上述の「 2人」に次いで多くの人が選択する，理想・希望子ども数 3人の男女
児組合せである．これを見ると，男女児どちらかのみを希望する人は非常に少数であり，
「男児 2人・女児 1人」「男児 1人・女児 2人」のどちらかを選択する人がほとんどである．
つまり，男女児どちらも含む組合せを望む人が大半を占めており，すべて同性を望むこと
は例外的である．
ここでも，1980年代～90年代にかけて，「男児 1人・女児 2人」という女児選好を示す
組合せを選ぶ人が増えているのが分かる．このことから，子ども数 3人の性別組合せにお
いても，ここ20年間で徐々に男児選好が弱まる動きが見られる．有子の妻以外は，第13回
（2005年）の時点でも 5～ 6割が男児の多い組合せ（男児 2人・女児 1人）を選択してお
り，女児選好と逆転するまでには至っていないが，このカテゴリで男女児選好は拮抗して
きている状態だといえるだろう．有子の妻だけは，第10回（1992年）以降，女児の多い組
合せを選ぶ人が過半数を占め，女児選好の傾向が強く表れている．また，男性は男児選好
的な組合せの選択割合が高い傾向にあるが，回を追うごとにその割合は小幅ながら低下を
続けている．

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2020-04-02

■马斯克生于南非的比勒陀利亚[7]；他的母亲Maye Haldeman Musk是加拿大人，而父亲Errol Musk则是南非白人[8][9]。Elon本人有德裔宾夕法尼亚人血统，他的祖母是英国人，他的外祖父来自于美国明尼苏达州，后来移居到了母亲的出生地——加拿大萨斯喀彻温省。马斯克的父亲是一个电动机械工程师，母亲则是一位作家、营养师和模特。Elon在家 排行老大，有一个弟弟Kimbal和妹妹Tosca。马斯克在10岁那年买了第一台电脑，并自学了编程。12岁时，以500美元出售了自己的第一个名为Blastar（一个太空小游戏）的商业软件。17岁（1988年）高中毕业后为了避免南非的强制兵役，离开了南非，因此在之后的求学过程中并未受到父母的经济资助。 1992年，在加拿大皇后 大学学习两年后，转而到美国宾夕法尼亚大学学习商业和物理；从宾夕法尼亚大学的沃顿商学院毕业，获得经济学学士 学位后，又留校一年，再获得物理学 学士 学位。他接着移往加州硅谷并打算在斯坦福大学念应用物理与材料 科学 博士 学位，然而在入学两天后就辍学。马斯克考虑了三个最想涉足的领域，这三个领域在他看来都是深刻影响人类未来发展的领域，分别是：互联网、再生 能源、太空。随着一些新兴技术的不断出现，即使是马斯克也担忧科技激进发展的问题，他曾呼吁政府应该针对人工智能立法监管，透过社会规范AI技术进步[10]，并称人工智能可能引发第三次 世界大战[11]。

https://allmovie.pro/video/257-prichin-chtoby-zhit-3-serija-87593.html

https://allmovie.pro/video/257-prichin-chtoby-zhit-4-serija-seriala-onlain-87594.html

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2020-03-04

■[今日知った言葉] ミングル

♪Mingle Mingle Jingle In The Jungle

　Bum Rushed The Door 3 And 4's In A Bundle

「ジャム」(Jam)はマイケル・ジャクソンの1992年のシングル。1991年発売のアルバム『Dangerous』の1曲目に収録されている。

作詞はマイケルが単独で行ったが、作曲は本人とテディ・ライリー、ブルース・スウェディン、レネ・ムーアとの共作による。

♪Mingle Mingle～は同曲にフィーチャーされたラッパー、ヘヴィ・D(Heavy D）のヴァース。

同曲のショートフィルム(ミュージックビデオ)にはクリス・クロス(Kris Kross)がカメオ出演している。

http://mjnight.seesaa.net/article/451014151.html

https://en.wikipedia.org/wiki/Jam_(song)

