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はてなキーワード: 声優さんとは
作品が愛されたのを確認してから「じゃあ自分も愛してもらえるのかも」「本当の私はこれ！」と小出しにする姿が気持ち悪い。
そういうやつって創作をしたいんじゃなくて、創作を餌にして私を愛してを満たすのが目的なので、一気に小物感がでるし
実際どっちだったとしても、作品の純度も小出しに比例して失われる。
綺麗なものでつって、醜いものを少しずつ飲み込ませるやり方っていやらしいでしょ。
逆にそういうのを肯定するのはその人のことなら何でも知りたいという恋愛状態に近い信者。
ただこの恋愛商法が意外と儲かると皆気づいた為、声優のアイドル化は止まらないというかんじ。
ジャンプの正月集合写真や、大昔から活躍してる作者のインタビュー写真などに幻滅しないのは
本人が望んで出てるんじゃなく、仕事としてこなしただけと知ってるから。
＞声や演技はすごく好きでも声優さん自体に興味が全く持てなかったり
前述したような打算や浅ましさがちらついてないのは平気なんだろう。
ラブライブサンシャインに出演していた声優さんのインタビュー記事に、
『「もうすこし語尾を上げて」って言われることも多かったですね。蜷川幸雄さん演出の舞台に出させていただいたときに「語尾を必ず下げろ」と言われていたので。でも、今まで意識していなかったお芝居の細かいところまで考えられるようになりました。』https://ddnavi.com/interview/521261/a/
という下りがあった。確かに舞台俳優は森田まりこの「宝塚音楽学校の入学試験を受けている女子高生」みたいに語尾を下げるイメージがあるし、アニメでは語尾下げは特殊なケースだ。
これが俳優として一定の評価を得ている人が声優をやった時に違和感のある演技をしてしまう一因なのかなと思ったが、テレビドラマにおいても語尾下げはレアな気がする。使われているのがイメージできるのは儀式的なシーンくらいだろうか。語尾の上げ下げだけではないのだろう。
舞台とアニメを行ったりきたり兼業している俳優さんも多いわけだし、そこら辺は理論化されていて、できる俳優はすぐに切り替えられるんだろう。ボケーッと見ている側からしたら何がどう違うのか全然掴めない。そういうのを解説してある教科書って無いのかな。ネット見てても「棒」しか語彙のない棒批評ばっかでよくわからない。
（まずプロモーターってなに？ この二人はプロモーターであってる？
（三木学とかかなあ？
（ないないないないない！ っていうかそういうのありなら、片寄好之でしょ
（あーうん、たしかに
（じゃあ片寄好之です
（わー
（けどさ、そもそも大月俊倫とかねやんが同列なのはこうなんていうか、小室哲哉とSAMが並び立つような違和感ない？
（小室哲哉とSAMが並び立つような違和感という言葉にまず違和感あるんだけど？
（全方位的になんでだよ
（早見優の好きな曲ランキンーーーーー！！！！ 時間がないから一位だけ発表しちゃうよ！
（やったーーーー！
（そうはならんけど
（あっ！ 氷上恭子の好きな役ランキンの時間だ！ よおし、先んじるぞお！ ラビアンローズ、琴音、ウェディングピーチ！
（は？ あかほりさとると宮村優子の話しとったんだから、ラムネの話しろや
（それもそうだけど、そんな瞬発力はないよお
（冬馬由美が一番エロい声を出していた時期は、今この時2019年3月ですよ？
（そんなこと聞いてないけど、その話興味深いですね。ちなみに鈴木真仁は？
（レジェンズの頃
（身も蓋もないこともいうんだ、じゃあ三ツ矢雄二は？
（ゴッドマーズの頃
（まんがライフMOMO終わったんだしさあ……
（萌え四コマは、完全にきららの代名詞になったのかもしれませんね
（というより、単に文化として定着しただけで、固有のなにかじゃないだけと思いますけども
（話を元に戻すけど、やっぱ三代声優ユニットはRhodanthe、Aice5、TrySailだと思うな
（元に戻ってはないけど、異論はないよ
（あのさあ、こういう時にDROPSの話するのって、もう滑ってるよね
（いいたかないけど、あなたのしてることって、言及の多寡の問題以外は、全く一緒ですよ
（なんでやねん！
（広井王子といえば？
（秋元才加！
（中村光一といえば？
（クルーザー！
（イシイジロウといえば？
（魔神STATIONまだー？
（岡本吉起といえば？
（馬場英雄といえば？
（僕、東海圏に住んでるので八十亀ちゃんかんさつにっきが楽しみです
（話ずらそうとしてるけど、ずれてないけど、要するに一緒じゃないのさ
（すれちがうたび心臓が止まる
（まるでNENNEのようにうつむいて
（うしろ姿をそっと見送った
（まわりの友達は言うわ
（答えがあるわけじゃない
（らら……
（らぶみー後ろ指
（ほーるどみーさされ組
（満足しました？
（もう一曲歌っていい？
（やったー！
（たくさんのドキドキ
（乗り越え踏み越え行くぞ！
（満足しました？
（君色思いも歌っていい？
（まあ歌詞書くだけなんで良いですけど、どうしたんです？
（うん、つまり、三大プロモーターはジャニー喜多川、秋元康、つんく♂の三人だなあって思って
（そりゃそうかもしれないけど、声優とかアニメの話したいんじゃないの？
（否定はそこまでしないけど、ジャニーズの声優アニメ業界の代表がチャチャなのはあってるのか？ 忍たまとかイサミじゃないの？
（いや、ちゃちゃじゃないなら、ツヨシだよ
（なんでやねん、日本のアニメの頂点がツヨシしっかりしなさいなのは既定事項やろ！ 三期目のOPがTOKIOなの！
（ツヨシのエピソードですごい記憶に残ってるのが、おしゃ5で小野坂昌也さんが姉二人の声優さんと役名を言えなかったのがすごい笑えたんですよお
（置鮎さんはぬ〜べ〜の生徒をスラスラ答えてたのが対照的だったね、今一度神谷さんに絶望先生の生徒と、伊福部さんにミリオンのアイドルいってみてほしいね
（僕はSuperGirlが流れるところですね
（いえーい！
（いえーい！
（好きな曲を言っただけでは？
（いや、その理屈なら開演前に俺のiPhoneで聞いたDearestが一番好きだから
（全方位的に好きな曲の話はしてないよ、あとなに、君はいつまでナデシコの話をするわけ？
（いつまでもじゃ！！！！！！ ルリとアキトを恋愛的にくっつける愚か者を駆逐するまでは、永遠にこの戦いはおわらないんじゃ！！！！！
（そろそろ閉めましょうか
（よおし、それじゃあ、三大ガンダムガールズで可愛かった人、那須めぐみ、仁後真耶子、あと一人は？
（顔覚えてるのがあと一人しかいなさそうですね
（次回もーばくばくばくばくばくばくばくばくー！
乙倉ちゃんなー。初めて声聴いた時、下手だなと思った。今でもあんまり上手くないと思う。
ただ、乙倉ちゃん経由で中の人を知って、中の人はむっちゃ好き。イベントも行ったほど。
でも、乙倉ちゃんの声は今でもちょっと微妙だと思う。それとこれとは別という感じで。
千枝ちゃんとかみくにゃんとか、中の人のイメージが強すぎていまいち萌えない。
キャラも好きだし、声優さんも好きだし、声も合うと思うけど、声優さんの印象が強くて。
好きな絵描きさんが自撮りを載せたりするとなんかちょっと残念に思ったり、声や演技はすごく好きでも声優さん自体に興味が全く持てなかったり、好きだった実況者さんが顔出ししてYoutuberになった途端見る気が一切しなくなる
何が苦手なのかと考えてたけど作品を作る「作者」が人間として実際に存在しているというか、はっきりと「人間のかたち」をとっていることが見えてしまうのが苦手なのかもしれない
言い方は良くないけど「作者」は作品を創り出す「概念」でありその人自身まるごとが好きではないと思っているのか
でも昔から人形に興味なかったし俳優やアイドルも全然ハマれないからもしかしたら単純に人間を好きになれないのかも
