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はてなキーワード: ニコニコ動画とは
School Daysがニコニコ動画で全話無料だったから久しぶりに見てたんだけど、誠はクズだ。死んだほうがいい、それは変わらないけど、なんというか、すこしかわいそうに思った。
確かに誠は流されやすい。しかもえっちに興味がしんしんの変態だ。
言葉と付き合ってから誠の行為はテンプレの変態高校生だ。でも、正直それって健全だ。
大好きな彼女に触れていたい。愛を確かめたい。女体への興味。ほとばしるリビドー。
そこを世界につかれた。
誠は確かにどうしようもない。でも、世界がまともであれば誠はあそこまでクズにはならなかった。
そりゃ二次元の世界で、誰かが作ったお話の中なんだからリアルとは違う。それでも、久しぶりにみて、心が汚れてしまった自分が久しぶりに見て、心から思ったのは誠への同情だった。
誠はクズだし、死んだほうが良い。結果的に誠は心が弱く、外道で、性欲に素直だ。最悪の人間だ。
でも、別のルートもあった。そのことを考えたら心が震えた。
ホリエモン、小飼弾、伊藤直也、宮川達彦など、Web2.0時代に一斉を風靡した人達は既に30後半から50歳手前であったりする。
世界でみるとザッカーバーグがおり、Snapchatのボビー・マーフィーなどがいるのだが、
30代はニコニコ動画と共に10年歳を取った感じだろうが、上の世代を追い抜くといったことは起こっただろうか。
ニコニコ技術部はあったが広がったわけでもない。
20代のエンジニアの人には一体どう世界を見ているのだろうか。
横を見ればYouTuberの華やかに見える世界があり、インターネット老人会の人達がマストドンのようなものを話題にしている。
みなさん。ニコニコ動画でのハイスクール・フリートの一挙放送は楽しんでいただけましたか？
せっかく一挙放送をやったので、ちょっとずつ中身の話もしていきたいですね。
まず「ハイスクール・フリート」の世界で驚くのが、重航空機が開発されていない世界だということ。
ライト兄弟は実験に失敗。その後他の人たちも研究はしたんでしょうが全て失敗に終わってしまったようですね。
そういったことを考察してみる楽しさが「ハイスクール・フリート」にもあるのです！
その世界で、赤道下まで自由に学生艦が出入りできる日本という国はどういう立ち位置にいるのか。
なぜパーシアス作戦で本土をがら空きにしてまでフィリピンに戦力を集中させたのか。
製作側はそこまで考えていないかもしれませんが、こういう考えが楽しめるのも
「ハイスクール・フリート」の面白さであると思います！
さあ、本日はここまでです！それではまた次の機会に！
俺は今大学1年生。肌でオウム事件を経験した世代ではないけど、オウム特番やWikipediaのオウム関連項目をよく見ているから、オウムについては同世代の割には詳しいほうだと思っている。
同世代の人間がどのくらいオウムのことを知っているのか気になったので、日々の雑談を通してこっそり調査したところ、そこそこ驚くべき結果が得られたので報告する。
19歳くらいの（おそらく）平均的な人間が、オウムの何を知ってて何を知らないのか。俺が個人的に調査した結果を以下にまとめた。ちなみに俺も含め友達はみんな理学部、サンプルは5人くらい。
すべての項目を全員に聞いたわけではないから内容については感覚的なものになってしまうけど参考にしてほしい。
・オウム真理教→知ってる。地下鉄でサリンを撒いた宗教団体という認識。
・松本智津夫→知ってたり知らなかったり。最近の報道だと松本智津夫って呼ばれることのほうが多いのに何故松本智津夫のほうが知名度が低いのかは謎。
・アレフ、ひかりの輪→知らない。オウムの後継団体が存在していることは知っているが、その名前までは知らない、あるいは憶えてないというケースが多い。
・地下鉄サリン事件→知っているが、オウムが地下鉄でサリンを撒いたテロでしょという程度の認識。犯行の動機や方法についてはほとんど知られていない。
・松本サリン事件→名前は知っている。しかし「松本智津夫が起こした地下鉄サリン事件だから松本サリン事件でしょ」と思っている人も2名。河野義行さんの名前はもちろん、報道被害を受けた方がいることも知らない。
・仮谷さん拉致事件→完全に知らない。
・真理党→知らない。選挙に出馬していたこともまったく知られていない。
・サティアン→名前は一応知ってる。何をする施設だったのかについては知ってたり知らなかったり。
・オウムソング→尊師マーチは皆知ってる。エンマの数え歌（私はやってない、のやつ）は知っている人もいる。超越神力は意外と知名度が高い（オウムのアニメの主題歌なのでニコニコ動画のMAD経由で知ったらしい）
・上祐史浩→全く知らない。
・村井秀夫→全く知らない。
・ホーリーネーム→全く知らない。
・菊地直子、高橋克也、平田信→大体の人は知っているが、知らない人もいる。最近まで指名手配されていたので知名度が高い。
・ポア→知ってる。
・上九一色村→一切知らない。
こんな感じ。松本サリン事件を知らない人が多いのは驚いたが、生まれる前の事件だから、積極的に調べようとしない限り知らないのは無理もないと思う。手配犯が全員捕まって一連の裁判も全部終わってしまったから、今後オウム事件は忘れられていく一方だと思う。俺を含め若い世代は浅間山荘事件などといった極左過激派団体が起こした一連のテロについてほとんど知らない。オウム事件も、そういった事件のように忘れ去られていくんだろうと感じた。一方で後継団体の存在が多くの人に認知されていることは意外だった。その点では一応安心かなと思う(少なくて偏ったサンプルなのであまり参考にはならないけど)
今回で三回目を迎えました。「ハイスクール・フリートを見よう！」のお時間です。
なんと本日19:00よりニコニコ動画でハイスクール・フリートの一挙放送があります！
この機会にぜひ視聴してみてください。タイムシフトも可能ですよ！
今日から「福引でハッピー！」で12/9に開かれるイベントの応募用紙も配布されます。