https://youtu.be/JbHI1yI1Ndk

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2020-01-31

■お笑い芸人の世代分けを再考する

多くの人はこちらのWikipediaの記事を参照していると思われる。

日本お笑い史 - Wikipedia

この記事も踏まえた上で、実際に主だった芸人を「活動開始時期」や「人気が出た過程」で並べ、あらためて世代分けを考えてみたい。

芸名	活動開始	人気が出た年代	備考
横山エンタツ・花菱アチャコ	1930年	1930年代	しゃべくり漫才の元祖。コンビとしては1934年に解散するが、それから 60年代までラジオや映画などで活躍。アチャコは吉本の看板芸人となる。
夢路いとし・喜味こいし	1937年	1950年代	1949年ごろからラジオ番組『上方演芸会』に出演して名をあげる。いとしが亡くなる2003年まで漫才を続けて「上方漫才の宝」と称される。
中田ダイマル・ラケット	1941年	1950年代	1957年開始のテレビ番組『ダイラケのびっくり捕物帖』はテレビの「上方コメディ」番組の元祖。
ザ・ドリフターズ	1956年	1960年代	1963年開始のテレビ番組『大正テレビ寄席』に出演したころからコントを中心とするようになり、1969年開始のテレビ番組『8時だョ！全員集合』にて大ブレイクする。
てんぷくトリオ	1961年	1960年代	『大正テレビ寄席』などへの出演で人気を博す。「トリオ・ブーム」の中心的存在。三波伸介は1970年にテレビ番組『笑点』の司会に就任するなどしてテレビスターに。
コント55号	1966年	1960年代	1968年開始のテレビ番組『お昼のゴールデンショー』『コント55号の世界は笑う』などで支持を得てドリフと人気を二分する。1975年以降は萩本欽一がピンで活躍する。
横山やすし・西川きよし	1966年	1960年代	60年代後半に演芸ブームに乗って人気を獲得、80年代前半までバラエティ番組の司会などで活躍する。「漫才ブーム」では大将格となる。
B＆B	1972年	1980年代	実力は評価されつつ関西でくすぶっていたが、吉本芸人としていちはやく東京へ進出したことで人気を得て、漫才ブームを牽引した。
ツービート	1972年	1980年代	漫才ブームに乗って「毒舌」を武器に台頭。特にビートたけしは、1981年開始のテレビ番組『オレたちひょうきん族』などへの出演からピンで大人気となった。
明石家さんま	1974年	1980年代	70年代後半から関西で人気を獲得、東京に進出してのち『オレたちひょうきん族』でブレイク。たけし・タモリと合わせて「お笑い BIG3」の一人と称される。
タモリ	1976年	1980年代	キワモノ芸人としてマニアックな人気があったが、1982年開始のテレビ番組『笑っていいとも！』の司会を務めるなどしてお茶の間の顔となる。
島田紳助・松本竜介	1976年	1980年代	漫才ブームに乗って「ツッパリ漫才」で若者の支持を得る。『ひょうきん族』にも出演して人気を博す。1985年にコンビを解散して以降は、島田紳助がピンで活躍した。
とんねるず	1980年	1980年代	『お笑いスター誕生！！』に素人ながら出場して知名度を高める。ラジオや深夜番組で若者からの支持を獲得する。1984年に楽曲『一気！』がヒット、1988年に冠のテレビ番組『みなさんのおかげです』を開始する。
ダウンタウン	1982年	1990年代	1987年開始のテレビ番組『4時ですよーだ』の司会をきっかけに関西の若者から爆発的な人気を得る。80年代末に東京進出、深夜番組『夢で逢えたら』を経て、1991年に冠のテレビ番組『ごっつええ感じ』を開始する。
ウッチャンナンチャン	1985年	1990年代	結成当初に『お笑いスター誕生！！』に出場している。1988年開始の深夜番組『夢で逢えたら』で知名度を上げ、1990年に冠のテレビ番組『誰かがやらねば！』『やるならやらねば！』を開始する。
爆笑問題	1988年	2000年代	1994年開始のテレビ番組『タモリのSuperボキャブラ天国』で人気を博す。90年代後半から深夜帯を中心に冠番組が増えはじめ、2000年ごろからゴールデンでもレギュラー番組をいくつも抱えるようになる。
雨上がり決死隊	1989年	2000年代	1991年に結成されたアイドル芸人ユニット「吉本印天然素材」のリーダー格。2000年開始のテレビ番組『ワンナイR＆R』や2003年開始の冠番組『アメトーーク！』などで人気を博した。
さまぁ〜ず	1989年	2000年代	90年代前半に「バカルディ」名義でいちど人気が出たが、2000年ごろに「さまぁ〜ず」に改名して再ブレイク、多数の冠番組を抱えるようになる。
ナインティナイン	1990年	1990年代	「吉本印天然素材」出身。1994年開始のテレビ番組『ぐるぐるナインティナイン』、1996年開始の『めちゃ×2イケてるッ！』など、早くから冠番組を持ってブレイクする。
くりぃむしちゅー	1991年	2000年代	『タモリのSuperボキャブラ天国』にて「海砂利水魚」名義で人気を博す。2003年ごろから再び人気が出はじめ、2000年代後半には多数のレギュラー番組を抱えるようになる。
ロンドンブーツ1号2号	1993年	1990年代	ダウンタウン・ナイナイに続く、若者人気の高いコンビとして早くからプッシュされ、90年代後半から『ぷらちなロンドンブーツ』『ロンドンハーツ』など多数の冠番組を持つようになる。
ネプチューン	1993年	2000年代	『タモリのSuperボキャブラ天国』で人気を博す。1999年開始のテレビ番組『力の限りゴーゴゴー！！』で司会に抜擢されるなどしてブレイク、2000年代には多くのレギュラー番組を抱えるようになる。
バナナマン	1993年	2010年代	あえて『ボキャブラ』への出演をせず、ライブ中心に活動したことで売り出しが遅れたものの、2000年代半ばから徐々にテレビに出演しはじめ、2012年ごろから冠番組が急増してブレイクした。
有吉弘行	1994年	2000年代	『進め！電波少年』の企画で1996年に「猿岩石」としてブレイクするもまもなく停滞。2004年からピン芸人として活動を始め、2007年ごろから毒舌ネタで再ブレイク。
タカアンドトシ	1994年	2000年代	札幌で結成されたコンビで、2002年に東京進出。2005年ごろから『笑いの金メダル』などで披露した「欧米か！」というツッコミが流行り、2000年代後半には複数の冠番組を持つようになる。
ブラックマヨネーズ	1998年	2000年代	2005年のM-1グランプリで優勝する。2006年に東京進出し、2010年ごろから冠番組を持ちはじめる。
チュートリアル	1998年	2000年代	2006年のM-1グランプリで優勝する。2007年に東京進出し、2010年ごろから冠番組を持ちはじめる。
サンドウィッチマン	1998年	2000年代	2007年のM-1グランプリで敗者復活から優勝する。2010年代後半からレギュラー番組が増加し、2018年の芸人好感度ランキングでトップに立った。
オードリー	2000年	2000年代	2008年のM-1グランプリで敗者復活から2位となりブレイク。
オリエンタルラジオ	2003年	2000年代	結成してすぐの2005年ごろに「武勇伝」ネタでブレイクし、まもなく冠番組を含むレギュラー番組を持つことになった。
霜降り明星	2013年	2010年代	2018年のM-1グランプリで優勝する。

