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はてなキーワード: クラシックとは
プロ棋士の中には5手先まで読める人がいるらしい。ラマヌジャンは数字を見て瞬時に素因数分解出来たという。カレンダー計算が早いサヴァンの人もいる。
これらの能力は努力では身につかないような気もする。気もするけど、筋の良い訓練と強い関心、情熱によりある程度は目覚めるものもあるのではないか？と思った。
というのも、自分の場合、ふとした瞬間に曲が頭に浮かんで、頭の中で作曲することがある。音楽が好きで、物心つくかつかないぐらいから、クラシックばかり聴いていた。いや、そういう環境だから、好きになったのかも知れない。
友人にこのことを話すと、誰しもがそういうことが出来るわけではないと言う。和音を分解したり、対位法的な旋律を自然には組み立てられないらしい。何をやっても続かないダメな自分だと思っていたけど、人とは違う能力のカケラを客観的に得られて驚いた。
自分から見れば、獲得パスの見えない他人の能力にも、こういう感覚が伴っているのではないか、と思った。つまり、彼らは、自然にそれをやっている (好きだから+苦もなくできるから+いつでも頭の中はそのことを考えている)。
ひよこの雌雄選別の能力は、師匠について2, 3年、その作業を見続けることで涵養されるらしい。
一見、自分には無理だ、と思われる目標も、リラックスして、うまく取り組み続けることで、道が見えてくるものなのかも知れないという希望を抱いた (例え幻想であったとしても)。
（この匿名ポストは、口下手な俺が近しい人間に近況をまとめて報告するための書き込みなので、「ワケわからん」という人は、無視してほしい）
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別の人ってのは、そうだな……あるところで、超っ絶美形、お耽美系おまけにXジェンダーという、やたらキャラが立ってるモデル兼役者さんを見かけたと思ってほしい。
そのヒト、ビジュアルと毒のあるキャラを買われてライブや芝居の客演に引っ張りダコで、思わず本人を確認しにライブハウスに行ってみたのよ。
期待にたがわぬ超絶美形だったんだけど、本題はこの人ではなく（いや、このモデルさんも追っかけるつもりだけど）。
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「ほんとかぇ？」と最初は思った。
その劇団、サブカルとか下北沢とか、そういうのを全然わからん俺でも知ってるくらいの有名劇団で。
旗揚げ公演のときは、ギラッギラのお耽美系女優でキャストを固めていて、そこにサブカル大好きティーンが「あ～ん、お姉さまぁ～」とかいって群がってるような感じで。
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で、その女優さん。
いっつも学ラン、学帽のショタ扮装で、ほんとうに純朴な少年みたいなキャラで、セリフ回しもトツトツとしているし、どっちかというと「あ～ん、お姉さまぁ～」とかいって群がってるサイドのヒトじゃね？ と思ってた。
あるときまでは。
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ところがね。
とあるライブのゲストパフォーマンスで2人がコンビで出演した時。
そのままユラっとたちあがって身体を動かし始めたら、いきなり周囲の空気が変わったのよ。
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もうね。
ダンサー。
超ダンサー。
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ボディコントロールの精度とダイナミックレンジがハンパじゃない。
スタイルとしては、最初は土方巽的な暗黒舞踏の系譜かな、と思ったんだけど、見てると洋モノのコンテンポラリーに近い感じ。
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でも、それにしてもね。
ああいう動きは、それこそモーリス・ベジャールなんとかカンパニーとかに10年くらい所属しないと出来ないんじゃないの？ まだ若いのに。
そう思ってチャラっと調べたら。
母娘2代、姉妹そろっての舞踏家ファミリーで、子供のころから母君の手ほどきを受け、美大に進学して上京してからは、もう在学中から現在にいたるまで、
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個展で踊る
有名ミュージシャンのMVで踊る
ミニマルミュージックのセッションでゲストパフォーマーとして踊る
そして、誰からもお座敷がかからないときは自主活動として踊る。
