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はてなキーワード: モチーフとは
そのものズバリ、第二次大戦をモチーフに『銀魂』のようなSFアレンジを加えた『大帝国』というアダルトゲームに「帝」という女性天皇がいる。
アダルトゲームなので扱いはお察しください。
同じく第二次大戦時代の架空戦記ものとして、吉田親司の小説『女皇の帝国 内親王那子様の聖戦』『女皇の聖戦』シリーズ。
『女皇の帝国外伝 機動内親王澪子様の冒険』は「那子様」の親戚である貴族の娘（これも軍人）が主人公。
アニメ化された『ストライクウィッチーズ』の外伝にあたるマンガ『ストライクウィッチーズ零 1937扶桑海事変』では大本営会議にスク水を着用した内親王が登場。
右翼の抗議と右翼活動家による殺人テロ事件が起こって、出版社が謝罪して自ら表現の自由を放棄した。
だから「風流夢譚」を持ち出して、教養が足らんという奴はアスペ以前の馬鹿だし、源氏物語など古典や近世以前を舞台にした作品持ち出す人も元増田の質問の意味を理解できていない馬鹿。
・現代舞台にした天皇家の物語で（名前を変えた架空の天皇・皇族でもいい）、
を持ってこいよ。
そういう作品をパッと挙げられる奴が「教養ある人」って言うんだよ。
「源氏物語」とか場違いな答え出してマウント取ったつもりの奴は単になぞなぞが強いことを誇るガキのマインド。
https://anond.hatelabo.jp/20170616171312
ホラー映画の胸糞エロ入り系を見るとわりとそういう体裁になってる事が多い
ちょっと前に観たのは、
キショオヤジが虐待＆監禁して犯しちゃう（ついでに息子も少女を犯しちゃう）みたいなのがあったけど
最後は親獣女も登場して男共は女二人に股間を重視してひきさかれてぶっころされとったわ
正直オヤジがめちゃくちゃ気色悪いので観たのを後悔したけど
AV女優がレイプされてリベンジぶっ殺しまくりみたいなのもなんかよく見るよーな気がする
あたかもセクシーな女性を描きたいがために宗教画や神話のモチーフを利用していたかのようにな
正直あんまりひどいのは好かんけど物語のための装置としてなら見れなくもないと私も思う
とはいえ、「エロのためのエロ」っていうのが存在してももちろんいいと思うんだけどね
逆に本音はエロを描きたいがためのストーリーだとやっぱそういうのわかるし、鼻につく
http://anond.hatelabo.jp/20170521221400 の続き。
計四回見ました。
・1,2回目： 川崎チネチッタ 東亜重音7.1ch LIVE ZOUND
・3回目： イオンシネマ幕張新都心 DOLBY ATMOS 東亜重音アトモス ULTIRA
この三か所の比較では、シネマシティが最高でした。「マッドマックスFR」のときに音響に力を入れてるという話題を見て知ったのですが、これはさすがだなと。低音が腹に響く感じが、花火大会で打ち上げ花火を近くで見ているようで、迫力がありました。
ドルビーアトモスは良さがようわからんかったです。たまに「ああ、上や横のスピーカーから鳴ってるね」と思うくらいで。見にいった三か所すべて音響がよいと謳っているところなので、並みの劇場よりはよいとは思いますが。私はIMAXも「ああ、立体だね」くらいの感慨しかなく、IMAXはスクリーンが大きいし明るいからこのクオリティで2Dのを普通に見たいなとか思うくらいなので、映画館の3D演出というものに対する感受性が死んでいるのかもしれません。あと、座席の位置にも依るかもしれません。