まず画期としては1953年のテレビ放送の開始が挙げられる。この時期に人気があったのは落語家や喜劇俳優であり、またコミックバンドも人気があった。上の表で言えばいとこい・ダイラケあたりが該当する。いわば「第0世代」であろうか。

次にやってくるのが「演芸ブーム」で、1963年開始のテレビ番組『大正テレビ寄席』を中心に数々の演芸番組が放送され、その勢いが1970年ごろまで続いた。一般にこの時期に人気が出た芸人が「第一世代」と呼ばれる。「寄席」をテレビでやるので落語・漫談・漫才・コント・コミックバンドなど幅広い芸人が登場した。てんぷくトリオを筆頭に三人組が多かったので「トリオ・ブーム」とも呼ばれた。1970年代はドリフと萩本欽一のコント番組が人気を二分した。やすきよもこの世代に含まれる。

続いて、1980年に放送された『花王名人劇場激突！漫才新幹線』『お笑いスター誕生！！』『THE MANZAI』などが立て続けに高視聴率を取り「漫才ブーム」となった。このブーム自体は二年ほどで終息するが、若手漫才師がアイドル的な人気を得て「漫才」のイメージを変えたり、吉本興業が東京に進出したりするきっかけとなった。1981年から 1989年まで続いた『オレたちひょうきん族』が『8時だョ！全員集合』の視聴率を超え、出演していたビートたけし・明石家さんま・山田邦子らは一躍スターとなった。たけし・さんまにタモリを加えた「BIG3」を中心に、漫才ブームやひょうきん族から出てきた芸人を「第二世代」とみなすべきだろう。

その次が「第三世代」と呼ばれる芸人たちで、お笑い養成所出身の若手が、小劇場のライブで腕を磨き、夕方番組や深夜番組をきっかけに人気を得て、ゴールデン帯で「バラエティ番組」を持つ、といったキャリアを踏むのが特徴である。とんねるず・ダウンタウン・ウッチャンナンチャンがこの世代の代表格となる。一般に「第三世代」は80年代デビュー組で区切るようだが、個人的には似たようなキャリアから早めにブレイクしたナイナイやロンブーあたりも含めるべきではないかと思う。

次に来るのが「ボキャブラ世代」である。1992年から 1999年まで続いた『タモリのボキャブラ天国』は、当初は視聴者投稿型の番組だったが、徐々に芸人のネタ見せ番組に移行。この番組を登竜門に「キャブラー」と呼ばれる芸人が続々と登場した。吉本興業が首を突っ込みそこねたらしく非・吉本芸人が多い。またボキャブラ終了とともに一時的に低迷した芸人が、2000年代に復活するあたりも共通している。先述したとおり、ナイナイ・ロンブーなどを第三世代に含めるとすれば、この「第四世代」は爆笑問題・くりぃむしちゅー・ネプチューンあたりが代表格となる。

2000年代に入って「M-1グランプリ」が始まったことで「お笑いブーム」が醸成された。また同時期に『爆笑オンエアバトル』『エンタの神様』『笑いの金メダル』『爆笑レッドカーペット』などのネタ見せ番組がスタートしてお笑い人気に拍車をかけた。賞レースを目指してストイックに芸を磨く若手芸人と、多数のネタ見せ番組により短期的な人気を得た「一発屋」が混在し、芸人のレベルは底上げされたものの、数としては飽和した感がある。2010年にM-1グランプリが終了するとブームも終息し、多数の「ひな壇芸人」を出演させてトーク中心に作られる低予算の番組が増加した。（2010年までの）M-1でブレイクした芸人と「ネタ見せ番組」によって登場した芸人が「第五世代」といえるだろう。

2010年代になると、第二世代・第三世代がフェードアウトし、第四世代と第五世代がバラエティの「司会」の座を奪い合う群雄割拠の時代に入った。第五世代は図抜けた存在はいないものの層が厚いので、2000年代デビュー組の多くがつかえて中堅に留まっているように思える。そんな中で、霜降り明星および彼らが「第七世代」と称する2010年代デビュー組が既に台頭してきている。この場合は2000年代デビュー組が「第六世代」とされるわけだが、2000年代デビュー組は遅咲きになりそうなので、おそらく2000年代デビュー組と2010年代デビュー組をあわせて「第六世代」と呼ぶようになるのではないか。2020年現在、芸人の主戦場はYouTubeになりつつある。後世から振り返れば「第六世代」は「YouTube 世代」と括られるのかもしれない。

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2020-01-05

■anond:20200104191405

あかのれん安すぎワロタ

あと、1992年の時点でユニクロが近所にあったから普通に買ってました。

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2020-01-02

■anond:20200102185125

『拳児』（けんじ）は、原作：松田隆智、作画：藤原芳秀による日本の漫画。週刊少年漫画雑誌『週刊少年サンデー』（小学館）に、1988年2・3号から 1992年5号まで連載された。

『バーチャファイター』（Virtua Fighter）は、セガ（後のセガ・インタラクティブ）が1993年に稼動した対戦型格闘ゲーム。バーチャファイターシリーズの第1作である。

