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はてなキーワード: アニメーションとは
サクラ大戦3のOPのインパクトは後続の作品全てに影響を及ぼしており
サクラ大戦4以降の作品では、サクラ大戦3のOPに到底及ばないということを毎度指摘される。
https://www.youtube.com/watch?v=yL9fXYjrpWQ
特に、ああマロニエに～の光武のアクションと、最後の夢と希望と～の足を上げた後にお辞儀するシーンは非常に印象に残る。
古くからのサクラ大戦ファンは、この水準を求めていると言っても過言ではない。
サクラ大戦3ではキャラクターの刷新があったわけだが、概ね受け入れられたのはこのようにOPがインパクトのあるものだったからだとも思われる。
このようなイメージがある最中で、新作のサクラ革命を沢山の人が受け入れるためにはかなりのインパクトが必要だった。
サクラ革命の前の作品、新サクラ大戦は、非常に売れたとまでは言い難いが、久保帯人氏のキャラクターとアニメ化によってある程度は受け入れられた。
BLEACHの久保帯人氏ということでこちらについてもある程度インパクトがあったと思われる。
当然この作品でもサクラ大戦3のOPを越えられてはいないが、ある程度は掴みに成功したことだろう。
何もインパクトがない。そう、完全新作ということではあるものの、何かこれは凄い！となるものがない。
まずサクラ革命の主人公にはそのインパクトがない。そして主人公周辺のキャラクターにも同様の魅力が不足している。
何より纏う鎧がガンダムのドムの頭部を女の子の顔にしただけみたいなものが多いのがおかしい。
これならまだサムライトルーパーの鎧擬亜にでもした方が良かったし聖闘士星矢の聖衣みたいにしたほうが良かった。
ドラクエで言えばゴーレムの身体のてっぺんに女の子の顔がつけられているだけ。そんなので売れると思うのか。
「女性キャラクター」を男性に向けて売り出しているということに着眼点が行かないのがおかしい。
どこの誰にこんなものを売ろうとしているのか。
アニメとオタクが普及した現代で、このサクラ革命を選んで遊びたいとなるようなものではないだろう。
このキャラクターが群雄割拠する他社のゲームキャラクター達に勝てる見込みがあると思えるだろうか。
到底ありえない。
サクラ大戦3並みのOPを引っ提げてきた上で全編そのクオリティのアニメーションとかなら
アニメーションで人気を博したかもしれない。が、それすらなしというかアニメーションがしょぼい。
キャラクターに魅力がない。メカに魅力がない。アニメーションに魅力がない。インパクトがない。
こんなのならまだここで寿司寿司ギャルギャル言ってるタヌキ増田にでも考えてもらった方がマシだっただろう。
https://note.com/galtosushi/n/n0d589ec649c0
脱線したが、サクラ革命は何故、どうしてそこで売れると判断できたのかこれが分からない。
サクラ大戦3がいつまでも様々な人に最高のOPとして残っているのだから、「革命」なんてタイトルつけた上、
制作費30億円もかけているのだからめちゃくちゃ期待したに決まっているだろう。
サクラ大戦3を超える超絶美麗アニメーションが全編通して見れる！ジブリ超え！みたいな期待感が全部消えた。
革命だぞ革命。歴史が変わるレベルを期待するに決まっていただろうが。
それをなんだふざけるな。納得がいかん。
もっとまじめに作り直せ。
プリコネみたいに。
ただのjQueryコーダーですが、1000万を超えていることが不思議ですよね。
職歴。
接客業はヤバいお客さんがくると一瞬でストレスMAXになるため、
これはおれには生涯の仕事にはできないと気づく。
文章を書くよりhtmlを書くほうが楽しいぞ…とアルバイトで某価格比較できるサイト.comの運用に潜り込む。
やる気があったので、あまりに退屈な運用仕事に飽き飽きし制作会社へ転職。
ウェブ制作会社総ブラック時代。みんな会社に泊まって受託の嵐。
偉い人の怒号が飛ぶ中、違法薬物を使って、そうな人を横目にもりもりコーディングする。
中村勇吾 of GODに感化されるウェブ業界、Flash高額見積もり大儲け。
そして当然、エディタを見るとPCを自分ごと窓の外に投げ出したい病に……。
お金を使う暇がなく貯金がモリモリ貯まっていたので、魂を絞り出し辞職願いを出す。
徐々に復活したので再び就職。
しかし、時の流れか、運が良かったのか、徹夜なんて年に数えるほどしかない素敵な会社。
FlashはAppleに殺されていたので、JQuery、CSSアニメーション、Wordpressを学ぶ。
ActionScript3先生に鍛えられていたため、簡単すぎてほっこりした気分で仕事をこなす。
給料は下がったものの、欲望は坊主並になっていたためお金は貯まり続ける。
ふと、お客様に提出している見積もりに対して自分の給料って低すぎなのでは……？と気づく。
だってこれ、ほぼ自分で完結してるよね？残りのお金はどこへ？あれが社長の車……？
先に退社してフリーランスになっていた人に話しを聞くと、給料の倍は余裕で稼いでいるとのこと。
仕事あるよ！と後押しされてそのままフリーランスに（その後、彼から仕事は来ることはない）。
フリーランスになった旨を以前の会社の知り合いなどに伝えるとそこから徐々に仕事がくるように。
ここで学びは止まる。
10年前とまったく同じことをしている。
にも関わらず年収が増え続け、ここ数年は1000万前後で安定している。
はてなブックマークを見ていると、やれReactだJAMStackだと飛び交っているが、
私の世界のホームページ（主に広告、コーポレートサイト）は未だにJQuery、CSS、Wordpressで用途を満たしている……。
ちょっと勉強したら誰だってできる仕事でも、これくらいは稼ぐことはできる。
