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はてなキーワード: いつまでもとは
あーごめんごめん
いつまでも家事させられてたら（母親は）そりゃ嫌だろう。体力的にもどんどん（老化によって）しんどくなるし。
と言いたかったのよ。
「あんまりな言葉だった。」というのが「母親が子供に対して言うにはあんまりだろう」という意味だと取ったので、「いや、いつまでも実家に居座ることに文句を言いたくなるのは普通だろう」という反論をしたつもりだった。ここが間違ってたかね？
跡継ぎだったら家に貢献する立場だから区別が生まれるのは当然だろう。
あのさ、あなたが書いているんですよ？
主語が抜けてるし、もしまともな判断のもとに書かれているなら、家事をやっているのは母のほうってことで、いいの？
でもそのあとのつながりがおかしい。
「いつまでも」って、母は子供がいようがいまいが家事はするでしょ。子供の分はついでというか惰性でしてくれてるんじゃないかな。
いつまでも親がかりで、自立しないで家にいるのを嘆いてるって話。
というか早く結婚させたいって話みたいだったよ。
最近甥っ子が遊びに来るとき持ってくるんだけどさ、うるさくて仕方がない。
たとえみんながテレビを見ていようが食事をしていようが、おかまいなしに遊ぶんだけど、いちいち音がうるさい。
しかも何種類もある。
一個何百円もする追加パーツを付け替えることで、いろんな音が出せるらしい。
ていうか去年持ってたのと違う気がするんだけど？
聞けば、新しい作品が始まったので合わせて買い替えてあげたらしい。
どうせすぐ飽きるのにバカなんだろうか。
私が注意しても親の制止も聞かない。
その親というのは血の繋がった兄弟なので本当に恥ずかしいことなんですが！
私も子供の頃、魔法少女の変身コンパクトみたいなのを買ってもらって嬉しかった。
でも今みたいに毎シーズン買い替えなんてありえなかった。
おねだりしてお手伝いしてそれでも親は買ってくれなくて、やっと祖父が買ってくれた。
その記憶があるから兄弟は欲しいものをなるべく与えるスタンスにしてるんだろうか。
知らんけど。
私のコンパクト、ボタンを押すとキラキラした音が鳴った気がするけど、今みたいにベラベラ喋らなかったし音量もあんなに大きくなかった。
尖ってないとはいえ、興奮した子供にそれで殴られるとすごーく痛い。
以前メガネのネジ部分に当たって緩くなってしまったけど弁償はしてもらってない。
休日のショッピングモールでも持っている子をときどき見かける。
大抵はDQNな親か、託児された人の良さそうなお祖母様と一緒にいて、その連れ達は大きな音を鳴らすのをまず止めない。
各家庭の躾の問題なんだろうけど、躾られない大人が増えているんだから、あんなもの売らないでほしい。
なんでこんな国になっちゃったんだろうな。
100人いた人が10人になっても、自分が10位なら日の当たることはない。
もちろん、継続していたことで思わぬ副産物を入手することはある。
しかし、本当にみんなが欲しいているのは、その一位の座であって、日が当たるのはせいぜい三位まで。
特に特殊な分野ほど、権威者とかにでも認められないと、自分の能力を周囲に正当に評価されない。周囲に理解できない人しかいないわけだから。
だから、継続は最低限の条件ではあるけど、コンコルド効果のようなリスクを大いにはらんでいる。
100人が10人になったのは、90人がいつまでも夢を見ていては駄目だ、現実的になろうと離脱したのかもしれない。
残った10人の最後尾が私だったとして、後ろを振り返るともう誰もいない。
でも、先頭集団もずっと先を走っている。
90人がリタイアしようが、世の中は結果が全てなので、俺はビリ。
それでも、彼らは走りつづけている。
俺もとぼとぼ走り続けている。というか、もう歩いている。
彼らに追い付くのは諦めているからだ。
能力だけでなく、人脈やシフォン、タイミングのようなものも勝負を決するし、自分の甘さ、自滅した点があるのも否めない。
例えば、何か一つの技術、方法に個人的思い入れで固執してしまったり。
正直、自分はもう潮時だと思っている。