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2019-12-31

■anond:20191231205627

1992年頃ソニーから gnu toolsって男のバンドが出ててずっと心に引っかかっていた

たぶん妄想じゃなくて現実

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2019-12-26

■どちゃくそ、バチボコはどこ発祥でいつから？

「めっちゃ」は関西芸人が勢いづいてきた1992年あたりから、テレビのバラエティ番組の中で使われることで普及した印象 (主なインフルエンサーは松本人志の印象)。

どちゃくそ、バチボコは？ネット発？やっぱりJK発なの？

いつからか、で言えば、2019年の、うーん、夏ぐらいには使われてた印象。

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2019-12-02

■邦楽史上最高の天才って誰？

作曲・作詞・歌唱をひとりでこなすのが最低条件な。

名前	デビュー
吉田拓郎	1970年
井上陽水	1972年
松任谷由実	1972年
中島みゆき	1975年
桑田佳祐	1978年
甲本ヒロト	1987年
草野マサムネ	1991年
桜井和寿	1992年
宇多田ヒカル	1998年
藤原基央	2000年
米津玄師	2013年

誰？

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2019-11-26

■anond:20191126170050

ブラック・マンデー→1987年株価大暴落

ブラック・チューズデー→1929年ウォール街大暴落

ブラック・ウェンズデー→1992年ポンド危機

ブラック・サーズデー→1929年ウォール街大暴落

ブラック・フライデー→年末大安売り

ブラック・サタデー→プロレス

ブラック・サンデー→映画

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2019-11-25

■anond:20191122230929

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%AC%E3%82%BA%E3%83%93%E3%82%A2%E3%83%B3%E3%83%BB%E3%82%B2%E3%82%A4%E6%98%A0%E7%94%BB

主なゲイ映画作品
（ゲイが主題、ゲイが準主役の映画。重要なキャストにゲイが登場する作品を含む）
惜春鳥（1959年、木下恵介監督）
肉体の学校（1965年、木下亮監督、三島由紀夫原作）
薔薇の葬列（1969年、松本俊夫監督、ピーター主演）
戦場のメリークリスマス（1983年、大島渚監督）
らせんの素描（1991年、小島康史監督）
おこげ（1992年、中島丈博監督）
きらきらひかる（1992年、松岡錠司監督）
二十才の微熱（1993年、橋口亮輔監督）
眠らない街〜新宿鮫〜（1993年、滝田洋二郎監督、キャストの一部にゲイが登場）
GONIN（1995年、石井隆監督、キャストの一部にゲイが登場）
渚のシンドバッド（1995年、橋口亮輔監督、岡田義徳主演）
ブルース・ハープ（1998年、三池崇史監督、田辺誠一、池内博之主演）
御法度（1999年、大島渚監督、司馬遼太郎原作）
憚り天使（1999年、今泉浩一監督）
ハッシュ!（2001年、橋口亮輔監督、田辺誠一、高橋和也主演）
ゲルマニウムの夜（2005年、大森立嗣監督）
真夜中の弥次さん喜多さん（2005年、宮藤官九郎監督）
メゾン・ド・ヒミコ（2005年、犬童一心監督）
46億年の恋（2006年、三池崇史監督安藤政信主演）
BOYS LOVE（2006年、寺内康太郎監督）
BOYS LOVE 劇場版（2007年、寺内康太郎監督）
いつかの君へ（2007年、堀江慶監督）
スキトモ（2007年、三原光尋監督）
愛の言霊（2007年、金田敬監督）
僕らの愛の奏で（2008年、草野陽花監督）
体育館ベイビー（2008年、深川栄洋監督）
禁断の恋（2008年、草野陽花監督）
ALLDAYS 二丁目の朝日（2008年、村上賢司監督）
BL 〜僕の彼氏を紹介します〜（2009年、草野陽花監督）
タクミくんシリーズ2 虹色の硝子（2009年、横井健司監督）
タクミくんシリーズ3 美貌のディテイル（2010年、横井健司監督）
タクミくんシリーズ4 pure~ピュア~（2010年、横井健司監督）
愛の言霊〜世界の果てまで〜（2010年、金田敬監督）
タクミくんシリーズ5 あの、晴れた青空（2011年、横井健司監督）
悪の教典（2012年、三池崇史監督、キャストの一部にゲイが登場）
EDEN（2012年、武正晴監督、原作：船戸与一「夏の渦」、主演：高橋和也ら）
どうしても触れたくない（2014年、天野千尋監督）
セブンデイズ　MONDAY→THURSDAY（2015年、横井健司監督）
セブンデイズ　FRIDAY→SUNDAY（2015年 7月、横井健司監督）
怒り（2016年、李相日監督、キャストの一部にゲイが登場）

主なゲイドラマ作品
（キャストの一部にゲイが登場する作品含む）
あすなろ白書（1993年、フジテレビ系、キャストの一部）
同窓会（1993年、日本テレビ系。主役がゲイで脇役がバイセクシャル。全編に渡り同性愛がテーマ）
告白（1997年、日本テレビ系。エンディング主題歌も同性愛をテーマにしたユーミンの『告白』）
ロマンス（1999年、日本テレビ系、つかこうへい原作）
麗わしき鬼（2007年、中島丈博脚本、フジテレビ系）
肩ごしの恋人（2007、TBS系、キャストの一部のみ）
花ざかりの君たちへ（2007年、フジテレビ系）
「翼のカケラ」（2007年、テレビ東京「恋愛診断」第1章より）
「運命のコドウ」（2007年、テレビ東京「恋愛診断」第4章より）
ママはニューハーフ（2009年、テレビ東京）
クレオパトラな女たち（2012年、日本テレビ系）
シェアハウスの恋人（2013年、日本テレビ系）
佐藤家の朝食、鈴木家の夕食（2013年、BSジャパン）
隣の家族は青く見える（2018年、フジテレビ系）

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■少し面白い 清涼飲料水の話

一般社団法人全国清涼飲料連合会作成の「清涼飲料水の歴史」

http://j-sda.or.jp/drinkhistory/img/nenpyou.pdf

サイダーの語源はシードル(CIDRE)(といわれている)

