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はてなキーワード: 声優さんとは
デレアニのコンセプトのインタビューで、シンデレラプロジェクトは765プロのような家族ではなく「クラスメイト」というのがあったはず。
現実の「一門」なんて争いが発生することなんて珍しくないし、それでも一応仲間だし運命共同体だよねという認識はありそうというくらいのニュアンス。あとときどきデレの声優さんからは「一人で何かしてても放っておいてくれる優しさ」みたいなの聞くことあるよね。
タイトルとこの一文で察してくれた人達には最早語ることはないかもしれない。
以下はそうでない人達や自分へ向けてのだらだらした警告になる…のかも。
橘志狼くんとはアイドルマスターsideMに登場する元子役アイドル。
『もふもふえん』というユニットに所属している、まあアイドルゲーの元気ショタ枠。
元々ショタコンとかいうわけでは全くない（なんなら男キャラを好きになることすら滅多にない）が、11歳の少年が健気に頑張る姿に気が付けばPになってしまっていた。アイマスあるある。
キャラクターとしての魅力は語り切れないのでさておき、『中の人問題』である。
アイマスは他コンテンツに比べて声優にかかる『キャラクター性』の重要度が高く感じていて、中の人ライブの盛り上がり様から見ても声帯って大事だなと常々思う。
女性向けジャンルでは近年ぽこぽこ舞台化されては色んな論議がかわされていたりいなかったり、大変だなあと対岸の火事のごとく思ったりするけれどまあアイマスでそれをやったら大炎上だろうなと思うくらいには、アイマスにおける声優の果たす役割は大きいんだと思う。
話は戻って橘志狼くんに声が付いたのは2016年8月。誤解を恐れずに言うと自分は声優にほぼ興味がなく、当時は「（同時発表だった）秋月涼くん女性声優さんかー。へー」くらいの感想だった。あと「涼くんは女性なのに小学生キャラは男性がやるのかー」とか。まあsideMはアイマスタイトルとはいえ基本的には女性向けなので、女性声優があまりにも混ざると色々大変なんだろうなと邪推したりする（涼くん役は変更した方が問題起きそう）。つまるところ、推しの曲が出ればそれでよかったし、もしアニメ化された際出番があるならそれでよかったし、声ついてよかったなー、とその時はそれくらいしか思ってなかった。
今は声が付かなかった方が良かったとさえ思う。
こんなことを言ったら毎回ボイスオーディションで争っているシンデレラPに怒られそうだが（そっちの方の僕の担当もまだ声はついてないので許してほしい）、正直言って志狼くんの声を知らなかった頃の自分に戻りたい。もう戻れないけどな。ははは。
志狼くんの声を担当する古畑恵介氏は、なんていうか一風変わった人で、声優に詳しくない自分でもあまり声優っぽくないなと思った。第一印象の話ね。
古畑氏を悪く言いたいわけではないけれど、この後は少し愚痴っぽくなってしまうので古畑氏のファンはここで目を休めて欲しい。すまんな。
僕は現地にはたまに参戦するタイプのPで、地元近くに来てくれた際は積極的に足を運んでいた（もちろんチケットがご用意された場合に限る）。志狼くんが好きだけど、他のユニットやソロにも好きな曲がたくさんあったので、それを見たい、新情報も知れたらいいな、くらいの気持ちで。なので出演者は特に気にしたことはなかった（できれば担当のいる日がいいなとは思っていたけれど）。
最近の声優さんって歌って踊らなきゃなんないのか。大変だな。にしても曲がいいな。コール楽しいな。うわっ曲が良い。へー歌上手い。いや歌うまっ。コール楽しい！…ライブ中の自分はこんな感じ。あんまりキャラクターとしては見ていないというか、生身の人がキャラクターの曲を借りて歌って踊っている、みたいな感覚でいつも楽しんでいた。もちろんキャラクターと重ねて観ている人もいるだろうし、楽しみ方はひとそれぞれ。みんなちがってみんないい。それもまたアイマス。