チネチッタ、 LIVE ZOUND は派手なんですがザラザラしているように感じて微妙でした（シネマシティの方は派手かつ綺麗な気がしました）。あと、画面が暗いのがイマイチでした。イオンシネマ行ったとき画面明るくて驚きました。何が映っているのかよく見える、って。シネマシティもちゃんと明るかった。
霧亥 シボ サナカン については、さすがに四回も見ると違和感は消えました。原作との差異とか言い出すと今や原作者の絵柄が一番強烈なので、原作と同じであって同じでないということがすんなり吞み込めるようになった。
霧亥は見た目がマッシブになってるので、声も低いのが正解だと思います。どっしり構えた頼れるアニキって感じ。
声優のパフォーマンスでは、終盤での「……はどうなったんだ」と聞かれて口ごもるヅルの演技がすごくよかったです。明確な言葉は出てこないんだけど、声が震えて泣きそうになってるのが伝わってくる。その直後におやっさんが割って入って解説したのは、きっと彼女に負担をかせさせまいとしてのことで、ええ人やねと思うのですが、せっかくドラマに感情がノってきて面白くなってきたのに平板な説明ゼリフでぶち壊しになったなとも思うわけです。
これは「BLAME!」に限ったことではないのですが、声優の方はぶっちゃけ作品のことをどう思ってるのか知りたくなることがあります。批判的な意見を持つこともあるはずなんですよ。でも表には出てこない。利害関係者ですから。本作に関しては特に島﨑信長に聞いてみたい。
いや、いいんですよ別に、人が死んだのがショックで動けないとか足手まといになるとか、そういうのよいと思いますよ。でも、好きな子が死んだショックで呆けてますって、それまで誰が死のうが微動だにしなかった超構造体メンタルのくせに、何の冗談かと。そのあと急に元気になって仕切り出すのも、もしかしてそれで少年の成長譚を描いたつもりなんですかと。おかげでサナカン棒立ちというえらい間抜けな図にもなったし。モチーフ優先で不自然だなあと（既視感あるなと思ったら「ダークナイト・ライジング」）。
渋谷の GALLERY X BY PARCO でやってる「「BLAME！」の世界展」にも行ってきました。
プロジェクターでメイキング映像が流されてて、セルルックになる前の映像とかも見れて面白かった。
音声で「俺は、ネット端末遺伝子を持つ人間を探している」の台詞がずーっと繰り返し流れているのは繰り返しギャグみたいな気がしてくるのでカンベンしてほしかったです。「シドニア」ブルーレイの特典マンガみたいに、モノマネされたら笑っちゃう。
VR体験もしましたが、面白かったです。コントローラー握ってる自分の手を見ると「射出装置持ってるー」ってなる。自分であちこち眺められるので没入感高いですね。自分でアングル変えるってのは原作読んでるときに脳内でやってきたことなので、原作の宣伝文句で「読むVRだ」とか言うとキャッチーかも。
一番印象に残ったのが「ポリゴン・ピクチュアズの設定資料」のパネル展示でした。霧亥が首に巻いてたのがゴーグルだとはじめて知りましたし、建築物も知らないことだらけでした。「集落全景」で初めて集落の立地が腑に落ちたし、「野営地」を見て自動工場へ行く途中に泊まったビルはあんなにデカかったのかと思ったし、「大平盤と起動路CA」を見て工場との間に広い空洞があって高架の軌道で繋がっていたのかと理解できました。これ作中で写せばよかったのになあ。建築描写は意図的に抑えたとは思いますが、禁欲的になりすぎだったのでは。おやっさんの顔がアップになるシーンを少し減らして、建築物遠景のシーンを少し延長してもバチは当たらないと思います。女体関連のフェティッシュをねじ込む余地があったなら、男性のもやっときゃよかったろうし、増してや建築物においてをや。