シードルは林檎(系、梨なども含むらしい)原料を発行させて作ったアルコール飲料。発泡性・非発泡性両方あるが、発泡性のものが念頭にあるのだろう。

王冠が使用され始めてから サイダーは王冠もの、ラムネはラムネ瓶ものという区別になった(1904年ごろ)

1954年缶飲料登場

明治製菓(株)（現：(株)明治）が「天然オレンジジュース」を東京限定で発売。

1961年噴水型自販機登場「オアシス」の名で知られる画期的な噴水型のジュース 自販機を発売。爆発的なヒットになりました。

参考動画噴水ジュース自販機　　大田の彼岸市　さんべ食品工業 https://youtu.be/e-_Vp_SFxeI?t=113

混ぜるための噴水なのかな？それなりに回転しないと酸化してアレなことになりそうとかいう余計な心配をしてしまう

(資料外)チューペットの発売開始は1975年。

真ん中で折れるようにしてからヒットしたらしい。(本家は2009生産終了済)

ポリ容器入り清涼飲料水ともいわれるので言及

1967年缶のプルトップ登場

これまでは缶切り等で開けてたとのこと

1980年 スポーツドリンクのはじまり

ポカリスエット発売

1982年 ＰＥＴ ボトル登場

当初はゴミ懸念で小口モノには使用されなかったとのこと。このへんから記憶がある。1.5/2リットルなどデカいのしか最初は無かったんだよね

1992年 自販機110円に値上げ

1996年 国産小型ＰＥＴ ボトル登場

500mlPET ボトル登場

1998年 自販機120円に値上げ

2011年 東日本大震災でPET ボトルのキャップ、業界 統一で白無地化

3.11でキャップ工場が被災しての話とのこと。2か月ほどの措置だったみたい

(資料外) 清涼飲料水とは

清涼飲料水とは、アルコール飲料(日本の法律上は含有量 1%以上)や乳性飲料(乳由来とか、乳酸菌飲料)以外の飲料

ミネラルウォーターやスパークリングウォーターも含まれる。ただし味やフレーバーを付けた時点でミネラルウォーターは名乗れなくなる。(http://www.iph.osaka.jp/s010/030/020/080/010/20180108034000.html 下部の図1. 清涼飲料水の分類参照)

英語でいうとrefreshing beverage。まぁ普通に考えるとこれの訳なんだろうな(詳しくは調べてない)。

以上、なんとなく面白かったので少しまとめてみた。

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2019-11-24

■エヴァのミサトさんはセーラームーンを見たか？

葛城ミサトの誕生日は1986年 12月8日

セーラームーンの漫画連載は1992年 2月号から 1997年 3月号

アニメも1992年 3月7日から 1997年 2月8日でほぼ同時期

で、エヴァ世界の年表は2000年から始まってるので

2000年以前は俺らとおなじ歴史のはずなんだよね

ひょっとしたらゲンドウはノストラダムスの予言を信じてたかもしれないし

世間じゃセカンドインパクトがこの予言と関連付けられたかもしれない

まあそれはともかく、ミサトさんがちょうど小学生の時にセーラームーンをやっていたので、

確実に見ていただろう、見ていないはずがない

だからきっと子供の頃にセーラー戦士にあこがれていた時代があったはずなのだ

ちなみにGEAR戦士電童は2000年 10月からなので、セカンドインパクトの影響で放送されていないだろう

いやそもそも、1995年にはエヴァのアニメが放送されていたのでは・・・？

でもエヴァの登場人物にはエヴァ放映当時15歳ぐらいの人間がいないので、たぶん誰も見なかったんだろうな

社会現象にまでなってたんだけど、研究ばかりやってる学者とガキしかいないから仕方ない

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2019-11-21

■anond:20191121154856

ドラゴンクエスト

ドラゴンクエスト	1986年	--
ドラゴンクエストII 悪霊の神々	1987年	1年
ドラゴンクエストIII そして伝説へ…	1988年	1年
ドラゴンクエストIV 導かれし者たち	1990年	2年
ドラゴンクエストV 天空の花嫁	1992年	2年
ドラゴンクエストVI 幻の大地	1995年	3年
ドラゴンクエストVII エデンの戦士たち	2000年	5年
ドラゴンクエストVIII 空と海と大地と呪われし姫君	2004年	4年
ドラゴンクエストIX 星空の守り人	2009年	5年
ドラゴンクエストX 目覚めし五つの種族	2012年	3年
ドラゴンクエストXI 過ぎ去りし時を求めて	2017年	5年

ファイナルファンタジー

ファイナルファンタジー	1987年	--
ファイナルファンタジーII	1988年	1年
ファイナルファンタジーIII	1990年	2年
ファイナルファンタジーIV	1991年	1年
ファイナルファンタジーV	1992年	1年
ファイナルファンタジーVI	1994年	2年
ファイナルファンタジーVII	1997年	3年
ファイナルファンタジーVIII	1999年	2年
ファイナルファンタジーIX	2000年	1年
ファイナルファンタジーX	2001年	1年
ファイナルファンタジーXI	2002年	1年
ファイナルファンタジーX-2	2003年	1年
ファイナルファンタジーXII	2006年	3年
ファイナルファンタジーXIII	2009年	3年
ファイナルファンタジーXIV	2010年	1年
ファイナルファンタジーXIII-2	2011年	1年
ファイナルファンタジーXV	2016年	5年