いつまで続くのか不安を抱えてはいるが、とりあえず生きていくことはできそう。
もう勉強したくないみんなに伝えたい。
こんな程度でいいのだと。
トクマルシューゴの「canaria」がYouTubeに上がって間もなく1年。
360度手描きアニメーションのMVで、映像と音はリンクし「右」の光を追いかけて顔を向けると右の音が正面になるなど、この世界に入り込んでる感がめちゃくちゃ凄くて、初めて観た感動は今も鮮明だ。
しかし、このMVは未だマイナーだ。まだたったの3.5万回しか再生されていない。
2年前に出たやくしまるえつこの放課後ディストラクション（こちらも360度MV）の219万回と比べると悲しくなる。
楽曲的に決して劣っているわけではないし、MVのクオリティとしてはcanariaが圧倒的だと思うが、どうしてこれほどまでの差がつくのか。
元々の知名度を考えれば確かに彼女のほうが上なので、それは仕方がない。
しかしこの差の原因は、おそらく放課後ディストラクションがVRゴーグルかけなくても良いように作られているのに対し、canariaはVRゴーグルかけてイヤホンなりヘッドホンなりで聴かないと魅力がかなり減退するところではないかと思う。
マイナーなアーティストのMV観るためにVRゴーグル準備するのはダルい、というのはわからなくない。
とはいえ、埋もれさせるにはほんとに惜しい作品で、どうか多くの人に観て欲しいと願っている。
なぜならYouTubeのMVなので、音質は高が知れている。多くの人が観て評価してくれれば、高音質版を単独販売する可能性もあるんじゃなかろうかと思うからだ。
どんな国の人間であろうとニ日本のアニメを観る権利があり、観ることによって不当な扱いを受けてはならない、という前提がそもそも間違ってる。
たとえば今のアメリカで黒人差別を肯定する作品を堂々と鑑賞できないように、またドイツやイスラエルでナチスを礼賛する作品を公開できないように、北朝鮮で韓国ドラマを観たのがバレたら処刑されるように、韓国で日本のアニメーション作品を鑑賞するということは即ちそういうことなんだよ。
少なくとも今の韓国では「日本のアニメは観たい。でも不当に扱われたくない」は通らない。
https://anond.hatelabo.jp/20210423230621
傑作ロボットアニメが現れたが見ている人の間でしか評価されていないので宣伝。
「86 アニメ」あたりでツイッター検索してもらえれば評判分かる。ニコ動2話9,500越え。
主人公は美少女。で86とかいうから頭文字Dっぽいやつかと思ったら全然違う。あんまり86は関係ない。
まず魅力は作画、アニメーション。とにかく綺麗だし1話の戦闘シーンなんてすごいの一言に尽きる。
また、主人公のかわいい声とスピアヘッドの隊長のシンのかわいくない声の対比も面白い。
そしてわかりにくくならずにしっかりロボットしてる。
これまで基本1話１セットで放送、１つの話が長くならず短すぎもしない。
ちなみに１話と２話は1週間離れてる。最終的に3か月かけた話でどうストーリーが変わっていくのか。
といってもロボットとか細かいことを気にせずに素直に任務をクリアしていく系のアニメとして見ていい。
1・2話の出来がとにかく良くて、これは是非見て欲しいと思わずに居られなくなった。
「Vivy -Fluorite Eye's Song-」
傑作SFアニメが現れたが見ている人の間でしか評価されていないので宣伝。
「Vivy アニメ」あたりでツイッター検索してもらえれば評判分かる。ニコ生４話90%越え。
主人公は自律人型AI。で「歌でみんなを幸せにすること」が使命とかいうからマクロスっぽいやつかと思ったら全然違う。あんまり歌は関係ない。
むしろ近いのはターミネーター、12モンキーズ。時間改変ものだ。
まず魅力は作画、アニメーション。とにかく綺麗だし４話の格闘シーンなんてすごいの一言に尽きる。
また、主人公の落ち着いた声と１００年後から来たAIマツモトのせわしない声の対比も面白い。
そしてわかりにくくならずにしっかりSFしてる。
これまで基本２話１セットで放送（初回放送は１・２話セット）、１つの話が長くならず短すぎもしない。
ちなみに１・２話と３・４話は１５年離れてる。最終的に１００年かけた話でどう歴史が変わっていくのか。
といっても時間改変とか細かいことを気にせずに素直に任務をクリアしていく系のアニメとして見ていい。
３・４話の出来がとにかく良くて、これは是非見て欲しいと思わずに居られなくなった。
お前もっと書けよ！
あちらに書いてある通り、千年戦争アイギスはDMMが運営するR18ブラウザゲーのRPG要素付きタワーディフェンスだ。
タワーディフェンスゲームというのはプレイヤーの本陣めがけて敵がゾロゾロとやってくるので、それを迎撃するRTSっぽいゲームだ。
それ以外の部分ではRPG系ソシャゲによくある、面クリアで手に入れた低レアユニットや曜日クエストの合成用ユニットなどを消費してキャラクターのレベルや好感度を上げることで強化し、ストーリーや週替わりのイベントをクリアして報酬の無償石を集めてのガチャやイベント自体の報酬としてキャラを入手し、さらに戦力を強化していく。
後に一般向けスマートフォン版も開始した。R18と一般でデータは共有できるし、PCとスマホで各1個ずつセーブデータを作れるので、2個目のデータでベテラン勢によるタイムアタックなどが流行ったこともある。
詳しい事はWikipediaとか、途中で分裂して2つある攻略wikiとか、意外とネタ系情報がなく真面目に書いているニコニコ大百科などを見よ。
アイギスがなぜ生き残っているのか。
