは宮本菜津子が砕け散ったピースを少しずつ再構築していた。2組のバンドにとって時代は2011年で一旦終わっていて、それから 2018年までの7年間は次の時代のための模索期間だった。

僕が好きだったのは3人のチャットモンチーであり、石本知恵美のいるマスドレだった。でももう全て変わってしまった。

マスドレの「終わりのはじまり」という曲にはこんな一節がある。

歩いて行けば
ここから続いていく道は
君の思い描く色に染まっていくよ

さよならとこんにちは
繰り返しているんだ
君もぼくも同じ今日のもと

バンドの解散はメンバー同士の別れではあるが、各メンバーのこれまでの功績と今後の活動は同一線上にあって決して分断されない。別れや出会いで区切られているように見えるだけ。「No New World」"新世界ではない"というようにマスドレはメンバーが変わっても、かつてと地続きで繋がっている。

僕はチャットモンチーのメンバーがすっぱり別れていくのを見届けるため「誕生」をちゃんと聴き直したい。

そして戻ってきたマスドレを迎えるためにはやく「No New World」を聴きたい。

anond:20180703230839

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2018-06-16

■anond:20180616192741

デイヴィッド・ライマー - Wikipedia https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%87%E3%82%A4%E3%83%B4%E3%82%A3%E3%83%83%E3%83%89%E3%83%BB%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%9E%E3%83%BC

デイヴィッド・ライマー（David Reimer、1965年 8月22日 - 2004年 5月5日）は、生まれた時は男性だったが、割礼手術の失敗により陰茎の大部分を失い、性転換手術を受けて少女ブレンダ（Brenda）として育てられたカナダ人である。
しかし実際は、女性として育てる試みは失敗しており、14歳でライマーは男性に戻っていた