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踊る踊る踊る。スキあらば所かまわず踊りだす、踊りの国の踊り姫であることが判明。
（いやマジメな話、ソロのフリーランサーってどこで仕事を取ってくるんだろう？）
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ほかにも。
その女優さん、最初は普通のチンマリした女の子だと思っていたら、ネット上に、背中出しのコスチュームでプロに撮ってもらった宣材写真があって。
もうね、肩甲骨の自由度と張り付いてる三角筋の厚みが、完全にアスリートのそれ。
いやもちろん、シルヴィ・ギエムみたいに絞りに絞った体型ではないけど、学ランの扮装に完全にダマされてた。
完全に本職のダンサー。
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というわけで、がぜん興味がわいたんで、その“伝統の小劇団”の公演を予約して、行ってきましたよ、もう。
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もうね。
シンガー。
超シンガー。
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少しかすれた、でもよく伸びるアルトで、ピッチとアインザッツをガチキープしたうえで、朴訥な少年みたいなキャラクターをいい感じにのっけてくる。
ほぼ本職のシンガー。
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ところで、ここまで劇団の女優、女優と書いておいて、演技に一言もないのは。
だから、客演の寸劇とかで短く少ないリハーサルではアドリブがきかない。
（在学中に自主制作の映画に1本出ているらしいが、内容までは知らない）
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・ただし、所属の劇団でガッチリ稽古をすれば、プロ水準の演技はできる。
実際、主役級のキャスティングを的確にこなしていた。
少なくとも、演技といえば映画とTVしかみたことのない俺にはそう見えた。
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という感じ、なのかなぁ。
（ダンスになると手持ちの材料ですごい振り付けをするのと対照的）
ともかく、その意味ではキャスティングが当て書きとハマり役に限られる感じで、「アクトレス！ 超アクトレス！」とは言えない感じ。
まだ今のところは。
案外、早い時期にその域に到達するかもしれないけど。
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劇団の公演自体はおおむね満足。アートでビザールで猟奇的な感じ。
そこで今度は彼女が時おり客演しているバーレスクチームのパフォーマンスに行ってきましたよ。もう。
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で、見てきた印象を簡単に書くと、
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・ダンスを見て、
やはり動きのキレすさまじき。
チップばら撒き、飲み代払いまくりなれど、かぶりつきで見た。元は取った!
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・ダンスが終わって
話を聞こうとしたら、追っかけが周りを取り囲む（俺も含む）。
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もともと芝居好き。
劇団オーナー氏の文芸思想面に共鳴、心酔、ならば何も言うまい。キャリアとか。
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・余談、『草迷宮』以外にも女力士がいるらしい。寺山修司好みのモチーフらしき。
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というあたりで。
……興奮冷めやらぬ中、この３ヶ月の自分を振り返る。
自分は何をこんなに、このダンサー（と周辺の人たち）に入れ込んでいるのか？
あれだ。
何が楽しいかというと、若い人たちが劇団やライブで頑張ってるのを見ると、その、あれだ。
大森望とか小林よしのりがAKBにハマっているのを「自分の娘みたいな年頃のアイドルに入れあげるって、それはどうよ？」とか思ってたのがね、これが自分がハマってみると、
＿人人人人人人人人人人＿
＞ スッゲー楽しいの ＜
￣Y^Y^Y^Y^Y^Y^Y^Y^Y￣
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そしてね。
この歳になって「和風アングラもいいな」という自分を今さら発見した。