ポケットモンスター

ポケットモンスター赤・緑	1996年	--
ポケットモンスター金・銀	1999年	3年
ポケットモンスタールビー・サファイア	2002年	3年
ポケットモンスターダイヤモンド・パール	2006年	4年
ポケットモンスターブラック・ホワイト	2010年	4年
ポケットモンスター X・Y	2013年	3年
ポケットモンスターサン・ムーン	2016年	3年
ポケットモンスターソード・シールド	2019年	3年

テイルズオブ

テイルズオブファンタジア	1995年	--
テイルズオブデスティニー	1997年	2年
テイルズオブエターニア	2000年	3年
テイルズオブデスティニー2	2002年	2年
テイルズオブシンフォニア	2003年	1年
テイルズオブリバース	2004年	1年
テイルズオブレジェンディア	2005年	1年
テイルズオブジアビス	2005年	0年
テイルズオブイノセンス	2007年	2年
テイルズオブヴェスペリア	2008年	1年
テイルズオブハーツ	2008年	0年
テイルズオブグレイセス	2009年	1年
テイルズオブエクシリア	2011年	2年
テイルズオブエクシリア2	2012年	1年
テイルズオブゼスティリア	2015年	3年
テイルズオブベルセリア	2016年	1年
テイルズオブアライズ	2020年	4年

スーパーロボット大戦（OGや任天堂向けのラインなどは除いた）

第2次スーパーロボット大戦	1991年	--
第3次スーパーロボット大戦	1993年	2年
スーパーロボット大戦EX	1994年	1年
第4次スーパーロボット大戦	1995年	1年
スーパーロボット大戦F	1997年	2年
スーパーロボット大戦F完結編	1998年	1年
スーパーロボット大戦α	2000年	2年
スーパーロボット大戦α外伝	2001年	1年
スーパーロボット大戦IMPACT	2002年	1年
第2次スーパーロボット大戦α	2003年	1年
第3次スーパーロボット大戦α 終焉の銀河へ	2005年	2年
スーパーロボット大戦Z	2008年	3年
第2次スーパーロボット大戦Z 破界篇	2011年	3年
第2次スーパーロボット大戦Z 再世篇	2012年	1年
第3次スーパーロボット大戦Z 時獄篇	2014年	2年
第3次スーパーロボット大戦Z 天獄篇	2015年	1年
スーパーロボット大戦V	2017年	2年
スーパーロボット大戦X	2018年	1年
スーパーロボット大戦T	2019年	1年

コールオブデューティ

コールオブデューティ	2003年	--
コールオブデューティファイネストアワー	2004年	1年
コールオブデューティ2	2005年	1年
コールオブデューティ2 ビッグレッドワン	2005年	0年
コールオブデューティ3	2006年	1年
コールオブデューティ4 モダン・ウォーフェア	2007年	1年
Call of Duty: World at War	2008年	1年
コールオブデューティモダン・ウォーフェア2	2009年	1年
コールオブデューティブラックオプス	2010年	1年
コールオブデューティモダン・ウォーフェア3	2011年	1年
コールオブデューティブラックオプス2	2012年	1年
コールオブデューティゴースト	2013年	1年
コールオブデューティアドバンスド・ウォーフェア	2014年	1年
コールオブデューティブラックオプス3	2015年	1年
コールオブデューティインフィニット・ウォーフェア	2016年	1年
コールオブデューティワールドウォーII	2017年	1年
コールオブデューティブラックオプス 4	2018年	1年
コールオブデューティモダン・ウォーフェア	2019年	1年

結論

RPGばかりになってしまったのでそれ以外の長期シリーズとしてスパロボを。

さらに洋ゲーの代表格としてCoDさんにも来ていただいた。

DQ・FF両横綱の開発期間が順調に伸びている一方、

携帯機を中心に開発されてきたポケモンや、

（RPGと比べれば）ボリュームを求められないスパロボは、

意外にも発売ペースを守ることができている。

（ただしどのシリーズもスピンオフやバージョン違いが盛んにリリースされていることには留意したい）

AAA タイトルにもかかわらずCoDが毎年新作をリリースできているのは、

オープンワールド系ほどにはボリュームが肥大化しないゲームジャンルであることと、

複数の開発会社を抱えて新作を出し分けていることが大きいのだろう。

もちろん他の作品もたとえばナンバリングとスピンオフとで開発ラインを分けたりはしているはずだ。

（テイルズはナンバリングでも二つの開発ラインがあったことで知られている）

ゲーム機の性能向上により間違いなく「開発コスト」は増大しているものの、

だからといって「開発期間」が増大しているとは限らない、といった結論になるだろうか。

Permalink | 記事への反応(1) | 18:22

■anond:20191121135013

スターウォーズ（70年代 から 現在まで新作がつくられている映画）

1977年	スター・ウォーズエピソード4/新たなる希望	--
1980年	スター・ウォーズエピソード5/帝国の逆襲	3年
1983年	スター・ウォーズエピソード6/ジェダイの帰還	3年
1999年	スター・ウォーズエピソード1/ファントム・メナス	16年
2002年	スター・ウォーズエピソード2/クローンの攻撃	3年
2005年	スター・ウォーズエピソード3/シスの復讐	3年
2015年	スター・ウォーズ/フォースの覚醒	10年
2017年	スター・ウォーズ/最後のジェダイ	2年
2019年	スター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け	2年

ターミネーター（80年代 から 現在まで新作がつくられている映画）

1984年	ターミネーター	--
1991年	ターミネーター2	7年
2003年	ターミネーター3	12年
2009年	ターミネーター4	6年
2015年	ターミネーター/ジェニシス	6年
2019年	ターミネーター/ニュー・フェイト	4年