エロ？ 確かにまあエロシーンはあるが、初期は実にあっさりしていた。セリフ量的な意味で。シチュエーションは割とマニアックなのもあったが。声も無い。声は今も無い。ある声は男キャラが死んだ時の声と、女キャラが死んだ時の声、あと敵が出現する時のウォーとかワオーンとかだけだ。もちろんアニメーションも無い。女キャラは何年か前に数えた時に500人くらいいたから、今は600か700くらいだろうか。もう名前も憶えてられない。王子はちょっとセックスモンスターすぎる。1日10人抱いても2ヶ月待ちだ。ロリキャラと帝国キャラ相手の時だけ犯罪者じみてるし。やるだけやっておいて手に入らないとか言って泣くし。
ドット絵？ 確かに可愛いしぐりぐり動く。今では☆3以上は全員専用のドット絵があり、クラスチェンジや覚醒で変化するが、最初は最高レア（☆7）以外全員☆1の色違いという有様だった。
ストーリー？ 困っている人や女の子に対して部下たちが「助けましょう！」って言うと、髪で目が見えない昔のエロゲ主人公みたいな王子が「・・・・・（こくり）」で進むやつだぜ。クライマックスにだけちゃんとしゃべるけど。あとエロシーン。
魅力的なおっさんキャラ？ そりゃどいつもいい味出してるけど、エロゲーでおっさん活躍させてどうするんだよ！ 戦力的に使えるやつもいるけど、基本的にネタ扱いで、男限定ミッションや低レア限定ミッション以外ろくに出番がないだろ正直に言え！
ネタ？ そりゃ、エイプリルフールに女神が格闘家に憑依してソバットで並みいる敵をなぎ倒すとか、ヤスダスズヒトがキャラデザしたイケメン皇帝が女神を担いで砂漠を走って来るとか、アルスラーン戦記や7つの大罪とコラボしてR18の方にはフードを被った代替キャラが登場したりとか、魔王が死んで職を失ったデーモンが菓子工場を作ったりとか、ゴブリンの女王が七色に輝くレース場から転落してメカになって復活したりとか、色々あるけどさあ。あとプリンセスモーティマなんていうプレサービス時代のネタをなんで去年のエイプリルフールに再現してるんだよ！
やはりゲームバランスであろう。勿論最高レアを湯水のごとく投入すれば、大半のクエストは楽勝だ。キャラによっては数体で楽勝だ。だがエンドコンテンツたるストーリー終盤や英傑の塔、大討伐の神級EXにぶち込まれる高難度ミッション。最高レア・ブラック（☆7）の第二覚醒LV99コスト下限を並べても勝てるのかこれ、となるやつ。ただそれも回数を重ね、敵の出現パターンや特性を見極めれば活路が開き、適切なキャラを適切な順に配置し適切なタイミングで適切なスキルを使うことによってやがてクリアできる。フロムゲーかお前は。気が付けば編成には普段ろくに使わない癖の強いスキルやアビリティのキャラが、特定のシチュエーションのためにピンポイント起用され、「ぼくの考えた最強の編成」とは違う独自の魅力を持った面々になっている。他のプレイヤーはどうやったのかなと動画を検索してみると、15人編成のところ3人だけでクリアしていたり、イベント限定キャラのみでクリアしていたり。それもまたアイギスだね。ここにナナリーを置きます、ナルサス、カレー食ってりゃ勝てる、高難度少人数動画見たら全部にルフレ、そういった事は忘れろ。
最初の頃はキャラ不足で、ヘクター（☆2、田んぼで取れる）をコスト下限にしたのを複数編成して活用したりもしたが、今となっては第二覚醒黒LV99下限が何体いるだろう。毎週の緊急ミッションはほとんど消化試合だ。でもたまに熱くなれる。それでいいじゃないか。無課金だもの。
当方、プログラマーではないので、プロでやっている人からすると違うのかもしれない、という言い訳を先に書いておく。
流行になっている間は便利になっていくが、メンテナンスフェーズになると全然便利にならないという印象がある。
Googleリーダーがなくなり、RSSリーダーは減って、RSSすら出さないところが多くなってきて、サイトの更新を知るのがTwitterだったりする。
Photoshopやイラレのパソコン版は、それほど便利になった気がしないし、むしろプラグインなどが減ってしまった。
YouTubeで動画編集も盛り上がっているが、アニメーションとなるとAdobe Animateなどを使うことになるが、Flash時代から便利になった気がしない。
もう使っている人がいないのか、ググってもノウハウなどがなく解決しないことが多い。日本語じゃなく英語で検索かけても情報が少ない。
時代はAIだと言われて、それなりの時間が経ったが、ニュースで話題になるような一発ネタは沢山出てくるが、
https://anond.hatelabo.jp/20210408221827
極主夫道 △アニメがあまり動かない。動かない理由も分からない。
さよなら私のクラマー ○絵が好き。スポーツ+女子高生じゃれ合いの合わせ技で○。
やくならマグカップも △まちおこしアニメだったらゾンビランドサガぐらい尖って欲しい。声優の街ぶらもPRに付き合わされてる感がある。
すばらしきこのせかいThe Animation △デスゲーム系は苦手。
シャドーハウス △設定が独特で、描込みも綺麗だけど、ストーリーは面白くなるのだろうか？
ドラゴン、家を買う △俺向けでない。
NOMAD メガロボクス2 △第１期は見てない。雰囲気は悪くないけど、ずっとこんなアンニュイな感じで進むのだろうか？
なぜならば、アニメーションの中身にはその答えが「無いと判断された」からだ。
エヴァンゲリオンは作品内のみで考察しても大した意味がないと見限られたわけだ。
旧劇とその後の設定開示でかつて「難解な話」をもとに考察されていた "エヴァの謎" はだいたい解かれてて、
この判断はやむを得ないと思う。
自分の人生と重ね合わせて語る奴が多いが、シン・エヴァンゲリオンがお前の人生において重要な物語だというのはわかる。俺にとってもそういう作品である。が、お前はシン・エヴァンゲリオンに関係がない。
エヴァンゲリオンはお前の人生のためにはつくられていない。お前の人生とエヴァンゲリオンを重ねることは無意味だし、庵野秀明と直接関係のないお前が庵野秀明の人生がどうだからああいうアニメーションになったかを考えても意味がない。意味がないだけならまだしも単に見苦しい。エヴァンゲリオンがお前にいくら影響を与えても、お前はエヴァンゲリオンに何も影響を与えない。