日常ツイートとかは全然楽しく見れるから「創作者は作った作品だけ上げてろ！」って思ってるわけではないんだけど
よくわからん
人生て最高、推しがいる人生、スペシャルハピネス……と日々思いながら過ごすこと早27年、だんだん、オタクとしか遊ばなくなってきますよね。
くだらない下ネタで笑いたいじゃん。
（話の筋とは関係ないですが、今推しの声やってる声優さんが受けのＢＬＣＤ聞いててニッコリしています）
それで、たまーに学生時代の友人とごはん食べに行ったりするじゃないですか。
話すこと、ないんですよ。
仕事の話と彼氏の話と貯蓄やら保険やら、お酒すすまないよ～……
で、わかったこと、なんですけど、彼女たちの『推し』は、彼氏だ、てことです。
彼氏のホニャホニャくん担なんだ。
でも彼氏の話って、のろけだとかなんだとか、生々しいとこあるし、話しにくいですよね。
だから彼女たちは、推しの話をできずに、我々は推しの話ができず、当たり障りのない…話ばかり……しているんだね。
BLCDで気が散ってぜんぜん何書きたかったんだかわからなくなってしまいました。
推し声優が男の子に自分が出演しているAVを渡したところです。
わたしも彼氏できて一時期オタクしてなかったことあったんですけど、あれ、担降りだったんですね。ホホ。
(2/21 10:37 追記)
この件に関する記事のブコメ欄で、複数の人が「yowai-otoko氏 のブログエントリらしい」的なコメントともに
この記事 ttps://archive.is/l8Y1z (元URL: ttps://motemobile.com/tuyoi-onna ) のURLを貼ってるのを見かけたけど、
最初にこの URLを貼った(と思われる)ブコメ (2019/02/21 02:01) は以下の通り
http://b.hatena.ne.jp/entry/s/yowai-otoko.hatenablog.com/entry/2019/02/20/210633
作者が問題視し（https://twitter.com/agt87_/status/1098078070848671744）、消えた別（？）ブログのキャッシュが→なので（https://archive.is/l8Y1z）、同様に出会い系アプリとか怪しい宣伝を絡めてたのでは。ブログ出して主張した方がいい
「消えた別（？）ブログ」と書いてる
にもかかわらず、これを誤読して「これがyowai-otoko氏 のブログエントリらしい」と勘違いしちゃったのか……
(追記おわり)
http://b.hatena.ne.jp/entry/s/anond.hatelabo.jp/20190220192222 のブコメ
が気になったので確認してみた
（※主に、ある程度くわしくメーカーの使い方を紹介してる記事のみ。
埋め込みで画像つきツイートを羅列しただけの記事や、単に自分で作った画像を貼ってるだけのブログエントリは除外（そういうのはほぼ消えてない））
Picrew「強い女メーカー」の使い方と人気の画像メーカーまとめ
ttps://did2memo.net/2019/01/20/picrew-how-to-use/
(archive.is) ttps://archive.is/kb63Z
『強い女メーカー』以外にも！かわいい似顔絵アイコンを作れるアバターメーカー5選♩ - isuta[イスタ] - おしゃれ、かわいい、しあわせ -
ttps://isuta.jp/category/iphone/2019/02/598341
(Googleキャッシュ) ttp://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:https%3A//isuta.jp/category/iphone/2019/02/598341
picrew(ピクルー）「強い女メーカー」の詳細と使い方、99%から動かなくなるエラーの対処法を徹底解説 - SNSデイズ
ttps://snsdays.com/game-app/picrew-tuyoionna-manufacturer-use-error/
(Googleキャッシュ) ttp://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:https%3A//snsdays.com/game-app/picrew-tuyoionna-manufacturer-use-error/
(追記) この件に関するお詫び記事が出てた
ttps://snsdays.com/other/post-41798/
強い女メーカーのやり方や意外な楽しみ方は？韓国美女は簡単に作れる！ | MakeAlife
ttps://knowsfree.com/strongwoman/
(Googleキャッシュ) ttp://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:https%3A//knowsfree.com/strongwoman/
強い女メーカーや美少年メーカーって何？使い方や作り方を紹介！ | choco日記
(Googleキャッシュ) ttps://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:https%3A//wamadai.com/10477.html
Nom de plume(ノンデプルーム) 流行中の『強い女メーカー』こんな使い方も！？
ttp://www.nomdeplume.jp/appli/30669
(Googleキャッシュ) tttp://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:http%3A//www.nomdeplume.jp/appli/30669
【picrew】twitterで話題の"強い女メーカー"ベスト作品まとめ | エリート痔主Blog
ttps://lirin522.com/strong-woman-maker-best
(Googleキャッシュ) ttp://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:https%3A//lirin522.com/strong-woman-maker-best
声優さんもハマっちゃうほど面白い！「強い女メーカー」で理想の女性像や好きなキャラを作ろう！ - にじめん
ttps://nijimen.net/topics/20874
(Googleキャッシュ) ttp://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:https%3A//nijimen.net/topics/20874
【Picrew】強い女メーカーがTwitterで流行！作者は誰？｜ゆーまーLab
ttps://www.henaten109.com/entry/woman-maker/
(Googleキャッシュ) ttp://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:https%3A//www.henaten109.com/entry/woman-maker/
#強い女メーカー って知ってる？ - NYLONブログ（ファッション・ビューティ・カルチャー情報）
ttps://www.nylon.jp/blog/babyui/?p=4461
(Googleキャッシュ) ttp://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:https%3A//www.nylon.jp/blog/babyui/%3Fp%3D4461
強い女メーカーとは!?使い方に楽しい遊び方 を簡単に説明!作者は誰?