それは最初から分かってはいたが、逃げる先が見つからないから惰性で継続してしまった、というのもある。
オタ気質のイジメられっこ根暗が、「チクショー！こんな俺だって！」と奮起したいけど
腕っぷしも根性も無い場合、革ジャンを着て、ロックを聴き、ギターを掻き鳴らす事でしか打破できなかった。
野間と同じ世代で成功してるロックミュージシャンはこういう出自は多い。大槻ケンヂ然り甲本ヒロト然り。
それが昭和50年代という時代だった。そちらに流れなかった奴らは開き直ってオタク第一世代になった。
10代の鬱屈とした感情をバネに自力で這い上がれなかった奴らは、心が思春期のままのめちゃキモいオッサンになる。
いつまでも付き纏う、暗澹としていた思春期のコンプレックスを克服しようと徒党を組み鋲ジャンを着て釘バットを掲げる。
このコンプレックスの克服方法はどう見ても間違っている。ただ周囲の誰よりも年齢だけは上の為、指摘してもらえない。
追記：
永遠の思春期をいまだに引きずる夢想家タイプ。twitter見ればわかる。
彼らより10年後になると小賢しいが妙に現実主義な奴が増える。
例：山本一郎、ホリエモン、ひろゆき、田端信太郎、中川淳一郎など。
あれも、色仕掛けというか、結局、あんたが経営に困ってたから誰でもウェルカムにしたんじゃねーの？というか、意識高い系のブログとか、親指切りに来るような男性が何人も集合写真に写ってて、男女平等であれ、男女ともに下心で来るような輩は事前に排除する仕組みは持つべきだろう。
客を選ぶ権利は店側にもあるわけで。
デジタルアイドルとか名乗って、起業して、失敗して、落ち目のアイドルがヨガ教室開いて、それでも儲からなくて、目立ちたい一心で左翼になったかと思えば、手のひら返したように右翼になって。
アイドルなんかならないで、ちゃんと就職して、結婚して、ヨガ教室やりたいだの、パン屋がやりたいだの、小学生みたいな夢いつまでも見ていなければ、そういうトラブルに巻き込まれないのにと思いますが、人生の選択は自由でなくとも、態度は自由なので、勝手にしろとしか
ド素人だし金を払ってるわけでもないが、これだけ時間を割いたら多少偉そうに感想を書き連ねてもいい気がしている。
あくまで1話の感想なんで、2話以降どうなってるかは関係なし。
何かと思ったら映画を前にしたスピンオフらしい。劇中劇というかドラマ中ゲームの話で最後までいくのだろうか。ゲームだからヒロインがいくら変な行動を取っても共感性羞恥心を煽られずに楽しめたりはする。
これも映画を前にしたスピンオフらしい。盗み聞きするヒロインという設定なら、いっそ彼氏を掌の上で転がすくらいの方が好み。
ターゲット層の娘がいるわけでもない大人として特に興味を引くところはないが、生活をどこまで覗き見られてるかわからないのは結構恐怖じゃなかろうか。
男子に雨の中一つしかない傘を貸されて感謝はしても申し訳なくは思わないヒロインってお姫様気質だな。
15分枠の中で時系列がごちゃごちゃしてるのはともかく、最初に学生になって登場してる……以前にそもそも主人公であるヒロインが無事に生まれるかを最後の引きにされても。母体が無事かならともかく。
真面目に見るにはB級臭いが、笑って見るにはノリが悪くて性暴力の描写が重い。
美形がキョドり主人公を演じるドラマは最近色々あったが、中村アンはそりゃ藤原竜也には並ばないにせよ意外と表面的でない良い演技。
目覚めたら松坂慶子になって……はないが時間が飛んでるという設定はそれなりに興味を引く。
ホモソーシャル感が苦手と思いつつ、池松壮亮の顔ってちょっと杉咲花っぽい可愛さがあるなと思ったりした。
5分枠という短さだから、15歳の娘に男子と2人暮らしさせる親も、いきなりキスする男子も、それに対する娘の反応もみんなおかしくたって仕方ないのだろう。
丁寧に人物を描いてる印象。ドラマで看護学生ものはそういえば初めて見るか。医学生ものも『輝く季節の中で』『ヴォイス』『動物のお医者さん』『向井荒太の動物日記』くらいしか思い出せないが、医療+青春ってドラマ向けの題材では。
学生の中に井森美幸じゃなかった酒井美紀がいるのはいいが、男子はいないのだな。
