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はてなキーワード: 感想とは
「Zでアムロが主役じゃないことにがっかりした」みたいな感想は多かった。
あと「子供の頃はアムロ目線だったけど大人になったら他の視点で〜」という人も多くて、
子供がアムロへ感情移入できていたことを証明してんじゃないかな。
シェルパさんにとっては仕事で毎日登ったり降りたりして山頂も何度も行ってたりするわけじゃん？
そこに先進国のモヤシボーイが来てシェルパに重い荷物を持たせて登って「遂に登頂しました！子供たちに勇気をあげたい」とか言ってるわけじゃん？
それを見て一緒に登ったシェルパは何を考えるんだろ
「良かったな早く降りようぜ」？
「こいつら何が楽しいんだ」？
「ここ来るの今月4回目だわ」？
おそらくロクな感想はないだろう
シェルパと登ってドヤ顔してる登山家は、シェルパは他に仕事がないから登山してるだけで別に山なんて好きでもなんでもないという事を理解するべきだと思うよ
旧知の友人がfateのオタクで、今度劇場版fateの第二章が公開されるから観に行こうと誘われたので行って来た。
私のfateに対する理解は、typemoonというブランドの奈須きのこ氏がシナリオを書いた大ヒットエロゲーぐらいで、ちょいちょいtwitterのTLにセイバーだのマスターだのカルデアだのマシュだの断片的な単語が流れてくるのを見かける程度であった。上映開始五分前に、なんでも願いが叶うというドラゴンボール的アイテムの「聖杯」を争って７人の魔術師がサーヴァントと呼ばれる従者を召喚して戦わせるというあらすじを知らされて上映開始。
開始二分で主人公の男が謎のだだっ広い屋敷を走り回って俺の唯一知ってるキャラクターのセイバーが闇堕ちした。そこはどこで何をやっているんだ。そもそも時代設定はいつなんだ。主人公は何をやっている人なんだ。謎が謎を呼び混乱していると、な〜〜〜んだただの夢オチだったことが判明。予想はついていたけど。目覚ましを止めた後主人公が朝食をとるシーンでなぜかヒロイン風の女の子と同席していてびびったよね。誰だよそいつ。あ〜わかったぞそいつ第一章でなんやかんやあって主人公宅に住み着いて尽くしてあげる事情になったんだな？そういうことなんだろうと了解していると、これまた謎のあざといわざとらしい台詞回しの幼女が出現。実はfateを観る前にキルラキルを1.5倍速で観ていたのでスピードがクッソ遅く感じられてさっさと喋れちゃっちゃと話を進めろとヤキモキしていた。なんというかキャラとキャラのやりとりの間に生じる情報の空白が多すぎて何も始まっていないのにすでにだるくなってきた。ヒロイン風の同棲女の子氏の目にハイライトがないのはそういう仕様なんでしょうかいいですねと思いながら話を聞き流していた。かと思ったら突然同棲女の子氏が消失、主人公は急いで学校？の図書館へ。ここで初めて主人公が学生だと判明、舞台設定の大枠を把握する。憐れ、同棲女の子氏がもじゃついたヘアースタイルの男子学生に捕まって首元にナイフを突きつけられていた！いやどういうことだよ。もじゃもじゃ男子学生氏が召喚したサーヴァントの目隠しお姉さんはライダーと呼ばれていた。そうか、こいつと他のサーヴァントが戦うんだなと思いきや、主人公男のサーヴァントは帰国したかなんだかで今はそばにいないとのこと。そしてライダーに殴られ蹴られる生身の主人公男、よく生きてるなお前。よくわからんけどライダーが主人公男に味方したっぽくてもじゃもじゃ男子学生氏が主人公男に殴られてあっさり負ける。正当な魔術師の継承者なのは同棲女の子氏だったらしくライダーがもじゃもじゃ男子学生氏から奪われる。突如怒り狂ったもじゃもじゃ男子学生氏が「うおあああああああああ」と叫び主人公男に殴りかかる！殴り返されて負ける！？もうちょっとなんとかならなかったのか？悪役にしては振る舞いが雑すぎひん？ジャンプの読み切りでももう少しちゃんとかませ犬はかませ犬らしくするだろ。どうしてこのもじゃもじゃ男子学生氏は優位に立ってると思い込んでるのかわからなかったけど、安全装置？っぽい宝石を破壊したら同棲女の子氏が暴走してみんな死んだ。〜完〜
教会で生き返る主人公男、突然知らされる同級生ツインテ女と同棲女の子氏が姉妹であること、同棲女の子氏の体は悪い蟲に犯されていて聖杯を手に入れない限り治療することはできないことを知らされる。これが主人公の聖杯闘争に参加するインセンティブなわけね。で、この悪い蟲が同棲女の子氏から魔力（意味深）を吸い取っており、人々をとって食べるなり主人公の血を吸うなり主人公と交わるなりで補給しないと死んでしまうんですね、エロゲーっぽい設定だと思いました。主人公男のエミヤが同棲女の子氏の桜は俺が守る、桜だけの正義の味方になると言ってのける超重要そうな告白エモエモシーンが来たんですが、なにぶんエミヤと桜がくっつくきっかけも桜がエミヤに心奪われる理由も知らなかったので特に納得することなく「ふ〜ん…。そうなん…だ…。」