フェティッシュといえば、自動工場に行くぞって話をしているときに霧亥のケツがアップになるのはひょっとしてサービスシーンだったのでしょうか。腿のあいだから見える背景の照明が妙に気になって股間をガン見してしまいました。
「シリウス」誌(2017/6)の小川彌生「けいそじょし」を読みました。
最高なのが、プセル「ドモ×イコで妄想したほうがなんぼか楽しい」、ダフィネ「え？ イコくんは「ブラム学園！」で」、プセル
「それ腐女子界では無かった事になってるから」の流れ。至言ですね。
イコの萌えはショタジジイという時点ですでに完成しているというのに、実は女の子だとか、極上のスイーツにハチミツをぶちまけるがごとき行為ですよ。甘いから一緒だろと混ぜてはいかんのですよ。映像化する際には女性声優でさえあればBLが理解できないクソオタでもイチコロなんで是非とも改善してほしいところです。
思えば映画の方でも雨宮天と洲崎綾でヅルタエという新鮮な素材を用意しながら、何もせずに腐らせてましたから。ウエットな人間ドラマやるなら、ちょっとだけタエの人格が戻るとかベタなのやっときゃよかったんすよ。
氷川竜介 が旧OVA版の推薦文を公開している https://mine.place/page/cd0aec41-6355-4c5a-bfb8-f32d8b5a7227 を読みました。アニメ・特撮のライターとして有名らしいとしか知りませんが、いや巧いですね、「ビジュアルに身をゆだね、感覚を体験し、描かれていない部分を妄想することで、作品世界の奥深くへと参加するタイプの作品だ」とか、「動き色彩カメラワーク音楽音響というマンガにない要素を加え、BLAMEの記憶を増幅する」とか。
映画みて久々に思い出したのですが、ドモチェフスキーって、リュック・ベッソン監督「サブウェイ」(1985年)でクリストファー・ランバートが演じる主人公がモデルかもと思ってました。「サブウェイ」は地下鉄が主要な舞台で、構内を駆け抜けたり( https://www.youtube.com/watch?v=7FGA3bpbuQQ )、乗客が入らないような暗いところをさまよったり、地下空間の描写が秀逸で、Blameに通じるものがあると思います。Google画像検索で「subway 1985」を検索( https://www.google.co.jp/search?q=subway+1985&tbm=isch )すると出てきますが、蛍光灯を手に持ってるポスターは原作の「LOG. 5」の扉絵を思い出します。
某日ネットで調べ物をしていたら、ある単語が目に止まった。「（増田）のブログ」という、そのまんまなタイトルのブログ。
その（増田）は私のアダ名である。名前由来だが名前が珍しいのでアダ名も珍しいのだ。
ブロガーの増田さんとやらも、私の名前と似ているからアダ名が似ているようだ…が、さすがに同名ではなかった。ブログにフルネームが上げられていたからわかったことだ。一般人が趣味でやってるっぽいブログにフルネーム出すのか。このご時世、せめてボカさないのかと思いつつ、つい読み込んでしまった。
驚いたことに、その増田さんは年こそ違うが顔身長体型と私そっくりで、肝心の内容が…ファッションブログなのである。
毎回毎回、ドヤアァァァッ！と読者モデルかインスタグラマーばりにすんごい決めポーズの写真を挙げている。
私の（ような）顔が。私の（ような）体型で。
ポージングだけは素晴らしく立派なのだが、その、私に似ているその顔を、一切加工せず丸出しで。
ファッションブログ（？）なのに自撮りは鏡の大きさがテキトー。というか小さすぎて玄関周りの靴傘まで見切れており、もはや洋服ではなく「鏡」本体がモチーフな錯覚に陥る。
第三者撮影でも撮影者の影がガラスなどに丸見え。本人より前に置いた荷物がしょっちゅう写り込んでいる。