夢野久作とか寺山修司とか麿赤児とか唐十郎とか横尾忠則とか佐伯俊雄とか『ガロ』とか古屋兎丸とか、そういう日本の猟奇的な世界とは無縁で生きていくものだと思っていたんだけど。
これがねぇ。若い人が過去の作品群や事件を掘り返しながら、自分にしてもまだガキだった'60年代の新宿的世界をガチでやろうとしているのが面白くて。
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ほかにもね。
その女優さんと美形モデル氏を起点に人脈をイモづる式に掘っていくと、面白い人たちが出てくるわ出てくるわ。
誰に頼まれたわけでもないのに、全身を蛍光色にペイントして街角にくり出してフォトセッションをやってるギャルの集団とか。
どこから出演料が出るわけでもないのに、「調香師の貴婦人と助手たち」みたいな架空のストーリーでコスプレ衣装合わせをして、参観料を取って企画として成立させてるコスプレイヤーとか。
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みんな“何か”になりたくて、
“何か”をしたくて、
でも、それが“何か”はっきりしていなくて。
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みんな若さにまかせて、アルバイトを掛け持ちしながら、もがいてる。
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おお！ こりゃ、リアル日本版『レント』（と、その元ネタの『ラ・ボエーム』）の世界じゃないのよ！？
いいねぇ。じつにイイっすねぇ。
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この歳になると、知り合いで創作的なことをやってる人間は、
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・その周辺で稼げる分野に落ち着くか（←俺のことだ）、
・完全に足を洗って別の仕事を見つけるか
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どれかになるんだけど、まだ、そのどれでもない状態でやっている、やれている人たちが、まぶしくて、まぶしくて、もう。
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この女優さんにしてもね。
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っていう流れに乗る前に、
っていう流れに乗る前に、
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多少無理をしてでも金と時間を作って四方八方にコネのある舞踏家に師事して、それをテコに国内でも海外でもいいから名前の通ったダンスカンパニーにもぐり込むことを最優先にするだろう。
その後は、
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・一般人にも名の通ったポジションを取ることを最終目標に、有名振付師のゴーストから経験をつむか、
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・彼女の母君みたいにレッスンプロとして“ダンスを見たい人”より“ダンスを演りたい人”を客にするべく、行政とかに売り込みをかけるか、
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・あるいは、ヨーロッパみたいにハイカルチャーに一定の需要がある国にイチかバチか、飛び出してみるか。
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……10年後、20年後も踊っていたいなら、これくらいしか選択肢はないんじゃなかろうか。
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でも、おそらく、それじゃ満足できない何かがあって、それに衝き動かされているんだろう。
（と思ったら、海外留学が決まったらしい。いいぞ、行ったれ行ったれ！）
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ま、ともかく。
独立起業という名の引きこもりになって、はやЖ年。なんか世界がせまくなる一方だった自分の生活が彼女ら彼らのおかげでムチャムチャ彩り豊かになった。
この人たちには、いくら感謝してもしたりないが、直接言うとキモいので、ここでこっそり発言。
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ワイヤレスコントローラの無線遅延のせいか、タタコンじゃないせいか、すっげーリズムとりづらくて難しかった