って感じで終わってしまった。非オタクが青春少女漫画の実写映画を観て俺様系男が胸キュンセリフを言うところで感動して泣くのに対置され、オタクはFateのエミヤが「桜だけの味方になる」と告げるシーンで感動するんだろうなって思いました。あとエミヤが桜は家にいてくれって言ったところに””家父長制””を強烈に感じましたね。家父長制、いいと思いますよ。別に僕は男女同権主義者ではないですし、個々人の幸せの形に合った生活様式、婚姻が認められるべきだと思います。それでも、これがフィクションであることを加味しても、本当にこいつは桜のことが好きなのか？言葉に重みがなくない？と感じてしまったので共感も没入もできませんでした。やっぱりエミヤの人格が味付け薄くて実存しているオーラがないような気がするんだよな…。ラスボスのジジイを倒すため、冒頭の謎ロリっ娘イリヤを仲間に引き入れようとするが、闇墜ちセイバーの影にイリヤのサーヴァントのクソデカ筋肉エドモンド本田ことバーサーカーがやられては復活してやられては復活して死ぬ。ジジイのサーヴァントは知らん。戦闘シーンのCGは臨場感あふれる死闘って感じでカッコよかったです。ここで同級生の凛のサーヴァントのアーチャーが腕を瀕死のエミヤに授けて退場。どんな仕組みなのかは知らんけど可能にする仕掛けがあったんでしょうね。
女二人を連れて帰宅したエミヤに愕然とする桜。当たり前やろ！？！？そりゃ女守るん大事なのはわかるけど桜にもっと構ってやれよ何やっとるんやエミヤおい。腕の封印ちょっとだけなら解いていいやろってそんなわけあるか！風呂で溺れ死ぬなよ！！！
夜になって魔力が足りなくなった桜が、一人で自分を慰めるだけでは我慢できない、私と交われと迫るところで、自分は汚れている、処女じゃないんですよ！？と言うやつ、不遇で不幸のヒロインを主人公（プレーヤー）が受容して抱きしめてあげる感情クライマックスのシーンに位置付けられると思うんですが、やっぱり何となく嘘っぽさというか業の浅い性的嗜好の発露だなって思う自分がいて深くのめり込めなかった。（これに関しては、具体的なエピソードを文脈として共有してない可能性が高いからちゃんと他の世界線を予習してから映画館に来いよ自分）
同時期に街で人が消失する事件が勃発。突然桜のゆるふわ夢のシーンがカットイン。可愛いピエロに桜が指さすと飴玉に変わり、それを桜が頬張るシーン、そして急に場面転換、夜の路地裏で人殺してる。謎の力でバグった桜が魔力を吸収するために人々を食らいつくしてるっぽい。イケメン強キャラ初登場即死。誰だこいつと思いながらも絶望感の雰囲気を察する。
一方でラスボスオクサレジジイ臓硯に、世界を守るため暴走する前に桜を殺せと言われたエミヤ。当惑し葛藤し錯綜した結果、深夜に包丁を持ち出し、気持ちよさそうに眠る桜の胸に突き立てようとするが、「だって…そんなのできるわけないじゃないか…!」と言わんばかりの心理的Uターンであっさり取り下げる。
そんなエミヤに気づいていたのかどうかはわからないが、もうこの家にはいられないと察した桜は間桐実家に戻る。義理の兄のもじゃもじゃ噛ませ犬がここぞとばかりに精神辛い辛い状態の桜を襲いかかる。少し耐えるだけ、我慢するだけと溜め込んでいた桜のストレスが一気に噴出し、闇堕ちを遂げる。次章に続く。うわぁ〜〜〜すっごい続編が気になるナァ〜〜〜〜。
その他気になった点
・桜の影がバグった演出及びヤンデレ桜のもう一つの人格が出現しかけるシーンと、桜闇堕ちで世界がヤバいの一貫性がなくね？どんな能力持ちでどんな暴走なのかはっきりしてくれ。
・もじゃもじゃ間桐兄の薄っぺらい小悪党感が全体的に目についた。
・臓硯の叶えたい願いが不老不死でそういう立ち位置のキャラなのはわかったが、桜を暴走させる下りとかが回りくどい。もっとすんなり聖杯を手に入れられそうじゃない？こいつもやはり小悪党感が否めない。
・やっぱりキルラキルほどの超速マッハ展開でもなければリズ青ほど視線や動作に心情詰め込んだ画面構成カット割りでもないから、単位時間あたりに放出される情報量が薄いと感じた。原作がノベルものの長編エロゲーで複数ルートプレイが前提だから、一つのシナリオの一部のストーリーだけで１００パーセント楽しめる作品ではないのだろう。ト書きで表現されるフレーバーもあるだろうし。オタクが創作物に対して感じ取るエモ成分の軸は、コンテクストの累積と感情の整合性の二本なんだろうな。
・バーサーカー対闇堕ちセイバーの戦闘、イリヤとエミヤが「バーサーカーぁぁぁぁぁぁぁ！！！！」「セイバーぁぁぁぁぁぁぁぁ！！！！」しか叫んでなくて笑った。
・死、無力感、絶望のインパクトを与えたい意図なんだろうけど、ドパァッ（血が飛び出る）、一瞬自分の腕がなくなったことに気づかないで「なん…だと...！？」、みたいな同じ手法を繰り返し使ってると飽きちゃうんだよな。一回一回の価値が薄まる。「やったか！？」←実はやってませんでしたぁ〜どんまい笑笑笑 というような様式美といえばそうなんだけどなぁ…。天丼しすぎるのは流石にどうかと思うよ。（それを楽しむもんだと言われたらそれまでだが）
