「スター・ウォーズ」を含む日記

■言うほど今のファミ通ってソシャゲ雑誌なのか？

そもそもソシャゲの定義って何？知らん……なんか、こう……雰囲気で考えてよ。俺は雰囲気で考えた

中身を調べるのは骨が折れそうなので、雑に『週刊ファミ通』の表紙だけを調べてみた。2023年はソシャゲ率0.372、2024年はソシャゲ率0.284。うーん、なんとも言えんね

FF14が3度表紙になっていたり、リリースから年月が経ったヴァロエペも1回ずつ表紙になっているなど、ソシャゲというか固定ファンを掴んだ「運営型タイトル」全般が強いと感じた

派生タイトルを全部合わせれば、アイマスが7回、グラブルが5回表紙になってるのもすごい

近年のファミ通では発売から数年が経過した据え置き型タイトルの特集も珍しくない。雑誌メディアにかつてのような速報性が求められなくなった現在では、それに代わって熱心なファン層を持つタイトルの読み物のほうが需要があるのだろう。雑誌というメディア自体が一種の記念品、お土産のように機能している

2023年ファミ通表紙

ソシャ 17.5

非ソシャ 29.5

ソシャゲは47分の17.5作。ソシャゲ率0.372

2024年途中までファミ通表紙

ソシャ 12.5

非ソシャ 28.5

その他 3

ソシャゲは44分の12.5。ソシャゲ率0.284

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■スタートレック(全938話)史上、最も重要なエピソード10選

anond:20241012181121

スタートレック（現在の正式名はスター・トレック）は50年の歴史があるうえに、1話完結のエピソードが多い。シリーズの入門ガイドの意味もこめてやってみた。

はてな界隈でスタートレック全話追っかけてる人は少ないだろうし、シリアスなファンははてななんて見てないだろうから、自分の価値基準で好き勝手書かせてもらう。

すごく偏ってると思う人もいるだろう。私もそう思う。海外のこの手のランキングでは常連のエピソードも入ってない。思うところがあれば、ぜひ書いてほしい。

なお、全938話は2024年9月末時点での話で、10月から『ローワー・デッキ』の新シーズンが始まったので話数はまた増えている。

『アンドロイドのめざめ』 (The Offspring) 新スター・トレック（TNG）第3シーズン16話 / 1990年

スタートレックがSFドラマとして最も輝きを放つのは、銀河に存在する人間以外の存在を通じて、人間とは何かを描くときだ。それはあらゆるSF作品の共通の魅力でもあるが。

本作は人間に造られたアンドロイド、データが、自らの子孫を造ろうとする物語。AIの子供との「ファーストコンタクト」を通じて、子供を持つということが、個人にとって、種にとってどういうことなのかが描かれる。

本作には、派手なアクションシーンもSFXもない。しかし、その物語は喜びとユーモア、発見に満ち溢れ、重い悲劇として幕を閉じる。それは家族を描くキャラクター劇であり、SFであり、力強い人間ドラマだ。

最もスタートレックらしい一篇は何かと言われたらこれを推す。

『ゴリラの惑星』 (The Galileo Seven) 宇宙大作戦（TNG）第1シーズン13話 / 1967年

スタートレック立ち上げ最初の年に、スタートレックらしさというものを決定づけた重要な一篇。怪生物の住む惑星に不時着したクルーが脱出するために取る行動を描く。

スタートレックの原型は西部劇（幌馬車劇）と言われるが、これはまさにインディアンに囲まれた幌馬車の設定を宇宙にしたもの。

しかしポイントは、主役がミスタースポックであるという点。感情がなく論理で動くヴァルカン人（と地球人のダブル）である彼は、助かるために論理に従うか、あるいは……。

本作は異星人の視点で人間の感情と理性の葛藤を描き、このモチーフは以降繰り返されることとなる。また作品にシャトルのセットを導入し、物語の舞台を増やした一作でもある。

『過去から来た新兵器』 (The Slaver Weapon) まんが宇宙大作戦（TAS）第1シーズン14話 / 1973年

宇宙大作戦の打ち切り後、少々品質を落としたアニメで継続となった本シリーズだが、名作はいくつかあった。しかし本エピソードはちょっと違う視点で選出している。

これ、実はラリィ・ニーヴンというSF小説家が書いた『ノウン・スペース』というSF小説群のにある短編の一つを、そのまんま映像化しているのだ。出てくる異星人も借りてきたもの。