自分にとって重要なものがあったとき、そのものは自分を重要だと思っているという錯覚は恋愛でも家族関係でも友人関係でもよく見られる錯覚だが、その多くは間違っているし相手にとってお前は(あるいは俺は)重要ではない。
エヴァンゲリオンはお前に『現実を見ろ』とも『結婚をしろ』とも『恋をしろ』とも言っていない。もし何かのメッセージを感じ取ったとしたら、それはお前の内面でお前が考えた解釈であって、庵野秀明(とスタッフ)がそれを意図している可能性がある"かもしれない"だけであって、何も確証はない。そしてそういう場合、お前の(あるいは俺の)ために作られた作品でない以上、受け取ったメッセージは幻覚か幻聴の類のものである。
これは個人的趣味だが、アニメでも映画でもやたら主監督と主演俳優・女優ばかりが作品を形作っているように言われるのが不快だ。
彼ら彼女らはたしかに作品の骨であることに違いないが、前述の幻覚・幻聴まで含め主監督たち数人がすべて意図しているとしたらそれは狂気的としかいいようがない。
少なくともスタッフロールを見るにアニメーション映画というのは100人から関わっている巨大なプロジェクトで、隠された意図やこだわりというのは数人が埋め込んだものではなく、関わったすべての人のなんらかの結実したものが入っているだろうと考えている。なので、まるでエヴァンゲリオンは庵野秀明の意図や人生しか含まれていないかのような言及は俺にとって不愉快だし、関わった他の人すべてが存在しないような言い方に見えて気に食わない。
いくつ読んでもやれ庵野秀明が結婚したのがどうだとか、アニメーションとしてどうだとか、時代がどうだとかの話で、アニメーションの中身についての言及が薄すぎる。メタ情報を語るのが悪いとは思わないが、メタの話しか聞こえてこず、エヴァンゲリオンの考察ってこんなに人読みみたいな話ばっかりになるんだっけ？と首をかしげるレベルである。
つまるところ難解(というより秘密にされている情報が多い？)な話についていけず、それらしい推論も立たないけどわかった風なことをいいたいので昔流行った評論家気取りに人生とか世界とか恋愛とかに絡めてエヴァンゲリオンを解読するみたいな格好をしたいのだろうなというエントリばかりで辟易する。その上、人生に重ねて語るにはお前の人生は面白くないので、面白くないものに面白くない評論を重ねて語られており本当に面白くない。
ログホラ
装甲娘
EDを歌っている鹿乃の声、そして鹿乃のvtuber姿はかわいいな
獣事変
女の口や目の書き方が浦安直樹っぽい
七つの大罪も似てる描き方だけど、
ここらへん浦安直樹のアシか？
面白かった
オルタンシア
アダムきもっ
EXARM
進撃
ふぁいなるシズンとは？
今冬（コントー）とは？
最初の勢いはすごかったけど締めは弱かった
ジェリドさんかわいい
シン：エバー
シンエバと同時進行で、シン仮面ライダー、シンウルトラマンを作ってたというオチ
裏世界ピク
キタサンブラックの完凸が強いらしいが
何話か飛ばしてしまって普段なら気にせず見るがシナリオについてうっるせーファンがコメント欄で他人のコメントの重箱つつきまくりでうるせえから見るのがめんどくさくなって消した
転スラ
撮影。ディアブロがきもい。最近脳内の大賢者に中にスライムが現れてツッコミだしたのは末期的で良いと思った
それより転スラはすげえな。ものすげえアンチが一杯張り付いている
ついでに、蜘蛛ですよ
そろそろこういう、スキルを取得しました！うおおおおおすげええ！かっけえええ！みたいな作りやめない？
暗いダンジョンを蜘蛛が意思疎通できないトカゲやハチとかと戦うだけだとあまりに地味だから、
作者が思いついた策が、クモの脳内に魔法使い人格、体力人格、人格３，体担当人格、の４つの人格に分裂して
すげー
八十亀ちゃん
DrStone
司帝國開城だぁ～妹復帰の～司死亡でぇ～100憶パーセント、石器時代のコールドスリープだぁ～ の展開が違和感感じる
設定は、ぶっちゃけかなり無理がある
五等分
2.43
面白かった。ついにデレたな
友崎くん
あと、魔王学院のアスカっぽい方じゃない方の綾波っぽい方のホムンクルスに似てる
大人の防具やさん
わからん。ドット絵で始まったかと思うと、紙芝居になり、そこから普通のアニメーションにころころ変わる
懐かしい作りの割には思ったより面白かった
まだ最終話見ていない
バックアロウ
＼ジャヴェリンのスカートの下に見えるダークグレーの物体はパンツかそれとも裏地なのか？／
隠しダンジョン
主人公がデバフ戦士(FFXIでいうところの「あんこく」)なのは面白い。
まあ普通に考えたらデバフ戦士の最大の欠点は高レベルモブやボスに対しデバフがレジストされるだろって問題だが
UI周りは蜘蛛ですかに比べると分かりやすく整理されていた。簡略化され過ぎな気もするけど
黒い魔獣ライオンの頭にチューリップが生えていて、主人公の妹のアリスがチューリップをしこしこすると魔獣がもだえるあたり
すごい。何を言ってるのかわからないと思うが俺も観たままを言いつつもわからなかった。
SSSS
面白かった
シンエヴァの感想とか評価を色々見てたんだけど、ほとんどが「庵野が～」っていうある種"私小説"としてしか捉えていないように思えた。
庵野監督の人生をなぞるようにして、シンエヴァひいてはエヴァという作品全体を理解しようとするのは、あまりにも面白くない。
というか、もしそういう風にして理解するならば、そもそもエヴァというアニメーション作品でやる必要がないと俺は思う。それは、ドキュメンタリー作品として構成すべきことだ。
なので、「何故エヴァなのか」という観点が、エヴァをわざわざ"私小説"としてしか捉えない人に抜け落ちているんじゃないか。