オタク向けに閉じたノリではなくオーソドックス（悪く言えばベタ）な新米お仕事ものとして、ちゃんと作られてる。戸松遥の演技くらいがツッコミどころ。
主人公の声優としての才能を感じさせるのに八百屋の営業という形で芝居に加えて歌とサービス精神も描いたのは、現代の声優業の幅広さに対応してるのか。アニメに疎そうなので、深夜のエロアニメとかどう思うのか気になったりはするが。
ところどころクスリとさせられるものの、コンゲームとしては巧妙というより力業。
『真田丸』で鬱陶しいイメージを逆手に取りながら一新した長澤まさみは、何となく自分の中のポジションが吉高由里子に近づいてる。
逮捕されたのは兄なのか？ 指名手配犯かと思って混乱したのと、せめて「はんにん」じゃなく「ゆうかいはん」と書いてればと思わずにはいられなかったものの、映像がフィルムっぽい質感で雰囲気を盛り立ててる。
後味の良い勧善懲悪的な事件ものとしてこの先もいくのだろうか。手堅い作りだし、主人公の青臭さを周囲が諫めてもいるものの、もっと割り切れない事件にぶつかってくれる方が好みではある。
執事属性でない人間にとっては凡庸なミステリー。殺人の動機も弱かった。あと災害情報みたく他番組の宣伝をL字で入れるのは印象悪過ぎる。
ただキャスティングの工夫は『シグナル』との比較もあって評価したい。
中谷美紀は専業主婦が似合わない女優だが、おかげでホスピタリティに欠いた者同士がくっついてうまくいかない夫婦という設定が必要以上に表現されてる感。仮に妻が専業主婦にならなければ戦友的な関係が芽生えたりとか……いや、とっくに別れてるか。
怖いユースケ・サンタマリアといえば『火の粉』では怒鳴る演技が弱点だったが今回はどうか。
ささやかな人間ドラマに料理を絡めてほっこりという、あまり興味の湧かないジャンル。店名の由来を2度語る必要はあったのか。
足立梨花の使い方が凄い。彼女には失礼かもしれないが、これ以上正しい使い方はないんじゃないかと思える。さらに男たちの閉塞感と下衆さが生々しくて、嫌な気持ちになりつつ引き付けられた。
『家売るオンナ』……いや『女王の教室』の会社版か。死人が出かけた以上最終的にきちんとデビルを否定してくれないと倫理的に問題だし、会社にとってもリスキー過ぎるだろうとも思うが、リスクを描いただけ倫理的と言えなくもないか。面白い作品であることは否定できない。
無駄にエロが挟まると思ったら主演女優が蒼井そら。サスペンス性でそれなりに引き付けられはする。
とても捻りのないタイトルだが、立て直しものの王道っぷりは悪くない。駄目なところから始まることへの苛立ち防止にもう少し笑えても良かったかもしれないが。
くっきー演じる強面のフロントマンは配置転換しない解決案だと夢があると思う。
題材の目新しさとビターな味わいは良いが、意外と地味で淡々としてるので、今後の話にバリエーションがないと飽きるかも。
井上真央のはあまり憶えてないが面白い。漫画的に誇張された設定はベタな面もあるのだが、マイナスにマイナスを掛けてギリギリプラスにしたようなヒーロー造形の際どさとか、常識知らずを笑わないでくれて嬉しかったというエピソードの共感力とか、作り手の上手さが光る。杉咲花の演技も、コメディらしい誇張は少ない代わりに心情がよく伝わる。
しかしファミマはあの男性店員の描写をよく許したな。あと福士蒼汰と思いきや中川大志な本編の間に入る、中川大志と思いきや福士蒼汰なCM。
いきなり中山美穂を殺したのは良いとして、Wヒロインを霞めんばかりに中年男優陣が厚いのは良し悪しとして、密室作って貰っておいて今更母の愛を知って涙とか、「文字の神様が降りてきたわ」というふわふわした決め台詞とか、「文字に関する理論は番組のオリジナルです」って本当に空想かよとか、色々微妙。
切ない汗のアニメの記憶はぼんやりあるが原作は未読。復讐劇はこれからだが、前振りとしては申し分ない悲惨さ。ただ原作を読んで翻案っぷりを見る方が楽しそうな気がする。
冒頭に暴力描写の警告がありバイオレンスを覚悟したが、中森明菜の方の『ボーダー』1話ばりのスプラッターだとは聞いてない。痛そうなホラーが好きな人向け。……深夜じゃなくプライムタイムにあれをやった『ボーダー』凄いな。