「ハイスクール・フリート」の主人公は岬明乃、ニックネームは「ミケちゃん」です。
そして、艦長の補佐をする副長は宗谷ましろ、ニックネームは「シロちゃん」です。
ビジュアルを見てください。ミケちゃんは青い目、対してシロちゃんは赤い目です。
また、ある版権絵ではミケちゃんが赤系の下着をしていて、シロちゃんは青系の下着をしています。
これだけでなく、本人の体質や船員管理上の思想/方針、家族構成なども正反対！
TVアニメ「ハイスクール・フリート」はこの２人を中心に物語が進みます。
２人の出会いや関係性の変化に着目しながら見るのも面白いです。
ですが・・・最初に見る人は、あまり小難しいことは考えず見るのが一番かもしれません。
さあ、本日はここまでです！それではまた次の機会に！
ダウンロードでMADが配布されてる時代からもうそうなのだ（ビデオテープの時代も聞いた話ではあったらしい）
考えれば当たり前なんだけど、MAD作れるほどの高画質素材もってて、
どのシーンがどんだけの尺か分かってるなんて
さらにいえば、宣伝用に関係者がMAD作るから嫌悪感っていうのは
アマチュアが趣味で作りました、金儲けは一切考えていませんと本人が言ってるわけでもないんだから
ただの潔癖症
ちなみにアマチュアが作ったのもある（知人も作っている）
私が純真すぎるのかもしれませんが、最近聞いた話が軽くショックでした。
ニコニコ動画などにあがっているMADと呼ばれるもののうち、結構な割合で業界側の人が作っているものがある、ということでした。
そういう形で人気の動画が生まれて話題になると、売り上げに影響するのだそうです。
最近はニコニコをあまり見なくなりましたが、それでも「世の中には無駄な時間を割いて面白い物を作ってくれる人がいるなあ」と
喜んで見ていた時期もあったので、めちゃくちゃびっくりしてしまいました。
いまは何が人気なんだろうと思って、サイトに行ってみると、ああたしかにこれは流行りを作ろうとしているんだなあっていう動画が散見されました。
はてな界隈では最近タイトルにPRを入れるかどうがで議論が起きてましたけど、それに通ずるところがあります。
でも、業界人が作っててもある意味ただのファンアートだし。（権利侵害はさておき。。）利益を求めて動画作って人気になるなら、それはそれで凄い。
嫌儲ではないはずなんだけど、もやっとしています。好きで作っている人のなかに、目的と動機が違っているものが入っている。
【追記】
＞さらにいえば、宣伝用に関係者がMAD作るから嫌悪感っていうのは
＞アマチュアが趣味で作りました、金儲けは一切考えていませんと本人が言ってるわけでもないんだから
＞ただの潔癖症
アニメ業界は斜陽だーってずっと言われていて、今もボロボロになりながら作っている人が居るわけですから、
暇のある人が少しでも宣伝するためにMAD作っているっていうのは、応援したいところもあるわけです
趣味でやってる人たちばかりだったと思っていたけれど、そういう作品が好きっていう気持ちだけで回っている場なんてなくて、
本当はそれぞれがそれぞれの動機でやっているだけ、それが一つの紐帯みたいに見えていただけ
そんなことに気づいて、私はあまりに純朴でしたというお話です。。
ステマじゃん？って人もいます。どうなんですかね。人気の動画にならなければそんなに影響あることでもないでしょうけど、
ステマって言葉自体ちょっと定義が分かりません。お金もらって宣伝してたらステマにあたるけど、ただ無償で作ってたらステマにあたりますか？
『けものフレンズ』の面白さの本質は、ガイナックス的なアニメの価値観から抜け出しているところにある。
少し補足すると「抜け出している」という意味は、ある価値観に反発したり、故意に避けたり、過剰に抑圧したりすることではない。一例を挙げると「あんなクズな父親のような人間には絶対にならない！」と考えることはすでに父親の重力に捉えられている、ということだ。
もうひとつの「ガイナックス的なアニメの価値観」は少し複雑だ。細部へのフェティッシュなこだわり、現場のいぶし銀の技術者、ひとつの生物のように有機的に躍動する集団、学校文化と官僚システム／軍組織への熱い礼賛、マスメディアやと民主主義への蔑視……古い世代のアニメオタクの王道ど真ん中の価値観。この価値観の根底には「責任のとらなさ」がある。これについては後述したい。
私自身、『けものフレンズ』は話題になっているのをtwitterで見て、5話くらいから興味を持った後追い組のひとりだ。徐々にハマり、最後にはとても感動した。けれども、しばらくたってもその面白さをまったく言葉にできないことに気づいた。まるで「解」だけが前触れなく控えめに差し出されたようだった。この困惑について、福原慶匡プロデューサーもインタビューで語っている。
「皆さんも、なぜ魅力を感じるのか、はっきりとは言語化できてないと思うんです。食べ物でも、なぜかクセになっちゃうみたいなものってあるじゃないですか（中略）というのも、僕が5年前にその感覚を経験しているんですよね（笑）」http://a.excite.co.jp/News/reviewmov/20170327/E1490547358865.html
放送終了後、ネット上でいくつか探してみたが「大ヒットの理由」や「エヴァとの共通点」などIQの下がる批評しか見当たらなかった。その清新さや核心について書かれているものは無かった。自分で分析してみてもやはりわからない。一見すると『けものフレンズ』は、パワプロで喩えるなら「オールBでよくわからない特殊能力がたくさん付いている外野手」だ。ツッコミどころがあるようで、よくよく見ていくと隙がない。（あくまでも「一見すると」であり、構成についてはほんとに素晴らしい。監督自身は「怪我の功名」と謙遜するアライさんパートは発明と言っていいぐらいだ）