・Fate、映像を通じて伝えたいメッセージ性があまり感じられず、結果としてオタクの好きな属性を集めて切り貼りしてまとめた性癖お得用詰め合わせパックだった。バトルロワイヤルやりたいよね、偉人転生させて文脈付加して戦わせて一番つえー奴は誰か論争したいよね、自己肯定感低い女の子を承認して自分の生きる意味をそこに見出したいよね、女の子がひどい目に遭うと嬉しいよね、イチャラブえっち成分欲しいよね、唐突に強キャラに殺される展開いいよね、リアルでは何も成せない自分の人生を虚構の主人公に仮託していけ好かないクソ野郎を成敗したいよね、ウンウンわかる、わかるよオタクくんよぉ…。いいよな、そういうの。
・劇伴の雰囲気よい〜〜〜って思ってたらエンドロールで梶浦由記の文字を発見。EDテーマも最高だった。やっぱ梶浦由記さんの楽曲は信頼できる。
総括すると、名作ではあったが、私個人の中にある俗っぽい「性」に対する嫌悪と斜に構えオタクな性格がFateという作品に適合しなかった、ということになるだろう。適切な手順を踏んで鑑賞する機会があればまた見ると思う。
どうもこんにちは。
アイマスを楽しんでいるけどアンチを見て楽しめないなあって思うP（約3年目）の一人です。
さて、早速ではありますが本題です。
12/19〜1/19の期間、約一ヶ月に行っていたTHE＠TER CHALLENGE!!の話です。
率直に書きます。
もっとも、Twitter等で流れてくるその人の担当ダイレクトマーケティングだとか、一斉投票企画だとかがつまらない。というわけではありません。
運営側がつまらない。前回のTHE@TER BOOST!!も見ていた上での感想です。
今回、本家グリマスのように「コンベンションセンター」が開かれましたね。
原因はほぼそこにあるわけです。
というまあ初歩的なところからですね。
次に思うところとして、GREEのミリマス時代では電話番号必須だったのに、
何故初期状態(チュートリアル終了後)から投票、コンベンションセンターに投稿可能にしたのか、という点ですね。
ツイートのURLこそ載せませんが、それで荒れるアイドルも居たそうで。
せめて投票、コンベンションセンターに投稿はバンダイナムコIDを紐付けした上で、Plvに制限等を掛けるべきだったのでは。と思います。
もし、GREEからのスタッフがいるのであればそれくらい気付くべきでは。と思います。
比較対象として同じアイマスであるシンデレラガールズを挙げますが、（モバゲーの）かんたん認証では投票できませんし、
第7回でスターライトステージのほうから投票できるようになりましたがPLv20から〜というように制限を掛けています。
最初、THE@TER BOOSTを見ていて〜と書きましたが、ぶっちゃけ書くと、「何も成長してないじゃん」ってのが本音です。
アイドルに非はありません。演じている声優さん方にも非はありません。投票しているプロデューサーの皆さんにも非はありません。
運営側が全く成長していないだけ。これを言いたいです。
以上…です、が、最後に一つだけ。
去年、当ゲーム（シアターデイズ）の方でTwitterのハッシュタグキャンペーン（厳密にはトレンド1〜5位キャンペーン？）とやらをやっていましたね。
https://help.twitter.com/ja/rules-and-policies/twitter-rules
この「トレンド」の項を見てほしいんですが、
特定のコンテンツがトレンドに表示されないようにする場合があります。
これには、Twitterルールに違反するコンテンツだけでなく、トレンドを操作しようとする行為も含まれます。
トレンドに表示できるコンテンツとできないコンテンツの詳細については、こちらをご覧ください。
こちらが「https://help.twitter.com/ja/using-twitter/twitter-trending-faqs」に飛びます。
そしてこのページの「トレンドにルールはありますか？」の項を見ていただきたいのですが、
このキャンペーン、Twitterのルールに違反してますよね？と言いたいだけです。
ミリオンライブ！シアターデイズ。大変楽しいゲームだと思います。
Twitterでそういった荒れたツイートに大抵ついてきたURLに
というものがありました。
開くと、票数だとか色々ゲーム内のデータ抜き出して使っているんですかね。
詳しくないのでよくわかりませんがあまりよろしくないのでは…と考えてしまいます。
こういったものを取り締まらないのも一つのゲームの運営としてなんかなあ…と思う一つの原因です。
私は宝塚のオタク女ですが，お手紙書くときに気をつけていること，自分用メモも兼ねて書きます。
他の方がどうやって書いているのかも気になっているので，私はこうしているよ！みたいなことがあれば教えてください。
ヅカオタだけでなく，声優さんのオタクの方や舞台俳優オタクの方，ジャニオタの方のお手紙事情もよろしければ教えてください。