街で撮ると背景がごちゃごちゃ、あるいは現在地の情報（住所出てる店の看板など）丸出し。
本人の顔の真後ろに各回、社内向けの掲示やスイッチ、消火栓などが丸写り（余白から推測すると、もう少し左右どちらかに移動すれば壁が真っ白な気がする）
レンズの曇りや汚れっぽいのもそのまま（加工ではないボカシと化す）
幸か不幸か私はファッション部分については内容の良し悪し自体はわからないが…
当時小学生で、妙な好奇心が強い年頃だったからか異様によく覚えていて、影響もかなり受けている。
何しろ年明け早々には阪神淡路大震災、3月には地下鉄サリン、夏には映画「学校の怪談」、秋には新世紀エヴァンゲリオン放映開始だ。
その中でもやっぱり地下鉄サリン事件・オウム真理教は印象的だ。
今では考えられないけど、朝から晩まで妙な新興宗教の変わった修行(水中で息止めるとか、生き埋めになるとか)やら洗脳ソングやら幹部の高学歴っぷり(上位大学はほぼ揃ってたはず)が報道されてた。
テレビというのは当時メディアの王様で、「テレビで堂々とやってるのなら」って感じで皆普通にオウムの話をしていた。
子供も影響を受けて、音楽の授業を真面目に受けて、放課後に洗脳ソングをリコーダーで練習したりしてた。
しかも学校の怪談ブームの真っ只中で、学校でコックリさんやったりオカルト話したり、テレビでスプーン曲げやってたり。
オカルトマニアにとっては「あれ、俺たちマニアだけどマジョリティじゃない？」って思えるくらいの時代だったと思う。
秋から始まったエヴァにはキリスト教モチーフが沢山出てくるし(子供の頃は難しくて分からなかったけど)。
その後の97年の少年A事件、99年のノストラダムスの大予言など、90年代後半はとにかく世紀末というのがぴったりの世相で、今の若い人が惹かれるのも分かる。
僕もあの時代のことは妙に懐かしく、不謹慎ながら魅力的に思い出してしまう(思い出補正がかかってるだろうけど)。
何というか、アニメの世界観が現出しちゃった感じの世の中だった。
この「あっ二次元の世界観が現実に！」に近い感覚は多分ネットの祭りなんだけど、最近は大規模な祭りもあんまりないしねぇ。さてどうしたものか。
真面目に答えず、出来る限り嘘と虚構を織り交ぜて答えていきたい。
いい質問だ。
まずはテーマ作り。
差別的な扱いをされてきた歴史のある、例えば黒人の半生とかをテーマにするとよいだろう。
麻薬とか、貧困だとか、同性愛だとか、センセーショナルな要素もあるといいかもしれない。
やや狙いすぎだと思われる可能性にも配慮して、ノンフィクションをモチーフにしたと謳っておけば、観客もそう安々とは批判できないはずだ。
或いはブロードウェイミュージカルとかやっておけば間違いない。
多少のストーリーの整合性だとか陳腐さだとかも、歌って踊れば誤魔化せる。
後はちゃんと手を抜かずに作れば、「なんだかんだで良い映画」って感想になるだろう。
きっと何らかの賞には引っかかってくれるさ。
恐らく、そこまで多くないだろうな。
国によってはほぼ同時期に公開されたこともあったらしく、よほどの映画好きじゃないとノミネート作品を全て観るのは難しかったはずだ。
場合によっては動画サイトなどで独占配信されているものを観た方が手っ取り早いかもしれないな。
まあ観なければ賞賛も批判もすべきではないとはよく言われるが、観ない範囲内で可能な評価の仕方もあるんじゃないか。
どれもなんだかんだ言って良作揃いだぞ。
あと、決して私はNetflixの回し者ではない。
元々は某有名ゲーム実況者さんの「OUTLAST」というホラゲー実況動画を見始めたことがキッカケなのだが、
この「OUTLAST」というゲームはカナダのゲーム会社が作ったホラゲーなのだけど、