あと一人でやっても楽しくなかった
新作ならではのよさ以前に太鼓の達人自体が微妙に感じる人間だということがわかった
いたスト自体をはじめてプレイしたけど一人でプレイしても面白くないねこれ
やったことないけどホッテントリにあがったブログ読んでなんとなく知ってるカルドセプトににてるなと思った
すぐお金なくなるし初めてプレイする人間にとっては見た目よりもかなり難しく感じられた
いやまあナック以外はパーティーげー的な意味合いが強いから一人でやってもそこまで面白くないのも当たり前だよなあ・・・
役者の演技もしくは演出はまったくリアリティも無く、内容もペラッペラで驚いた。
薄い内容でも、役者の演技がよければそれだけでも楽しめるものだが、役作りもあまりしてないし、
ただ仕事をこなしているだけのように見えた。
なぜか監督、俳優ともに皆が内心ドヤ顔で演じているように見えてならなくて、痛い映画だなと。
「その男、凶暴につき」を当時映画館で観て、北野武さんはタランティーノになりたいのかなとの感想を持ったものだが、
映画監督としてというより、芸人さんなのに才能があるのだなと感じたことを思い出した。
そして、そんな限定的に感じた才能も、時とともに枯渇していたのだなと。
そんな感想を抱きつつ思い出したのが、同じ様な評価をしていた奥田民生さん。
曲を聴いた感想は、流行のグランジを歌謡曲にしたのかこれはと。まぁ日本だったら人気もでるのだろうと。
本物、一流のミュージシャンとしての才能ではなく、器用で世渡りが上手なのだろうと当時は感じた。
最近、映画になったとかでNHKかなんかで番組があったのをたまたま観たのだが、
もうロック界隈は現在ではジャンルとして新しいものもないから、
うまく日本用に取り込めるものがなく、中途半端なクラシック歌謡ロックみたいになった最近の曲を演奏していた。
本人は、曲を作るコツを「パクる」と名言しており、過去の自分の感想が正しかったのかもしれないと思った。
ビジネスもそうだが、主にアメリカの成功を日本風にアレンジ（というと聞こえがいいが）して、
他の国でも同様なところも多いけれど、エンターテイメントカルチャー関連では、
作り手も観客も含め、残念だなと思う事は日本には多い。
Twitterやblogで見聞きした事実関係は以下の通りです。
①演奏形態…ビッグバンド 数十人もの子供が演奏待ちしていた。
ソロパートでフリーセッションに移行したため、指揮者は後を任せて舞台袖に下がる。
ドラムが４小節演奏したのち、ほかのパートが４小節演奏。これを繰り返す。
③ソロを繰り返すうちにほかの演奏者が長さに戸惑い、演奏がストップする。
⑤日野氏、ドラムの髪の毛をつかみビンタ（軽く頬を叩いたとも）
①について。
数十人以上を待たせたうえでのセッションというのは私自身演奏したことがなく、またほかのビックバンドコンサートでも見たことがありません。
ソロ演奏というのは自分がどこを演奏しているのかを見失いやすく、そのうえで何十人もの子供に平等に演奏させる計画という時点で破綻しそうだと感じました。
ビッグバンドのソロとセッションでのソロはだいぶ毛色が違います。
ビッグバンドのソロはどちらかというと吹奏楽やクラシックに近く、演奏の長さやフレーズがある程度厳密に設定されています。
一方フリーセッション形式では、楽譜はあって無いようなものです。
メインテーマとコードが書かれただけの楽譜を前に、知恵を絞ってアドリブで演奏します。
このコンサートを鑑賞した人たちの言葉から判断すると、この中間の形式を取っていたのでしょうか。
また、ジャズのビッグバンドは指揮者を置かずに演奏する形式がメジャーです。それゆえ指揮者を据えての演奏形態は珍しいと思いました。
②について。
延々とドラムがソロを演奏したというので、当初はこのドラムがほかのパートに一切ソロを回さず演奏し続けたのだと思っていました。
本人の中ではほかのパートにソロを回しているのだから、自分が演奏を独占したという意識は希薄だったのかもしれません。
③について。
ジャズを経験した身としては、演奏をやめてしまった子供たちの実力に不安を覚えました。
しかし身勝手な演奏者の存在に限らず、ソロが「暴走」することはよくある事態です。
例えば先ほど少しふれたように、自分がどのあたりのフレーズを演奏しているか見失った場合です。
彼らはそのような事態に遭遇したとき、いったいどう対処するつもりだったのでしょうか。
このような「暴走」に遭遇した場合、いくつか対処の方法があります。
ソロに構わずにメインテーマの演奏を始めてしまうか、ほかの演奏者がソロを演奏し始めるかです。
やや強引に思えるかもしれませんが、どちらもジャズを演奏する上でよく使われる手です。
フリーセッション形式を良しとして見守っていたなら、初めに打ち合わせた順番に構わずに、次々舞台に出てしまってもよかったと感じます。
④について。