公演中は，私はムラ民なので，基本的にムラお茶会，ムラ千秋楽後，東京お茶会，東京千秋楽後，の4回を封書で書きます。あとは，観劇時には入出で葉書を渡しています。
お稽古中は，大体2~3回くらいはお稽古待ちに行きますのでその葉書と，1通くらいは封書を送ることもあります。また，お稽古中にCSや出版物に登場したり，お礼状やサマカなどが届いたときには，なる早で感想や感謝を伝えたいので，お稽古待ちに行けない期間は葉書を郵送しています。
別箱公演中も大体本公演中と同じですが，遠征の場合は遠征したすぐあとと千秋楽後に書いています。
平均すると，月に1~2通くらいになるでしょうか？こう書いてみるとかなりの頻度でお手紙書いていますね〜
まず，便箋や葉書について私のこだわりは，自分が良いと思ったものを使うことと，毎回違うものを使うことです。
前者については，贔屓が好きそうなものを使うという方もいらっしゃると思いますし，私も贔屓が好きそうだなあと思ったらそれを買うのですが，そればかり気にしていると毎回同じようなものばかりになってしまうかなと思うので，完全に自分の趣味で選んでいます。贔屓は男役ですが，私が好きなので「ほわころくらぶ」とか「キキララ」を使ったこともあります（笑）
葉書についても同じです。あとは公演にちなんだものを見つければそれを使います。私の贔屓は公式のポスカが出ていないので，普通の絵葉書を使っているのですが，自分の趣味7割，公演にちなんだもの2割，贔屓が好きそうなもの1割くらいです（笑）まあ，贔屓の好きそうなものとかそんなに分からないし，いろんな葉書とか便箋が来た方が楽しいかなあと思ってのことです。たくさん送ったり渡したりしますしね！
公式のポスカが出ていればいいのにな〜とも思いますが，旅先などでも絵葉書を見たりとか，絵葉書を選ぶのもなかなか楽しいです！
次に，筆記具について，私は現状ジェットストリームの0.38を使っています。色鉛筆を使う以外には，ほとんど黒のジェットストリームしか使っていません。ジェットストリームはインクノリ的にあまりお手紙に向いていないなあと思っているので，あまりお勧めではないです。一番良いのは万年筆かなあと思うのですが，紙質がツルツルしていないと書きにくくてあまり上手に字が書けないと思って使っていません。
私は普段仕事でジェットストリームを使っているので，ジェットストリームが一番上手に字を書けると思っています。ただ，これについては時間ができたときにもっと研究をしていきたいと思っているので，みなさま何をお使いになっているか教えていただけると嬉しいです。
また，私はお手紙を書くにあたって形式面では一番，とにかく読みやすい字を書くということを心がけています。自分で言うのも何ですが，私は結構字が上手い方だと思います。ですので，いつも書きあげた便箋を見て『教科書みたい…』と思う感じの完成度で書いています（笑）まあ，丁寧に，字は大きめに書くと言うことを心がけています。だから，筆記具もできるだけ上手に書けるもの，と言うことを優先して選んで上記のようになっているということです。
次に，装飾について，私は絵を描くのはかなり苦手なので，シールを貼るくらいしかしていません。シールは常時何種類か持っていますが，公演にちなんだもの，組にちなんだもの，ハート，動物，という感じでしょうか。
入出で渡す葉書は，宛名欄は使わないので切手型シールを切手のところに貼っているのと，郵便番号欄をマステで隠すようにしています。葉書には値段がついていることもあるので，これもシールで隠すようにしています。
シールも，便箋や葉書と同様に可愛いと思ったら買うようにしています。minnneとかを使って買うこともあります。選ぶの楽しいです！
そして，下書きについて。
私は，幕間に書いたり電車の中で書いたりできないので，大抵は下書きをしっかりしてから清書をしています。
よく劇場でバインダーを使って書いていらっしゃる方をお見かけしますが，本当に尊敬します。私はなかなか舞台を見た感動を言葉にするのが苦手で，出待ちの葉書も事前に書いて持って行かないと不安です。
よろしければ，どんな感じで書いているのかご教示ください…
下書きは，思いついたときにパソコンやスマホのメモ帳に書き，それを百均の安い便箋や葉書に書き，さらにそれを清書しています。かなり慎重派じゃないかな？と思いますがみなさまいかがでしょうか？
お手紙の形式について，私は「拝啓〜敬具」の形式を守って書いています。これは少数派でしょうか？
私は昔から，年上の方にお手紙を書くことが多かったので，この形式がないと書き出しが難しいなあと思っています。
葉書の場合は，簡単な時候の挨拶，本題，結語，という感じです。
形式面はこんなところでしょうか。文字にすると意外と色々考えてるんだなあと自分で思います（笑）
最初に大体本題で書きたいトピックスを考えます。例えば，公演中なら，衣装のこと，スチールのこと，お芝居のあの場面のこと，ショーのあの場面のこと…という具合です。大抵，舞台の感想の場合は一つの場面で1まとまり，という感じが多いです。もちろん，一つの場面のあの振り付けと，あのソロと，という風に細分化されるときもあります。