見るだけでも気分がおかしくなるというか食欲を無くすであろうというほど18禁なゲームなのである。
でも自分はスプラッターやホラーものを小さい頃から見てきたせいか、のほほーんとラーメン食いながら実況動画を見るぐらい平気だった。
まぁ〜そんなことはどーうでもいい。
そんでもって、とうとう続編の「OUTLAST2」日本語字幕版が先週配信されたようで(体験版は去年配信だったかな)
YouTubeでもお馴染みのゲーム実況者さん達が続々とプレイ動画をアップされている。
自分は昨日&一昨日Sさんというゲーム実況動画ユーザーさんのライブ配信で実況動画を楽しんだ。
まず、ゲームをプレイしていない側ではあるけれど、言いたいことが山ほどある。
「OUTLAST2」…前作以上にヤバい内容になっておる。
(実際に海外で起こった集団自殺事件をゲームのモチーフにしているとか)
そして、敵がパワーアップしている。敵の女性キャラがしこたま強い。(前作は女性キャラ1人もいなかったというのに)
前作以上に難しい、範囲が広い、卑猥な言葉が多い、卑猥なシーンの描写が多い、とある「必須品」がないと主人公死ぬフラグ高い。
時折、ミッション系の学校のシーンと制服姿の10〜12歳くらいの女の子が出て来る。
そしてバイオハザードに出て来る舌長野郎(しかも手がいっぱい)が主人公を狙いに襲いかかって来る(もちろん捕まったら死亡)。
どうして荒れ果てた村に迷い込んだのに、まったく関係のないシーンが出て来るのか？
これは主人公のブレイクが小学生時代に封印していた『過去』があって、それにずっと悩まされていたのではないか？と。
時折出て来る少女…ジェシカと言うんですが、実はブレイクが駆けつけた時にはジェシカは階段から落ちて亡くなっていたんですね。
まぁ…あれですよ。先生兼神父がジェシカを××××しようとして(そう言うことがおそらく何度かあったのか)…。
ちなみにブレイク・リン(もう人の主人公的なキャラ/フリージャーナリスト/ブレイクの妻)・ジェシカは小学校時代からの同級生という設定だそうな。
ありえないぐらい悲惨。
カルト集団に捕まって〜〜×××されるわ、
ブレイクと逃げてる最中に別の男どもに捕まって目の前で×××されるわ……いや〜悲惨、悲惨悲惨。
前作以上にヤバさが倍増している「OUTLAST2」。
鉄血のオルフェンズはおもちゃの販促アニメとしてどうなのかという意見を見た。これについて思ったことを書く。
まずプラモというおもちゃがどんどんギミックを廃してディスプレイ（つまり遊ぶものではなく飾るもの）に特化していっており、ガンプラも同様の流れの中にあることはおおむね同意してもらえると思う。
今のガンプラのギミックというと、ハイグレード（名前に反し事実上のスタンダードグレード）だと、もう各部関節可動くらいしか無くなっている。別に批判したいわけではなく、これは強度的にも、コスト的にも、組み立て難易度的にも当然のことだ。
つまりガンプラの遊びの幅というのは、基本的には一度組み立ててしまったら、あとはポーズを取らせて飾ることくらいしか無いのだ。
組み立て部分はアニメの領分ではない。アニメが提供できるのは、飾るときのモチーフになるシーンだ。
だからアニメに登場するガンダム（＝ガンプラ）は見た目のキャッチーさと、劇中でどれだけ派手なバトルシーンを演じられるか、どれだけ印象的なポーズをとれるかが鍵になる。格納庫で鎮座しているだけではいけないのだ。
その点を見ると、鉄血のオルフェンズの2期は確かに足りない部分が多かった。バルバトス以外の活躍と見た目のキャラ性だ。