もちろん、エヴァが庵野監督の私的な経験を含みこんで作られているということは当然である。けど、それは一要素にすぎないのであって、エヴァ全体がそれに終始するわけではないだろう。
というか、何故にそこまで属人的な要素にばかり終始して、スクリーンに映ったものだけでアレコレ言いたくならないのかが不思議だ。わからん。わからんでええけど。
Pippin @が話題になったので思い出話を一つ。
と言っても、俺はPippinの実機を見たことがない。一部のPippinのソフトはPowerMacでも動いた（PowerMacでもあそべるよ！と書いてあった）ので、家にあったMacで遊んだからだ。ソフトの取説に載ってた4色のボタンとマウスの裏側が付いた謎の装置に「えっマウスでいいじゃん。これいらなくない？」と思いつつ謎の憧れを抱いていたのを、今でも憶えている。
家にあったのはアンパンマンのソフトだった。画面の中にはアンパンマンに出てくる建物や場所があり、パン工場をクリックするとアンパンマンはパン工場に行き、ばいきん城をクリックすればばいきん城に行く。
行った先で重ねたカーソルが指の形になるキャラクターや物をクリックすると、何らかのリアクションがアニメーションで表現された。ジャムおじさんがパンをこねたり、隙間からかびるんるんが出てきたり、というように。色んなところをクリックすれば、反応する。それだけで本当に楽しかった。
ゲーム……キャラゲーというよりは、インタラクティブ絵本という感じの知育ソフトだったが、間違いなく俺の3歳のクリスマスをご機嫌なものにしてくれた。
しかし裏切りはある日突然やってきた。父親と一緒に行った家電量販店に並んだ画面に映っていたのは、家にあるのと同じアンパンマンのソフト。
馴染みの画面内を手当たり次第にクリックして、キャラクターにリアクションをとらせていく。
が、本来クリックできないはずのキャラがクリックできてしまった。そこには見たことのないリアクションがあった。
家に帰って同じキャラクターをクリックしようとするも、クリックしても何もないことを意味する透明なカーソルが無反応を返すのみ。一度気付くと、本当なら反応すべきキャラが意図的に無反応にされたようにしか見えなくなった。
もうどのキャラがどう反応したかさえ憶えていないが、そのショックだけは強烈に記憶に残っている。
あれは今で言うサイレントアプデだったのだろうか。
あのソフトはCD-ROMから起動し、インストールもデータセーブも一切行わないタイプのソフトだったし、問題のバージョン？は店頭の機体で動いていた。パッチはまあないだろう。すると後期ロットでは追加版がプレスされたということだったのか。
大人になって調べたらこのタイトルは2が出ていたことも分かった。もしやあの店で動いていたのは2の方だったのではと思ったが、それはそれで1と2で内容が大幅に重複していたということになる。完全版商法もいいところだ。
考えれば考えるほどに裏切られたという気持ちが湧いてくる。
俺が見たのは何だったのか。父もといサンタはどのソフトを持ってくれば良かったのか。
誰か知ってる人いませんか。
まず「採卵コース」のガチャがおかしい。ヘルプには「金の卵を産むニワトリ娘をゲットしよう」などと書かれているが、50パーセントの確率で鶏ボーイズ（オス）が出るのだ。娘ですらない。鶏ボーイズが出た場合は育てることはできないため、そのまま「異世界転生」（婉曲表現）させることになる。画面で「転生」を選ぶと鶏ボーイズが荷馬車に揺られてどこかへと運ばれるアニメーションが流れる。鶏の萌え擬人化育成ゲームのはずなのに、頭の中では「ドナドナ」が流れ続ける。
庵野さん、本当に本当にお疲れさまでした。
庵野さんの描く世界観に惹きつけられたスタッフの皆さんも、お疲れさまでした。
巷に流通するネタバレ系ブログでさんざんストーリーについての感想は書かれているので、今更私が書くこともない。
NHKの番組も見た。NHK側がどんどん庵野さんのワールドに汚染されていくのが心地よかった。
言えることは庵野さんがエヴァンゲリオンという自分を投影させたアニメーションを世に出した功罪に26年間悩み続けて、なんとかして終止符を打ちたかったわがままな作品がシン・エヴァンゲリオン劇場版IIだったんですねと。
NHKの番組で庵野さんのわがままを受け入れ協力し自分の能力を注いでいるスタッフの姿は本当に美しかったです。
不完全な世界が微妙な調和で進んでいく時間軸に、あまりにも不調和だったエヴァンゲリオンの世界がどんどん吸い込まれて行った時、自分自身のエヴァの世界観との決別をせにゃならん時がついに着たのだと理解し劇場で泣きました。
ドキュメント見てると庵野監督は「なかなか決めようとしない」「大きなやり直しを何度もやる」
「締め切りギリギリに脚本を上げる」とかとにかく自分も現場も追い込んでいた。
カラーの仕事は監督自身の金みたいなもんだから何をやろうと自由だとは思うが。
結果時間が無くなって、アニメーション（特にCGまわり）があの出来、ということになったんだと思う。
お話も、考えすぎていろんなパターン出した結果、一番最初の話が一番良かったけど今更そんなことできない、みたいな奴では。
俺は世間的には少数派のシンエヴァ低評価組だけど、あの映像見てると監督は死んでもいいといいつつ前向きな姿勢というものが感じられなかった。
これに著作権者の言うことだから聞くべきだと言っているブコメがあって驚いた。
著作権というのは憲法上の権利ではなくて、国が著作権法という法律で認めた権利だ。歴史的にも、憲法で表現の自由が規定されるようになった18～19世紀前半には著作権保護はろくすっぽされていなかった。そして、著作権を国家が保護するということは、ある著作物を利用して二次創作をつくる人を国家が抑圧する、という側面をどうしても持たざるを得ない。それが表現の自由に照らして問題ないと思うのはちょっと信じられない。それに著作者が二次創作はダメだと言ったらそれでおとなしく諦める、という淡泊な姿勢も納得がいかない。私は、（性的な表現を含めて）二次創作者は、どうしても二次創作を書きたいから書くんだと思っていた。こんな淡泊な姿勢をとる人が多いということは、実は単なる商売のネタに過ぎないのかな。訴訟になると面倒だから、ということならまだ分かるが。