そして，入出の葉書の場合は，それぞれのトピックスの長さにもよりますが，大体2トピックスくらいを下書きから選んで書きます。それで，公演を通して入出で書ききれなかったトピックスについて千秋楽後などの封書に書きます。なので，封書はその時によって長さが違います。とはいえ多くても四枚くらいまでしか書いたことないかもしれません。
そして，それらの内容についてまず気をつけていることは，ダメ出しは書かないということです。宝塚のオタクはダメ出し書く方が多いように思いますが，私個人の考えとしては，ダメ出しは多分上級生や演出の方からたっぷりされていると思うので，ファンはとにかく褒めて褒めて褒めまくる方がいいのではないかなあと思うからです。正直，駄作だなあと思う作品とか，あまり上手くないなあと思う場面もあるのですが，そういうのは書かないで褒めて褒めて褒めまくっています。褒める語彙がもっと欲しいといつも思います。
それから，舞台の感想については，なるべく具体的に書くようにしています。例えば，「〜の場面の〜の振りのところ，指先が/表情が/目が/笑顔が〜で，素敵でした。」みたいな感じでしょうか。もしかして具体的じゃないかもしれないです（笑）でも，ただ「〜の場面が〜でかっこよかった」ではなくて，なるべく細かめに書くように心がけています。そのほうが参考になるかなあと思うからです。いや，わからないですけど（笑）
あと，心がけているというか，私がよく書くのは「好きです」です（笑）これは，直接お渡しする葉書には恥ずかしいのであまり書かないのですが，封書の場合は「好きです」ってしつこいほどに書いています（笑）もちろん，「〜の場面の笑顔が好きです」みたいな書き方もしますが，「〜の場面の笑顔が素敵でした。好きです。」みたいな書き方もします。我ながら唐突だなあと思うのですが，好きって気持ちは唐突なものじゃないでしょうか！？（笑）
それと，同じような感じで「ありがとうございました」とかもよく書きます。唐突に。だってそういう気持ちって唐突じゃないですか！ね！？
それと，もっと抽象的に気をつけていることは，無邪気に，素直に書くということです。私の場合は，贔屓が年上の方なので，なるべく斜に構えたりせず，無邪気に素直に書いた方がいいかなあと思うからです。だからこそ「好きです」とかできるだけ照れずに書こうと頑張っています。まあ，普通に年上の方に接するときは無邪気に振る舞うようにするというのが私の処世術だからってこともあります。我ながら計算高いですね〜（笑）
私は，だいたい，舞台の感想→出版物の感想→CSの感想→お礼状などへのお礼，という順番で書いています。特に理由はないですが，強いて言うなら，贔屓のお仕事の中心にあるものから書いていくという感じでしょうか。もっとも，これは上記のトピックスを選ぶ優先度ではなくて，書く順番です。なので，お礼状へのお礼とか，時的要素が重要なものは舞台の感想よりも優先的に書くのですが，お手紙や葉書の最後に書いています。
って言うか，お礼状へのお礼ってもしかして書かないですかね？？？？
これが一番悩ましいと私は思っているのですが，自分のこと，みなさんどれくらい書いていますか？私は，なるべく自分のことは書かないようにとは心がけているのですが，感想を書くにあたって書かざるを得ないこともありますよね。この辺りのさじ加減ってすごく難しいですよね〜。贔屓的には私のこととか知ったこっちゃないだろうし。う〜ん。まあ，書くにしても私は必要最小限です。
だいたいこんな感じでしょうか？また思い出したら書きます！お手紙って難しいですけど書くのとっても楽しくて，便箋や葉書や切手やシールを選ぶところから，私はとても大好きです。
一方的なオタクの自己満足ではありますが，受け取ってもらえるってことが私はとっても嬉しくて幸せに思います。
去年花組でも公演がされました「ポーの一族」，私は原作大好きなのですが，その中の「はるかな国の花や小鳥」と言うお話の中でエルゼリというキャラクターが「行き場があるのはいいわ。バラを受け取ってくれる人がいるのはいいわ」というセリフを言います。これって，本当にそのとおりだなあといつも思います。
比較していいのか？って感じだけど、すごーーーーーーく快適。
Photoshopで画像編集してても「メモリが足りなくて保存できないよん」って言われないし、Illustratorで保存するときにも「応答なし」にハラハラしなくて済む。
最高。
ネットで話題になっていたアカシア茶(アワヤスカアナログ)を自宅で作って飲んでみたので
2019/1/19(土)
被験者：
性別:男
年齢：30代前半
体調：健康
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■ 18:30 ー自宅でお茶作り開始
9gのACRB（アカシアコンフサルートバーク）粉をコップ１杯程度の水(南アルプスの天然水)とポッカレモン(大さじ1)とクエン酸(1g)を少々