自分の中にその違和感が出てきたのは3rdくらいだったと思う。担当という厳しめの目線もあるだろうけれど、ライブ中の古畑氏はあまりキャラクター声では歌えていなかった。まあ成人男性がショタ声を保ったまま生で歌うのって大変だろうなとは思うし、同じショタ声担当でも村瀬歩とかいうなんか他に類を見ない声帯もってる人もいるし、いや知名度はあれだけど矢野氏もすごいよな…二人ともアラサー男性か･･･と思って、あれ、じゃあなんで古畑氏はできないんだろう、って思った。思ったのは一瞬で、まあできないことはできないし仕方ねえわな、と完結。
そのあとなんとなく、古畑氏って普段はショタ声出してないのかなと思って出演作を調べてみることにした（あまりにも声優に興味が無くて、sideMの声優自体Jupiterを除けば三瓶さんと山下大輝と村瀬歩くらいしか知らなかった。ジャンプ大好き）。そしたらもともと俳優？というかモデルというのか、彼の職業を的確に言葉にできないんだけど、表に出る仕事がメインでやってる人だっていうことを知った。なるほどね。そのあと本人のSNSアカウントを見た。あ～こういう人ね…となんか納得してしまった。（余談だけど某アイドルゲーの舞台作品にキャスティングされたときのツイート見てめちゃくちゃ引いた。）現地やTwitterなんかでは、「ファンサの神」と呼ばれているらしい（気のせいの主語デカだったらゴメン）けれど、そういう下地があったのね、と思った。同時に、でもそれ、志狼くんじゃなくね？とも。
志狼くんの名前を借りて自分がちやほやされたいだけなんじゃないのか？とうがった見方をしていた時期もある。4thの時とか特にそうだった。スペイン曲は志狼くんにしては大人っぽい曲だったし、演出もセクシーめだったのは分かるけど、11歳の志狼くんがそれやる？みたいな。もう何やっても「あなたがキャーキャー言われたいだけなのでは」としか思えなくなってしまった。（これムンナイにおけるドラスタにも言いたいことです。）キャラクター人気は役者の人気ではないぞと。ま～メタな話をすると志狼くんは人気キャラではないですがはははは。自分が好きなので全てヨシ。はい。キャラクターが好きだからって手放しに中の人を応援できるわけではないという話ね。
歌が上手いキャラの中の人があまり歌が上手でなかったり、ダンスが上手なキャラの中の人が運動音痴だったり、俳優じゃなくて声優なんだからそんなのあって当たり前だろと思うけれど、ことアイマスにおいては中の人ライブありきの声優が前提になっている（Pの期待値として）と思うので、もしキャラクターと中の人の能力で食い違いが出たらキャラクターに説得力が欠けてしまうのは致命的なキャスティングミスだなと思います。何言ってるかわかんなくなってきた。歌がうまい設定のみのりさん役の人とか四季くん役の人とか特別歌上手くないけど、それは声優の努力不足でなくキャスティングの問題だよな、という話で。（中の人のことは今も全然詳しくないのでわざと下手に歌ってるとかだったらすみません。いやわざと下手に歌う必要はあるのか？無いな）
逆に特に設定は無いけど中の人が歌上手いのでVo.値詐欺と呼ばれるアイドルたちも何人かいて、それはどうなんだと言われると下手よりは上手い方がいいんじゃないかとか思うけど、結論は「キャラクター声で歌えていればそれでいい」と思うわけで。僕はね。歌下手設定な子が歌上手かったら困惑するけど、まあそんな子は（今のところ）担当にはいないので。Vo.値詐欺といえばあずささん、麗花さん、楓さん、硲先生あたりが浮かぶけどどうなんですかね、キャラ声なのかな。硲先生の激重ビブラートはう～ん先生こんな歌い方するんかなぁって思うこともあるけど、歌が上手いってそれだけ耳にストレスがないのでまあいっか！ともなります。担当じゃないからそう思うのかもしれない。これについては有識者の見解を教えて欲しい。