私は著作権や著作者人格権が必要ないとはまったく思わない。でも、パロディ事件しかり、ときめきメモリアル（メモリカード）事件しかり、日本の著作権法や判例法理は国際的に見ても原著作者保護が極めて強いわけで、それは表現の自由に照らして非常に問題があると思っている。著作権には表現の自由が及ばない、みたいなことを言っている人がいるのは驚きではある。原著作者が権利主張を始めたらいわゆる二次創作物を壊滅させることができる（コミケは単に目こぼしされているだけ）、それを国が著作権法によって認めている、それが問題だと思わないのか。そういう問題意識を持たない人には二度と表現の自由などと口にしてもらいたくない、とすら思う。
～おまけ～
『ウマ娘 プリティーダービー』の「お願い」は、
キャラクターならびにモチーフとなる競走馬のイメージを著しく損なう表現は行わないようご配慮いただけますと幸いです。
本作品には実在する競走馬をモチーフとしたキャラクターが登場しており、許諾をいただいて馬名をお借りしている馬主のみなさまを含め、たくさんの方の協力により実現している作品です。
モチーフとなる競走馬のファンの皆さまや、馬主さまおよび関係者の方々が不快に思われる表現、ならびに競走馬またはキャラクターのイメージを著しく損なう表現は行わないようご配慮くださいますようお願いいたします。
というものだった。
https://umamusume.jp/news/detail.php?id=news-0106
これは、そもそも著作権や著作者人格権から来る要求とは考えられない。競走馬は著作物ではないから、著作権や著作者人格権の客体ではあり得ない。馬主が不快に思われる表現をやめよと要求する権利があるとすれば、おそらくは馬主の名誉権などの人格的利益の保護となるだろうか。競走馬ないしキャラクターのイメージを著しく損なう表現をやめよ、と要求する権利があるとすれば、知的財産権というよりは、商品化権ないしパブリシティ権（キャラクターのイメージの毀損については著作者人格権の問題になり得るが）といったビジネス上の権利の問題になるだろう。これを概括して「著作権」による要求と解するのは粗雑に過ぎる。
キャラクターのイメージの毀損については、一般的に性的な表現がすべてそれにあたると簡単に言うことはできないのではないか。たとえばどぎまぎイマジネーション事件※（ときめきメモリアルのもう一つのアレ）の東京地裁は、詩織ちゃんが「優等生的で、清純な、さわやかな印象を与える性格付けが、本件ゲームソフト及び関連商品の売上げ及び人気の向上に大きく寄与している」という一方で、被告が「清純な女子高校生と性格付けられていた登場人物の藤崎詩織と分かる女子高校生が男子生徒との性行為を繰り返し行うという、露骨な性描写を内容とする、成人向けのアニメーションビデオに改変、制作した」ということを問題にしているのであって、一般に性的な表現は許されない、と言っているわけではない。ある改変行為（性的な表現に限った話ではない！）によってイメージの毀損がなされているかどうかは、そのキャラクターがどんなキャラクターなのかということを考察してみないと始まらない。
「モチーフとなる競走馬のファンの皆さまや、馬主さまおよび関係者の方々が不快に思われる表現、ならびに競走馬またはキャラクターのイメージを著しく損なう表現」として、性的な表現一般がそれにあたるのではないかと考えた人がそれなりにいたことは確かに興味深い。
（もっとも、これに関するツイートを見ると、性的な表現に限らず何が「不快に思われる表現」なのかはよく考えてみないといけないはずだというものもあって、結構冷静に考えている人がいるのが分かる。
例：https://togetter.com/li/1239211 ； https://togetter.com/li/1673486）
ただ、私自身は、これは「「何にエロを感じるのは人それぞれだし、どこからエロくてどこからエロくないか線引きなど出来ない」と噛み付いていた人々が「ウマ娘のエロ絵は禁止」の一声で「何がエロだと受け取られ、馬主を不愉快にするか」をきちんと自分達で考え始めたの笑う」（https://twitter.com/rtoiuyuiotyuijj/status/1371455240143212545）というのとは正反対の事態ではないかと思う。先ほども言った通り、何がキャラクターのイメージを毀損するかというのは、そのキャラクターがどんなキャラクターで、どんな描写をしたらイメージを毀損するのかを具体的に考えなければ分からないはずである（そして、そうするべきだ、という人も確かにいた）。むしろ、性的な表現一般を諦めるという態度をとった人が少なからずいたということは、「何がエロだと受け取られ、馬主を不愉快にするか」を考えられないから、一般的に性的な表現はやめました、ということになったのではないだろうか？ まあ、自分の描くものはあまたある性的な表現の中でも確実に人を不愉快にさせる類のものだからやめました、ということなのかもしれないが。
※どぎまぎイマジネーション事件では、東京地裁は詩織ちゃんのイメージの毀損によってどのくらいの損害が発生したのかという問題をあまり扱っていない。イメージの毀損という無形損害の賠償はどうしても裁判官の裁量、つまりブラックボックスになりがちだとはいえ、ゲームソフトの売り上げの損失（をコナミが証明することは困難だろうが）や、詩織ちゃんを使った事業にどのくらいの問題が生じたのかというような部分で争う余地があったのではないだろうか。それこそ表現の自由の観点に照らせば、「被告の行為によって受けた原告の信用毀損は少なくないと解される」という短い言葉で検討を終わらせて良いとは思えない。判決文の短さから察するに、被告の法定代理人が無能だっただけかもしれないが。