オーロリクス150mgを砕いて混ぜて鍋で15分程度煮る。
この時点で相当の水が蒸発して無くなってしまったので少しだけ水を継ぎ足す
■18:50ー火を落とし コーヒーフィルターにかけ不純物を濾過する。
卵白を作るのが面倒だったのと、豚皮コラーゲンやベントナイトを持っていなかったので
そのまま飲もうと考えた。
■19:00ーお茶を飲む30分前にオーロリクス 300mgを服用する
今回お茶にまぜた分と合わせてオーロリクスは合計450mg使用した事になる。
通常600mgまで服用するらしいが自分の体が小さいのでそんなにはいらないだろうと考えた。
■19:30ー濾過したお茶がコップ１杯分になるまでグレープフルーツジュースで割り一気に飲み干す
コラージュをしなかったので吐き気と下痢の症状が激しくならないか心配になる。
グレープフルーツジュースのおかげで、お茶のまま飲むよりもかなり美味しく飲めた。
サウンドビジュアライザーなどVJ映像を部屋のスクリーンに表示させる準備などを整える
■19:50ー映像と音を流し続けて20分ほどで体の感覚が鈍くなりはじめ、トイレに立つが足元のふらつき出したのを感じた。
目を閉じるとマンデルブロ集合の動画のような不気味な模様がまぶたの裏に見え始める。
目を開けている時の幻覚はないが、意識が混濁しはじめて目を開けているとさらに酔いが強まる感じがして非常に辛い。
かなり急速に酔いが回っている感覚があった。
■20:00ー完全に泥酔状態になる。感覚ではテキーラショットを10杯一気飲みしたぐらいの酩酊感
頭がぐるぐる回り正常な平衡感覚が失われ立っている事が難しい。
何かが(誰かが)自分を天井側に引っ張りあげようとしている感覚がある。
魂(意識)が肉体から分離して空中に出て行ってしまうような感覚に驚き抵抗する
強烈な寒気、吐き気、閉眼幻視に襲われるが必死に平静を保つよう集中する。(幸い下痢の症状は無し)
あまりに寒くて布団にくるまり暖をとる。寒さにブルブル震えながら寝転び耐える。
音楽はライブ会場にいるような臨場感があるがそれを楽しむ余裕がない。
意識が濁流の中に流されるような感覚があり、自分の精神を安定した状態に保つのが難しい。
必死で濁流に飲み込まれぬよう意識の舵を取って飲み込まれないよう耐える。
流していた音楽が現実世界と意識をつなぐ命綱となって非常に助かった。
■20:15ー寒気、吐き気、閉眼幻視がおさまり、携帯をいじり人にLineできるぐらいの心の余裕が生まれる。
■20:30ー症状がほとんど落ち着くが精神的な影響が微かに残り、誰かと電話で話たくなる。
3時間以上の友人たちと長電話をする。(楽しく無限に喋り続けられる錯覚を覚える)
■4:00ー全く寝れないので体験記を書く
お茶を飲んで効果が抜けてから5時間は眠れなくなるのではないかと思われる。
■翌朝ーかなり良く寝たように感じる。何年ぶりかに夢を見ないで寝る事ができ、すっきり目覚めた気がした。
意識がかなり明瞭になって体も軽くなったように感じる。
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感想：
お茶を飲んでからの10〜20分の効果が発現しだした時の作用が強烈すぎて
肉体から意識だけ空中に吹き飛んでしまうような感覚が10分程度続いた。
今回は運良く自分の意識でコントロールできるレベルの効果だった。
これ以上、摂取していたら、おそらく一時的に意識のコントロールを失う可能性があった。
逆を言えば、完全にトリップしてしまうような分量でなかったので
アワヤスカのような瞑想的なトリップを行うにはもう少し分量を増やさなければならないと感じた。
これ以上の分量でやる場合は、自力で意識を保つのが難しく１人でのトリップはリスクがあると感じたので
次回お茶を飲む際は誰かにトリップシッターを依頼してやった方が安全だと感じた。
ここで書いた分量と同じもしくは、それ以上の量の分量を初回に試すのはオススメしません。
一般的には3〜5gの分量でも十分体験できるとの事ですので無駄に初回から大量に飲まないようにしましょう。
番組はいろいろ問題のあったことにも触れていて、割に中立的な構成かなとも思いました。ワイドショーだったら、お涙頂戴の悲劇の英雄に仕立てるか、逆に徹底検証して詐欺師っぽく取り上げるかのどちらかでしょうか。ただ、ネットの感想を見ると、私が割と中立的と思った番組でも、やはり予備知識のない人たちがコロリと引っかかっている様子。
最後の挑戦となったエベレスト南西壁ですが、成功する可能性は0% でした。1%すらない。奇跡的にいい条件に恵まれたら登れちゃう、というような可能性のまったくないルートです。
実力がある人がベストの状況で挑戦しても難しいから、今まで単独登攀で成功した人がいない。山の経験ない人でも「神々の頂」とか読んだことあれば、難しさが伝わるんじゃないかと思います。南西壁への挑戦は、乏しいが可能性があった、というレベルではないわけです。