ちょうど硲先生の話が出たので話を別コンテンツに逸らします。SHOW BY ROCK!!。ショウバイロック。サンリオ発のケモナー向けバンドゲーム（諸説あります）。僕は個人的に二次元バンド物でボーカル以外のキャラが歌うのがなんかイヤだったので（sideMでいうとハイジョのような。ボーカルの意義ってなんなのさと思ってしまう）、ボーカルだけが歌ってくれるこのジャンルが結構好きだった（ガールズバンドは4人全員歌ってるとこ多いけどちゃんと全員ボーカル表記されてるので）。まあたまにボーカル以外が歌う曲もあるんだけど（トラクロとか、今はどこゆびも）…その辺は割り切って行こう。アニメのためだ、仕方ない。あ、そうそう硲先生の中の人の話だった。新アプリから追加されたバンド『DOKONJOFINGER』のボーカルを伊東氏がやっていて、まあアイマスの方で伊東氏の歌のうまさは知っていたので特に驚かなかった。ていうか硲先生と全然違う歌い方だな。声優ってスゲエな、などと思っていた。ちょろい。で、なんで話を逸らしたかっていうと伊東氏の話がしたかったのではなくて、同じ『DOKONJOFINGER』でGt&VoキャラのCVを担当する小松氏のソロ曲を聴いたからだった。面倒くさいので省略してどこゆびというこのバンド、メインボーカルは伊東氏の演じるヤス、サブで一応ボーカル枠なのが小松氏の演じるハッチン。アニメ三期の円盤三巻にそれぞれのソロ曲が入っていて、どっちもめちゃくちゃいいので聴いてね。宣伝はさておき、それを受けて小松氏の言った「ハッチンは小松昌平より歌が上手い」という言葉がずっと頭に残っている。この言葉自体はTwitterで拾ったもので、話の前後が分からなかったので確認しようと思ったら本人のYouTubeチャンネルで言ってたらしかった。最近の声優ってYouTuberもやるんだ…。というわけでありがたいことにアーカイブが残っていたので聞いた。ら、もうそのままの意味だった。SB69erの皆さまならご存知の通り、MIDICITY（世界観）は音楽好きのミューモン（生命体）が暮らす街なので、キャラクターはだいたいみんな楽器が出来るし、バンドが好き。音楽に対する親しみが現世（？）とはたぶんちがう。ハッチンはメインでギターを弾いているけれど、一応ボーカル表記もあるし、ミューモンだし、歌もうまいだろうって。なるほどね、と思った。なにより、キャラクターと自分を切り離したその考え方に信頼をもった。ハッチンちゃんと歌上手かったよ。この人すげえ考えてるんだな、と思って出演作を見て（声優には詳しくなくて以下略）、めちゃくちゃ笑った。牙崎くんの中の人やんけ！まあこんな語尾跳ね上げた歌い方する人他にいないよな…とようやく既視感の正体を知る。（ここまででスペイン組全員登場おめでとう。）牙崎くんのソロではそんなに歌上手いなと思わなかったのでやっぱり声優はスゲエ。ちょろい。
ここでやっと話がsideMに戻って来た。牙崎くんの中の人といえば、「下僕の皆様」というパワーワードと「殺陣師」という渾名くらいしかしらない。とにかくDa.値特化！という感じで、とにかく声優とは思えないライブパフォーマンスで、なんだかんだ現地では結構楽しみにしていた方である。SB69にて知る以前から、なんとなく好感はあったと思う。好き嫌いが分かれやすい牙崎くんのキャラクターに親しみやすさをプラスしてくれる声だと思うし（声がつくまで牙崎くんのことが苦手だった）、牙崎くんがDa.値おばけなのに合わせてパフォーマンスしてくれるし。片手側転ができるから好きなんじゃなくて、片手側転をやろうとしてくれるから好き、みたいな。なんか期待に応えようとしてくれてる感があっていいなと思って。これはキャラクターに合わせてかしらないけど、ファンサービスはあんまりしないところ（プロミで外周しても一人だけ手振ってなかった）もなんとなく牙崎くんぽくていいなあと。思えば思うほど、牙崎くんのPが羨ましくてしょうがないと思った。めちゃくちゃキャラクター大事にしてんじゃん、って。
古畑氏がキャラクターを大事にしてないないかといえば、そんなことはないだろうと思う。邪推すると彼の中で一番大きい看板だろうし、大事に思っていないわけがないと信じている。けれど、その愛し方が自分とは合わなかったんだなとはっきり分かった。