ttps://goyang88.com/archives/4211
(Googleキャッシュ) ttps://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:https%3A//goyang88.com/archives/4211
(2/22 15:17 「消えてない」から「消えてる」に移動)
SNSで話題の「強い女メーカー」で強い女装してみた！│女子男
ttps://www.salon-artshopping.com/image_maker_strongwoman.php
(archive.is) ttps://archive.is/6ppT1
(2/23 9:54 「消えてない」から「消えてる」に移動)
強い女メーカーでアバターが作成できる！強い女の作り方まとめ - 資産blog
ttps://sako-blo.com/avatar-creating-recommended
(archive.is) ttps://archive.is/Grfpm
超かわいい💗理想の顔が作れる「強い女メーカー」の作り方🙆🏼作者は誰？Picrew(ピクルー)とは？ | APPTOPI
ttps://apptopi.jp/2019/01/22/strong-lady-maker/
(2/22 15:17 追記) 記事冒頭に
という一文が追加されてた（この増田を投稿した当初はなかった）
『強い女メーカー』がSNSで流行中！ クールで可愛い似顔絵を作成 -Appliv TOPICS
ttps://mag.app-liv.jp/archive/121105
強い女メーカーアプリ｜お姫様メーカー｜TwitterやSNSで話題の人気急上昇 似顔絵メーカーが登場！
ttps://kuzumisan.com/entertainment/strong-girl-maker
（※記事内に
agt87_さんには、当サイトでご紹介させて頂く許可をとらせて頂きました。ありがとうございます！
との記載あり）
Twitterで話題の「強い女メーカー」が可愛すぎる！ - NAVER まとめ
ttps://matome.naver.jp/odai/2154797631188884501
【エンタがビタミン♪】モー娘。AKB48ら「強い女」画像続々投稿 | Techinsight（テックインサイト）|海外セレブ、国内エンタメのオンリーワンをお届けするニュースサイト
ttp://japan.techinsight.jp/2019/01/maki01221553.html
SNSで人気の【強い女メーカー】やってみました！ | あんふぁんWeb
ttps://enfant.living.jp/enfant_mate/mate2_039/mate_other/693439/
（※記事内に
との記載あり）
強い女メーカーとは何？使い方をPicrewのサービスと共に画像で解説！ | ピピポン.com
ttp://pipipipon.com/?p=561
強い女メーカーの作り方やアイコンにする方法！作者は誰？ツイッターは？ | ぽこぽこ通信
ttps://pokonews.com/2019/01/20/tuyoionnamaker/
（※画像が一切貼られていない。エントリ投稿当初からそうだったのか、警告を受けて画像のみ削除したのかは不明）
強い女メーカーだけじゃない！可愛い女の子のアイコンが作れるPicrewのメーカー5選 - ガールズファンタスティックメモリー！
ttp://www.girlsfantasticmemory.site/entry/2019/02/03/%E5%BC%B7%E3%81%84%E5%A5%B3%E3%83%A1%E3%83%BC%E3%82%AB%E3%83%BC%E3%81%A0%E3%81%91%E3%81%98%E3%82%83%E3%81%AA%E3%81%84%EF%BC%81%E5%8F%AF%E6%84%9B%E3%81%84%E5%A5%B3%E3%81%AE%E5%AD%90%E3%81%AE
（※記事内に
との記載あり）
「＃強い女」はお好きですか？あなたのなりたい理想に近づける、再現メイクテク｜MERY [メリー]
（※記事内に
2019年1月31日に「強い女メーカー」製作者より使用許可を得て記事を作成しております。
※ご紹介するものは会社のサービスではございません。これは一個人の趣味の制作物で、イラストの著作権は全て「強い女メーカー」の製作者に帰属しますのでくれぐれもご注意ください。
との記載あり）
いまTwitterで大流行中！ 強い女メーカーって知ってる？♡ - HARUHARU〈ハルハル〉
ttps://haru2.jp/articles/NrtkH
（※記事内に
との記載あり）
Googleキャッシュの日付からすると、「消えてる」の方はここ数日以内に削除されたのばかりみたい
たぶん yowai-otoko の人と同様のメールを送りつけられたためだと思われる
個人的には、どれもそんなに悪質だとは思えないし、この程度であんなメール送られなきゃいけないのか……という感覚
これは新しく「デレステ」で緒方智絵里が気になるから智絵里Pやろうかなって人に見てもらいたい記事です。モバマスで智絵里Pやりたいって人は是非どうぞ。
デレステで智絵里Pをやるのは全くもってお勧めできない。その理由はたったひとつ、温泉ガシャの復刻が絶対に無いからだ。
そんなこと？と思うかもしれない。
僕が智絵里Pになったのはアニメ放映からしばらくしてデレステを始めた時のこと。
中1の時にアニマスの再放送を観て元々アイマスというコンテンツを好意的に捉えていた僕は当然デレアニも(当時中2)観ていた。
デレアニでは卯月ちゃんが好きだったのだが当時中学生の僕はガラケーを使っていたのでデレステやモバマスはプレー出来ず、程なくしてシンデレラガールズ自体への興味を失った。(まあ今思えば数あるアニメの中のひとつぐらいにしか思っていなかった)
そしてしばらくして高校生になり親からスマートフォンを買ってもらった。
高1の春休みのとある日、本当に暇だったので布団に寝転がりながら「そういえばアイマスのゲームってあるんだったな」と思いデレステをインストールした。
そこで出会ったのが他でもない緒方智絵里だった。ただ、その時は一目惚れという感じではなく、始めた時に持っていたカードの中で自分が一番好きそうな娘だったのでセンターにしていた程度だった。
ところが月日が経ち、緒方智絵里を知れば知るほどめちゃくちゃに好きになっていった。まあ単純に緒方智絵里はただひたすらに可愛い。
それに加えて家庭環境の話とかを聞くと保護欲を掻き立てられるというか....
「俺が絶対に幸せにする」みたいな感じで気づいた時には緒方智絵里以外のアイドルは見えなくなっていた。(気持ち悪くて申し訳ない)
僕は居ても立っても居られずに初心者向けのスカチケ販売みたいなやつをすぐに購入した。スカウトしたのは当然緒方智絵里。はじめてソシャゲに課金して得た初めてのSSRカード、可愛い絵柄に可愛いセリフにひたすら興奮した。
当時から自分はいわゆる"プロデューサー"としては緒方智絵里を見ていなかったと思う。
単純に好きで好きで好きでしょうがなくて深く深く彼女を愛していた。
千年の恋も冷めないといったぐらい緒方智絵里に、デレステに入れ込んだ。
そして程なくしてデレステはやってるのにモバマスはやってないのはおかしくないか？と思いモバマスも始めた。
(今思うとデレステより先にモバマスを始めていたら違った未来があったのかもしれない)
当然モバマスでも緒方智絵里のカードを集めようとしたが、緒方智絵里のカードは初心者の自分からすればかなりの高値で取引されていた。
なので本当に最低な理由で申し訳ないのだが、初心者でも手が届きやすいという事で一旦小日向美穂ちゃんのカードをスカウトした。
ただ、デレステの音ゲー要素にハマった側面もある自分としてはポチゲーのモバマスはあまり面白いものではなかった。モバマスにはそこまで入れ込むこと無く、当たり前のようにデレステばかりやり「デレステの緒方智絵里」に入れ込んでいった。
そしてデレステで他のアイドルのSSR2周目が登場するのを見ていくうちに「智絵里ちゃんの限定カードは無いのかな？」なんて思った。
ただ調べていくうちに、そのカードは絶対に復刻出来ないという事が分かった。それも運営の凡ミスで。
しかしその事実を知った当時はこれを全くもって深く受け止めなかった。
別に衣装もそこまで好きな感じではなかったし、「ふーんそうなんだ」程度で流して緒方智絵里のプロデューサー業(笑)に専念した。
限定カードが復刻されない程度の事で僕の緒方智絵里への愛が冷めるなんてことはないし、当時はそんなこと考えもしなかったと思う。(今も緒方智絵里が好きなことには変わりないのでこの言い方はちょっと違うかもしれないが)
17年12月、メリーメリーホワイトのカードが登場した。自分がデレステを始めてから初めての緒方智絵里の限定登場だ。
ウオオと思ってたくさん課金し石をたくさん用意したがこの時は運良く60連程度で引けた。衣装もイラストもセリフもめちゃくちゃ可愛くて愛おしくてしょうがなかった。
この頃は純粋に心の底から緒方智絵里が好きだったと思う。本当愛していた。
そしてそれと同じぐらいの頃から(もちろんアイマスの影響で)声優さんにも興味を持つようになった。
当時から僕はゆゆ式の櫟井唯やゆるゆりの船見結衣役をしていた津田美波さんの低め少女という感じの声が好きだった。
そしてそれまでは「あっふ〜んこの人なんだ〜」程度であまり意識していなかった声優さんを意識するようになった。
そして自分は津田美波さんが好きだなあと思ってすぐに衝撃の事実を知った。
なんと小日向美穂ちゃんの声を演じていたのは津田美波さんだったのだ。
先ほども言ったように低めの声というイメージが強かったのでこれには衝撃を受け声優さんってすげえ！となった。
津田美波さんをいわゆる"推しの声優さん"として意識するようになった頃、同時にどこか心の片隅で小日向美穂ちゃんも意識するようになった。
デレステでカードを得るにはガシャを引く必要があり、そもそも限定登場のカードなどは復刻されるまで待たないといけない。
ところがモバマスにはフリートレード機能がある。ならばモバマスで小日向美穂ちゃんのカードを集めよう。僕がそう思い行動に移すのに5分もいらなかった。先程申した通り小日向美穂ちゃんは割と低コストで集めることができたので3ヶ月も経たないうちに小日向美穂艦隊が出来上がった。
僕はこれにえも言われぬ快感を感じた。
もちろん、小日向美穂ちゃんの内面を知っていくうちに好きなっていたのはある。ただ声優さんがきっかけで小日向美穂を気にするようになった僕はどうも胸を張って俺は小日向美穂担当だ！とは言い難い状況だった。
それにデレステでは心から愛した女、緒方智絵里の担当なのだ。僕が小日向美穂ちゃん担当を自信を持って名乗るにはモバマスでカードを揃えることが急務だった。とにかく集めることに固執していたと思う。
今思えば既にこの頃からカードをほぼ完璧に集めた自分に酔っていたのかもしれない。いやまあ今も自分に酔っているわけではないのだが.....