第1期から登場しているガンダムは更なる改装でシルエットを極端に変えないと「これもう持ってる」と思われがちだ。その違いをアピールできるシーンがバルバトスには山程あった。しかしグシオンリベイクフルシティにはどれほどあったのか？
そもそもその存在をアピールできるような活躍がヴィダールとキマリスヴィダールにどれほどあったのか？
バエルはあの象徴的な降臨こそあるが、あとは落ちてっただけだし、あの回はバエル降臨直前のバルバトスの振り向きが一番かっこよくて他が霞んだ。俺あの振り向きのカット大好き。
フラウロスも数少ない活躍シーンにミソがついている（ダインスレイヴ使用→アヤつけられて兄貴死亡と死に際の狙撃失敗）。
だろうけど。
結局ガンプラを買うのはおっさんを中心としたガノタであり、そういう人らはたいてい未だに泥臭戦争厳しい現実量産機硝煙の臭いダグラムボトムズなリアルロボアニメを心のどこかで求めていて、そこへモビルワーカーなんて棺桶に乗ってた少年兵達がPMC興して、ヒューマンデブリなんて悲惨な存在がいて、量産機がいっぱい出てきて、量産機のカスタム機も敵味方両陣営に複数機あって、実弾兵器と格闘戦中心でゲロビームどかーん勝利！無しの戦闘を描いたガンダムに出てこられたら、もう大興奮でキット買っちゃうんですね。これが本音。
あれだけボロクソに叩かれたAGEですらおっさんが旧式機で頑張るとか、エリート向け少数量産機とか、量産機の個人カスタムとか、部分部分で刺さって付き合った連中を相手するということを考えなきゃいけない。
可愛いというか、強い印象を与えるというか、単に気になる、ってくらいかもしれないけど
乃木坂がやってる、パソコンのマウスのCM見たことありますかね
乃木坂の5人がネズミをモチーフにしたワンピースを着て、踊って歌って、最後はネコに追いかけられるCM
これが妙に引っかかるんですわ
で、考えた
途中でね、表情のアップが映るんですよ、踊ってる女の子の
その表情が女の子によって様々
不機嫌な子もいれば浮かれすぎの子もいる
それが妙に気になってるんだなと思った
壁の穴からネズミが出て来て、マイナー調のジャズで踊るわけで、これってかなり後ろ暗い世界観だと思うんですよ
レミゼラブルの世界観というか、スラム街的なニュアンスを受け取ってしまう雰囲気もある
そこで踊る女の子になぜか軽蔑の目を送られたり、薬やってんじゃないかってくらい浮かれた恍惚の表情浮かべてたりすると、こっち側に脈絡がないから、戸惑うしかできないわけよ
やっぱり人間って、前後の脈絡から相手の感情を推測して生きているわけで、状況からして有り得ない感情を露わにしてたり、明るく踊るっていう行動と表情がマッチしてなかったり、同じ場にいる2人が全く違う感情表現をしていたりすると、それって場が読めなさすぎてストレスになってしまうんだと思う
その軽いストレスが、なんか気になるっていうか、女の子を保護したくなるような感情を湧き立たせるのかなって思った
ちょうど仕事の谷間も時期だったので、衝動的に有休を取って平日の昼間に六本木の国立新美術館まで行ってミュシャ展を観に行った。
連休にぶつかると混雑は必至なのはわかっていたので、そうなる前に観に行きたいと思って行ったのだが行って正解だった。
とはいえ、平日にも関わらずそれなりに人が多かった(ちょうど草間彌生展も同時開催してたので、そちらの客入りの影響もあったのかもしれないけど)。
少し前のNHKの特番を見て予習したのだが、やはり生で観るのとでは迫力が全然違った。
まず、ミュシャの画風がスラヴ叙事詩とそれ以前(パリでポスターとか広告絵を書いてた頃)で全くの別人のようで大変驚いた。
スラヴ叙事詩はそこに描かれた苦難の時代を生きるスラヴ人の眼力の凄まじさに、まさに射竦められる心地がした。
「残りの人生はスラヴ民族のために捧げる」というミュシャのの真摯な姿勢が感じられた。