引き裂かれた恋とか忍者とか拳銃とかおじゃる篠井英介とか色々見所はあるのかもしれないが、ごめん基本的に時代劇苦手（ということを乗り越えるに至らず）。
野々すみ花は好演だが、なんで辻斬り男にそこへ来いなんて言った？
とても普通なアラサー女性群像ドラマ。等身大という意味の普通でなくドラマとしての普通。
中川翔子がアニキと言うよりボクっ娘って感じなのは、夏菜とのキャラ分けにおいて計算通りなのだろうか。
「あれから色々ございましたが」って千の眼になった人のことか！とツッコんでたら『下町ロケット』に喧嘩売り始めて見上げた根性。
最後の救いは強引だったものの、辛口ホームドラマとして安定の出来。
タイトル、ラノベ感はいいとして弁護士で弁が立つのは普通では。
ネット民が好きそうな企画だが、学校という内輪のやり方を不合理と叩き斬ってスッキリという単純な話ではなく、弁護士は人間の機微を理解しないドライな人間というわけでもなく、安直な構図は避けられてる印象。
「なりたかった派、なんとなくなった派、それとも仕方なくなった派、どれですか？」という台詞やそれに台詞で回答しないあたり、上手い。
単発ドラマの続編ではなくリメイクか。設定やキャストの変更はあるし、尺が違うから単発よりも話が進むと思うが。
単発は随分偏見めいた内容だったが、連ドラになってもポリコレ度を上げることはなく相変わらずっぽい。
医療ものとしての緊張感に結構なダークさが加わって面白い。『振り返れば奴がいる』を彷彿して、千堂あきほは彼女で中村あずさは彼女で西村雅彦はトゥビコンだと退場が早すぎるからキンコメあたりかななどとも楽しんだり。
主人公が辞表を賭けて戦うのはメタ視点で相手の分が悪すぎて興醒めと思いかけたが、いっぺん相手の手術を成功に見せるのが一工夫だな。
願望充足ファンタジーとして特定のターゲット以外相手にするつもりはないのだろうし、あれだけスピーディにキスまで持ち込む男子はきっと血が止まるのもスピーディでシャツが汚れたりしないのだろう。
えっと、何の共通点も関わりもない4人のドラマを「末路｣という言葉で無理矢理1つのドラマにしただけだったりする？
これがラストかと思って見たら1話じゃなく宣伝だった。5月以降スタートのは対象外とさせて頂く。
結局どれを特に気に入ったのかと言うと『花のち晴れ』『Missデビル』『ブラックペアン』『弁護士が学校でほえる』『噂の女』。あくまで1話でだが。
される側のね。
あれは不良のセンスではない。
野間は自分より一回り以上上の世代だが、あの世代のオタク独特の臭いが強くする。
エヴァ放映時に３０過ぎだった世代（エヴァに最も発狂的反応を示してた世代）だ。
あの世代の人達はメインストリームから外れることに多大な勇気が必要だった。
メインストリームで生きづらい人の大変さが今と比べても強かった。
いま30代後半の自分達は思春期にかろうじてその空気の尻尾を感じた。
あれの空気の本体が思春期に重なったた世代はさぞ苦しかったと思う。
差別に直面し苦闘したオタクたちは色々とヘンテコリンな自意識を生み出した。
いまギャグとして消費されてる「イキリオタク」はライトな病理だから誰にでも笑える（理解出来る）。
20代の小汚いオカマ氏が「要するに未充足、飢餓」とまとめてたが、それは多かれ少なかれ誰にでもあるものだ。
野間世代当時のオタクの自意識とそこから生み出されるファッションや自己演出は広く笑えるものではなかった。
オタク同士だと辛うじて痛々しさを理解できて笑えるようなものだった。
みんなオタクとして社会に抗するためのスタイルを手探りで自己開発してたから。
その中の一派として、オタクでありながら不良っぽくイキるオタクが居た。
当時スターアニメーターとしてメディア露出してた大張は袖の無いジーンズなんかを着てバンダナ巻いてた気がする。
「大張アニキ」って書かれてた。
ちょっと欧米のパンクのイメージも混ざりこんだ、オタクの想像する精一杯のタフガイ。
申し訳ないけど、当然ながら似合ってなくてすごく痛々しかった。
有名どころでは萩原一至とかだ。
あの世代には変に洋楽好き・メタル好きをアピールするオタクがやたら居た。
黒い服を着て怖いルックスの外国人の音楽を聴く、オタクの発見した精一杯のタフガイ。