今はもう、ゲームを立ち上げて志狼くんの声をきくたびに4th古畑氏の舌ペロが浮かんでしまってアプリを触る手がとまってしまう。もふもふえんの名曲『伝えたいのはこんなきもち』を聴いても、「でもこれ古畑氏が歌ってるんだよな…」と思ってしまう。
もう志狼くんの声を知らなかった頃の自分には戻れないんだな、と思って、モバゲーもエムステも触らなくなってしまった。新規絵がきたときだけTwitterで確認するくらい。もうプロデューサーではないだろうな、と自分で分かった。
声優が表に出るようになって久しい。ていうか偉そうなこと言ってるけど人生そんな長く生きてない。長く生きてないから、推してるキャラクターの声が苦手になった経験がなくて、どうしたらいいのか全く分からなくなってしまった。
キャラクターと声優を同一視しているファンも多かれ少なかれ存在していると思う。同じ志狼くんのPで古畑氏を「まんま志狼くんじゃん！」と喜んでいる人も、いる。捉え方は自由。それを否定する権利は僕にはない。だって僕も否定されたらイヤだ。「自分と解釈が違ったからって推しの中の人を応援できないなんてP失格」とか言われたらイヤだな。イヤだわ…
解釈違いだ！って喚いてるオタクってこんな気分なのかな…とふと思ったりもする。ていうかそのものじゃねえか！（ようやく自覚）
さあ新しいジャンルに飛び込もう、というとき、気になるキャラクターはまずCVから調べる嫌な癖がついてしまった。自分でも知っている有名声優だったら安心。ちょっと名前を聞いたことがある人だったら出演作を確認する。全然しらない新人さんだったら様子見。最近これの繰り返し。
キャラクターはキャラクターとして好きになっているはずなのに、どうしても中の人がちらついてしまう。情報をシャットアウトしたいけれど、二次元というネット上や紙面上に生きている推しを応援するのにSNSをシャットアウトできるわけがない。何より今は声優でファンを釣る時代。何においてもCVが大々的について回る。
好きだった漫画がアニメ化されると当然声優がつく。その声優って誰？何もやらかしてないひと？キャラクターを愛してくれる人？毎回気にしてしまう。原作あり作品のアニメ化は見ないようになった。最近カートゥーンネットワークばっかり見てる。（カペリート2好きだったんだけど放送されないね…）
ここでようやく結論なんですが、ボイスが一切ついていなくて可愛い女の子やかっこいい男の子が出てくるジャンルを教えてください。ゲームでも漫画でもなんでも可。好きな女の子のタイプはポニーテールの活発系で好きな男の子のタイプは低身長の熱血漢です。人外やロボでも可。好きな動物はキリンです。
元増田ですが、デレのアイドル同士の絡みがどうとかという話はしてなくて、「ミリオンの声優さんたちがあんなに仲良しでやらないといけないのは、『７６５プロ一座』として座員同士の協調性が求められているのが大変そうだな」という話です。
デレはAKBと一緒で個人戦というか、同じハコにはいるけど、「ハコとしての一体感」は求められていないというか。（個人の感想です）
担当をトップアイドルにできたりボイスを獲得できたりすることが可能な「人気投票」システムのおかげだろうと思っているが、
同じことをグリマスでやってしまうと、必ず「傷つく人」が出てきてしまう。
もちろんあれだけ多くのキャラクターがいれば人気は分かれるし、ニッチすぎるキャラ設定のアイドルもいる。
だが、それによって出番を人気アイドルに偏らせたり、ファンが（相対的に）少ないアイドルをリストラするわけにはいかない。
たとえ自分の担当アイドルをトップアイドルにしたくても、アイドルの友達であり仲間である他のアイドルを蹴落とすような真似はできない。
よくわからんけど、デレマスってそんなに「アイドル同士」は「他人」って感じか・・・？
そう考える人が居たらいけないとまでは言わんけど、それが当然の前提って雰囲気をどこかで感じてのこの感想ならちょっと誤解が入ってるのでは
何を以て「トップアイドル」なのかも正直怪しいし、そのあたりはあまり設定がかちっとしていない、いい意味で「適当」なものな気がする。
この点は人気投票が作品世界にどこまで影響してるのかがそもそもよくわからんってのもあるけど。