ニーヴンを知る人も少なくなっただろうが、アシモフやハインラインの後の世代で、ハードな科学設定とエンタメとしての面白さを融合した作品を書き、SF界の潮流を作った人と言える。

本作は、スタートレックの世界観が他作品をまるごと呑み込んでも成立しうる、緩く、包容力のあるものだと示した。ローワーデッキのハチャメチャコメディスタイルが可能になったのも、ある意味この作品のおかげ。

『恐怖のコンピューター M-5』 (The Ultimate Computer) 宇宙大作戦（TOS）第2シーズン24話 / 1968年

宇宙大作戦にはTV史上初めて白人と黒人とのキスシーンを描いた『キロナイドの魔力』という記念碑的作品があるが、人種問題を深く描いた作品というと、こちらを推したい。

黒人の天才科学者が自らの知能と感情を転写し開発した自動航行AI。それに船を委ね、演習に参加したエンタープライズだが、AIは次第に狂いだす。

本作のAIは自らの判断に絶対の自信を持ち、誤りを認めようとしない。博士もAIを擁護し、次第に我を失っていく……と言うプロット。

AIの恐怖を描いた先進性はともかく、本作が人種問題の作品であることは、日本に生きる我々には少々理解が難しい。

この物語が暗喩するのは、飛び抜けた能力で社会から評価を受け、地位を得たマイノリティの苦しみだ。常に完璧を求められ、ひとつの失敗で社会から振り落とされてしまう、隠れた差別を描いている。

この複雑な問題を1968年のTVドラマに持ち込んだことこそ、評価されるべきだと思う。

『恐怖の宇宙時間連続体』(Cause And Effect) 新スタートレック（TNG）第5シーズン18話 / 1992年

「タイムループもの」といえば誰もが1作ぐらい頭に浮かぶだろう。映画『恋はデ・ジャ・ヴ』など様々な傑作がある。

しかし、それらの作品の多くは、「なぜ」タイムループが起きるのかを説明しない。なぜか寝て起きるとループしてたり、なぜか恋が成就するとループを抜けたり……。

スタトレ世界でタイムループを描いた本作が優れているのは、その「なぜ」が明確に定義されており、それを解決することが物語の目的になっている点だ。

突如として起こる反物質爆発で時空ループが生成されると、キャラ達は過去に戻される（都合よく前のループの記憶を保持したりしない）。

そこから毎回、艦のクルーたちは僅かな違和感から少しずつ状況を理解し、「なぜ」かを探り、回避するための答えに近づいていく。

ご都合主義的な「ふしぎな現象」はなく、戦うべき悪役もいない。ハードSF的な状況で、知力に頼ってロジカルに物語を進めていく。しかしこれが最高に面白いのだ！

舞台は艦のセットのみ、登場人物もレギュラーのみというミニマルな作品だが、スタートレックのSF性、センス・オブ・ワンダーを代表する1作だと思う。

『終わりなきはじまり』(What You Leave Behind) スタートレック：ディープスペースナイン（DS9）第7シーズン25-26話 / 1999年

スタートレックのフランチャイズ化は、TNGによるリバイバルを経て実質このDS9から始まった。いままでと違ったスタトレを作ろうという意欲に富んでおり、非常に作家性の強いシリーズだ。

未知の世界を訪れる宇宙船でなく、未知の存在が訪れる宇宙ステーションを舞台とし、全7シーズンの後半では巨大な宇宙戦争を連作として描いた。最近の『ディスカバリー』などのシリーズも、本シリーズがなければ成立しなかった。

その総決算と言うべきこのシリーズ最終話は、単体で観るとなると評価が難しいが、173話の積み重ねの末の1話としてみると、ずっしりとしたものが心に残る。

DS9はシリーズで初めて黒人俳優を主役とし、戦争犯罪や植民地主義のもたらす被害をストレートに描き、舞台となる異星の宗教と重ね合わせることで人間の信仰心をも題材にした。