ワイルド・スピード（2000年代 から 現在まで新作がつくられている映画）

2001年	ワイルド・スピード	--
2003年	ワイルド・スピードX2	2年
2006年	ワイルド・スピード X3	3年
2009年	ワイルド・スピード MAX	3年
2011年	ワイルド・スピード MEGA MAX	2年
2013年	ワイルド・スピード EURO MISSION	2年
2015年	ワイルド・スピード SKY MISSION	2年
2017年	ワイルド・スピード ICE BREAK	2年
2019年	ワイルド・スピード/スーパーコンボ	2年

B'zのオリジナルアルバム（1988年にメジャーデビューしたロック ユニット）

B'z	1988年	--
OFF THE LOCK	1989年	1年
BREAK THROUGH	1990年	1年
RISKY	1990年	0年
IN THE LIFE	1991年	1年
RUN	1992年	1年
The 7th Blues	1994年	2年
LOOSE	1995年	1年
SURVIVE	1997年	2年
Brotherhood	1999年	2年
ELEVEN	2000年	1年
GREEN	2002年	2年
BIG MACHINE	2003年	1年
THE CIRCLE	2005年	2年
MONSTER	2006年	1年
ACTION	2007年	1年
MAGIC	2009年	2年
C'mon	2011年	2年
EPIC DAY	2015年	4年
DINOSAUR	2017年	2年
NEW LOVE	2019年	2年

BUMP OF CHICKENのオリジナルアルバム（2000年にメジャーデビューしたロックバンド）

1999年	FLAME VEIN	--
2000年	THE LIVING DEAD	1年
2002年	jupiter	2年
2004年	ユグドラシル	2年
2007年	orbital period	3年
2010年	COSMONAUT	3年
2014年	RAY	4年
2016年	Butterflies	2年
2019年	aurora arc	3年

Official髭男dismのミニアルバム・オリジナルアルバム（2018年にメジャーデビューした音楽 グループ）

2015年	ラブとピースは君の中	--
2016年	MAN IN THE MIRROR	1年
2017年	レポート	1年
2018年	エスカパレード	1年
2019年	Traveler	1年