詐欺と言われるのはしかたのない状況だったわけです。たまにスタートアップでも、実現する可能性がまったくない製品やサービスでも、大風呂敷広げて資金集めしちゃうのがいますが、似てるかもしれません。ある程度知識がある人は近寄らないのに、ないがゆえに引き寄せられてしまうというか。
難しいチャレンジだったというのではなく、そもそも実現する可能性のないことで夢を語られても、ちょっと受け止められないというのが、正直なところかと思います。番組中で登山家の花谷さんが通常ルートであれば、と繰り返し言っていたのは、通常ルートであれば可能性はあったので、少なくとも難しいチャレンジといえる範疇に納まり、共感する余地があったからです。
そういう理解もなく、がんばれ今度はできる！とか声を投げていたSNSフォロワーの罪深さも感じた番組でした。がんばっても登れないものをどうがんばれと。ただ、予備知識のない人にはやはりそれは伝わらなかったのかなと。
今までにも何度もエベレストにトライしては降りてきているので、彼的には最初から形だけで登るつもりはなく、非常に困難なことにチャレンジしてして諦めた、という格好がつけばいいという計算があったのかもしれません。ただ、一方で冷静な計算ができないほど、追い詰められてたという見方もできます。
大学の恩師曰く、ギャグ漫画のキャラのような男だった、ということで、違う方面であればただの変なやつで済んでいたのだと思うのですが、たまたま登山方面で承認欲求を満たすことを見つけてしまったので、悲しいことになってしまったんだろうなと思っています。
https://togetter.com/li/1230038
企業をまわってたくさんのスポンサーを集めたり、自分のバックアップチームを作れるくらいの魅力はあったんだから、他のことに活かせばよかったんだよ。
仮にだよ、日本側の言い分が全面的に認められて、韓国側が「すんません」って言ったとしてだよ、なんかあまりにも得られるものが無くないか？
これだけわーわーと大騒ぎして、こっちの望む方向に進んだとしても、別にお金がもらえるのでも利権が得られるわけでもないっしょ。
男性と女性では生まれつき空間認知能力に差があって、幼い男児でも優れた空間認知ができる反面、生来不得手である女性はそれが本来学習しないと身につかないものだと思っていて、それゆえ男児を天才だと多少過大に評価している面もあるのではないかなあ、という感想を抱いた。
声優オタクなのでそういうコミュニティにいるわけだけど、「演技の上手さ」みたいな話になったとき、上手さの指標について2パターンあるように感じる
一つは「声色の幅」
簡単に言えば「一人N役」みたいなのをこなせる人
もう一つが「感情の幅」
「怒っていると別のキャラが見えてくる」みたいな事がない人
これはアニメ自体がリアル寄りなのか表現としてデフォルメされたものなのかにもよってどっちが重要かっていうのは変わると思う
リアル寄りなものでは感情を上手に表現できないと一気にしらけるし
デフォルメされたものでは「キャラ・属性」を強く表現出来ることが求められる
ただ、いわゆる声豚間だと「声色の幅」ばかり評価されがちだよなというのが個人的な感想
でも実際のところ最終的に求められるのは「感情の幅」の方で、声色の幅は無くても一芸特化みたいな人が沢山いるように思える
例を出すのが難しいんだけど、例えば子安さんはどのキャラでも「テラ子安ｗｗ」になるけど、でもそれで演技が下手ってなるわけではないよねみたいな
釘宮さんも「ザ・ツンデレ」のイメージが強いけど、そのツンデレという枠の中で泣いたり笑ったりの演技が上手だと思う
私が案山子と飲むようになったきっかけは、大学の授業で絶対に落とさない授業というのを2人して落ちてしまったからで、次に落とすと留年決定ということで、自然と2人して一緒に勉強しはじめたことによる。
それ気以来、私たちは半年に一度くらいのペースでいっしょに飲んでいた。
卒業してから、私は地方の公務員に就職したので主に人間関係や給料の低さに愚痴っている。
一方、案山子の方は、地元の畑で案山子を案山子と思わないカラスについて愚痴っていた。らカラスは頭がいいので、よっぽど上手くやらないとただの案山子だと舐められて畑を荒らされるそうである。
私たちはカラスについて1時間ほど喋っていた。あいつらは、1度は案山子に驚いても、2度目にはもう案山子を舐めきって田畑を荒らすそうである。そこで、案山子がどういう対策を取るかというと、カラスにこう話しかけるそうである。
「.あなたたちカラスは、畑を荒らすことか仕事だと思い込んでいらようだが、それは違う。あなたたたちは本来は気高くて気位の高い種族なのだ。鷹と争い、鳶を追い、日本中の畑を自分たちの領地とし、さらには案山子を監視者として尊重し、そして支配者として認めてもらったのだ？害虫の捕食者として、畑の保護者として上手くやってきたのだ。それが、どうだ、今のていたらくは。今のあなた達は鷹と闘ったことがあるか？他の鳥を寄せ付けない強さを持っているか？闘いなさい。」.