デレマスでも声優さんたちがシンデレラ一門と扱われる場合はあるし、
アイドル同士同事務所との認識で楽しんでいるプレイヤーも多いし、ユニット云々もあるし・・・
声のないアイドルだって別にイラストだけとかじゃくて、テキスト部分で普通にキャラクタは形成されてると感じる。
更に言えばミリマスでもTA・TB・TCで「投票企画」はあったわけだし
それにまつわる喜びも悲しみも、あるという感覚なんだけどなあと。
SPや２の頃からキャラ可愛いな〜と思い始め、ゆるく動向を追っかけながら今はミリシタやってる生半可Pだが、
twitter見てると熱量の高いPが多くて感心させられている。
特に、アイマスはキャラと声優の親和性が高く、キャラのファンはもれなく声優も応援している印象がある。
もちろんキャラクターと声優個人の活動は別物であるとPも理解している訳だが、
先日は中止になったミリオン7thライブの代わりに行われた配信番組を見た。
初期メンバーのいわゆるASで１３人だったが、ミリオンは総勢３９人（ミリシタからの新キャラ２人を含む）。
ミリオンの声優陣が２日間の配信で半分ずつに分かれて出演（参加）していた訳だが、あの和気藹々とした雰囲気は視聴者も楽しんでいたことだろう。
また、twitterを利用している声優も多く、日頃からtwitter上でも共演者と仲良くしているやり取りをしている人達もいる。
確かに出演キャストが仲良くしている様子はファンを喜ばせるものであるし、当人達も楽しく仕事ができる人と共演したいだろう。
ただ、これを見て思ったのは「会社って学校じゃん」の匿名エントリである。
※https://anond.hatelabo.jp/20190223150633
ミリオンライブは同時期にサービス開始したシンデレラガールズと違って最初から全キャラにボイスがついていた。
※https://www.famitsu.com/news/201302/26029422.html
自分はこの頃、シンデレラガールズの方を「新しいアイマスのゲームか」と思って遊んでいた。
個人的には当時ASのイラストを描いていた杏仁豆腐さんの絵柄が好きだったし、
アニメ・グリマスの絵柄は好きになれなかったからというのもある。
デレは今でこそキャラにボイスがついて音楽ゲームになり、ライブまで開催されるほどのゲームとなったが、
サービス開始当初は、見たこともない新キャラのイラスト（声なし）を愛でながら課金アイテムで殴り合うだけのシンプルなブラウザゲームだった。
（しばらく遊んだが愛着が湧かず「なんかアイマスじゃないな」となってしまい、自分はモバゲーごと退会してしまったのは余談である。）
アイドルがただのイラストでしかなかったデレとは違い、グリマスは最初から全アイドルに声優がついている。
さらに、サービス開始当初からCDがリリースされ、ゲーム内容もストーリー性が重視されたものであった。
アイドル一人一人が人格を持ったキャラクターとして具体的に描かれ、かつ、そのアイドル同士は同じ世界を生きて切磋琢磨する。
こうなってしまうと何が起こるかと言えば「一人も手放さないone team」化なのである。
デレがここまでの勢力となったのは、ユーザーの民意（という名の課金）で
担当をトップアイドルにできたりボイスを獲得できたりすることが可能な「人気投票」システムのおかげだろうと思っているが、
同じことをグリマスでやってしまうと、必ず「傷つく人」が出てきてしまう。
もちろんあれだけ多くのキャラクターがいれば人気は分かれるし、ニッチすぎるキャラ設定のアイドルもいる。
だが、それによって出番を人気アイドルに偏らせたり、ファンが（相対的に）少ないアイドルをリストラするわけにはいかない。
たとえ自分の担当アイドルをトップアイドルにしたくても、アイドルの友達であり仲間である他のアイドルを蹴落とすような真似はできない。
本当の芸能界なら人気がないアイドルはCDも出せないしテレビにも出られないが、この世界はそうではないのである。