更には、「これは一人の狂った黒人の観た夢なのではないか……」というメタレベルの視点すら取り入れ、多様な視点と重層的な葛藤、その先にある善とは何かを描こうとした。

シリーズに長く付き合うことでもたらさせる重い感動を体験してほしい。

『遠隔起源説』(Distant Origin) スタートレック：ヴォイジャー（VOY）第3シーズン23話 / 1997年

ヴォイジャーはハードSF的な物語よりも、キャラクターの成長やモラルに焦点を当てた傑作が多いが、敢えてSF的なセンス・オブ・ワンダーに満ちた本作を推す。

ネタバレしてしまうが、これは「恐竜人類」の物語であり、「ガリレオ・ガリレイ」の物語だ。

遥か昔に宇宙に出て進化したある種の恐竜と、銀河の反対で出会ってしまった宇宙船ヴォイジャー。それを、なんと恐竜人類側の視点で描く。

故郷の星に、自分たちとは異なる知的種族がいたという事実を知った科学者の知的興奮と、その発見を社会から拒絶され、迫害される恐怖。

SFの根幹である科学そのものを主題にし、人間と科学の関係性に向き合った、ひとつの到達点。深い感動をもたらしてくれる傑作だと思う。

『命と人生』(Life, itself) スター・トレック：ディスカバリー（DIS） 第5シーズン10話 / 2024

『スタートレック：エンタープライズ』以降停止したTVシリーズを、配信に適した連続劇フォーマットで復活させ、『ピカード』などのシリーズの端緒になった『ディスカバリー』の最終話。

連続劇で見せるスタトレにはまだ課題が多く、特にディスカバリーのシーズン4,5、ピカードのシーズン2などは間延びして物語の行先がわかりづらいという批判があった。

しかし、それらの連続劇も、最終話に来ると、そこまで迷走していたテーマが急にシャンと鮮明になり、ああ、なるほどこういうことだったのか、という感動をもたらす。

特に本エピソードはディスカバリーのグランドフィナーレとなるだけあって、描かれるものも壮大だ。銀河の知的生命の発祥の謎を求めて行われるトレック（旅）である。

しかしその結末、謎は解明されることはない。その代わりに提示されるのは、「真実を求めるトレック」とは何なのか、という命題だ。

それは生きること、そのものである。

『The Devourer of All Things, Part II』(日本語タイトル未定) スター・トレック：プロディジー（PRO）第2シーズン10話 / 2024年

スター・ウォーズやマーヴェル作品、ガンダムのような複数作品がひとつの歴史を形作るシリーズの楽しみは、クロスオーバー、そして「設定の穴が埋まる瞬間」だろう。

子供向けのCGIアニメシリーズとして作られた最新作であるプロディジーは、この設定の穴埋めを、他のどんな作品よりも見事にやって見せた。

新スタートレック、ヴォイジャー、ディスカバリー、ピカードなどの実写作品の設定を少しずつ掬い上げ、時に大胆にプロットに取り込んで、独立して楽しめる作品になっている。

その頂点がこのエピソードだ。シリーズを通じてのマクガフィンであったヴォイジャーのキャラクター、チャコテイの姿が見えた時は、その絵だけで感涙してしまった。

実にオタク的な楽しみだが、フランチャイズ作品に長く付き合ってきたものだけが味わえる、究極の悦楽がここにある。

プロディジーの日本語版は、2024年10月時点では製作されていない。英語版だけならNetflixで子アカウントを作り、基本言語を「English」」に設定することで観られる。

『両性具有ジェナイ人』(The Outcast) 新スタートレック（TNG）第5シーズン17話 / 1992年

はっきり言ってシナリオの全体的な完成度は高いとは言えない。その質についても、表現手法についても注文の付く作品である。しかしどうしても外すことができない一篇がこれ。

1960年代、宇宙大作戦で人種や性別による差別のない理想世界を描いたスタートレックは、1990年代になりその理想のほころびを正直に描くように変化した。

本作で暗喩されるのは、性的マイノリティの直面する差別であり、同時に女性の権利でもある。

物語では、両性具有の種族の星に生まれた「女性」が、女性であると言うだけで罪とされ、矯正を施されようとする。

それは90年代に入るまで見過ごされてきた同性愛者への差別と、「治療」という名の暴力の告発である。

矯正の場へと連れていかれる彼女が最後に、法廷の場で叫ぶ。「私は女だ！」と。

自らの性を自らの物として誇れない、自由に語ることもできない、あらゆる属性の、抑圧された人々の叫びが、そこに込められている。

新スタートレックの日本語吹き替えは名優揃いで品質が高いが、これだけは英語版で観てほしい。その叫びは、魂の演技だ。

以上。すげー長くなっちゃいました。誰も読んでくれないかな。

今回入れていないランキング定番としては、タイムトラベルの古典的傑作『危険な過去への旅』（TOS）や、エミー賞にノミネートされた世界でもっとも儚いロケットの打ち上げシーンが見られる傑作『超時空惑星カターン』（TNG）がある。