～追記～
（ブックマークより）
法解釈論と立法（法政策）論は別物だからな。増田の言うことは「日本もフェアユースを認めるべき」と前から議論されている。一方現行法上サイゲの「お願い」は正当性がありそれは尊重されるべき。
そんなに厳然と区別できるものではないと思う。ある法解釈の結果、いかなる帰結が発生するかという帰結主義的な考慮を法解釈に持ち込むことは裁判所も普通にやっているだろう※。著作者人格権については、著作権法20条は、著作物の改変について、客観的な名誉侵害等からの保護というよりも、主観的な思い入れを強力に保護しているようにも読める規定になっているわけだけれども、著作権を現実に行使するのが、著作権を管理している出版社やレコード会社といった大資本であることに鑑みれば、その解釈は非常に大企業に有利な体制を作ることになる。立法によってテクストを変更する前に、解釈の可能性が開かれているとき、まず解釈で争うことを諦めるべきではないと思う。
※もちろん、あまり政策的な考慮を重視するべきではないという立場はあり得る。特に刑法の場合、罪刑法定主義との関係上、処罰をする方向へと政策的な考慮を強力に効かせることには問題がある（古典的な例では、電気は財物にあたるかという問題が良く採り上げられる）。ただ、政策的な考慮を一切しないというのは、それはそれで異様な考え方ではないか。
なお、一見してみて、Cygamesの「お願い」が一理もないとは思わない。仮におうまさんのことは度外視しても、ファンコミュニティの維持は大事なことだろうし。単に、著作権には表現の自由は譲るという単純素朴な理解をしている人がいることが意外だっただけである。
メタボ教授「競走馬（種牡馬）は法律上『金融商品』なので単純に損害賠償請求される恐れがある」https://youtu.be/o3glYqYwsHs
金融商品とは何のことだろうか。カッコつきで書いてあるということは、金商法上の金融商品（有価証券、預金債権等、通貨）ではないということかな？ キャラクターないし商品イメージ、ブランドイメージの毀損について不法行為による損害賠償請求がされうるというのはその通り。パブリシティ権との関係では馬名の使用について許諾はいらないということになるとしても、後からゲーム中の描写がイメージの毀損になっているとケチをつけられると訴訟を抱えて面倒になるから、馬名の使用を拒否する場合はその馬名を使わない、というゲーム会社の経営判断は理解できる。ただ、この金融商品という言葉遣いは唐突に感じる。
憲法上の権利である財産権と幸福追求権を著作権と著作者人格権という形で具体化しているので著作者の権利は基本的人権の範疇では。おまけは113条11項的なアプローチと思うので著作者人格権の問題なんじゃないかと。
確かに、あらゆる法律上の権利は煎じ詰めれば何らかの憲法上の権利に行き着く可能性が高い。ただ、憲法上の権利である表現の自由と、憲法上明示されていない著作権とをフラットに扱って、何も重み付けをせずに天秤に乗せるべきものなのだろうか？ あと、おまけでは「お願い」が著作者人格権の問題ではない、ということではなくて、法的な権利の性質・主体・客体がバラバラな諸要求が一枚のお皿に盛られているので、著作権とひとくくりにするのはまずいということを言っている。
著作権と表現の自由の問題は多分学問的にもまだそれほど論じられてないので表現の自由戦士の中でもガッツリ法学系の人じゃないと考えるのも難しかろうとは。現状の著作権システムを是認するのが不当とは言い切れんが
これは、知らなくてもしょうがないかなという気はする。ただ、こういう論点も考えられるようにしておかないで何が表現の自由かとも思う。実際には、超有名論点にすら関心は持たれていない（性的な表現を制限する刑法175条がまるで問題にされていないようだし）のでそんなのは無理、ということになるかもしれないが。
そもそも「表現の自由戦士」はただのレッテルであって、何でもかんでも表現の自由をゴリ押す人たちのことじゃありません。法律に守られた権利を「お気持ち」でゴリ押そうとする人たちに抵抗しているだけです。
私は「表現の自由戦士」というレッテルは使っていないと思うのだが･･･。「法律に守られた権利」というけれども、ある表現に対する「お気持ち」表明（これもまた表現だ）を差し止める権利が表現の自由に含まれているとは解されない（名誉毀損のような場合は別だが）。それとも、「お気持ち」に基づいて出版物の差止め訴訟を濫発した、みたいな事件があるのかな？ せいぜいツイッターでボロクソに言われた程度の話しかないような気がするけれども、それが元増田の言葉を借りれば「自由の制限」とはまことに大仰な話だ。
※以下はこの方に対する直接のリプライではないが、関連する内容ではある。
性的な表現（正確には、わいせつobscenityにあたるもの）というのは、日本やアメリカの判例法理上、保護されない言論と位置づけられている。なぜかというと、表現の自由について司法審査の基準を厳しく設定する理由として、民主的過程の維持や人格の発展といった目的が持ち出されるわけだけれども、ということは、逆にいえばそういった価値との関わり合いが薄い表現は、別に手厚く保護しなくて良いということになる。となると、性的な表現は「法律に守られた権利」とすら言えないのではないか。私は、それで良いとはまったく考えないけれども、それならそれで現在の判例法理を覆す理由付けを考える必要がある。悲しいかな、私は専門家でもないトーシローだし、中々良い案が浮かばない。表現の自由について考えている人は、是非この問題について詳しく調べてみて、知恵を貸して欲しい。なお、定義的衡量（何が「わいせつ」にあたるかという論点で戦う）をいくら頑張っても、いわゆるハード・コア・ポルノにとっては役に立たないということは申し添えておく。