ほかの子供たちが演奏をやめてしまったので、一人でも演奏を続けるしかなかったのではないか？という考えもできます。
発端は彼の自分勝手なのかもしれません。
しかし途中で演奏をやめてしまうほかの演奏者にも責任がないとは言えません。
全員が演奏をやめてしまったのであれば、結局演奏会が失敗したことに変わりありません。
ドラム一人の責任ではなく、事故でも起こりうる暴走に全く対処できないほかの演奏者たち、そして対処の仕方を教えてこなかった指導者の責任もあります。
⑤について。
暴走する演奏者を止めるには体罰は致し方なしでは？という人も多いです。
ですが止めた後のことはどう考えればいいでしょう。
暴走は止まりますが、その後規律ある素晴らしい演奏が成功したのでしょうか？
一人の演奏者の暴走が止まるだけで、演奏会の失敗を食い止めることはできません。むしろトドメを刺したといえます。
これら諸々を踏まえた私の考えとしては以下の二つになります。
しかしこれらは少人数セッションでは有効ですが、正直な話ここまで大人数の演奏者が存在する場では難しいかもしれません。
そこであえて指揮者を置くという意味は、彼らが統率のとれた演奏を自力ではできないということです。
小学生や中学生のビッグバンドは他にも存在していますが、やはり指揮者は置かずに、主にリズムパートが演奏をひっぱっていくバンドがほとんどです。
ジャズで最も重要視されるのがアドリブ要素といっても過言ではありません。
実際のセッションシーンでは舞台上のアイコンタクトやジェスチャーでソロをバトンタッチし、自由なタイミングでアドリブ演奏を続けます。
一見難しい技術なのですが、全くの音楽初心者でも、数か月間の練習を経てこれらを堂々と楽しむことは可能です。
上手、下手の差はありますが、そんなことは全く気にしなくていいのがジャズのいいところです。
しかし日野氏のバンドでは、呼ばれるまで舞台に立たない、ほかのパートのソロが続いているにも関わらず演奏をやめてしまうなど、ジャズ演奏の基礎が全く身についていません。
ジャズをやりたいのか、吹奏楽をやりたいのか、マーチングバンドがやりたいのか…目標がさっぱり見えないのです。
そしてビッグバンドとフリーセッションが奇妙に融合したバンド形式。
子供たちにジャズとはどういう音楽かを教育することに完全に失敗し、その結果が一人の演奏者の「暴走」によって露呈した。
自分の教育力不足が観衆に知れ渡るのを恐れた世界的ジャズ奏者は、その責任を一人の少年の身勝手さに責任転嫁した。
私にはそう思えました。
商用軽バンぐらいの広さ・フルフラット・丸目ライトな軽自動車が欲しい。
ようやく見つけた現愛車はスバルのサンバーディアスクラシック。
当然ながら丸目ライトで、乗用車・四人乗れる・フルフラットにすれば身長180センチくらいまでなら横になれるほどの広さ。
４気筒のターボ機能付きエンジンだからうまく使えば加速は楽だし、両側スライドドア。
天井が高いので、ハスラーで頭をぶつけまくった私でもケガをしない。
使った感想としては、お買い物は当然のこと、釣竿なんか長いまま入るからアウトドアも楽勝。
人を乗せたままの車いすも入る広さで、当然自転車は乗るし、うちはこの車で二度の引っ越しをした。
燃費は良くてリッター13だけど、もっと悪い車を知っているので別に気にしない。
まさにこれが再版されたら喜び勇んで買う。
それ以前に、商用軽バンを丸目にしてくれるだけでも買う。
近所に、普通の軽バン・軽ワゴンをワーゲンバス風（丸目ライトでポップなカラーリング）に改造してくれるお店がある。
（外装を上記のように変えるだけなので、別にヤン車製造所ではない）
新しい改造車が店先に並ぶと、一か月以内に【売約済み】の札が貼られる。
おかげさまで、この地域内にお出かけすると、一日一台はニセワーゲンバスに出くわすという、世にも珍しい光景が見られる。
よく「なんで丸目ライトの軽ワゴン売らないの？」という話をすると、「需要が無いから」「お前が欲しいだけだろ」「売れないから」と反論される。
でも、こんな実態を目の当たりにしてしまうと、「そろそろ売ってくれても……？」と思ってしまう。
どうしても売ってくれないなら、この店から買うだけだが。
もしくは趣向を変えてミツオカ。
あと、最近のNBOXが広いとか、ムーヴが可愛いとかって話は知っている。
何故なら、新車の購入をしようと、お店に車を見に行ったからだ。
でも、不完全なフルフラット、何故か室内側に膨らむドア（のせいでサンバーより狭い）。
時期が悪かったのか、こういうのばかりで、デザインどうこう言う前に、商用軽バンの方が良いと思ってしまったのだった。
もしくは趣向を変えてミツオカ。
撮影頻度は月にフィルム５本程度。カメラを触りながらウイスキーが飲める程度に好きです。
| Nikon | F3,F4 |
|---|---|
| Canon | NewF-1,EOS-1N,EOS-5QD,EOS-Kissシリーズ |
| Minolta | XD,α7 |
| OLYMPUS | OM-2SP,OM-4 |