SFらしさが感じられるエピソード中心なので、人気の高いボーグのような強大な敵との対決とか、クルー同士のファミリー劇的な人情エピソードはあまり入らなくなってしまった。

また、『エンタープライズ』（ENT）、『ローワーデッキ』（LD）、『ストレンジ・ニュー・ワールド』（SNW）の作品も入らなかったが、もちろん傑作、快作はいくつもある。

ENTはバルカン人の設定を完成させた『バルカンの夜明け』3部作、LDはアニメならではの手法で連邦、バルカン、クリンゴンの若者たちの生活を描き交錯させた『wej Duj』、SNWは過去作の設定を活かしつつ現実の21世紀の社会情勢を24世紀の世界へと繋いで見せた第1話『ストレンジ・ニュー・ワールド』や、アースラ・ル・グインの小説『オメラスから歩み去る人々』のオマージュである『苦しみの届かなぬ高さまで』を推す。

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■ハリウッドって死んだの？

今日映画について改めて振り返ってたんだけど

90年代めっちゃ映画見てたんだよね、洋画

んでそこから見なくなった

見なくなり始めたのは、何部作みたいなのが増えたからだと思う

ハリー・ポッター、ロード・オブ・ザ・リング、パイレーツ・オブ・カリビアン

ここらへん覚えてる、スター・ウォーズもかな？

これらは1と2くらいは見たけど、そこらへんで途切れていた

映画ってそもそも2、3がつまらん傾向あるしね

続き物が見づらくなったのは、私が家族と映画を見に行ってたからかもしれない

「前の話覚えてない」と言われたので見に行かなかった

個人的にもちょっと前の話覚えてないし元が小説だからか分かりづらいところが多かったと思う

あとちょっとハリポタは子供向けっぽかったね

あと00年代頃からテレビを見なくなったせいで余計に映画から離れた

あと今日気づいたけどこれは何部作っていうより、原作小説の映画かもしれない

「人気原作小説の映画化」なんだと思う

90年代は第一印象か、あるいは監督名で映画を見てた

そういう流れがなぜか途切れたと思う

10年代の人気映画を見るとマジで見てないか存在を知らないものが多い

というか邦画がめっちゃ多い、アニメも多い

ハリウッドはどうしてしまったんだろう

10年代後半からはヒーロー物が台頭してきて洋画界が活気づいた印象だけど、ヒーロー物興味ないんだよね

そして20年代

マジでアニメばっかだね

アニオタだからいいんだけど、映画は思ったより見ないんだよね

一応ハリウッドっぽい映画もちょこちょこ出てるっぽいので久しぶりに見てみようかな

というか20年分くらいの良作を一気に見たい、良作以外は要らない、人気作品の続編の微妙だったやつとか見てていたたまれない

振り返ってみると20世紀後半がハリウッド全盛期過ぎたんだな

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%B9%B4%E5%BA%A6%E5%88%A5%E6%98%A0%E7%94%BB%E8%88%88%E8%A1%8C%E6%88%90%E7%B8%BE

Permalink | 記事への反応(2) | 19:59

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■anond:20241003121143

恋人といっても何も面白くないのはなんでやろうな

ディズニーのスター・ウォーズはそこそこ面白いし、ものによっては怖いのもあるけど、また行きたいかと言われると…

個人的には猫カフェのほうが好みだわ

秋葉原のモカのうなたん、かわいいんだよ

Permalink | 記事への反応(0) | 00:13

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■ユービーアイソフトの株価、地味にヤバい

• 2018年7月 - 102.95ユーロ（過去最高値）
• 2023年9月26日 - 29.80ユーロ（一年前はこれくらい）
• 2024年9月4日 - 15.20ユーロ（8月下旬リリースの『スター・ウォーズ 無法者たち』が期待外れだったことを受けて低迷）
• 2024年9月26日 - 9.19ユーロ（『アサシン クリード シャドウズ』発売延期を受けて低迷）