たつき監督の過去作を見ていくと、クオリティをまんべんなく上げた作品を作るというスタイルは昔から共通しているようだ。『けものフレンズ』では登場キャラクターの紹介とストーリー展開を均等に進め、両者が高いレベルで一体になることを目指したという。インタビュー記事「最終話放送直前！ アニメを作るのが得意なフレンズ、たつき監督に『けものフレンズ』の“すごーい！”ところを聞いてみた!!」（以下、「最終話直前インタビュー」）ではこう話している。
「「キャラ先論」「話先論」があると思うんです。そこをまったく同じパーセンテージか、行き来をすごく増やして、キャラ優先なのか、お話優先なのか、わからないレベルでその2つが有機接合できるといいなと考えていました」http://news.livedoor.com/lite/article_detail/12855680/
ところで、仕事でも3Dアニメを作り、休みの日も3Dアニメを作っているというたつき監督だが自主制作アニメ『眼鏡』発表後の2010年に行われたインタビューでは興味深いことを語っている。ここに一部抜粋したい。
―― アニメはお好きなんですか。
たつき 大学時代に「アニメ作りたいわー！」とか思い出したころからちょいちょい見だしたんですよね。
―― 「すごいアニメ好き」みたいな感じじゃないんですね。そもそもアニメをあんまり見てなかったのに、なぜアニメを作ろうと？
たつき アートアニメみたいなものは学校で見させられていたんですけど、もっと俗っぽいほうがいいなと思って「眼鏡」を作りました。http://ascii.jp/elem/000/000/532/532388/index-3.html
本人の発言を鵜呑みにするわけにもいかないが、そう質問せざるを得ないなにかを質問者も感じたのだろう。確かに『けものフレンズ』は熱心なアニオタが作ったアニメという感じはしない。1話の出会いシーンと休憩のシーンが例外に思えるほど性を表現すること行わない。その他ではペンギンの脚やカワウソのケツぐらいだ。もちろん全年齢向けというコンセプトもあるだろうし、動物と人間という認識の違いに厳密に取り組んでいることもある。だが、繰り返し見てもそこに「ほんとはエロくしたいけど抑えよう」や、「萌えを感じさせよう」などという作為が感じられない。肩の力が抜けているというか、監督の視線が別のところを見ているような奇妙な感覚があるのだ。
話題にもなったペンギンの脚については「最終話直前インタビュー」で、こだわったポイントは肉づきであり、それは未だ言語化できていないパラメーターと語っている。やはり焦点が別のところに当てられているようだ。このたつき監督独特の感覚について、チームの中では「ガラパゴス的」「ほどよく鎖国している」「天然」（「最終話直前インタビュー」）と表現されている。
たつき監督の制作に対するスタイルがかすかに見えてきたが、根本的なところ、なぜ面白いのか、なにが新しいのか、どこが違うのかが一向にわからない。繰り返し観ても「サーバルちゃんかわいい」「言われるも！」以外にこの作品を語る言葉は見つからなかった。
そんな時『シン・ゴジラ』についてのツイートがたまたま視界に入ってきた。ああ、あの作品は私にとって全然ダメだったな、なぜってあれはオタクのウェーイだったから。だから受け入れられなかった……だから『けものフレンズ』は良かったのか。本来なら過去や同時期に放送された作品に触れ、その違いを論じることで導き出すのが正統な論証だろう。だがここでは『シン・ゴジラ』を補助線に引くことでショトカしたい。
『シン・ゴジラ』はあの庵野秀明監督による作品だ。詳細は割愛しよう。宮台真司の批判とか概ね同意だ。私がアレルギー反応のような拒否反応をおこしてしまったのは別の部分になる。同作でも、指揮命令系統のフェティッシュともいえる再現、圧縮された膨大な情報量、巨大な生物のようにフル回転する官僚機構がたっぷりと描かれる。ああ庵野秀明だ、ああガイナックスだと感じた人も多いだろう。ただ、結構な面積が焼き払われ、放射能に汚染され、東京の中心で彫像のように固まったゴジラが実写として映し出されるとシニカルな感想も浮かぶ。「想定外の天災」とはいえ主要な登場人物はなんの責任も取らないだろうな、“庵野秀明だから”。
ガイナックスや庵野秀明に代表される彼らが、凝縮し、エッセンスを取り出し、世に提示してきた価値観。古い世代のオタクの王道ど真ん中の価値観。そこには、新兵器があるなら使おう、ボタンがあるなら押そう、ロケットがあるなら飛ばそう、人類補完計画があるなら発動させよう……後は野となれ山となれだ、という姿勢がその根本にある。責任の取らなさ。それが露出してしまうと、フェティッシュに埋め尽くされた119分はオタクが「ウェーイ！」とはしゃいでいるようにしか見えなくなる。
新しい爆弾が作れるなら作りたい、作ったなら使ってみたい。そういう欲望はギークな価値観として近代には普遍的にあるものだろう。それは責任とセットになっていなければ極めて危うい。『ジュラシックパーク』（1作目）に出てくるでぶが度し難いように。『シン・ゴジラ』の官僚たちは誰一人弾劾されず、断罪されずスムーズに復興へ移っていくだろう。彼らの合理性なら、半減期が2週間なら翌月から暮らすことができるだろう。三権が一体化した効率の良い行政システムを築くだろう。責任を切り捨てたからこそ、フェティッシュの興奮に耽溺できたのだ。棄てられた責任は野ざらしにされ担う者はいない。
2000年代、2010年代のアニメにおいてもガイナックス的な価値観は揺るいでいない。おそらくこんな声が聞こえるだろう。「『ハルヒ』は？『らき☆すた』は？『けいおん』は？『まどマギ』は？『化物語』は？日常系を無視するなとんでもない！“大きな物語”をまだ求めるのか？！」このあたりはもっとその分野に詳しい人の評論を待ちたいと思う。私の見立てでは、それらは（主に女性の）キャラクターについてのフェティッシュを深めたにすぎず、逸脱はしていない。フェティッシュに注力すればするほど与えられた価値観の中での反復行為となり、自らをその価値観の内部に限定させるという結果を生む。そして、目を背けた価値観そのものは形骸化しながらもしっかりと保存され、視聴者を貴族的な愉しみという隘路に導く。