ある意味で使命感みたいなのに駆られていたのかもしれない。
そしてその、「担当ならカードを集める」という意識は当然デレステにも及んだ。
終わりの始まりだ。
ただデレステで緒方智絵里真剣侍であった僕は緒方智絵里のカードはSSRも含め全て持っていたつもりだった。
あれ？
しかしこのカードは絶対に復刻されないのだ。最初に登場した時に運営が復刻の可能性を示唆しなかった以上、絶対に復刻出来ないのだ。
このカードについては考えてもしょうがないな、とその時は割り切ろうとした。
しかし他のアイドルたちの限定カードが復刻登場しているのを見るたびに頭に温泉智絵里がチラついてしまい、悶々とした。
とにかく自分を納得させようとして色々と調べた。温泉ガシャは2回目の限定登場だった。
では1回目の限定登場だったアイドルは復刻されているのか？これがされていなかったら限定の復刻は3回目の登場以降という事になるし、しょうがないかもしれない。そう思いたくて調べた。
普通に復刻されていたのだ。
は？
なんで？
え、は？？？？
先述の通り、本当に運営の凡ミスだったのだ。1回目の登場は復刻の可能性を示唆したから復刻できるのに、2回目は復刻するかもって書かなかったから復刻出来んわwすまんwという感じらしいのだ。
は？
納得いくわけなくね？？
は？
いや
は？？
しかしいくら僕が納得いかないからといって温泉智絵里が復刻されないという事実は絶対に変わらないのだ。
「絶対に手に入れられない」
今まで知っていた緒方智絵里がどこかに行ってしまったような感覚がしてとても怖くて悲しかった。
元々自己矛盾や理想の自分と現実の自分の乖離に悩む事が多かった自分にとって、ゲームの中さえも「緒方智絵里のカードを全て揃えている理想の自分」になれないのは苦痛だったという側面もあるだろう。
しかし見て見ぬ振りをした。
この頃はなるべく前向きに前向きにと考えていたと思う。
その頃の自分はもうデレステを楽しんでやれる段階ではなく、ファン数を稼ぐためにやらなくちゃいけないと思いながらやっていた。
デレステが音ゲーからファン数を稼ぐためのゲームに変わった頃からモバマスの方が時間も取られないしカードも揃えられるし楽しいゲームになっていった。
ただデレステが楽しくないからといって辞められるわけでもなく脳死でやりながら緒方智絵里のファン数を稼いだ。
6thライブも現地で全通した。西武ドームは近くなので当然行ったが、わざわざ担当がいるから名古屋も行った。あれは本当に楽しかった。
アイマスが好きでよかったと思った。
もうすでに心の底から純粋に緒方智絵里を愛してるからそのカードが欲しいといえる状態ではなかったし無理に天井しにいかなくても良かったかもしれない。
ただ、緒方智絵里担当でただでさえ「温泉智絵里」がある以上は天井してでも引けるのはありがたいんだ(*^○^*)と自分を言い聞かせて回し続けた。
普通に考えて9万円は学生の僕にとってまったくもって安い金額ではない。ちょっと冷静になれば他のことに使おうとなれる金額だ。
その頃無料10連期間だったこともあり、普段僕よりも全然デレステをプレーしていないようなリア友たちが緒方智絵里をいとも容易く引いていったのを目の当たりにした。僕が知る限りでは3人のリア友が無料で引いていた。
まあ思ったよね
なんでこんな金かけてる僕のとこに来ないんだ、と。
今思うとバカでしかない、確率の問題なんだから誰のせいでもないのに。
そしてついに300連を終え天井でスカウトしたその夜、何か張り詰めた糸が切れたような感じがした。
自分と緒方智絵里の間にとって天井というのは些細な事だと思いたかった。でもこれで少し冷静になった。
それに俺がいくら金をかけてフェス限の緒方智絵里を手に入れたところで、温泉智絵里は手に入らないから完全に緒方智絵里のカードを揃えられることは無いんだ。
そう思うと自分は何をしてきたのだろうかと思ってとてつもない空虚感に襲われた。
涙が出てきた。
今までずっとどこかズレてきてると分かっていながら無視して無理して緒方智絵里担当をやってきたんだ、と思って泣いた。
本当に愛していたはずだったのに、こんな手に届かないものがあって悲しい思いするぐらいなら緒方智絵里なんか好きにならなければよかったとも思ってしまった。(結局好きだという気持ちは変わってないが)
そして自分がそんな思いをする原因になったデレステ運営が本当に嫌いになった。死んじまえと思った。
そしてそんな、緒方智絵里なんて知らなければよかったと最低な発想をする自分も大嫌いだと完全な自己嫌悪に陥った。
もうめちゃくちゃだった。
疲れた。
もう、完全に辞めよう、限界だ。
しかし辞められなかった。
またしばらくしてやるようになっしまった。もう習慣、中毒なのだ。
それにここで退いたら今までかけた金と時間はどうなるんだ。
引くに引けない状況だった。
見たくなかった。そのカードを見ると余計に温泉智絵里が手に入らないという事実を突きつけられている感じがした。
あとこれは個人的な感想だが、あのカードの衣装、温泉智絵里に似てないか？色合いとか....