結論

別に遅くなってない。

Permalink | 記事への反応(5) | 14:24

2019-11-11

■なんでコミケは男性 のもの イメージがついてるのだろう

男オタクですら勘違いをしているのを見かける、コミックマーケット年表を見ても徐々に女ばかりのイベントに男性が増えてきた様子はわかるだろうに。

何でそういうイメージなんだろう。

宮崎勤のせいなの？

男性向けについて書いてある部分をざっとコピペしてみた。

https://www.comiket.co.jp/archives/Chronology.html

1975年

コミックマーケット１

参加者の90％が、少女マンガファンの女子中・高校生。以後しばらくはこの状態が続く。

ロリコン同人誌登場

男性参加者が増加し始める。

ロリコンブーム始まる。

ロリコンブーム頂点に。

男性参加者が過半数を占める。

ロリコンからＣ翼へ人気が移行した。

男性系サークルの人気が上がり、一般参加者の男性が増加。

Permalink | 記事への反応(0) | 00:19

2019-10-29

■anond:20191029133940

まず、1950年代〜1970年代を通してみると、日本シリーズはセ19勝（うち巨人15勝）パ11勝である。

このセ・リーグ優位は「巨人の優位」とほぼイコールである。

パに指名打者（DH）制度が導入されたのが、V9終了後まもなくの1975年である。

ただし巨人が勝てなくなったのは、V9メンバーの高齢化もさりながら、

1965年のドラフト導入により新戦力を思うように補充することが難しくなったからだろう。

（とはいえその後も巨人はセ・リーグの盟主としてコンスタントにリーグ優勝していくのだが）

1980年代〜1990年代に巨人と入れ替わるように西武が黄金時代を築き上げるが、

この西武の強さは「寝業師」と呼ばれた根本陸夫が主導した、有望選手の強引な囲い込みによると言われる。

また、1980年代前半の広島の黄金期、1990年代後半のヤクルトの黄金期などもあり、

1980年代〜1990年代を通して見ると、日本シリーズはセ10勝パ10勝（うち西武8勝）で意外に拮抗している。

根本陸夫が1992年に西武を退団してダイエーへ移ったこと、

西武の囲い込みへの批判から 1993年に「逆指名制度」が導入されたことなどがあり、

1990年代後半から西武は弱体化、代わってダイエーが台頭していった。

2000年代の日本シリーズは、やはりセ5勝パ5勝で同数であり、また特定の球団の連覇もない。

2000年代中盤には「交流戦」「クライマックスシリーズ」「希望入団枠撤廃」「育成選手導入」と大きな変化があった。

逆指名制度を使って戦力を確保していた巨人やダイエーなどの球団が打撃を受けたとされる。

（ついでに2004年にダイエーがソフトバンクに変わっていったん弱体化した）

また交流戦はパ・リーグ優位であるものの、勝敗数でそれほど差がついているわけでもない。

2010年代はソフトバンクの黄金期である。

日本シリーズはセ1勝パ9勝（うちソフトバンク6勝）とパ・リーグが圧勝している。

交流戦の勝敗数で差が付くようになったのも2010年以降にソフトバンクが台頭してからである。

以上から考えると、パ・リーグ優位の原因としてDH 制度を挙げるには、その導入があまりにも古い。

明確にパ・リーグが優位となったのは2010年代のこと。

その原因としては、2000年代中盤から「きちんと選手を育てねば勝てない」ようになったことで、

豊富な資金により育成環境を整備したソフトバンクが頭一つ抜けることとなったため、という説明が妥当だと思う。

もうひとつ思い当たるのはトレーニングの進化である。

昔と比べると、現在の選手は軒並み筋力が上がり、球速も遥かに増している。

選手の育成に力を入れ、トレーニングを充実させるようになったことで、

「パワーで押すピッチャー」や「パンチ力のある下位打者」の増加につながり、

それが「DH 制度」や「広い球場」といったパ・リーグの要素と半ば偶発的にマッチしたのではないか。

とはいえ 10年程度ではいかようにもトレンドは変わりうる。

すべてをDH 制度のせいにするなど短絡的な考えに飛びつかず、

今後の変化を長い目で見ていきたい。

Permalink | 記事への反応(1) | 13:41

■日本シリーズの成績から考える最近のパ・リーグ優位の要因

日本一の回数で上位の三球団（巨人・西武/西鉄・ソフトバンク/ダイエー/南海）の色を濃くして区別している。

日本シリーズ

開催年	リーグ	勝利	勝数	敗数	敗北	備考
1950年	パ	毎日	4	2	松竹
1951年	セ	巨人	4	1	南海
1952年	セ	巨人	4	2	南海
1953年	セ	巨人	4	2	南海
1954年	セ	中日	4	3	西鉄
1955年	セ	巨人	4	3	南海
1956年	パ	西鉄	4	2	巨人
1957年	パ	西鉄	4	0	巨人
1958年	パ	西鉄	4	3	巨人
1959年	パ	南海	4	0	巨人
1960年	セ	大洋	4	0	大毎
1961年	セ	巨人	4	2	南海
1962年	パ	東映	4	2	阪神
1963年	セ	巨人	4	3	西鉄
1964年	パ	南海	4	3	阪神
1965年	セ	巨人	4	1	南海	「ドラフト制度」導入
1966年	セ	巨人	4	2	南海
1967年	セ	巨人	4	2	阪急
1968年	セ	巨人	4	2	阪急
1969年	セ	巨人	4	2	阪急
1970年	セ	巨人	4	1	ロッテ
1971年	セ	巨人	4	1	阪急
1972年	セ	巨人	4	1	阪急
1973年	セ	巨人	4	1	南海
1974年	パ	ロッテ	4	2	中日
1975年	パ	阪急	4	0	広島	パに「指名打者」導入
1976年	パ	阪急	4	3	巨人
1977年	パ	阪急	4	1	巨人
1978年	セ	ヤクルト	4	3	阪急
1979年	セ	広島	4	3	近鉄
1980年	セ	広島	4	3	近鉄
1981年	セ	巨人	4	2	日本ハム
1982年	パ	西武	4	2	中日
1983年	パ	西武	4	3	巨人
1984年	セ	広島	4	3	阪急
1985年	セ	阪神	4	2	西武
1986年	パ	西武	4	3	広島
1987年	パ	西武	4	2	巨人
1988年	パ	西武	4	1	中日
1989年	セ	巨人	4	3	近鉄
1990年	パ	西武	4	0	巨人
1991年	パ	西武	4	3	広島
1992年	パ	西武	4	3	ヤクルト	「練習生契約」廃止
1993年	セ	ヤクルト	4	3	西武	「フリーエージェント制度」導入「逆指名制度」導入
1994年	セ	巨人	4	2	西武
1995年	セ	ヤクルト	4	1	オリックス
1996年	パ	オリックス	4	1	巨人
1997年	セ	ヤクルト	4	1	西武
1998年	セ	横浜	4	2	西武
1999年	パ	ダイエー	4	1	中日
2000年	セ	巨人	4	2	ダイエー
2001年	セ	ヤクルト	4	1	近鉄
2002年	セ	巨人	4	0	西武
2003年	パ	ダイエー	4	3	阪神
2004年	パ	西武	4	3	中日	パに「プレーオフ」導入
2005年	パ	ロッテ	4	0	阪神	「交流戦」導入「育成選手制度」導入
2006年	パ	日本ハム	4	1	中日
2007年	セ	中日	4	1	日本ハム	「希望入団枠（逆指名）」廃止「クライマックスシリーズ」導入
2008年	パ	西武	4	3	巨人
2009年	セ	巨人	4	2	日本ハム
2010年	パ	ロッテ	4	2	中日
2011年	パ	ソフトバンク	4	3	中日
2012年	セ	巨人	4	2	日本ハム
2013年	パ	楽天	4	3	巨人
2014年	パ	ソフトバンク	4	1	阪神
2015年	パ	ソフトバンク	4	1	ヤクルト
2016年	パ	日本ハム	4	2	広島
2017年	パ	ソフトバンク	4	2	DeNA
2018年	パ	ソフトバンク	4	1	広島
2019年	パ	ソフトバンク	4	0	巨人

交流戦

開催年	リーグ	勝敗	優勝チーム	勝敗
2005年	パ	105勝104敗	ロッテ	24勝11敗
2006年	パ	108勝107敗	ロッテ	23勝13敗
2007年	パ	74勝66敗	日本ハム	18勝5敗
2008年	パ	73勝71敗	ソフトバンク	15勝9敗
2009年	セ	70勝67敗	ソフトバンク	18勝5敗
2010年	パ	81勝59敗	オリックス	16勝8敗
2011年	パ	78勝57敗	ソフトバンク	18勝4敗
2012年	パ	67勝66敗	巨人	17勝7敗
2013年	パ	80勝60敗	ソフトバンク	15勝8敗
2014年	パ	71勝70敗	巨人	16勝8敗
2015年	パ	61勝44敗	ソフトバンク	12勝6敗
2016年	パ	60勝47敗	ソフトバンク	13勝4敗
2017年	パ	56勝51敗	ソフトバンク	12勝6敗
2018年	パ	59勝48敗	ヤクルト	12勝6敗
2019年	パ	58勝46敗	ソフトバンク	11勝5敗