もし汲々とした再生産のサイクルの中にどっぷり浸かった人なら、そこから抜け出すには並々ならぬ苦闘と意志が必要だ。たつき監督にはそうした努力は必要なかっただろう。『けものフレンズ』は最初から“できている”。
これは自由の味だ。
ジャパリパークではフレンズたちは当たり前のように責任を持ち、細部へのこだわりは新しい領域に向けられているがそれ自体に耽溺していない。古い価値観を超えるものを作ろうとして頑張った結果やっとできた、ということではなく、初めからそうした問題意識そのものが存在していないかのように新しい価値観を持っている。それほどあまりに自然に表現された作品として我々の前に現れた。
可能にしたのは主に3つの要素からなる。「3DCG作画」、「バランス感覚」、「アニメばかりを見ていないアニメ監督」。この3つは密接に関係している。「手書きには温もりがある」という言説は否定できないが、大勢が1枚1枚セルに色を塗るという時代ではなく、1人である程度は全部作れる3DCGという環境がたつき監督にとって不可欠なものだったことは想像難くない（実際はirodori時代から分業していたことはブログからも伺えるが、作業量や機材を比較して）。Wikipedia情報によると、彼はサンライズ作品のCGを担当することで商業的なキャリアをスタートさせ、以降手がけた仕事は一貫してCG関係だ。これがもし手書きのスタッフとしての参加なら、今の形の『けものフレンズ』は存在しなかったし、たつき監督もおそらく従来の価値観に染まっていただろう。
3DCG上で現在主流の2Dの表現をそのまま再現することは難しい。「不気味の谷現象」ではないが、3DCGから2Dアニメに寄せようとすれば違和感が増え、それを克服するためには新しいアプローチが必要になる。たつき監督はレイアウト（構図というよりも画角）の段階からキャラクターの正面を巧みに演出し、同時に正面ばかりで飽きさせないように一話一話を構成することでこの問題に挑んでいる。技術的な分野における刷新、さらに強く言えば断絶。これにより従来のアニメ表現から自然と距離をとることができたことは『けものフレンズ』にとって幸運なことだった。
次にバランス感覚が挙げられる。たつき監督のスタイルにも作品の全てをコントロールしたいという欲望が見える。映像作家としてこうした欲望は一般的なものだ。ただ、「監督、コンテ、演出、シリーズ構成、脚本・たつき」と商業アニメで網羅しているのは尋常ではない（脚本についてはWikipediaの項目を参考にした）。福原Pは、その秘訣はレイアウトからビデオコンテ、セリフ、声の仮当て、声優への細かな演技指導、修正、差し替え、調整という全ての作業をやりつつも「作業のカロリー計算ができる」ことだと語っている。
「そこらへんはプレスコで作ってきた『てさぐれ！部活もの』の経験が活きていると思います。たつき君はその場のグルーヴ感で「これはやったほうがいい」と思ったら作業しちゃうんです。その後のカロリー計算も、しっかりできる人」
http://www.animatetimes.com/news/details.php?id=1488452395
「北風がバイキングを作った」ではないが、繁忙期は1ヵ月ほぼ泊まり込みだったという『てさぐれ！』における過酷な進行がたつき監督を鍛え上げたことは間違いない。余談だが、ファンによるスタッフロールの解析やたつき監督のTwitterでの発言から、『てさぐれ！』2期からirodoriメンバーを関西から呼び寄せたようだ。一部で話題になった出来事もこのあたりに遠因があるのかもしれない。閑話休題。
福原Pの言うカロリー計算とは、「作業量」と「かかる時間」と「納期まで時間」を正しく見積もることができるという意味だ。結果、各話を見ても全体を通して見てもまったく破綻していないばかりか、各話のバランス、全体のバランスがとても良い。ほとんどの工程にアクセスし、手を入れ、なおかつどこか一場面に片寄っていないということは特筆すべき能力だ。このバランス感覚はミクロの視点とマクロの視点、ミクロの作業とマクロの作業の両セットを備えていないと成り立たないものだろう。シナリオ含め、一貫してたつき監督の思想が反映された『けものフレンズ』。そこでは、「美少女の細部にひたすら耽溺したい」というような偏ったフレームは分解され、ごく抑制の効いたボリューム／表現としてバランスが整った形で配置されることになる。
最後は、アニメばかりを見ていないアニメ監督。これは富野由悠季が公言し宮﨑駿も暗に語る「アニオタが作るアニメはつまらない」という言葉の裏返しである。たつき監督がケニア育ちだったから、というわけではないが本人の発言ではアニメを「ちょいちょい」見るようになったのは大学で「アニメを作りたい」と思った頃からだという。この時点で「東浩紀は『セーラムーン』をリアルタイムで観ていなかったニワカ」とディスられたレベルでのガチのアニオタではないとも言えるが、ここではirodori制作の短編を元に検証してみたい。
1作目『眼鏡』にあるのはメガネ萌えの主人公、エヴァ風ギミック、NARUTO風アクション、ジョジョネタ（格闘ゲーム版）、東方という、既視感のあるオタネタだ。テンポの良さやオチの付け方など評価できるポイントはあるが、お約束というメタ設定（いくら殴られても負傷しない、カエルが空を飛ぶ、怒りで異形化、いくらでも撃てる弾薬など）のあしらい方はごく普通のオタクが価値観を共有している人向けに作った短編という印象だ。
続く『たれまゆ』では全体的にパステルカラーでキャラクターの柔らかい描写に取り組んだことが見て取れる。手描きによる2Dアニメで制作され、架空の田舎の超常的儀式を通して小さな世界が描かれる。しかし、作業コストが高かったのか、合わなかったのかこの後は2D手書き手法は行われていない。