デレステ運営の申し訳程度の贖罪のつもりか知らんけど、せっかくの限定登場なんだから温泉智絵里に似せるとかで終わらせて欲しくなかった。もっとこだわって欲しかった。(その点メリーメリーホワイトはガチで天才だと思っている)
特訓前のカード、泣いてばっかり。
泣き止んで欲しい。
あ、ここまであまり触れてなかったがデレステで小日向美穂ちゃんの恒常SSRは自引きできた。ユースフルロマンスも、9月ぐらいにあった限定登場確定のガシャで運良く引けた。
そして脳死しながら続けたデレステで、小日向美穂ちゃんの2週目復刻があった。
運良く20連で引けた。
なんか燃え尽きた。
やる事がなくなったというか
これで綺麗さっぱりデレステは辞められるのかなと思った。
しかし完全に辞めることはできず今では小日向美穂ちゃんの担当(少なくともプロフィールの称号はそれにしてある)としてずるずるデイリーを消化する程度には続けている。
担当ってなんだろうね。
どうしてこうなってしまったんだろう。
そんなことはないはずなんだけど
まあこんな感じになってしまったやつがいるんです。だからデレステから智絵里Pになろうという人はちょっと考え直して欲しい。以上です。
題名の通り
所謂2.5次元舞台を中心に活躍してる、俳優さんに落ちてしまった。
その界隈でも有名どころで人気のある俳優さんだ。
2.5次元舞台は、原作が好きだったり、友達に誘われたりしたものにちょくちょく行くくらいで、まぁ人気の俳優さんは顔と名前がわかる、くらいの認識。
そんな中、ある俳優さんに落ちた。
しかも役を通しての彼ではなく、素の状態の彼の映像を見て、無邪気でかわいくて落ちてしまった。
とりあえずいま出演が決まってる舞台が2つ。それぞれチケットを確保した。
写真集も買った。今までの出演作品が多いので円盤もこれから集めていく。まじで多い。本当に早く落ちたかった。
そう、本当にまだ落ちてから１ヶ月も経ってないのだ。
私はアラサーなんだけど、「おいおい私、大丈夫かいな...？」って頭にはよぎるけど、しょうがないよな。
お金を使いたくなる推しができた時に、炎上したらどうしよう...という考えてもしょうがないことにも不安になる。カノバレだ。
ガチ恋じゃないけど、カノバレはしてほしくない...オタク心。これ言うと、「付き合えるわけないじゃん？オタクが何夢見てんの？」って意見がすぐあるけど、違うんだよ。そうじゃないんだ。
私は基本的に所謂オタクなんだけど、一時期ある若手の男性声優さんのライブやCDのお渡し会、リリースイベント、舞台挨拶なんかに行くような声豚だった。
毎週現場に行ってる月もあった。
でもね、カノバレで炎上した。
案の定、「彼女くらいいるでしょ」って擁護するオタクが沸いてたけど、そういうオタクに限ってお金を落としてないオタクなんだよね。
言い方悪いけど、腐媚びするような営業をしてたし、こんな頭悪い人だったんだ...って私は思ってめっちゃショック受けちゃった。勝手に期待して応援してたのはお前だろ。って言われたら、はいそうです...としか言えないけど。
そんなこんなで、また実際に生きてる推しができてしまうことが、怖いのだ。
でも今は、新しく落ちてしまったその俳優さんの舞台を生で見たいし、彼が動いている空気を感じたい。
何よりあのかわいい笑顔が見たい。という欲望のままに動いている。
こないだ「宇宙よりも遠い場所」いしづかあつこ監督のインタビュー記事内で「ファンにできることはありませんか」という質問に「「このアニメが好き」って、一言発信していただくだけで、すごくうれしくなりますね。」と答えていたのを読んでふと「案外こういう怪文書でも巡り巡って彼らの活動支援になったりするのかなぁ」なんてことを思ったので感想を書くことにした。ちゃんと見てから感想書きたい気もするけれど、以前よりもいの完走レビュー書いたときは1ヶ月費やしたので時間の制約上1〜3話程度の感想になっている。
それっぽく並べてあるけど、作品の優劣は付けてない。容赦して。
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私はTVでアニメを観ない（BS見れないし、TOKYOMXもAT-Xも受信できないし）ので、配信情報はこれ以外の手段について書いている。
恋のデスノート。やっぱりA-1 Picturesのラブコメは面白い。ラブコメの中では圧倒的にセリフ量の多い会話劇。
テーマとして恋愛頭脳戦を掲げているので、メインの二人が「表情に出さないけど思考をフルスロットルさせ、頭の中がカオスになっている」っていう様子を面白おかしく絵にする難しさがあるんだけど、あの手この手で彼らのジェットコースターみたいな心情変化を演出している。
BGMのアレンジといい「恋愛頭脳戦とかいう新しいことをやってるみたいでその実、思春期真っ只中な高校生男女なんやで」っていうベタな部分を昭和チックなラブストーリー調に演出するとこが非常に良くて、あくまで二人が大マジで恋愛を繰り広げているからこその面白さ（大マジだからこそ面白いっていうのは「月間少女野崎くん」もそうだよね）にちゃんとフォーカスしている。不意にときめいた瞬間を「ラブ・ストーリーが突然に始まりそうな曲」で笑わせてくるところとか最高だった。どういうオーダーしたらあの曲になるんだろう。
そして青山穣によるイケボ解説が最高。最近良かったナレーションだと「ティラミス」の大塚明夫（陰毛役）、「プラネット・ウィズ」の小山力也（おっぱいのくだり）、「ダグ＆キリル」の上田燿司（本作のノリはコレに近い）とか。淡々としているようで、ちょくちょく感情を見せてくる生きたナレーションが全体的なテンポ感を規定している感じがあるので、冒頭のあれは毎話必須な気がする。
「かぐや」はともかく「御行」「藤原」っていう独特なネーミングは竹取物語の登場人物が元ネタなのね。そのメイン3人のキャラデザについて。原作者インタビュー記事に「まつげを『女性漫画家の書くまつげ』っぽくしてほしいってお願いした」みたいなこと書いてたけど、確かにかぐやと御行の目元が非常に艶っぽくて、ラブコメらしからぬ奥ゆかしさを印象づけてる。個人的に畠山守監督作品の「静かに視線を伏せる男性キャラ」が好きなんだけど（「昭和元禄落語心中」の菊比古師匠のことなんだけどね）、本作の御行も単に目つきが悪いっていうだけではなく、見栄っ張りでありながら動揺しやすい性格がちゃんと表情に現れててすごく好き。一方のかぐや様も御行ほどではないにしろ目つきが悪い（やや吊目ぎみ）のに表情が豊かで、しかもベクトルが「侮蔑」「焦燥」「優越」「失望」「失意」とか、そっち！？な方向。それでいて、ときめいた瞬間のかぐや様めちゃくちゃ可愛いっていう。
作者天才かよって思うのが「頭脳戦ゆえ落とし所が難しい話の流れをジョーカーこと藤原千花のサーキットブレーカーというかインターセプトが鮮やかにキマって、ちゃんと短い尺の中でオチがつく」という構成。藤原のキャラクターとしての自由度が高いのもあって毎回不意打ちを食らっちゃう。また藤原はメイン二人と比べて柔らかい線で構成されたキャラデザなので、メイン二人のきつい目が交互に映る緊張感からの、柔らかい線で描かれた千花の目が映ることで緊張→緩和の流れが出来てるので、どうあっても笑ってしまう。そういえば御行の急な行動→かぐや様がときめくっていう流れのときも、かぐや様は全体的に柔らかい線になるよね。かわいい。そういう部分も含めて緊張と緩和の流れが完璧なので、何度でも観て笑える。1話もう20回位観たかも。早く3話観たいな。
話題のOPは水野良樹作曲。すっかり「いきものがかりの人」から「アニソンの人」になりつつある。
「濃いアニメを作るスタジオ」ことマッドハウスの新作（監督含む主要なスタッフ的にはワンパンマンとかACCA13区の布陣）。20年くらい前に書かれたライトノベル原作。現代を舞台にしたSF（少し不思議）サスペンス会話劇。
クオリティが高いというのもあるけれど、作りが完全に映画のそれ。各シーンをぶつ切りしていく演出とか、その中で登校シーンみたいなリフレインを入れて時間経過を表現してたり、ブギーポップとの会話で変化する主人公の感情を日常生活の行動を切り取る形で淡々と表現してたり、凄く尖った演出になってる。写実的な背景（背景：アトリエ・ムサ）も気合いが入ってて、屋上のシーンで敢えて遠景のカットが多い。リアリティの強い世界観を持った作品。