Permalink | 記事への反応(0) | 18:05

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■anond:20240909000111

「のび太と竜の騎士」までは藤子不二雄名義で、「のび太の日本誕生」以降、 藤子・F・不二雄なんだけど、

個人的には、「日本誕生」以降はどうも物語のスケールが小さくなって、迫力が落ちている感があるのだけど、（敵役が小物すぎたり、話のまとまりが弱かったり、テーマ設定が弱かったり）

「竜の騎士」以前だってFとAは別々に活動していたはずで、

ただのネタ切れなのか、体力の低下なのか、脚本やプロットに関わるスタッフなどの制作体制に違いがあったのか……なんなんすかね？

「竜の騎士」と「日本誕生」の間の年に、体調不良で原作描けずに作られた映画「パラレル西遊記」があるのだけど、

やはり体力の低下が大きかったのかな。

まあ、「竜の騎士」以前が良い！ってのは主観的な感想だけど、そこまではやっぱり物語にエネルギーが満ちてると思うんだよね。

宇宙で西部劇とか、海洋冒険とか、秘境冒険映画とか、スター・ウォーズみたいな話をやりたいとか、恐竜の隕石での絶滅説で一本やりたいとか、素直な創作衝動があってよいのだ。

作家としての成長、老成から、関心がよりファンタジーな方向に行っただけかもしれないけど、それもよくあることか。

Permalink | 記事への反応(0) | 11:33

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■anond:20240913232957

おや、この部長の映画知識の欠如は、まさに文化的な黒穴だね。「ジョーズ」と「スター・ウォーズ」の興行収入の歴史を知らないなんて、一体どんな洞窟で生活していたんだい？

映画の興行収入の変遷は、単なるエンターテインメントの歴史ではなく、社会経済学的な重要なデータポイントなんだ。それを知らないなんて、まるで物理学者が重力を知らないようなものだよ。

そして、君の言う「変な部活」というのが何なのか気になるね。もし量子力学部だったら、少なくとも興味深い話題には事欠かないだろう。しかし、この部長の「尖りのなさ」から推測するに、おそらく「平凡研究部」とでも言うべきものなんだろうね。

彼の詳しい映画のジャンルが気になるって？きっと「無音映画」か「存在しない映画」だろうね。少なくともそれなら、彼の知識の欠如を正当化できるかもしれない。

この部長は興味深い研究対象だ。「文化的無知と社会的適応の相関関係」というテーマで論文が書けそうだよ。

Permalink | 記事への反応(0) | 23:33

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■「鬼に金棒」って良く考えたら意味不明だよな

鬼ってだいたい金棒携帯してるじゃん

なんでデフォルトの装備を持ってることをパワーアップというんだ？

むしろ「金棒なくとも鬼は強い」みたいな感じで扱われるべきシチュエーションでは？

たとえばスター・ウォーズでジェダイ出てきてライトセーバー持ってても驚かないっていうか、逆にライトセーバー一切使わずに窮地を脱する方が「やっぱ強いぜ！ジェダイ！」ってなるやん？

Permalink | 記事への反応(0) | 09:34

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■anond:20240421165604

すまん三体とか好きで読んでるけどスター・ウォーズは興味無いんだ

それとガンダムSEEDの映画はガンダム作品で過去最高の盛り上がりだし水性の魔女のプラモは売れまくったぞ

アーマードコアも売上の跳ね上がり方ヤバかったし

俺は好きじゃないが崩壊シリーズ好調だし硬派SFのアークナイツは堅調

俺が好きなブルアカも好調だ

Permalink | 記事への反応(1) | 17:01

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■

オリジナル映画の公開に先立ち、その成功によって可能となったルーカスの計画は「9本の映画からなる3つの三部作[28]」であり、1978年にTime誌にこのことを発表し[29]、1981年にはその概要を確認している。開発の様々な段階で、続3部作は共和国の再建、旧三部作のオビ＝ワンのような役割でのルークの復帰、ルークの妹（レイアとはまだ決まっていない）、ハン、レイア、R2-D2とC-3POに焦点を当てる予定だった[30][31][32]。しかし、新三部作の制作を始めた後、ルーカスは『スター・ウォーズ』は6部作であることを意味し、続三部作は存在しないと主張した[33][34]。

2011年に入り、ルーカスは『スター・ウォーズ』の新しい映画作品について仕事を始めた。2012年にウォルト・ディズニー・カンパニーがルーカスフィルムを買収してスター・ウォーズシリーズの著作権を取得[35]、配給会社も20世紀フォックスからウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズに変更され、新体制での再スタートとなった。2015年に『フォースの覚醒』、2017年に『最後のジェダイ』、2019年に『スカイウォーカーの夜明け』が公開され、本来想定されていた九作で完結した。