第三弾『ケムリクサ』では再びソリッドな3DCGに戻る。NARUTO風のアクションはレベルアップし、設定も作り込まれている。リナちゃんズと呼ばれる5人の可愛らしさと非ー人間ぽさには独特の魅力がある。『眼鏡』のようにネタをそのままネタとして扱うことはなくなり、説明は最低限。たつき監督の作家性の輪郭がはっきり見えだした時期だろう。30分弱の作品にかかわらず、構成やカット割りに無駄がなくかなり洗練されている。しかし、完成度の高さと裏腹に、注目を集めた『眼鏡』よりも再生数や評価は低調だった。ニコニコ動画の過去のコメントを見ると『眼鏡』の軽いパロディのノリを期待する声が多く、制作側としては不本意な結果だったのではないだろうか。ここでは、1作目でふんだんに盛り込んだパロディで注目を集め、2作目では手描きアニメに挑戦。結果、手描きからは撤退し3作目では3DCGでストイックな作品に挑戦したという流れを指摘するに留めたい。
4作目となる『らすとおんみょう』は福原Pと出会うきっかけとなった作品と言われているが、1話を作ったのみで未完となっている。女性のキャラクターの表情はまた一段レベルアップしており、3DCGの中で2Dアニメ表現に歩み寄りたいという制作者の努力が見て取れる。何がこの作品を放棄させたのかは推測でしか語れない。多忙となったためや、異国の魔女と「適当だけど超強い男子中学生っぽい陰陽師（の下請け？）」が子作りするという設定に着地が見出だせなかったのではないかと思われる。現在残された多くの断片からは具体的な落としどころは示されていない。同作はいわゆるハーレムものの構造を取っており、一方でたつき監督の描く萌えはごく控えめだからだ。
5作目となる『のための』はirodoriとして最後の自主制作作品となった駅長さんシリーズ。できあがった時期は前出の『てさぐれ！』の激動を超え、プロフェッショナルとして確立した後になる。正確には『らすとおんみょう』より前に断片的な映像が出ていたが途中に長い中断があり、実質的に『てさぐれ』後に作られたものとみなすことができる。時系列で書くと2012年に2年がかりで『ケムリクサ』が完成。2013年前半に『らすとおんみょう』（1話）。2013年後半から2015年まで『てさぐれ！』シリーズ。2016年8月末に『のための』が『駅長さん フル版』（以下、『駅長さん』と便宜的に表記する）として完成した。この作品は5分という短い時間ながらプロの仕事というべきものだ。目が描かれていない駅長さんの動く姿には、これまでに向上した技術が昇華されシンプルな姿で完成している。
ここで「アニオタの作るアニメ」（以下、オタアニメ）の定義について考えてみよう。もちろん厳密な定義などできようもないが、本文章が求める要件は「特定の層だけをまなざしている作品」であり、具体的には「アニオタ視聴者を満足させることを目的とした作品」である。たつき監督は『眼鏡』では明白にオタアニメを目指し、続く『たれまゆ』では本格的に手描き2Dを試み、より迫ろうとした。ここで最初の転機が訪れる。手描きという手法があまりにハイカロリーだったからか、ここでこの方向は放棄された。なろうと思っていたがなれなかったのだ。以降、アニオタ視聴者をメインの観客に据えることはなくなり、アニメばかりを見ていないアニメ監督として本来の姿、幅広い層へアプローチする道を歩むことになる。
『ケムリクサ』の段階で3DCGによる手法に迷いはなくなり、削られたカットからも抑制の効いた演出を志向していることが見て取れる。この作品から作風が変わったようにみえるのはテーマがシリアスだからだ、という批判も予測されるが「ストーリーがシリアスになる＝オタクに媚びていない」という短絡は採用しない。実際、表向きはオタク向けの作品ではないと装いながら水面下で「今回はこういう感じで行くのでひとつよろしく、へへへ」と、メタ構造（オタアニメにおけるお約束の構造）やメタ構造を逆手に取った仕掛けを差し出すという交渉を行う作品は実に多い。同時に「まったくオタクに媚びてませんよ」という宣言は、冒頭に挙げた父親の比喩と等しく、オタアニメの枠組みから実は一歩も踏み出していない。『ケムリクサ』では前2作であえて“なろう”とした努力が消えている。木の枝が河に落ちるように自然に、観客と交わす密約もなく、反発もなく、媚びていない。ピンポイントに評価される層よりも広い範囲をまなざしている。『眼鏡』よりクオリティは高いにも関わらず受け入れられなかったことは間接的な傍証になるだろう。
『らすとおんみょう』ではその揺り戻しといえる現象が起こっている。ギャグがテーマとTwitterで発言しているが、いかにもオタアニメという構造（そのままアフタヌーンあたりで掲載されても不思議はない）にチャレンジするも1話を完成させた後に頓挫。理由は色々考えられるが、これまで見てきた通りハーレムものの企画自体がたつき監督に合わなかったと考えるのが妥当だろう。この時期が2度目の転機になる。ある程度スタイルが固まったのだ。それは『ケムリクサ』で表現されたスタイルの延長にありジャパリパークへ続く道だ。キャラクターに瞳を描くことさえ取り止めた『駅長さん』は『らすとおんみょう』の続きは作らないという静かな意思表明とも受け取ることができる。
再び繰り返しておきたいのは「3DCG作画」、「バランス感覚」、「アニメばかりを見ていないアニメ監督」この3つはどれかひとつが先立つものではなく、お互いに深く関連しており不可分なものだ。『けものフレンズ』ではこの全ての要素が花開いている。この作品に超絶的な技巧が込められた作画や、ぴちぴちとした美少女あるいは美男子を求めることはできない。あるのはサバンナに向けて開かれたような、開け放たれた窓だ。振り返ると、室内にはエヴァ以降20年にわたる作品がある。時代を代表する色褪せない傑作もあるだろう。でも、もう昔の作品だ。新鮮な空気を胸いっぱいに吸い込み、清々しい朝日に貫かれた後では、戸惑いつつも思い知らされるのだ。どれだけ偏狭な価値観に縛られていたか。こんなにもこだわっていたものは汲々としていたか。自由とはこういうことだったのかと。