二次創作者やその支持者の大半は「表現の自由」を信奉してるわけでは無いと思ってる。その観点から「表現の自由」という言葉を軽々に使うなというのは分かる / エロ即ち不快表現との理解はびっくりするよね
そう、私も性的な表現がただちに不快な表現にあたると解した人が少なからずいたことが驚きだった。こういう短絡を起こしたということは、将来、あらゆる出版社やゲーム会社がこの手の「お願い」を出したら、性的な二次創作表現は全部ピタリと止むということになるんじゃないかな･･･。
小栗旬『罪の声』
菅田将暉『糸』
■優秀助演男優賞
宇野祥平（『罪の声』）
星野源（『罪の声』）
■優秀助演女優賞
桃井かおり（『一度も撃ってません』）
鬼滅の刃の主演である花江夏樹や助演の鬼頭明里や日野聡の名前が入ってないのはやっぱおかしくないかの？
どう考えてもワシはこの現状には納得できんのじゃよな。
どのくらい納得できんかというと、大好きだった近所の大福餅屋がコロナ禍で潰れたのと同じくらいじゃの。
興行記録を塗り替えて社会現象にまで発展した作品の役者ですら選ばれないのはさすがに実写偏重すぎるじゃろ。
タイトルの通り、なぜミリオンライブは富士急でのライブを目指しているのだろうか。
確かに、5thでのSSAでの単独、6thでの全国アリーナツアーの次のステップとして、「7thは初の野外ライブをやります！」というのは流れとして理解できる。
しかし2020年に予定されていた7thがコロナで中止になって、1年間のライブ無し期間を経てなお富士急に行きたいものか？富士急であること、それ自体に大きな意味はあるのか？ミリ4thの武道館のようにコンテンツとしての1つの目標であったわけではない。あくまで「次は○○！」という新たなチャレンジの1つでしかないはずだ。
中止になったライブのリベンジというのもまあ理解できる。しかしシャニマスは2021年に、コロナで中止になった2ndのリベンジをしつつ3rdという次のステップも用意した。
シャニマスにできてミリオンライブにできないのかと思うと、ミリはもう落ち目なのかなと感じる。(随分前から内輪以外で一切話題にならない閉じコンだったが)
ライブが再開できるようになったなら、いっそSSAだったりメットライフドームなんかで仕切り直しでライブをすればいいのに。そう思っていたりする。新たなチャレンジも大切ではあるだろうが、今は堅実に東京などのハコでやったらよかったと思えてならない。
7thのチケットは、去年は確保したが今年は申し込みもしなかった。新曲発表会と揶揄されがちな周年ライブ。それに段々とモチベーションが上がらなくなっている。
今回は去年やる予定だった曲を中心にやるそうだが、いずれ未披露の新曲を8th、9th(あるか知らないが)で消化することになり新曲発表会の様相は強くなるのではと危惧している。新規の入口がほとんどないミリオンライブは、せめて既存の層が離れないようにするしかないと個人的には思う。
結論として、ミリオンライブが富士急でライブすることに意味が無いとは言わないが、コンテンツの行く末を左右しかねない今年やることではない気がする、ということ。野外ライブはミリオンライブというコンテンツの1つの通過点のはずだったのに、その通過点を経由することにこだわっても仕方ないのではないか、ということ。
他にミリオンライブについて思うこともある。
新規の入口としてアニメ化があるが、音沙汰がない。いずれやるだろうが、知り合いのミリオンライブのオタクたちも誰一人気にも留めていない。というより存在を忘れている節すらある。アニメでもう一度バズってくれたら嬉しいなとは思うが、アイドルアニメなんて無限にある現在、そうそう上手くいくものでもないだろう。3Dアニメなのもどうかと。3Dであるデメリットがあるかというと特別ないかもしれないが、3Dであるメリットもないのが事実だ。ライブシーンは3Dでやるというならともかく、全編3D(おそらく)であるのは特に強みにならない。そもそもアニメ化を望んでいた層は、アニメーション(手書きイラストによる)で動く担当アイドルが見たかったのであって、フル3Dならミリシタでもいいやになるところもある。
あとは、個人的な話でしかないが、新曲が刺さらない。良いね、と思いこそすれ本気で好きになれるほどにない。新曲と言っても、MTW以降のことで気づけば結構前の曲だったりもして驚いている。
ミリシタについても、なかなか見ていて大丈夫かと思うところがある。この間、P.S. I Love Youのイベントが開催されていた。その曲が好きな私はイベントで2500位以内をめざしてプレイした。私は毎年1、2回イベントでランキングを目指す程度に遊んでいるが、かつて(2周年以前)イベントを遊んだ時より遥かに簡単にランキング入りできた。アクティブが減っているのはまあ仕方ないとしても衝撃だった。
ゲームとして代わり映えせず、メインストーリーも単調(たまにいいのがありますね)。別に悪いゲームじゃないと思うが(もともと私も楽しんでいた)、3年4年継続してやるほど面白いとも思わない。ゲーム自体の存続も心配だ。よく分からない問題が最近になって頻繁するので。
私も課金はほとんどしていないので、心配するなら課金しろと思わなくもないが、ソシャゲの売上が伸びないのは課金したくならないゲーム性なのが悪いと思うので、課金はやはりしていない。(計3万円程度)
ウマ娘がついにリリースされ、アイマス全体が客を取られつつある感が否めない2021年。
15周年企画としてアイマス全体でのライブは果たしてあるのか？(これがなかったらいよいよ話題性が死ぬと思う)
ポプマスの話題性の弱さ、スタマスの発売延期など懸念要素が多く、ミリオンライブもまた苦境に立たされているなと感じる。
アイマスのことは今でも好きなつもりなので、「好きだった」にさせないで欲しいなと思いつつ見守っている。