それに、声優たちはバンナムの社員ではないとはいえ「ミリオンライブ」というコンテンツを作る「構成員」としての役割もある。
あくまで自分の演じるアイドルのキャライメージを守り、立ち位置をわきまえて行動しなくてはならない。
ミリオンの中で「声優として目立ちたい」とか「自分の人気を集めたい」とかそういうことを態度に出してはならないのである。
また、リアルイベントもやるようになると他の声優たちとも一緒に活動するわけで、そこでの人間関係もうまくやっていかなくてはならない。
これに限らず、アイマスという「ハコ」を維持するためにバンナムや声優、その他の外部協力者が気を使い合っている様子を見るにつけ、
「声優もサラリーマンみたいなところあるよなぁ」と思ってしまうのである。
アイマスがただの「担当アイドルプロデュースゲーム」から「メディアミックスコンテンツ」になってしまったがために、
キャラの台詞を読んで収録するだけでよかった声優の役割が増えてしまい、
声優にもクラスの人気者並みのコミュ力やサラリーマン並みの協調性が求められて大変だなぁと、
同人作品販売サイトで「キャンドルマン」の名前を見かけて、懐かしくなって筆を取る。
（個人の主観・狭い経験での言及なので、適当にツッコミ・補完してください）
もはや追いきれない。
イラストはどれもレベルの高いものが揃っているし、ネタもあの手この手と出してきて、それが結構な期間を続けて今日に至っているので驚きである。
そしてその大半がオリジナルというのも、よく考えたら結構不思議。
アマチュアの声優・シナリオ・ネタで、1本1000円程度。もはやネタ被り上等で作品が出続ける中、それでも販売数は好調。
共通素材を使ってるものは例外として、そのリアルさから「音声の2.5次元」を味わえるとあって、アニメやゲームにはないアドバンテージがある。
■キッカケは催眠音声？
ではブームの始まるはいつだったかと振り返ると、およそ10年前、「キャンドルマン」を含めた催眠音声が流行りだした辺りに行き当たる。
当時はまだ立体音声はなく、RだかLだかのファイル名で左右どちらかを選ぶ様式が多かったと思うが、「催眠」という要素が他では味わえない魅力価値として注目を集めた。導入のお決まりのフレーズやら、ちょっとシュールさの漂う感じは、ネタとしても面白がられていた。
ただ、実際に催眠にかかるかは単純なシナリオの良し悪し以上に専門性が求められ、自分もアレコレ試してはガッカリしたりしなかったりした覚えがある。
そこで没入度を高めるために注目されたのが、立体感のある音声（当時は編集含む？）だった。
セリフを追わなくても、より直感的に催眠にかかりやすくなる点は、技術が進歩していくのを感じて日々ワクワクして新作を覗いていた。
■耳かき音声
前述のように、催眠音声は作るのにスキルが求められるので、「やってみよう」と思ったところでおいそれとは始められない。
一方で、立体的な音声を作る技術は難易度がそこまで高いわけではなく、何か上手く使えないかと目を付けられたのが耳かきである。音声とはいえ、音の振動で直接こちらの体に刺激を与えるという点では画期的なものであり、それがまた気持ちの良いものであったがゆえに癒し効果も得ることができた。
そうして、催眠は一部のサークルがぽつぽつと新作を出す程度だったのに対し、耳かきはあれよあれよという間に広がっていくこととなった。
■認知度の向上
とはいえ、大手の会社やメディアと繋がりがあるわけではない、あくまでネットの一部の盛り上がりだった耳かき音声。
販売サイトで作品を出すだけでは、ここまで周知はされなかったのではないだろうか。
耳かき＋エロを絡めたハイクオリティな作品を低価格で提供。「この値段だったらハズレでも・・・」と取っ掛かりを作った。
・とみみさん 2014年～
ニコ動で「耳かき音を作ってみた」をひたすら上げていた方。品質が高く、ボリュームも20～30分ほどあり、当然無料なのだがむしろ金を払わせて欲しいレベル。
耳かきが好きすぎる人。声優になったし、耳かきエロゲを作ったりと、行動的すぎる布教家。初期のニコ動での雑談動画が懐かしい。