自由の味。開放されるということは、決定的に変わってしまうということでもある。一度開放されたことを理解してしまうと、重さの無いなにかが失われてしまい、二度と戻ってはこない。それを無視して、例えば「エヴァ風けもフレ」というように馴染みのある文脈に引きずりこみ安心することもできる。「ローエンドなCGでもいいものは作れるんですよ」と心の平穏を装うこともできる。でも、そういうことはもうやめにしよう。『けものフレンズ』はこの20年間潜在的に待ち望まれていたアニメばかりを見ていない監督によって作られたアニメなのだ。その面白さの本質は、ガイナックス的なアニメの価値観とは別の場所に立っていることによるのだ。私はたつき監督の成果に最大限の賛辞を贈りたい。素晴らしい作品をありがとう。
ただ、アニメを見る目がこれまでとは違ったものになったことは少し寂しく感じてしまう。世に次々と出てくる新しい作品がどれだけ面白くても、それらが“過去の遺跡の新作”ならばそれだけで手放しで楽しめなくなったからだ。つまり、ちょっとした困難をかかえこんでしまったことになる。でもそんな心配はあまり気にする必要はないのかもしれない。なぜなら、すでに誰かが言っていたようなのだ。困難は群れで分け合えと。
いや、俺が中学生の時なんか、デジモンペンデュラムXっていう薄型のデジモンがあって、それを授業中に筆箱に中にいれて触ったり、
教科書を立てて漫画を仕込んで読んだり、ノートに絵を書いたり、机に穴を開けたり、修正液を詰めたり…そういう暇つぶししかしてなかった。
いや、高校で、ついに「ケータイ」を手に入れたけど、授業中にメール送るなんてしたことない。やることと言えば、マナーモードでニコニコ動画のコメント含めてキャプチャーした動画をケータイで見れるようにして何個にも分割して見たり、mixiの友達の日記を読むぐらいだ。
月がきれいはLINEが物語の核になっているといっても過言ではないんだけど、スマホの凄さ、LINEの凄さっていうのを再認識した。
ケータイで授業中にメールが不可能な理由の一つにタイプスピードがどう考えても遅いのがある。しかも機種によっては普通にポチポチ音がする。大学で塾講師のアルバイトしてわかったことだけど、「なにかしてるな」ってやつはある程度わかるから、バレてることは前提なんだけど、自分から「俺はサボってます」と告白するようなもんだ。正直、短時間というか、20秒程度だと普通にスルーするというか、「まぁいろんなことに多感な時期だからな」と見逃すわけ。
スマホのすごいところは、まず、音がでない。タイプスピードが速い。そしてLINE。LINEがすげーのは途中で送信してもなーんにもおかしくないし、スタンプ機能がある。
例えば、友人から「今日これおわったらゲーセンいくべ？」と来たとする。「いくぞ。ほか誰か誘う？」というのは、ケータイだと、そのまま「いくぞ。ほか誰か誘う？」とうつ必要がある。大体、文面読んで返信終わるまでに15秒ぐらいか。
でも、LINEだと、まず、メッセージきたら、ロック画面をチラっと見るだけで内容が把握できる。そして「いくぞ」で一旦、行くことの表明ができる。そのあと、「ほか誰か誘う？」という。これはすごい。下手したらスタンプがあるので、「行くぞ」はワンタップだ。むしろ、グループ機能があるから、グループに投稿すれば「ほか誰か誘う？」なんて言う必要がない。合計は60秒ぐらいかかるもの1動作はいくらトロいやつでも5秒もかからない。
こんなの授業中に触るなというほうが無理だ。無敵すぎる。
昔のインターネットは未来に繋がっていた大人の世界だったのが今は子供っぽい奴らが暴れまわる近所の公園程度のニュアンスでしかない。
親が頑張ってつなげてくれたモデムでネットやる奴、学校のパソコンでしかネットを見れない奴、自分でネット契約したちょっとお金持ちでオタクな奴、そういった子供もういないじゃん。
今ってスマホでサクサクにネットつなげるし、親がネット繋ぐのも昔みたいなディープな要素なくて普通の人が普通に使う感じ。
普通に家にネットがあるからオタクな子供が自力でネットにつなげるって事も減ったし、ネット繋げるのに必要なのはいまやそこそこの金と少しの手間だけだ。
ニコニコ動画の寒いコメントが流れてなんJ民や本名ツイッタラーが幼稚園児みたいな喧嘩をしてるだけの空間のイメージがすっかり固まってしまった。
というイメージ。
暇なのでダラダラと自分語りする
最近考えていることをだらだら書く
最近、世界における日本の位置づけというのは下がりつづけているとよく聞く
幸福を感じる人間の割合が低いとか、労働生産性が低いとか。。。
集めた税金を高齢者の医療費にかけて、逆に投資（教育や科学技術）には使っていないのだから、
国として衰退するのは当たり前だろうと思う
敬語すらまともに使えないような教育しか受けていない人が増えている
さんざん言われているが、今実施されている働き方改革はあまり実益はないと感じている
IBMなどの有名企業がテレワークの反省からテレワークをやめようとしているのに、なぜ今頃テレワークを始めようとしているのか理解できない。。。
外国のコンサルの本を読むと、非生産的な人がチームにいた場合は、必ず何か対処（能力向上させるか、チームから外すか）をしろと書いてある
まず第一に、責任が明確でないので”ダレがダメで失敗したのか”が曖昧。
第二に、時間の経過とともに誰がダメなのかに気づいても、それが仕方ないものとして放置されてしまうのが問題だと感じる。
職務に必要な能力を備えていない人は、チームから外すか、別の仕事を与えるべきだ。
みんなのために。
戦争に負けた理由を考察し、その反省点を改善することすらやっていないために、
第二次世界大戦と同じ理由で、他に国に今後は経済的に負けてしまっている気がする
今のところ2万5千円まで下がっているが、特に日本円に変える理由はないので数年放置する予定
素晴らしい、早く日本もそうなってほしい
ATMの設置や、レジのつり銭管理、おつりを渡す時間など、現金は社会的なコストが高いのだ。
ああ、そういえばnanacoのオートチャージができるらしいと最近知った
今度手続きをしないと
週に数回の食事は、完全食Compで済ませるというのが日常になっている
要は食事を代替する大人用粉ミルクなのだが、夜の11時に帰ってくるような生活だと
液体で食事がとれるのは便利
私は牛乳+ココアと混ぜて飲むので一食400円ぐらいかかっている