一般的なミュシャのイメージといえば、パリ時代のサラ・ベルナールの舞台のポスターに代表される作品群だが、これはこれでもちろんよかった。
花と女性の四部作に描かれる女性は官能的だけど、決して下品ではないエロティズムが魅力的だった。
「花と女性」だけでなく、宇宙的なモチーフ(太陽・月・六芒星・星座)も取り入れられてるのも特徴的だった。
故郷のチェコ(当時はチェコスロヴァキアか…)に戻ってからもパリ時代のポスター画みたいな作品をいくつか描いているが、
そこに描かれる女性は少し趣が異なる、スラヴ系特有の丸顔が特徴的だった。
朝の10時半頃から昼過ぎの14時までゆっくり鑑賞することができて満足した。
帰りは遅めの昼食を東京ミッドタウンの中の店で採った、新宿にもあるだし茶漬けえんで冷汁を食べた。これは美味しかった。
後はついでに近くにあった日本酒ショップで取り扱ってる日本酒三種の試し飲みセットを注文したがこれは正直微妙だった。
『結城友奈は勇者である －鷲尾須美の章－ 第2章 たましい』を観てきました。
鷲尾須美の章は、結城友奈は勇者であるの登場人物の１人である東郷美森の前日譚（プリシーケル）で、
秋から始まるアニメの中間的な位置づけらしい。『結城友奈は勇者である』は『魔法少女まどかマギカ』
フォロワーとして臆面もなく登場して、最終回に賛否両論があったものの、そこそこ人気を得て物語は
終了したと認識している。
東郷さんはかなり不安定な性格でしたが、前作はキャラ数が多く真面目さあいまって暗黒面というような
感じだったはず。しかし鷲尾須美では神樹様へのおつとめへの従順を、事あるごとにセリフで表現してる
のです。今作では空母瑞鶴を褒め称えるシーンだったり、下級生に対して国防体操というのを教えたりす
るのですが、森友学園の幼稚園児に洗脳するがごとく、実際歌として聴くとマジ既知で戦慄した。
そして極め付けは登場人物がSNSを利用してメッセージをやりとりするのですが、鷲尾須美の使用してい
るアイコンが他の二人と違って日の丸アイコンなのです。
一応結城友奈シリーズとしては無批判ではなくカリカチュアとして表現しているのだけれど、ツイッター
の日の丸アイコンを使用している人たちを想像してみて下さい。美少女で見た目は愛すべきキャラなのに、
昨今のリアルであまりに醜悪なケースを知りすぎているせいで、風刺具合が中途半端というか居心地の
悪さが上回ってしまっている。
ガルパンは旧軍を扱うと言っても誰がみてもエンタメだし、岸総監督の過去作アルペジオは旧軍の艦船の
モチーフでも、反乱という形でストーリーは対話をコンセプトにしていた。同じく旧軍を扱う艦これ
は今作と同じ異形と戦うという意味で同じはずなのに、全体的にクレイジー過ぎる設定で国防エンタメと
しては、たまにツッコミが入るくらいだったはず。個人的にはアニメ作品だと『GATE（ゲート）彼の地
で斯く戦えり』の方が圧倒的に愛国設定だと思うが、気持ち悪さはゲートを上回ったと思う。
なんだろうな分かりにくい例えで言うと、天然気味で愛すべき声優さんがイベントで北朝鮮のミサイルネタ
を話して微笑ましい笑いに包まれたのに、ガチな声優さんがいきなりブログでクリント・イーストウッド
作品をdisり始めてマジで引いたみたいな。（どちらも実話）
一応フォローしておくと物語のほとんどは日常的コメディが丹念に描かれて、やがて訪れるカタストロフ
に快感を覚えるほどなので念のため。
（追記）
まあ国防体操でなく防衛部体操とかならそういうイメージない気がした。あと同じ瀬戸内作品の『この世界の
片隅に』のよう隙の無さに比べるとね。例えばごごくちほーだとそんなシリアスにならないと思うんだけれど。