的なことを言って、カラスを困らせるのだ。
しかし不思議なもので、カラスには鷹と闘った歴史などないのに、実際に自分たちのなわばりから鷹を追い出すそうである。
言うなれば、畑に立っているだけで、鳥やその他の動物を支配するようなものではないか。
ということで私は今案山子になっているのだが、私が私だったころよりは、いまのかかしのほうが気持ちが良い、というのが正直な感想である。
皆さんも案山子になってみたらどうであろうか。
おもちである。
女性向けジャンルで発展しているグッズ（※今調べたら男性向けジャンルは女性向けジャンルに比べて圧倒的に少ない）。俵型になったデフォルメキャラクターに、フェルト上の手足がついているぬいぐるみ。気になった方は調べてほしい。
某ジャンルではこの通称「おもち」がめちゃくちゃな覇権グッズで、オフ会では一人で10個近く持ってくる方もいる。手作りのお洋服を着せたり、きれいなリボンを付けたり、並べたり積んだりしておもいおもいに写真撮影をしている。
私はこの「おもち」のデザインがどうしても苦手で、「かわいくないなぁ」と思っている。こればかりは個人の感性なので許してほしい。口には出していないから。
例えば、キャラクターのイメージカラーにお洋服をあわせた「ちゅんコレ」（通称ちゅん）。
丸いフォルムに顔や髪形だけをプリントした「おまんじゅうにぎにぎマスコット」（通称おまんじゅう）。
この二つは、とってもかわいいと思っている。
キラキラしたデフォルメに小さな体をつけた「ぬい」（ぷちぬい、など派生あり。正式名称はわからない）は、可愛いとも思わないが、特別におかしいとも思わない。
本当に「おもち」のあの独特の目が、俵状のデザインが、ただ理由もわからないけど苦手。申し訳ないけど、気持ち悪いなとすら思う。
ただ、みんな、オフ会で会う人は私以外みんな、この「おもち」を連れてくるのだ。かわいいお洋服を着せて。おふとんをかぶせたりして。わぁかわいいですね、ケーキと一緒に写真撮っちゃいましょう♡ ってのはもう当たり前のことだ。
私はそうですね～！かわいい～！と言いつつ、「おもち」が写っている写真データはオフ会後にデータ消去している。
みんながかわいいかわいい、という、私達の推しをデフォルメしたおもち…
それをかわいい、と思えない罪悪感がすごい。
そしてかわいくないので視界に入ってくると疲れてくる。「友人の姉の旦那さんの弟夫婦の間にうまれた赤ちゃん（つまり他人）」を見せられる不快感に近い。
主役は彼女たちが愛情をこめてあつめている「おもち」であることは否めない。写真撮影に自分たちの顔は写さないが、おもちは写す。これは私たちがアラサーなので、ネットリテラシーが無駄に高すぎて「知らない人に写真を撮らせると出会い系サイトとかに勝手に使われるリスクがあるのでは？？？？」と思ってるからかもしれない。話がそれた。
そして私がおもちを持っていないと知ると、2つあるのでお譲りしましょうか？と言われたりする。みんな本当に親切ないい人なのです。でも本気でいらない。いらないのです。
オフ会で会った人が嫌で、そのジャンルを移動してしまった人はいるだろう。
私はあった人はみんな大好きなのに、おもちに耐えられずに移動してしまった。書いてみるとバカみたいな理由である。
オフ会に行って、このジャンルについて直接語り合ってますます大好きになった。オフ会に行かなければ、今も好きでい続けるのは難しかったかもしれない。
このジャンルで出会った方々は素敵な人たちばかりだ。今後もコラボカフェにいく予定を立てた。会えるのはうれしいが、おもちもいるんだろうなぁと思うと今からすでに少し気が重い。
そんな折に、別ジャンルのＣＤを友達に借りたところ、思いっきり沼に落ちた。
そのジャンルは「おもち」もあるのだが「おもち一強」ではなく、「くまめいと」「ちゅん」のように、動物モチーフのぬいぐるみに洋服を着せる文化のほうが強かった。
さらにありがたかったのは、「アクリルキーホルダー」「フィギュア」「イメージグッズ」などグッズの種類が多岐にわたり、オフ会をやっても全員持ってくるものが異なり（何も持ってこない人もいた）、「おもちを持っていない？こんなにかわいいのになぜ？」という空気が全くなかったのだ。
もともと私は「一人で黙々と楽しむ」ことが苦手なオタクなのだと思う。
いいアニメを見れば同志と語り合いたいし、展示会があればSNSに感想を上げたい。一人で行動することはできるが、感情を一人でとどめておけないタイプだ。
なのでオフ会にも軽率に参加してしまう。同人活動をしていないので、オフ会は本当に貴重なチャンスだから逃したくない。やっぱりそこで「楽しかったけど、申し訳ない」と思いながら参加するよりも、「また何度でも気兼ねなく集まりたい」と簡単に思えるほうに、流れてしまうのです。