でも当時馬鹿にされていじめられる対象として知れきってた「オタク」であることを肯定できずに
で身を固めてた。
バンダナとか指貫きグローブを装備するオタクが本当に居た時代の話。
彼等は普通になれない自分を世間へ説明する為に「タフガイ」武装をしてた。
それが見当外れで更に外面を異様にするものであっても。
いま野間を説明しようとしたら大張・萩原という名前が自然にポンポンと出てきたけど、
調べてみたら見事に同い年や同世代だった。（野間大張が1966年生まれ、萩原は1963年生まれ。）
勘で喋ってるけど大きくは外れてないんじゃないかという自信を得た。
野間は明かに大張や萩原のようなあの世代のオタクの臭いが濃厚にする。
オタクでありながら差別のせいでオタクな自分を認められない人間が
当人なりのタフガイ属性を装備した変なオタクになっていたという話をした。
しかしそういうオタク的気質・強い自意識の持ち主の為のもう1つのパスが当時あった。
サブカルだ。
（ここで言うのはテクニカルタームであって、一般的な意味のサブカルチャーではない。）
端的には「音楽や映画についてマニアックなところ（最初から売れないマイナーなところ）に取り組み、
しかしオタクではないことを強く自己規定する人達」とかになる。
この人達に無理があったのは、どうしようもなく存在意義を他所に依拠していたところだ。
メインカルチャーとは違うんだ、オタクとは違うんだ、という所だけで成り立ってた。
だから非常にオタクを意識しオタクに執着してオタクを蔑視して攻撃してたのもサブカルだった。
近縁種でありながら自分達ほど自意識が高くないオタクにつきまとって蔑視することで自己肯定感を得ていたから。
オタクが自意識戦場から本格的に去ってしまった後はサブカルは空回りするしかなくなった。
そしてわりと自由に創作や消費をし続けていたオタクの影響力経済力に勝てなくなった。
自意識問答にあまりに長い時間を割く人間は結局は敗れ去る種だったのだ。
オタク丸出しでオタクをやれてたオタクや、バンダナ程度の武装で自己肯定出来てたオタクは、
アニメを捨て馬鹿にされないための映画や音楽に走ってカルト度外れ度を競うという
もう結論が見えてきただろうか。
野間はオタク差別全盛時代に差別の脅威をヒシヒシと感じて育ったオタクで、
メインストリームでは生きられない自分の精一杯の防備を固めるためにサブカル（オタクを蔑視することで差別される弱者の位置から逃れようとする生き方）に走り
サブカルをやってたせいでオタクにもたらされた開放に立ち会えずに
野間が差別に強い関心があるのもオタクに強い執着があるのも理由が分かるだろう。
ずっと被差別感を持っていて、オタクを蔑視する時にそこから逃れてきたのだ。
今更そこは責めない。
まして彼等より安穏な時代を生きる世代が断罪していいものと思えない。
ただし野間を長年苛んだ差別は明かに在日差別のようなソリッドでトラッドな差別ではない。
そのいじめの空気と格闘し続けて中年になったのはそれはそれで面白い人で、
そこを率直に出すことでメディアや論壇に居場所の確保が出来たと思う。
そんなことにクヨクヨと悩んできた自分を認められなかったのだ。
またもサブカル人特有の自意識の強さであり、あっさり被差別者としての言論を確保したオタクとは対照的だ。
オタクが開放されて去ってしまいサブカルとしての今後に行き詰まりを感じた野間は
「在日差別反対」という明かに当人が長年取り組んできたミッションとは違うものを掲げてしまった。
そして当人なりの精一杯のタフガイ（あの世代にとってのそれは不良）として革ジャンを着て釘バットを持ち中指を立てた。
差別反対を標榜すること、やけに暴力性をアピールすること、オタクに強い執着を持って追いすがり繰り返し侮蔑すること、
傍目にはヘンテコちぐはぐな彼の行動が、成分を分析すればいたって自然な帰着なのだ。
大張や萩原はとっくの昔に武装を脱ぎ捨てて普通のおじさんになった。
野間を追い込み続けるのは自分を肯定出来ない弱さとその逃げ道としての自己欺瞞だ。
あっさりと「いじめられた」と認めて被差別者言論を獲得するオタクどもを。
野間は決して頭悪くはない。