あと劇伴が印象的。本作の劇伴は「聲の形」「DEVILMAN」でおなじみ牛尾憲輔。穏やかなのに心がざわざわする美しくて豊かな音楽は聲の形っぽさを感じるんだけど、不穏な空気をシンセの重低音で表現してたり、カットの切り替わりで音楽をぶつ切りして、直後の無音で緊張感を演出する等、映画の劇伴で使う手法を地上波アニメでやってる感じがある。あの音ってスマホで出せるのかな。サントラ欲しい。
その会話も、ブギーポップという非日常の存在に、学校という日常空間（会話する場所は必ず校舎の屋上）の中で会うっていう、ブギーポップの実存性（不確実なはずなのに、確かそこに存在しているっていう感じ）が凄く不思議。そういえばそんな話を二人もしてたっけ（多重人格についてのくだり）。あと同級生との、少し距離感を感じさせる会話なんかすごく小説っぽい。
会話劇として「あの作品っぽいなぁ」みたいな作品をいくつも思い出すけど、（このライトノベルが刊行された時期的に）私がこれまで触れてきた多くのライトノベル作品が「ブギーポップは笑わない」の下流に存在しているわけで、非常に感慨深い。
それにしても、ブギーポップを演じる悠木碧すっげー。中性的な声を持つ声優さんって貴重だけど、その中でも特に、声に含みがありすぎる感じ（本人もよく「私の演技は情報を詰めすぎてしまう傾向がある」と言ってる）がたまらない。あと宮下藤花も悠木碧が演じてるってことに最初気づかなかった。
EDは「やがて君になる」のOP曲でおなじみ安月名莉子xボンジュール鈴木。すき。
水島努x横手美智子の新作。空飛ぶ用心棒の日常アニメ。またバンダイナムコからスマホゲームが配信予定。
水島努監督作品「ガールズ＆パンツァー」が「清く正しく美しい戦車の可愛さを描く、女の子が中心の世界」なのに対し、本作は「ならず者のはびこる男社会の空を、プロペラ機で逞しく生きる女の子の話」なので、決してやさしいせかいではない。戦闘シーンが両方共ガチなのは共通。
アニメーション制作をGEMBA（CG）、ワオワールド（作画）が行っており、主要キャラ（コトブキ飛行隊、飛行機）が基本的に3DCG。対してモブは作画キャラなので、3DCGキャラと作画キャラが同じ絵の中にいる不思議なアニメに。3DCGキャラの利点として、細かい作業を行うとき（マジで細かい作業）の手元がちゃんとしているところと、飛行中の機体を引きで見たときの良さが際立ってる（実際、作画のモブキャラは飛行中、引きの絵が無い）。あとトゥーンレンダリング調のキャラに対して飛行機は写実的。なんか3Dゲームに出てくる飛行機みたい。年季の入った感じとか、個性のあるペイントとか。
相変わらずミリタリー関係の演出がヤバイ。まず怒涛の専門用語による会話から始まる戦闘。何言ってるか全然わかんない。艦橋で交わされる、ウィットに飛んだテンポの良い会話はさすが横手美智子って感じ。そしてほぼ完全再現？される出撃前儀式。いやその計器を指差し確認されてもわからんし。燃料とか油圧とか確認してるんだろうけど。機体は既存の飛行機が今後も登場する模様。1話は隼、紫電、零戦。その後敵機とドッグファイトに突入するけど、ガルパンでもあった「回転する砲塔視点」みたいな視点が結構使われてて、機銃視点で天地がくるくる回り、敵機と追いかけっこしながら銃弾が飛び交うシーンが続く。攻撃側の狙う場所が（アニメ的には飛行機の胴体を攻撃するのが絵的にわかりやすいんだろうけど）羽根の付け根部分を射撃→燃料タンクに着弾→燃料が漏れる→引火→爆発っていう描き方がガチ過ぎて笑った。着弾した場所にちゃんと弾痕あるし。他にも、相手の後ろに取り付いて攻撃するっていうパターンが徹底されている上に「後ろに取り付いてきた敵機に対して、急制動による捻り込みで背後を奪う」からの「エース機と思しき敵機に捻り込みを使って背後を取ろうとするも、裏をかかれて被弾」とか。主人公を追い詰めた敵機がとどめを刺そうとしたタイミングでタイムリミットになり引き返すシーンも、一瞬だけ燃料メーターを映して「燃料が帰還分しか残ってないよ」って演出したり。機体をフラフラさせて煽るシーンは笑った。どんだけ描写を練ってるんだ。同じ空戦でも「ガーリー・エアフォース」とかなりベクトルの違う魅せ方なのが素敵。
で、音がブッチギリでヤバイ。空間的な変化を丁寧に反映した音響はさすがとしか言えない。大音量ヘッドフォンか、部屋が震えるくらい大音量のスピーカーで視聴推奨。出撃前後で言うと、出撃前はエンジンのドコドコ音が響いていて、滑走路を走行中エンジン音が徐々に変化してるのに加えてタイヤのガタガタ音が重なり、空中に出た瞬間、空間的な広がりを感じるエンジン音と風切り音に。風切り音も通常飛行と雲の中を進むときとで音違うし。縦に旋回する時、機体がギシギシ軋む音は感動した。機銃の音も、発砲する機体が映ってるとき発砲音は乾いた音（ﾊﾟﾊﾟﾊﾟﾝ）が聞こえるが、撃たれる側が映ってるとき、遠くで鳴ってるような残響（ﾎﾞﾎﾞﾎﾞﾝ）になってるとことか。命中した音も、近くだとｷｷﾝｯっていう軽い音と弾丸の風切り音が混ざってるが、引きだとｶﾞｶﾞﾝｯっていう重い音に変わってたり。
音楽はガルパンに引き続き浜口史郎。戦闘シーンの音楽がめっちゃかっこいい。ミリタリーとストリングスの相性って抜群だよね。
ちなみに戦闘シーンはガルパン以上に説明的な会話が無いので、ニコニコ動画等ミリタリーに詳しい人たちと一緒に観たほうが良いかも。私も全然わかんない人なのでニコニコ動画のコメント付きで観ようかな（音のクオリティ的に、ニコニコ動画の品質で妥協しづらい…）。「解説つけなくても視聴者は付いてきてくれるはず」という水島努監督の強いメッセージを感じた。ちなみに毎週更新の公式webラジオでレシプロ機の詳しい解説を見ることができたり、できなかったりする。
「メイドインアビス」のキネマシトラスによる不条理文学。2クールかけて主人公が成長する姿を描く。原作はなろう系小説。1話は1時間スペシャル。
最近よくアニメになってる異世界転生（転移？）モノだけど、オバロとか転スラのようなヒロイズムと大きな距離がある。こういう作品の共通した性質としてゲームライクな世界観というものがあって（本作のゲームライクな演出は「デスマーチから始まる異世界狂想曲」に近く、絵としてのGUIも結構練られている）、主人公がただの村人Aではないこと（異端というか特別）の記号になってるんだけど、本作の主人公は俗物的で、上記のようなヒロイズムに対するポストヒロイズムみたいな感じ。勇者D（X人目）。転生によってアドバンテージを得た勇者が転生先で成功するお話に対し、本作は転生によってディスアドバンテージを得た主人公が、転生先でそれに抗う、あるいは異世界人のように逞しく生きながらえるお話。
王前で主人公が慟哭するシーンは、異世界転生モノの持つ「現実の世界において「自分は社会から不当に虐げられている」という漠然とした不満のようなものを持っている人たち」というメッセージを強く表現してる。なんとなく「風と共に去りぬ」を思い出した。風と共に去りぬは南北戦争を描いた小説で、差別や不条理と戦う女性のお話、だっけ。本作における「剥がしたり消したりすることのできない盾」は彼が例の勇者であり、同時に排斥の対象であることを知らしめるレッテルになっていて、彼が戦っているあらゆる不条理がこの「盾」に集約されている。そういう意味では、最初に仲間になったのが奴隷っていうのも大きな意味があるよね。
面白いのは「1ヶ月後にやってくる敵の襲来」というイベント。彼が勇者である以上逃れる術はないので実質的に盾と同じ不条理の象徴ではある（特に2話は、「襲来を乗り切って生き残るんだ」というセリフが何度も登場する）んだけど、同時に彼がただの大罪人ではなく世界一利用価値がある人間であることの担保になっていて、ワンチャンあらゆる不条理を打ち負かす可能性を秘めていること（世界に借りを作ることができる）。タイトルはそういう意味なのかな。
ネタバレするよ！！
↓↓
刀剣乱舞→ゲームメインに好き。アニメ、舞台はそんなに知らない
2.5次元→あまり見たことが無い。知ってはいるしたまに映像だけ見たことがある
で、映画館行ったんだけど内容はちゃんと面白かったのにどうしてもイケメンたちがイケメン風のしゃべり方をしているのが受け入れられなかった。だめだった。開始数分でだめだった。
あとウィッグウィッグしてるのも気になったし、とにかく造られたもの感がどうもだめだった。