買収後のルーカスフィルム社長にはキャスリーン・ケネディが就任。作品自体は引き続きルーカスフィルムが製作するが、ルーカス本人は今までのように製作総指揮は行わず、製作現場から退き「クリエイティブ顧問」という特別な役職に就任した[36]。マーク・ハミルはディズニーの制作について、「ルーカスの構想していたのとは大きく異なるものだ」と言及した[37]。

GBのサガ3が別ゲーになってしまったのに近い理由だなあ

Permalink | 記事への反応(0) | 16:48

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■スターウォーズ新三部作。どうやったらスターウォーズの続編をクソ面白くなく作れるかコンテスト入賞作品みたいな映画だな。

辛うじて見れるのは、まだ2作残ってるからこれから面白くなるんだよ、という期待感を持てる一作目だけだな。

なんちゅうかアプローチとしては間違ってないと思うんだよ。

スターウォーズの新作を作る上で、視聴者の予想通りの作品を作ってはいけないっちゅうのはね。

だからルーク・スカイウォーカーがストレートに活躍するような映画ではあってはならない。

というのには賛同する。

なんだっけ？ディズニーが作ったマンダロリアンか？ああいうのでは駄目なんだ。

どれだけ面白くても、ああいうノリでスターウォーズの新三部作を作っては駄目だというのは正解なんだ。

しかし、その他の部分がすべて不正解答なのが恐ろしい。

映像表現にしても、果たして元祖スター・ウォーズの映像感覚を再現することが正解だったんだろうか？

これは後知恵だけど、映画評論家の押井守氏が指摘してるようにスター・ウォーズの役割というか裏テーマとして存在する

「そのときの最新の技術を全力投入して新しい映像を作り出す挑戦」

という魂が欠片も入っていないのは大間違いとしか言えない。

もうこの三部作はなかったことにして新しいスター・ウォーズ新・新三部作を作って欲しい。

というかディズニーが版権を手放してくれればいいのに。

例の物言う株主がディズニーに命令してくれんかね。

Permalink | 記事への反応(0) | 07:57

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■anond:20231017212548

五三年秋の時点でＳＦと断言出来た作品は唯一「未来少年コナン」だけだったのだ。

「スターウォーズ」は明らかに科学を逸脱しているが、にもかかわらず立派なＳＦなのだ。

次にＳＦの思想。この基本は、あらゆるものは相対的であるという一点に尽きる。その好例は善悪の概念であろう。

未来少年コナンやスター・ウォーズって善悪の概念を相対的なものとして描いた作品なのか・・・？

Permalink | 記事への反応(0) | 23:20

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■次回作での扱いがひどい前作主人公

成歩堂龍一(逆転裁判4)

3の後の裁判で捏造証拠を提出してしまい弁護士の資格を剥奪されてやさぐれてる

田中一郎(センチメンタルグラフィティ2)

オープニングで葬式

クロノ(クロノ・クロス)

前作からわずか5年後に王国を攻め滅ぼされ死亡

ルーク・スカイウォーカー(スター・ウォーズ：フォースの覚醒)

弟子のダークサイドを恐れて暗殺しようとするが失敗して隠遁生活

藤原拓海(MFゴースト)