私にとって完全食は生活の一部になっている
ここ数か月、週末にヴィパッサナー瞑想というのをやっている。
でも気づくとやっちゃう
ちらっと見たが、特に使いたいカードはなかったので、マグロヘッドさんの動画を見るぐらいで満足しそう
ついにWoWsで艦艇の販売が始まったはいふりことハイスクール・フリート！
ですが、動いて喋っているところを見れば、
ニコニコ動画などで１話が無料配信されているのでぜひ見てくださいね。
おや？１話以降も見たくなったが金は払いたくない？
ん～～～配信よりも値段が安いものであればレンタルとかですかね～～～。
あ！そういえばはいふり公式は事あるごとに一挙放送をニコニコ生放送でする傾向があります！
もし何かしらの動きがあって生放送が組まれればその時見るのもいいかもしれませんね！
それではまた次の機会に！
移動に従事。
その次に俺が始めたのはCtrlWだ。
先行の糞つまらない授業に飽き飽きした俺は
そこに先公がつかつかとやってきて
俺のMacを取り上げた。
頭にきた。
次の日、俺はメルカリで購入したSurfaceでAbemaTVをみていた。
そこに、先公がツカツカと歩いてきた。
その瞬間だった。俺は間髪入れずCtrlWを押した。
先公「何を見ている！」
そこにはYoutubeでアップロードされた放送大学の動画が流れていた。
もちろん、字幕付きだ。
「...わかった」
先公は納得の行かない顔でツカツカと教壇に上がっていった。
俺はそこで新しいタブを開き、
再び開くのにに3分を費やしていたのだ。
早速その足でアビバに向かったのだった。
続く
つくづく思う。日本の敗因はハッカーが育たなかったところだってな。
日本にはハッカーがいない。受注体質の職業エンジニアしかいない。なんでこうなってしまったんだろう。
アメリカではハッカーがサービスを作り、そこにお金が集まり、成功するなんてことが少なくない。FacebookもTumblrもSnapchatもそうだ。日本はどうだ？ ぜんぜんいないじゃないか。
リクルートやサイバーエージェント周辺にいるじゃないかって？ SHOWROOMやDelyはどうなんだって？ あんなもん、ハッカーでもなんでもない。昔ながらの青年実業家じゃないか。海外市場を研究し、コピーして、若さと体力で乗り切る。こんなのはハッカーでもなんでもない。ただの若者だ。
日本にも一瞬だけ、ハッカーが育つんじゃないかと思われた時期があった。90年代後半だ。あやしいわーるどや2ちゃんねるはハッカー的な精神で作られていた。カオスで新しい価値観を生み出していた。だが、これらの創設者はマーク・ザッカーバーグのようにはなっていない。なんでだ？ 芝さんなんてどこで何をしているかもわからない。
問題はひろゆきだ。こいつが一番ザッカーバーグになる可能性があった。でも、なれなかった。一時期はドワンゴに関わっていたり、実業方面に行きそうだったけどな。でも、2chの広告収入で隠居するほうを選んだようだ。フランスでやるゲームがそんなに面白いのか？ 4chanのmootは今Googleにいるんだぞ？ お前は何をしているんだ？ ホリエモンと雑所得を稼いでいる場合か？
清水亮はどうだって？ あんなもんビジネスの話となると、金策のことしか喋らない典型的な中小企業の社長じゃないか。
川上量生なんてのもいたな。ニコニコ動画には可能性を感じたよ。でも、時期が悪かった。スマホ対応ができず、マネタイズも上手くできず、それゆえコンテンツも集まらず、YouTubeに大きく差をつけられてしまった。一時期はYouTubeなんて優等生的でつまらない、ニコニコ動画のほうがエキサイティングだ、っていう空気もあったのにな。
ホリエモン？ ホラレモン？ こいつもただの青年実業家だな。こいつが逮捕されなかった世界を見てみたかったとは思うが、まあリクルートみたいな会社になっていただろうな。今じゃ知名度商売で稼ぐしかない姿は、見ていて悲しいぞ。「多動力」とか言っているが、お前どれも中途半端じゃねえか。1つぐらい世間を驚かすようなもの作ってみろよ。
夏野剛、お前は単なるマネージャーだ。ハッカーでも何でもないし、アントレプレナーでもない。大企業で会社と会社の折衝に生きていたらもっと大きな功績が残せただろうに、何を勘違いしたのか独立したのが間違いだったな。お前が輝けるのは大企業で役員を説得することだったんだよ。ハッカーじゃないのにハッカーを気取って、残念だよ。
一気に書いたので喉が渇いた。ちょっとお茶を飲んでくる。おっと、そういえば「はてな」っていう会社もあったな。お前は……（ブコメにつづく）。
https://anond.hatelabo.jp/20170621224255
最近、高校生と会話する機会があると「あの言葉知ってる？」と片っ端から聞いてしまう面倒なおじさんになってしまった。
で、高校生数名に聞いて理解されなかった言葉をただ並べていく。
「カセットテープ…？」
「MD…？」
「VHS…？」
「フロッピーディスク…？」
「テレホンカード…？」
「ポケベル…？」
「PHS…？」
「ゲームボーイ…？」
「だんご三兄弟…？」
「ジャイアント馬場…？」
「ノストラダムス…？」
「風太くん…？」
「オウム真理教…？」
ちょっと前まで現役で使ってたモノは大抵知らないし、
10年前の芸人ブームだった頃（2002～2007年くらい）に流行った芸人は当時幼稚園くらいで記憶になく、どういうネタをやっていたかも知らない。（長州小力、波田陽区、ヒロシ、ダンディ坂野、あたり）
極楽とんぼ山本は見たこともなく、加藤は芸人でなくアナウンサーだと思っている。
最近よく出るようになったヒロミは何者なのか全く知らないでテレビを見ている。
よく芸能界辞めたあとはスポーツジムの経営をしていたみたいな話をするので、
ヒロミのことをホリエモンとか与沢翼みたいなもんだと思っている。
有吉がコンビだったことも知らないが、SMAPが6人だったことは何故か知っている。
面白かったのは、俺の観測内では「アントニオ猪木」の知名度は100パーセントだったのに「ジャイアント馬場」の知名度はゼロだったこと。