定期的にめちゃくちゃな暴論をぶつのはそれがタフガイの仕種だから。
「乱雑で悩みなんか持たない自分」を世間に表明する必要が定期的に生じる。
それは精神的な発作だと思う。
だからおそらく、自分のサブカル経歴が見る人から見たら弱点バレバレなのもたぶん自覚してる。
いま野間のwikipediaを見たら、なんと前半生がまるまる削除されていた。サブカル時代の経歴の全てが。
45歳時点から始まりそれ以前について触れないwikipedia人物記事って地味に異様だ。
もともと野間は雑誌編集者とかギタリストとか紹介されてたはず。
学生時代から参加してるバンドがサブカル界隈ではそれなりに有名で、
『ミュージック・マガジン』なんていう典型的サブカル誌の編集者でもあった。
いったい誰の手の者が人の前半生をこんな風に抹殺したんだろう。
このサブカル活動の文脈を理解できて、その裡のみじめな自意識の懊悩を理解できるオタク教養のある者、
そしてこの経歴にすら強い羞恥心を感じて肯定できなくなった者に違いない。
調べてみると近年の野間は「サブカル」を批判対象へのレッテルとして結構連呼しているらしい。
しばき隊周りが何故かオタクに異様な憎悪を抱いているのが話題ですが、何故かと言うと基本彼らはクラスの不良やチンピラがそのまま50代になった存在なので、リアルだと凄めばおとなしくなったはずのオタクがネットだとネチネチ絡んで排除出来ないのがイラついてしょうがないんだよ— YS@GPCR (@YS_GPCR) 2018年4月20日
オタクだったり女性だったりと、対象を順繰りに変えながら差別の問題が湧き上がるなか、知識人や政治家やらご意見番やらですら誤認識や失言してしまっているのをみると自分のような無学な人間はこの問題について語るにはあまりにも難しすぎるんだろうなと感じ始めている。
こういう社会一般における問題について考えると自分の非力さや遣る瀬無さに苛まれてやっぱり嬉しい気分ではなくい。
こんなときは小説映画ゲーム音楽などなど文学やフィクションの力をを信じたくなる。
そしてなんとなく予感がしていることがある。
社会の問題に踏み込んだ作品はやっぱり評価されるし、素晴らしいことだと思うが、それは本当に世の中を変えられているんだろうか。
実は無力なのではないか。
差別を扱った映画は毎年のように公開されていてとても良い出来で、きちんと評価されているものも多い。ズートピアもグレイテストショーマンも、シェイプオブウォーターも。全部の映画を見たわけじゃないけど、それでもこれだけあげられるってことはまだあると思う。
どれもマイノリティーをテーマにしていて差別の問題とか触れていたし、観た人も多いはず、でも現実として差別を取り巻く状況は何年も前から改善されているかがあまりしない。
自分たちが差別に対して理解した気になっているのはこういう映画をみている2時間だけなのではないだろうか。そしてそれは、もしかして偽善ということになってはいないだろうか。
そうなのか、そうでないのか本当にわからない。Twitterで堂々となにか意見を言えるほど自分に自信がないので匿名じゃないという勇気もない。
賞味期限も消費期限も切れても、それでもいい相手とお付き合いしましょう。
賢さを打ち消すナルシシズムは、
人の欠点は、みんな教えてもくれない、こっそり笑ってるだけ。
厳しく言及してくれるのは親だけ。（そうでもないけどね）
うちの父はそう言ってたな。
甘言という美酒に酔い、苦言を遠ざけると
きっと素敵な中年になれるでしょ。頑張って。
隊長のふとした一言と某隊員の熱望により、ついに実現したツアーといえば、「第一回東京ブラックツアー」で決まりである。東京のディープスポットを探訪していくという、とてもわかりやすいコンセプトが唯一の自慢である。今回は初回であるし、ディープな場所から抜け出せなくなることを避けるため、ツアーは昼間に行われることに決まっていた。それなのにそれなのに、予想通りというべきかいつもどおりというべきか、隊員の集まりは悪い。全然時間どおりに集まらない隊員、この先の我々の運命を暗示するかのような曇天、どんどんと下がるテンション、等々の様々な悪条件の中、我々は出発した。その出がけ、玄関で見知った顔を見つける我々３人。当然のごとく強制参加させ、隊員の数は４人に急増した。４人といえばSPEEDと同じ人数だ、これでもう心細くないね！