自分が同人音声作品に引きずり込まれた要因の人（）。最初に聞いた催眠作品で「な〇は」みたいな声に聞こえたせい。ちょいちょい見るテ〇ファのエロアニメの人。同人声優さんもレベル高いんやね。やで。
■おわり
それっぽいこと書こうとして、まとまる前にこんな時間。明日仕事なので筆を置く。
良質な立体癒し音声を求めながらも、数が多すぎて追いきれないのぜ。おススメ教えてください（本題）。
ここ1年、いろんな友人に舞台作品(2.5次元から一般作品まで)を円盤やら余ったチケットやらで布教されているのだが、だんだん「舞台より映画のが良くね？」と思い始めてきた。
元々小さい頃から舞台見る習慣なかったのもあるのかもしれないが、それは映画も同じなのだ。
基本は本or漫画
だからこれは映画も舞台もあんまり見ない人の感想になるんだけど……多分舞台のメリットが分かんなくなってきたんだろうな。
→結構大きな違いだと思った所。
舞台だと限られた表現しか出来ない時があると度々思う。舞台でモンスターいっぱい出す場面は黒子が人形動かしたり、建物が壊れるシーンとかはちょっとセット壊すだけ＋光と音で誤魔化して、あとは人の想像で誤魔化してるように思う
その点映画なら特に最近はCGとかで綺麗な背景やらモンスターが表現出来る。自然の表現とかならそれこそ実際の森とか映せる方がリアリティあるだろうし。
世界観がきちんと表現できてるからできてないかで、大分没入感が違うと感じた。舞台は人と衣装のクオリティは映画と申し分ないと思うが……。
・映画のが値段が安く、敷居が低い
→映画最近高くなったとはいえ、舞台よりかは安いし、夜遅くまでやってることも多いため仕事終わりにふらっとチケットを買って寄れる。また、少し時間をおけばストリーミングでも見れることが多い。
舞台の場合は公演時間が限られてるのがきついと思った。舞台の場合平日だと18時〜19時に開演のため友人に誘われた時結構キツかった。仕事終わりにダッシュした。
そして値段が高いのが安月給なので辛い。5000円〜は「マジで見たい！」作品は出せるが「ちょっと気になる」レベルだと出すのに憚られてしまう
ストリーミングも舞台は映画に比べると少ない……円盤化されないのもあり、友人に「〇〇すごい好きなんだ！」と言われても「見る手段が何も無いな…」と思ってしまった。
演出が映画>舞台で敷居も映画のが低いってなると、なんか皆映画のが作品としてのクオリティ高くなるのかなと思ってしまった。
・上映時間が長いので濃密な話が出来る？
→舞台は映画より長丁場(映画も長丁場なのあるのだろうか。にわか過ぎて分からない)出来るので尺を気にし過ぎず出来る？ 人からもらった一般観劇のチケット大体めちゃくちゃ長かった。
→2.5次元とかまさにそうである認識。素人目にも映画の続編を作るよりかは舞台の続編の方が作りやすいのだろう。その作品シリーズが好きな人にとって供給が多いことはありがたいのかもしれない。これはめちゃくちゃメリットがあると思う。
また、朗読劇という形も出来る。朗読劇なら、話のクオリティそのまま有名声優さんも使えて、声優さんにもガチ舞台の稽古をさせる程負担を強いる必要も無い。
今日は治ってるぜウェーイ！
ところでYouTubeで公開されてるエヴァの映画観てるんだけどさ、酷いなアレ。
なんだよあの腑抜けた作画は。なんなんだよあの安っぽいCGは。
制作期間がありませんでしたとか、予算が足りませんでしたっていうならあの低品質ぶりも理解できるけどそうじゃないだろ？
むしろそんじょそこらの作品より制作期間も金も費やしてるだろうが！
なのにTVアニメ版よりクオリティが下がってるってどーゆーことよ？？？
声優さんたちもさすがに加齢のせいか不自然な発声になっちゃってるし。まあそれは自然の摂理だからしょうがないけど。
監督のクリエーターとしての情熱がもう枯れちゃってることが嫌でも伝わってくる。
そりゃそうだよな。クリエーターにも寿命はある。TVアニメ版から20年以上経ってて当時の情熱をそのまま維持できるわけがない。