ノストラダムスについて、当時本気で地球滅亡すると思って犯罪に走った奴が相次いだことを伝えると「日本にそんなのを信じる奴がいたなんてとても信じられない」だって。
1999年当時の話は、彼らにとって、とても野蛮な発展途上の時代のように聞こえるようだ。
「オウム真理教」の知名度はゼロ。自分が生まれる前の事件だし、そりゃそうか。
「オウムを知らないので、よくわからないまま入信する大学生が増えている」と5年前から聞くようになったが納得。
大学内でオウムが「ヨガサークルでーす」と勧誘しているそうだ。原点回帰しただけじゃねーか！
あと、女子高生で「わたしアニオタなんですよ～」「BL好きなんですよ～」「コスプレするんですよ～」とか聞いてもないのにアピールしてくる奴ほど、ニコニコ動画と2ちゃんねるを知らない。
フェイスブックはオッサンがリア充アピールするためのキモいSNSという認識。
ちなみに俺は28歳だが、高校生と会話が噛み合わなくなってきた。
もうオッサンだなあ
えっと、私来年30になるんですけど
アニメも全く見なくなり
それが久しぶりにログインしたアカウントで１０年前自分がつけたブックマークやマイリストを１日中眺めてる
最近とても思うんだけど、アフィリエイトによってインターネットは本当に嫌な空間になったな、と思う。
例えば、何かのモノやサービスに関する情報を得ようとした時に出てくるのはアフィリエイトサイトばかりだ。
広告収入第一で、大して情報がまとまっていなかったり、それどころか情報が間違っていたりする（考察がすごく浅く、見誤っている）サイトもあったりで、参考にならないサイトが多い。
比較とかランキングも、本当に筆者が比較検討してつけたものではなく、アフィリエイトに参画しているものを1位にして広告クリックに誘導しているだけだ。
ゲーム攻略wikiも、昔は2chとか特定のコミュニティを補強するものとして、純粋にゲームの情報を共有するものが多かったが、今やアフィリエイト目的で乱立している。
運営者からすると、自分でコンテンツを作らずとも金が入ってくるなんて金のなる木なのだろう。しかし、結局そのようなサイトに書き込むお人好しなんているわけもなく、情報がスッカスカのwikiばかりで役に立たない。
YouTubeやニコニコ動画といった動画投稿サイトも、昔は純粋に動画製作を楽しむ人たちが投稿していたが、今やYouTuberやらなんやらで、金目的で動画投稿している奴らばかりだ。そしてそいつらの動画も、情報としては浅く、スッカスカで役に立たないし、エンタメとしても画一的でつまらない。
再生回数目的で、転載動画をまとめたり、話題で釣って中身はスッカスカの動画も目立つようになった。もはやYouTubeは金の亡者ばかりが渦巻く嫌なコミュニティになった。
ブログも昔は個人の趣味でやるものだったが、プロブロガーなんだのが跋扈するようになり、広告収入目的のゴミみたいな情報記事や、炎上マーケティング目的の不快な記事を目にすることが多くなった。
（まあ、個人の趣味ブログ自体はゴミみたいな記事ばっかりなんだけど。）
問題となっている転載しただけのコピペサイトや、「まとめ」なんてのも、アフィリエイトの産物だ。不快なSNSアカウントも、そうだ。
一昔前は、インターネットで情報を発信する人というのは、見返りを求めるようなものではなく趣味として、汚れのない「純粋な情報」が発信されていて、だからこそその中に有益な情報もたくさんあった。そして牧歌的なコミュニティが形成されていた。
だが今や右を見ても左を見てもアフィ、アフィ、アフィばかり。浅くて、スッカスカで、時には憎悪をも呼び起こすコンテツばかりになった。
同学年でギクってなった。
中学の調査学習で学校にあるパソコンに触れ、おもしろフラッシュ倉庫をあさり、
高校時代には電車男ブームで2chに触れ、VIPやニュー速に入り浸るようになった。
高校卒業直前にニコニコ動画がオープンし、VIPから流れ込んでニコ厨になり、大学時代は暇さえあれば四六時中見てたよ。
SNSはmixiから入り、Facebook→twitter→LINEで変遷してきた。
ゲームはネトゲ2タイトルくらいハマり、ソシャゲ3タイトルくらいハマって最近はやってない。
彼女はネットで「BLは隠れろ隠れろ！腐女子はこんなに迷惑をかけてる上に自浄作用がない！」という声が大きいので、BLは隠れるのが正しく、腐女子は多くが迷惑な存在なのだ、自分はそんな風にはならない、と思った
少し経つと、彼女は男オタクが鍵もかけずにツイッターなどでエロを公開し、ニコニコ動画で卑猥なコメントを書き散らしていることなどに疑問を抱いた。そんなに腐女子が、腐女子だけが悪いのか？
はじめは、「腐女子は男オタクガーとか責任転嫁するな！男オタクだってマナーを問われてる！」と言われて納得しようとしたが、
次第に疑問や不公平感は大きくなり、そんな時「腐フェミ」と呼ばれる人たちが「女ばかり、腐女子ばかり自重しなければならないのは不公平！それは差別だ！男オタクも自重しろ！」と言ってくれた。BL解放論には、未だに「隠れるのが正しい」という考えが抜けず乗れなかったものの、男オタクも自重しろ、と一緒になって言った
そんな腐フェミと敵対関係にあったのは、男オタク中心とする表現規制反対派。しかしある日、表現規制反対派の人たちが「腐女子も自重しなくていい。自由にしていい」と言ってくれた。自重派の腐女子と戦ってくれた
https://togetter.com/li/950038
これこそが表現規制反対派の正しい姿なのだ。腐女子の表現の自由も守る。腐女子隠れろが正しいと信じていた彼女の前に新たな道が拓けた気がした
しかし、そのたった2ヶ月後、「カラ松なんとか我慢大会」というタグがトレンド入りした
男オタクも女オタクもみんなそれを叩いた。腐女子は隠れろ隠れろと騒いだ。タグ作成者は炎上した。垢消せと責められ、あちこちのまとめサイトに取り上げられ、謝罪後も許されなかった。
隠れなくていいなんて嘘。うっかり表に出てしまったらどんな目に合うかをまざまざと見せつけられた。