曇天の上野公園、しのばず池にいる鳩や鴨達も心なしかブラックに見える気がしてならない。今にもあの平和の使者である鳩が俺達を襲うのでは？、と意味不明の疑心暗鬼が次々とわき上がってくるほどに気分はダークである。目的地へ近づくにつれ、隊員の緊張は見てとれるほどになり、武者震いなのだろうかしきりと震えだす隊員もでる始末。そう、例の場所に向かう我々の姿を客観的に見れば、怪しい４人組＝おやじSPEED(暗黒)といっても過言ではなかっただろう。目指す場所は上野某所の映画館である。「ほら、あそこだよ」という隊長の言葉に、なんともいえない緊張のさざ波が隊員達を駆け抜けた。その場所は、少し歩けば大通りに出てしまうくらい人通りは激しい所だった。
その映画館はそこにあった。紛れもなく、そこに。映画館は２階らしい。あせるな、と思いつつ上映時間を確認する我々隊員。まだ上映開始まで時間があるようだ。合議の結果、若者が集うゲームセンターで時間をつぶすことになった。しかし、どの隊員も緊張のせいかゲームには手を出さない。いや出せなかったのだ。あと数分後に行かなければならないあの場所のことを思うと。上映時間が近づき、なにはなくともとりあえずトイレを希望する隊員が続出する。しかし、京成線の駅のトイレには紙がなかった。とても嫌な予感がする。嫌な予感がビンビンするよ！
トイレの事は諦めて、我々はその映画館へ向かった。ちなみに映画は２本立てである。これから約２時間の長丁場である。しかし、隊員１号はそのことを知らなかった。このことがあの悲劇の序章だったとは、全隊員露ほども思っていなかっただろう。年季の入った階段を縦列に並んで登る途中にも、映画を見終わった人達だろうか、次々と人が階段をおりてくる。もう誰も信じられない、あの人もこの人もそういうのなのだ、そうなんだあの中ではすざましい饗宴が繰り広げられているんだ、と思いながら階段を登っていくと、「ヤング薔薇族ショー」という看板が突如現れる。ますます下がるテンション。ふと階段の上を見ると、そこにはいかにもなもぎりのおばちゃんがいた。一番最初に階段を登り切った一人の隊員が、おばちゃんに近づくと、何かを指さすおばちゃん。そうである、自動販売機で切符を買うのである。ハイテクである。自動販売機へ向かった隊員へ、たたみかけるようなおばちゃんの言葉が襲いかかる。「どっち？薔薇族？学生さん？」。思わず「は、はい」と答えてしまう隊員だった。実はそこには劇場が２つあり、切符売り場は共通だったのである。もうひとつの映画館はピンク映画館だった。次々と無言のまま切符を、学生の切符を買う我々隊員であった。血の契りを交わしあい、相当に団結しているはずの隊員達であったが、その時には既に他の隊員を省みる余裕はなかったようで、会話を交わすこともなくなっていた。そして、ひとかたまりにはならずに、ひとりひとり左奥にある劇場へ向かうのであった。
妙な圧迫感。第一印象はこれにつきている。７２席あるという座席は、ぱらぱらとしか埋まっていない。それなのに、壁際にたつ人が異常に多い。なぜだ。と、座席を見渡して、先に着席していた隊員を見つけると、思わず安堵の息をもらしてしまう自分がいじらしい。あれ、でも、事前のミーティングでは一番後ろに座ろうと決めたはずじゃあ。。。何故か入り口のすぐ側の列、後ろから４列目ほど、に整列して座っている隊員達であった。その顔は暗い。その場の嫌な感じに、その顔は真っ暗であり、しかも皆うつむいていた。一番最後に劇場入りした隊員１号は、既に着席していた某隊員の左隣に座った。隊員１号の左隣は一番端の席である。そう、その時点ではスクリーンに向かって一番左の端の席が空いている状態だった。ふと嫌な予感、突然の頭の回転、第六感で席をうつる。当然、左端にである。それは、隣を空席にしておくのは危険すぎるという判断からだった。身の安全を確保したあと、少し落ち着いて上映開始を待つ間、なにか生暖かい気がしてならない。しかもポマードなのかなんなのか、嫌な匂いがエアコンから暖風とともに排出されているようだ。もうテンショメーターは左に振り切れ、ほぼ０になっていた。