もうみんなやる気なんか残ってないけどドル箱作品だから金のために仕方なく延命してるだけって感じのカッスカスの作品。
藤原啓治さん、大好きでした。
野原ひろしの声、というところからはいり、FF7のレノ、うたわれるもの、サイコパス、語り出すと止まらない。
いまタイムリーなことにFF7Rプレイ中なの。やっとレノが出てきて大はしゃぎしていたところ。
ずっとずっと闘病されていることは知っていました。
クレヨンしんちゃんが大好きで、森川さんに代役がきまったときに受け入れるのにずいぶんと時間がかかりました。
大好きなヘンダーランド（世代がバレますね）を見て、先日号泣したところでした。
でも、でもやっぱりわたしのなかでのひろしは藤原啓治さんでした。
めちゃくちゃ、めちゃくちゃ寂しい。
勝手にすぐに戻ってきてくれると思っていました。でもそれは本当に思い込みにしかすぎませんね。絶対なんて絶対にない。
たくさんの素敵な思い出をありがとうございました。
称賛と批判どっちの意見もわかるし、問題なのは自分の意見言ってるだけなのにそれに文句つけてくる人じゃない？
批判してる人だってこんな時期にライブやれなんて思ってないだろうし、じゃあ何が問題だったのかっていうと、ライブのチケットの最速先行抽選権がCD2種類買わないと手に入らなくて、1枚2500円×2=実質5000円で申込券買わせたのにライブチケットの払い戻しと手ぬぐい1枚送って終わりにしようとしてることに怒ってるんでしょ。「CD買ったのは自己責任」って言うけど、ライブに行きたい人は積むって公式だってわかってるだろうし、実際「申込券ついてますよ」って公式がツイートで宣伝までしてたじゃん。そこまでしといて、いざ本番できなくなりました、チケットは払い戻し、当選権は持ち越せません。終了。じゃ怒る人が出てもおかしくないと思う。
だってこれ、次のライブの時も絶対にCDに申込券つけるでしょ？
某アイドルグループはCDに握手券つけて売ってたじゃん。けど、その場合って会場にさえ行けば確実に握手できるんでしょ。でも、ライブの申込券はそうじゃないんだよ。申し込みできる権利を得るだけなんだよね。今回のライブはCD積んで当てるようなライブじゃなかったって言うけどさ、そんなの申し込みの時点でわかるの？私はわからなかった。だからちょっとでも確立上げたくて必要以上に買った人だっているでしょ。
私も二桁いくくらいCD買ってライブ当選してたけど、ライブをしないことに対しては「こんな事態だししょうがないな」って気持ちしかないんだよ。手ぬぐい送ってくれるのだって有難いと思うし、これからも公式にお金を落とし続けたい気持ちだってある。無料配信でライブしようとしてくれてることだって有難いと思ってる。けど、じゃあそれで全部チャラです。ヒプマイありがとう。って思える人、めっちゃ心広いなと思ってる。私はちょっとモヤモヤしてる気持ちがあるし、それでもしょうがないんだからって自分を無理やり納得させてる所があるから。
だから、今回の対応について色々意見が出てくるのは仕方ないと思うんだよ。なのに、お互いがお互いの意見を批判し合ってるっていうのが一番意味わからないんだよね。公式のツイートに批判書き込むなって言うけど、じゃあどこに言うの？みんな感謝の言葉とか曲の感想とかはリプ送ってるじゃん。それと同じように自分の意見言ってもいいんじゃないの？批判は直接公式HPからお問い合わせフォームにしか送っちゃいけないの？私はそれよりも、CD積ませたこととか全部取っ払ってただひたすら感謝しよう！みたいな空気に同調圧力を感じてしまってすごく窮屈だなと思う。何思っても良いじゃん、それが自分の意見だし、私たちは消費者としてお金を払っているわけなんだから。
ただ、声優さん個人に意見言うのはおかしいとは思う。そういう間違えた方向に突撃していっちゃってる人がいるんだったら止めてほしいと思う。文句あるなら公式に言いな、と思う。でも結局、今は称賛の言葉しか送っちゃいけないみたいになってるじゃん。少数派の批判は完全に悪！みたいな空気、すごく気持ち悪いよね。こう書いたら、私も多分批判されるんだろうけど。