喋り方とかもキャラクターのしゃべり方、声（つまり声優さん）に寄せてくれてるんだろうけど、やっぱそれは声優という声での表現のプロフェッショナルが声だけでやるからすごいのであって、俳優さんは画面とか身体も使う人だしやっぱそれはちょっと違うなと。あとやっぱ「寄せてる」だけだし…。
なんかやたらファンタジーしてたのはまぁ、とある本丸の設定だからいいけどあの回復ドリンクなに？？とにかくびっくりした。
時代劇の俳優さんってやっぱ違うんだな～て思った。いや刀剣男士は時代劇で言うその時代の人間ではないからそういう意味ではいいのか？？いい？
とにかく色々受け入れがたかった。でもお話しはわかりやすいし、楽しかったっちゃー楽しかったから良いです。
…なんて感想を人前で言うと刺されそうなぐらい大絶賛されてるからここで吐き出しました。
ごめん。
どうもこんにちは。
アイマスを楽しんでいるけどアンチを見て楽しめないなあって思うP（約3年目）の一人です。
さて、早速ではありますが本題です。
12/19〜1/19の期間、約一ヶ月に行っていたTHE＠TER CHALLENGE!!の話です。
率直に書きます。
もっとも、Twitter等で流れてくるその人の担当ダイレクトマーケティングだとか、一斉投票企画だとかがつまらない。というわけではありません。
運営側がつまらない。前回のTHE@TER BOOST!!も見ていた上での感想です。
今回、本家グリマスのように「コンベンションセンター」が開かれましたね。
原因はほぼそこにあるわけです。
というまあ初歩的なところからですね。
次に思うところとして、GREEのミリマス時代では電話番号必須だったのに、
何故初期状態(チュートリアル終了後)から投票、コンベンションセンターに投稿可能にしたのか、という点ですね。
ツイートのURLこそ載せませんが、それで荒れるアイドルも居たそうで。
せめて投票、コンベンションセンターに投稿はバンダイナムコIDを紐付けした上で、Plvに制限等を掛けるべきだったのでは。と思います。
もし、GREEからのスタッフがいるのであればそれくらい気付くべきでは。と思います。
比較対象として同じアイマスであるシンデレラガールズを挙げますが、（モバゲーの）かんたん認証では投票できませんし、
第7回でスターライトステージのほうから投票できるようになりましたがPLv20から〜というように制限を掛けています。
最初、THE@TER BOOSTを見ていて〜と書きましたが、ぶっちゃけ書くと、「何も成長してないじゃん」ってのが本音です。
アイドルに非はありません。演じている声優さん方にも非はありません。投票しているプロデューサーの皆さんにも非はありません。
運営側が全く成長していないだけ。これを言いたいです。
以上…です、が、最後に一つだけ。
去年、当ゲーム（シアターデイズ）の方でTwitterのハッシュタグキャンペーン（厳密にはトレンド1〜5位キャンペーン？）とやらをやっていましたね。
https://help.twitter.com/ja/rules-and-policies/twitter-rules
この「トレンド」の項を見てほしいんですが、
特定のコンテンツがトレンドに表示されないようにする場合があります。
これには、Twitterルールに違反するコンテンツだけでなく、トレンドを操作しようとする行為も含まれます。
トレンドに表示できるコンテンツとできないコンテンツの詳細については、こちらをご覧ください。
こちらが「https://help.twitter.com/ja/using-twitter/twitter-trending-faqs」に飛びます。
そしてこのページの「トレンドにルールはありますか？」の項を見ていただきたいのですが、
このキャンペーン、Twitterのルールに違反してますよね？と言いたいだけです。
ミリオンライブ！シアターデイズ。大変楽しいゲームだと思います。
Twitterでそういった荒れたツイートに大抵ついてきたURLに
というものがありました。
開くと、票数だとか色々ゲーム内のデータ抜き出して使っているんですかね。
詳しくないのでよくわかりませんがあまりよろしくないのでは…と考えてしまいます。
こういったものを取り締まらないのも一つのゲームの運営としてなんかなあ…と思う一つの原因です。
私は宝塚のオタク女ですが，お手紙書くときに気をつけていること，自分用メモも兼ねて書きます。
他の方がどうやって書いているのかも気になっているので，私はこうしているよ！みたいなことがあれば教えてください。
ヅカオタだけでなく，声優さんのオタクの方や舞台俳優オタクの方，ジャニオタの方のお手紙事情もよろしければ教えてください。
公演中は，私はムラ民なので，基本的にムラお茶会，ムラ千秋楽後，東京お茶会，東京千秋楽後，の4回を封書で書きます。あとは，観劇時には入出で葉書を渡しています。
お稽古中は，大体2~3回くらいはお稽古待ちに行きますのでその葉書と，1通くらいは封書を送ることもあります。また，お稽古中にCSや出版物に登場したり，お礼状やサマカなどが届いたときには，なる早で感想や感謝を伝えたいので，お稽古待ちに行けない期間は葉書を郵送しています。
別箱公演中も大体本公演中と同じですが，遠征の場合は遠征したすぐあとと千秋楽後に書いています。
平均すると，月に1~2通くらいになるでしょうか？こう書いてみるとかなりの頻度でお手紙書いていますね〜
まず，便箋や葉書について私のこだわりは，自分が良いと思ったものを使うことと，毎回違うものを使うことです。
前者については，贔屓が好きそうなものを使うという方もいらっしゃると思いますし，私も贔屓が好きそうだなあと思ったらそれを買うのですが，そればかり気にしていると毎回同じようなものばかりになってしまうかなと思うので，完全に自分の趣味で選んでいます。贔屓は男役ですが，私が好きなので「ほわころくらぶ」とか「キキララ」を使ったこともあります（笑）
葉書についても同じです。あとは公演にちなんだものを見つければそれを使います。私の贔屓は公式のポスカが出ていないので，普通の絵葉書を使っているのですが，自分の趣味7割，公演にちなんだもの2割，贔屓が好きそうなもの1割くらいです（笑）まあ，贔屓の好きそうなものとかそんなに分からないし，いろんな葉書とか便箋が来た方が楽しいかなあと思ってのことです。たくさん送ったり渡したりしますしね！
公式のポスカが出ていればいいのにな〜とも思いますが，旅先などでも絵葉書を見たりとか，絵葉書を選ぶのもなかなか楽しいです！
次に，筆記具について，私は現状ジェットストリームの0.38を使っています。色鉛筆を使う以外には，ほとんど黒のジェットストリームしか使っていません。ジェットストリームはインクノリ的にあまりお手紙に向いていないなあと思っているので，あまりお勧めではないです。一番良いのは万年筆かなあと思うのですが，紙質がツルツルしていないと書きにくくてあまり上手に字が書けないと思って使っていません。
私は普段仕事でジェットストリームを使っているので，ジェットストリームが一番上手に字を書けると思っています。ただ，これについては時間ができたときにもっと研究をしていきたいと思っているので，みなさま何をお使いになっているか教えていただけると嬉しいです。
また，私はお手紙を書くにあたって形式面では一番，とにかく読みやすい字を書くということを心がけています。自分で言うのも何ですが，私は結構字が上手い方だと思います。ですので，いつも書きあげた便箋を見て『教科書みたい…』と思う感じの完成度で書いています（笑）まあ，丁寧に，字は大きめに書くと言うことを心がけています。だから，筆記具もできるだけ上手に書けるもの，と言うことを優先して選んで上記のようになっているということです。
次に，装飾について，私は絵を描くのはかなり苦手なので，シールを貼るくらいしかしていません。シールは常時何種類か持っていますが，公演にちなんだもの，組にちなんだもの，ハート，動物，という感じでしょうか。
入出で渡す葉書は，宛名欄は使わないので切手型シールを切手のところに貼っているのと，郵便番号欄をマステで隠すようにしています。葉書には値段がついていることもあるので，これもシールで隠すようにしています。
シールも，便箋や葉書と同様に可愛いと思ったら買うようにしています。minnneとかを使って買うこともあります。選ぶの楽しいです！