ブザー、暗転、上映開始。まわりは気にせず映画に集中しよう、と心に決めて観賞を開始する。初っ端から、現代映画とは思えないチープ感が漂っている。なんなんだあの貧相な女優は。と思っている間に、例のシーンに。変則的な格好に思わず心の中で笑ってしまう。これがそうなのか、と訳も分からず納得している自分。そしてストーリーは展開を見せはじめるのだが、映画に集中などできなかった。ストーリー自体のしょうもなさもさることながら、それよりも気になったのはまわりの人間達、隊員以外の動向だった。のれん状のカーテンが掛かっているだけの、ドアのない入り口のすぐそばに座っているせいか、上映中にも頻繁に出入りする人々が気になるのである。そして、席に座ったとたんに立ち上がって壁際に立ったと思ったらすぐに別の席に座る客が気になるのである。そして、壁際に立つ人の後ろに立って腕を前の人にまわしている人が気になるのである。その場所で、落ち着いて映画を見ることは不可能であった。このくだらない映画はいつ終わるのか、そんなことばかり考えはじめたのは、まわりの人間模様が気になりはじめたのと同時だったかもしれない。その間にも、入り口付近では相も変わらず人が頻繁に出入りし、通路に出て奥にあるトイレの方へ向う人あり、がら空きなのに人の隣に座る人あり、映画よりもその様子が気になってしようがなかった。いつか、それは我慢の限度を超えるほどに。
１本目と２本目の休憩時間に他の隊員と一緒に抜け出そう、と決めた。その時決めちゃったのである。とにかくこの場所から早く抜けだしたかった。いつだいつだいつ終わるのだ、と思っているうちに、映画はどうにかスタッフロールまでたどりつく。当然普通の映画館でよく見られるような、スタッフロールで立ち上がり帰る客はいない。いつもはそんな客を苦々しく思っていた隊員１号も、この時ばかりは一刻も早く立ち去りたかったのはいうまでもない。終了。「1999(映倫)」の文字に驚愕する。最新の映画だったのだ。あの映像感で。それよりも、ようやく帰る事ができることが嬉しいかった。しかし、ライトよ早くつけ、と熱望しているのに、なかなか客席のライトはつかない。ライトがついたら全員で帰ろう、と思っていたのにライトはつかない。そう、その時、次の映画がはじまってしまった。２本立てなのだから当然である。軽い衝撃を受けつつ、あと１時間我慢するか、いますぐ立ち去るか、立ち去るなら他の隊員にはどう伝えるか、数秒の間に色々な考えが渦巻く。そもそも、大抵の映画館なら休憩時間におしゃべりしているうるさいカップル等が必ずいるものだが、この映画館には言葉が存在しない。無言のコミュニケーションがその場を支配している。とても他の隊員に話しかけられるような状況ではなかった。もし、今左端に座る自分がいなくなると、某隊員の左隣には二つの空席ができてしまう。それはきつい。自分だったらそんな状況は嫌だ。でも、この生暖かい嫌な雰囲気にあと１時間は耐えることはできない。すまない、と心の中でつぶやきつつ、他の隊員には無言で席を立ち、もぎりのおばちゃんの前を抜け、逃げ去るようにその場を立ち去った。つらい選択であった。すまん。
しばらく映画館の付近で待つが、他の隊員が出てくる気配はない。あと１時間耐えることを決めたのだな、と判断して、ツアーからひとりぼっちの帰還を果たした。なんともいえない疲労感をかかえつつ。その頃、あの映画館では、左端に二つの空席を抱えこんだ某隊員に緊急事態が起きていた。その列の左端に座る見知らぬ人。この時点でおかしい。席はがら空きである。そのうち席をひとつ右に移る見知らぬ人。完全におかしい。席を移る意味がわからない。そして、見知らぬ人の右手が某隊員の左膝に。。これ以上は詳細不明のため描写できないが、その隊員が無事帰還したことだけは記録しておきたい。
脱力感、疲労感、倦怠感。どうやら全員無事帰還した我々隊員は、今日の日の事を忘れたくても決して忘れられないだろう。そして、この記録をここに残すことによって、あなたの心の中にもいつまでもこの体験は残り続けるだろうし、どこかの誰かによって語り継がれていくだろう。疲れた。