テスト走行中の事故でレーサーを引退

あとは？

Permalink | 記事への反応(1) | 11:13

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■anond:20231001064528

1.どうせ未来のカメラだから何色に塗っても同じなんだよ説

赤だろうと白だろうとカメラで捉えれば「映るんです」。

謎の科学技術できっちりと機体は捉えられる。

なんなら光学迷彩で完全に背景と同化していてもわかる。

そうなると迷彩に意味がなくなり、色は趣味へと走る。

ザクがグリーンなのはおそらくジオンのナショナルカラーだからだろう。

ガンダムが白いの連邦のイメージカラーだから。

迷彩に意味がない。

↓

敵に認識されにくくするための工夫はダミーバルーンが担うことに。

2.スター・ウォーズからパクったから説

というか当時はNASAのロケットとかスペースシャトルとか「白」が宇宙科学のイメージと同化していた。

そして新しかった。

3.敵に見つかることより、宇宙で遭難した時に発見されないことの恐怖が大きかった説

宇宙で遭難した時に一番発見されやすい色は、「白」という発想。

敵に見つかりやすくなるから兵器としては言語道断だけれど、宇宙で遭難することのほうが怖かった。

Permalink | 記事への反応(0) | 07:44

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■anond:20230612133423

元の話を思い出せ。論点ずらししかできないんだな

多様性唄うならスター・ウォーズみたいに各種多様なエイリアンだしたり

ゼルダみたいにゴロン族とかゾーラ族とかだせちゅうに

Permalink | 記事への反応(1) | 13:42

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■anond:20230612115843

ちょいちょいあったんだけどね

しかし今の割合は重症だと思う

多様性唄うならスター・ウォーズみたいに各種多様なエイリアンだしたり

ゼルダみたいにゴロン族とかゾーラ族とかだせちゅうに

Permalink | 記事への反応(1) | 12:11

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■anond:20230607095943

ンなこと言ったら桃太郎でもスター・ウォーズでも三国志でも何でもそうだよ……

どこの国にも過去の英雄（武人）はいるし。

アニメだけ槍玉に上げるのは都合良すぎると思うな。

Permalink | 記事への反応(0) | 19:26

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■

俺は庵野秀明が嫌いだ。過去のエヴァを酷評し、過去を肯定する思想に嫌気がさす。過去に一度だけ救われたという発言はあんな終わり方にならないと、俺は思うから。それがどのくらい尊いことか、俺は知らない。庵野秀明を悪く言う人は見ないにしても、映画は見てないっていう主張は嫌い。こんな俺でも「スター・ウォーズ」は見る。ただそれでも、「過去の作品が好き」という人も居る。ただそれは彼ら全員

Anond AIで作成

Permalink | 記事への反応(1) | 20:04

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■anond:20230223194628

こういう聖書を読んでるときに

「キリストが水の上を歩くのなんておかしい。

人が水の上を歩けるわけがない。」

なんてことを大真面目に言い出すやつが

家族の中に紛れ込んでると

一家団欒の場でのテレビや映画の視聴体験が最悪のものとなる。

　創作物というのはどうしたって見る側がその世界に没入するために

多少の妥協というものが必要になる。

普通の人はそういう妥協を無意識に行っている。

元増田が例にあげているようなスター・ウォーズなんて

その無意識の妥協をすることで

レーザー光線をビームの剣で弾くなんていう

ドキドキ・ワクワクする映像体験が楽しめるのなら

むしろ喜ばしい妥協であると無意識に考え、

「自分の中のうるさがり屋と取引をする」のだ。

ところが元増田のような融通の利かないひねくれ者がいる。

そのひねくれ者が勝手にひとりでぶつくさ言いながら映画を見ているぶんにはいい。

しかし、せっかく子どもたちとのコミュニケーションとしてのテレビ鑑賞、

例えばジブリ映画のような家族で楽しめるものを見ているとき、

いよいよ物語が佳境に入って妹が見つからないどうしよう！！

ってなってるところで突然ブツクサと言い出すのだ。

あれがおかしい、これがおかしい、こんなのあり得ない。

得意顔でべらべら喋り始めて、子どもたちのトトロ初視聴を台無しにしよる。

ほんと○ね！こいつ！！としか思えん。

まあ元増田が本気で書いているのか

冗談で書いているのかは知らないが

もしも隣で一緒に映画を見ている人がいるときに

そういうつまらないことを言うのはよくよく考えてからにしたほうがいいと思う。

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■anond:20230219001452

素直にナンバリング順に観れば良いと思います。アニメとかは後回し、お好みで。

強いて言えば、1から9までか、4から6、1から3、7から9の二択になると思います。

ネタバレになるかも分からんけど、1から観ると「ダースベイダー（一族）の物語」に、4から観ると「スター・ウォーズとその前日譚、後日譚」というイメージになると思います。