そして，下書きについて。
私は，幕間に書いたり電車の中で書いたりできないので，大抵は下書きをしっかりしてから清書をしています。
よく劇場でバインダーを使って書いていらっしゃる方をお見かけしますが，本当に尊敬します。私はなかなか舞台を見た感動を言葉にするのが苦手で，出待ちの葉書も事前に書いて持って行かないと不安です。
よろしければ，どんな感じで書いているのかご教示ください…
下書きは，思いついたときにパソコンやスマホのメモ帳に書き，それを百均の安い便箋や葉書に書き，さらにそれを清書しています。かなり慎重派じゃないかな？と思いますがみなさまいかがでしょうか？
お手紙の形式について，私は「拝啓〜敬具」の形式を守って書いています。これは少数派でしょうか？
私は昔から，年上の方にお手紙を書くことが多かったので，この形式がないと書き出しが難しいなあと思っています。
葉書の場合は，簡単な時候の挨拶，本題，結語，という感じです。
形式面はこんなところでしょうか。文字にすると意外と色々考えてるんだなあと自分で思います（笑）
最初に大体本題で書きたいトピックスを考えます。例えば，公演中なら，衣装のこと，スチールのこと，お芝居のあの場面のこと，ショーのあの場面のこと…という具合です。大抵，舞台の感想の場合は一つの場面で1まとまり，という感じが多いです。もちろん，一つの場面のあの振り付けと，あのソロと，という風に細分化されるときもあります。
そして，入出の葉書の場合は，それぞれのトピックスの長さにもよりますが，大体2トピックスくらいを下書きから選んで書きます。それで，公演を通して入出で書ききれなかったトピックスについて千秋楽後などの封書に書きます。なので，封書はその時によって長さが違います。とはいえ多くても四枚くらいまでしか書いたことないかもしれません。
そして，それらの内容についてまず気をつけていることは，ダメ出しは書かないということです。宝塚のオタクはダメ出し書く方が多いように思いますが，私個人の考えとしては，ダメ出しは多分上級生や演出の方からたっぷりされていると思うので，ファンはとにかく褒めて褒めて褒めまくる方がいいのではないかなあと思うからです。正直，駄作だなあと思う作品とか，あまり上手くないなあと思う場面もあるのですが，そういうのは書かないで褒めて褒めて褒めまくっています。褒める語彙がもっと欲しいといつも思います。
それから，舞台の感想については，なるべく具体的に書くようにしています。例えば，「〜の場面の〜の振りのところ，指先が/表情が/目が/笑顔が〜で，素敵でした。」みたいな感じでしょうか。もしかして具体的じゃないかもしれないです（笑）でも，ただ「〜の場面が〜でかっこよかった」ではなくて，なるべく細かめに書くように心がけています。そのほうが参考になるかなあと思うからです。いや，わからないですけど（笑）
あと，心がけているというか，私がよく書くのは「好きです」です（笑）これは，直接お渡しする葉書には恥ずかしいのであまり書かないのですが，封書の場合は「好きです」ってしつこいほどに書いています（笑）もちろん，「〜の場面の笑顔が好きです」みたいな書き方もしますが，「〜の場面の笑顔が素敵でした。好きです。」みたいな書き方もします。我ながら唐突だなあと思うのですが，好きって気持ちは唐突なものじゃないでしょうか！？（笑）
それと，同じような感じで「ありがとうございました」とかもよく書きます。唐突に。だってそういう気持ちって唐突じゃないですか！ね！？
それと，もっと抽象的に気をつけていることは，無邪気に，素直に書くということです。私の場合は，贔屓が年上の方なので，なるべく斜に構えたりせず，無邪気に素直に書いた方がいいかなあと思うからです。だからこそ「好きです」とかできるだけ照れずに書こうと頑張っています。まあ，普通に年上の方に接するときは無邪気に振る舞うようにするというのが私の処世術だからってこともあります。我ながら計算高いですね〜（笑）
私は，だいたい，舞台の感想→出版物の感想→CSの感想→お礼状などへのお礼，という順番で書いています。特に理由はないですが，強いて言うなら，贔屓のお仕事の中心にあるものから書いていくという感じでしょうか。もっとも，これは上記のトピックスを選ぶ優先度ではなくて，書く順番です。なので，お礼状へのお礼とか，時的要素が重要なものは舞台の感想よりも優先的に書くのですが，お手紙や葉書の最後に書いています。
って言うか，お礼状へのお礼ってもしかして書かないですかね？？？？
これが一番悩ましいと私は思っているのですが，自分のこと，みなさんどれくらい書いていますか？私は，なるべく自分のことは書かないようにとは心がけているのですが，感想を書くにあたって書かざるを得ないこともありますよね。この辺りのさじ加減ってすごく難しいですよね〜。贔屓的には私のこととか知ったこっちゃないだろうし。う〜ん。まあ，書くにしても私は必要最小限です。
だいたいこんな感じでしょうか？また思い出したら書きます！お手紙って難しいですけど書くのとっても楽しくて，便箋や葉書や切手やシールを選ぶところから，私はとても大好きです。
一方的なオタクの自己満足ではありますが，受け取ってもらえるってことが私はとっても嬉しくて幸せに思います。
去年花組でも公演がされました「ポーの一族」，私は原作大好きなのですが，その中の「はるかな国の花や小鳥」と言うお話の中でエルゼリというキャラクターが「行き場があるのはいいわ。バラを受け取ってくれる人がいるのはいいわ」というセリフを言います。これって，本当にそのとおりだなあといつも思います。
私もそうです。
周りの子、同じ作品を楽しむ人は皆声を揃えて『推しはそこにいた』『押しが三次元にいるならまさにこれ』と言いますが、私としては押しが三次元にいるなら……と考えること自体がそもそもありえません。
だから、イラストは好きでもフィギュアは違和感がぬぐえない等ありました。
何人かにそう言ったことはありますが、ピンと来るどころか理解する気も更々無いのでしょう「ふ～ん」と返されて終わりだったので、もうただ楽しむ皆を眺めるだけになりました。
私が少数派なのはわかったし、別に楽しむ皆を邪魔する必要もないので。
でもこの記事を見て、同じ感覚の人がいると知ってとても胸の置くがざわつきました。
納得したと思っていても、やっぱりそんなに変わった感覚なのかとどこか押し込めた不安が仲間がいると救われた気持ちです。
わかる……わかるよ……。
数年前まで同じことを感じていました。そういうコンセプトとして作られたわけではないキャラなのに「キャラとして持て囃されている」状態の声優さんがすごく苦手だった。
楽しめないのは悪いことじゃないけど周りと一緒に楽しむことができないって本当につらいよね。
私は今ではレポ見る分には楽しめてますが、わざわざ現地に……という気はおきません。でも、声優さんじゃないけど、2.5次元は楽しめるようになったよ。
楽しめるようになったら、みんなが喜んでるものを否定する罪悪感がなくなったので、すごく楽になった。
無理に好きになれとは絶対に言えないけど、この方もいつか楽しみ方をみつけてくれるといいな。
この前、はじめてデレマスのライブに行ったんですよね。で、とても楽しかったんです。
そこでふと思ったのが、この構図はなんなんだろう、ということでした。
ステージにいる声優さんはアイドルではなく、声をつけて、代わりに踊っているだけ。客席にいる人たちは、アイドルのファンではなく、プロデューサー。もちろんライブビューイングの人たちもプロデューサー。
声優さんも、アイドルになりきっているのではなく、”演じている”ことを前面に出している。
客席にいる人も、少なくとも建前としては担当アイドルの人気が出るように活動している。
架空の客という神的なものに捧げるために、存在しない概念としてのアイドルを演じ、捧げる。
ああ、僕は今、そういう儀式の場にいるんだなぁと思いながらライトを振っていました。
帰ってから、なぜこんな構図になるのかなぁと思ったんですが、たぶんこれはアイドルという概念がすでに存在してるから。アイドルの発表とCVの発表に長いと数年単位のズレがある。すると、アイドルと声優さんがよい感じに(色々と寄せられているとはいえ)別人格に見えて、こういった感じに見えるのかなぁと思いました。
おわり。