スマホ感覚で撮るなら28mmか24mmだけど、おすすめできません。ズームは気が向いたら買えばいいでしょう。
但し水銀電池に関しては現在販売していないため、工夫が必要(LR44にゴムパッキンをはめる等)
| Nikon | *F,F2 |
|---|---|
| PENTAX | SP,SL |
| OLYMPUS | OM-1 ～ OM-4 |
| Nikon | AIニッコールが装着前提のカメラ(例：FM2,FE2,F4,F100,F6) |
|---|---|
| CANON | EFマウントのカメラ(例：EOS-1N,EOS-5QD,EOS-3) |
| Minolta | Aマウントのカメラ(例：α7,αSweetシリーズ) |
| Nikon | U,U2,EM |
|---|---|
| CANON | EOS-5QD,EOS-Kissシリーズ |
| Minolta | αSweetシリーズ |
| OLYMPUS | コンパクトカメラ(例：ミュー、XA) |
| Nikon | F-**,F-***等の二ケタ三ケタ機(例：F-90X,F-801,F-501) |
|---|---|
| Minolta | XG-S,X700,SRT101 |
| PENTAX | SP,MZ-5 |
| OLYMPUS | OM-1 |
レンズ、ボディ共に若干安、小型かつシャッター音が小さく軽やか。
個人的にはOM-4は欲しい。
構造上重くなります。最近のミラーレスのような軽さはないでしょう。
レンズ交換が不要であれば、35mm単焦点コンパクトカメラがおすすめです。
レンジファインダー型は極端に古いか、価格が高いためおすすめできません。
メジャーどころの全てのフィルムカメラでも、実用においては事足ります。
経済的余裕があり、Leica萌えでなければ最初に買うべきではないでしょう。
私もLeica M5が欲しいですが、レンズとセットでは手が出ません。悲しい。
最初の1台としては、あんまりおすすめできません。重い。ただただ重い。
どうせ買うならHolga等のトイカメラでなく、マミヤのRZ67等がおすすめです。
ランニングコストを除けば、35mmカメラを買うのと値段はそこまで変わりません。
KodakのGold400は使いやすいと思います。あとEktarも結構好き。モノクロならAcros使ってみるとよし。高感度はnatura。
かわうそ商店さんのWebページを見て、色々なフィルムがある事を見ればいいと思います。
父曰く、アルバム順にソートすると音符のアイコン（アートワークの無いアルバム）がデカデカと表示され、アルバムのタイトルも見切れてしまって目当てのアルバムが探しにくい。
iPodを使っていた時はこんなことはなかった、とのこと。
父はクラシック鑑賞が趣味で、そのせいかアルバムのタイトルは長くなってしまったり、アートワークがネット上に無かったり、演奏者と指揮者と作曲者がバラバラにアーティスト欄に入っていたりして、不便に感じるケースが多いようだ。
万人に対してオープンで楽しませることができなきゃいけないみたいなドグマのほうが非現実的でしょう
J-POPを好き好んで聞いてるやつが突然クラシックは俺が理解できないからダメだとか言い出したら
こいつ頭悪すぎだろって思うじゃないですか
ゲームだって同じですよ体系立てて理解を深めた人にしか見えない世界があるんですよ
世間でどんなにバカにされる趣味だろうとそういう世界が存在する
それでいいじゃないですか
縁と才能があったら深い世界が見れるかもしれない
でもなかったら見れないかもしれない
そいつが将来に出会うかもしれなかったマジで面白くて本当に必要な作品を判断する力を奪ってるんだぜ？ そんな残酷なことがあるか？
まんがアニメ自体が妖怪シコリ猿向けの何かの二次創作みてーなコンテンツばっか出すようになってマジで無理
いまの若い世代は妖怪シコリ猿向けのカップリングとかどのエロ要素がどうとかそういうことしか考えられてないものしか読めないんだよ
そうするとその世代はそれが面白い作品の基準になってしまうわけだわ
いまNetflixが注目してるアニメコンテンツにその何かの二次創作そのものみてーな作品は一切ねーんだよ
全部80年代から90年代のもうクラシックに分類されるようなクサくて熱くて尖りすぎだけど本当にすごくておもしれーもんだけなんだわ
別にアニメ動画そのものがすごいんじゃなくてその頃に生まれた決断的な作品群がすげーんだと気づくべき
その本当におもしれーものを作るための大事な部分がすっぽり抜け落ちた世代がそのうち出てきてしまうわけ
そうなったらもうダメだろうな
地上波や週刊誌並のどうでもいいゲスエロだけが跋扈する夢のない土壌になって終わるんだよ
FGOで「属性が作品を陳腐化させる」とかいうセリフが出たらしいけどキャラのバックボーンをほぼすべて誰かが考えた歴史に委託して気軽な商売してる奴らが本当にそんなこと言ったのかよと片腹ブレイクしたわ