観てない人は思い入れも無いだろうからこう言ってもよく分からないだろうし、結局好きに観たら良いという話になりがちです。

用語はどうせ初見じゃよく分からないだろうから、あんまり気にしないで良いと思います。

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■

スター・ウォーズと機動戦士ガンダムは同時期に作成されたSF映像作品であり数十年の時を経た今も新作が作られるほどの人気を保つという共通項があります。

しかし異なる点はスター・ウォーズがあくまでオリジナルの世界線の年代の違いや主人公の視点違いで続編が作られる原典主義であるのに対して、

ガンダムはすでにオリジナルの世界線を超えて、さまざまな形態の作品がつくられる自由度を有しているということです。

この両者の違いは、おそらく原作者が続編を作るまでに要した時間の差によるものが大きいことと

原作者の性格に起因しているものだと考えられます。

しかし、最終的にはスター・ウォーズもガンダムと同じ道をたどることになるでしょう。

オリジナルの世界線に限定された作品というのはいずれ手詰まりになるからです。

とはいえフォースやレーザー剣でのチャンバラ、いわゆるジェダイ的な要素だけを有した異世界の話が登場するのにはもうしばらく時間がかかることでしょう。

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日本人が見ようとしないアバター続編が世界興収の歴代7位にランクイン

1 アバター $2,922,917,914 2009

2 アベンジャーズ/エンドゲーム $2,797,501,328 2019

3 タイタニック $2,201,647,264 1997

4 スター・ウォーズ/フォースの覚醒 $2,069,521,700 2015

5 アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー $2,048,359,754 2018

6 スパイダーマン:ノー・ウェイ・ホーム $1,916,306,995 2021

7 アバター:ウェイ・オブ・ウォーター $1,713,093,812 2022

8 ジュラシック・ワールド $1,671,537,444 2015

9 ライオン・キング $1,663,250,487 2019

10 アベンジャーズ $1,518,815,515 2012

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■anond:20230104090730

スター・ウォーズはしてる

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GOTY2022ノミネート作品の対応プラットフォーム一覧(俺調べ)

Switchだけでしか遊べないソフト 9本

PS4/5だけでしか遊べないソフト 4本

XBOXだけでしか遊べないソフト 2本

PCだけでしか遊べないソフト 11本

Swtichでは遊べないソフト 33本

PS4/PS5では遊べないソフト 27本

XBOXでは遊べないソフト 34本

PCでは遊べないソフト 14本

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■anond:20221101073740

"大学生"という生物はいないので、大学で1日の講義を受け終わった後に、学業・研究に支障が無いように、

大学の"外"で、芸能活動や芸術活動準備をするのは自由なんだ

そしてその一環で整形するのも自由なんだ

個人的には整形は推奨しないけど、

現実的には、エンターテイメント・ファッション業界は、人が拒食症で死のうが size 00 信仰は消えてないし、ルッキズムが蔓延ってる

市場にウケる容姿というのもが確実にあり、ハリウッドあたりだと、白人以外のメインキャストを起用する場合のみ、

何故か従来のモデル・女優像から離れた比較的ポピュラーな人物像を先進的に採用してぶっ叩かれまくっている。マンガでもぶっ叩かれるね

(例：スター・ウォーズ/最後のジェダイのローズ、ミズ・マーベルのカマラ・カーン、New Warriors の TRAILBLAZER)

なので、エンターテイメント・ファッション業界での仕事の幅を制限したくないという思いと、整形してものしあがるぞ！！！という思いが本人にあったら、

正直、2022年段階では、消去的にやむ無しとは思う

けどこれ、大学"内"で開催されるイベントでやるべきことですか？

人間にとって自らの所属する共同体の価値観は絶対的な影響を持ち、その価値観から完全に離れた個人などありえないのに、

学術の場・専門家を作る場で、美の多様性や差別を考えるのではなく、市場や変えていくべき価値にただただ迎合？？？？？

大学の存在意義を考えられない人しか日本のアカデミアにはいないのかと

少なくとも国公立の中学高校の保護者は、学校外で芸能プロダクションが開催するミスミスターで整形なら学外のことなのでスルーだけど、

学校"内"でやったら許さないと思うよ

キャンパスライフ・青春を応援しまぁぁぁぁぁすでもいいけど、それ芸能プロダクションに任せて学外でやってもらっちゃダメなやつですか？

同じ市場に迎合するなら、

研究者としては知りませんけど教師としては問題がある教授の入れ替え(予備校TOP講師レベルを目指そう)、

研究費をかき集めるためのイベントでも打ったらどうですか？っていう

『市民感覚からかけ離れてる』『日本の病巣』を取り下げる気はないよ　(まぁこのことで時間もお金もかける気もないけど。別のことに使う)

増田もアカデミアで評価されるのは品行方正さなんかじゃないからな。と思っておくと良い

Permalink | 記事への反応(1) | 08:35

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