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はてなキーワード: 作詞とは
中学高校の頃、僕はMr.Childrenやゆず、コブクロのような作詞作曲もするアーティストを好み、AKB48のようなアイドルグループを異様なまでに嫌悪していました。音楽番組出てたらテレビ消すレベルです。キッモいですね。
今になってみるとクソガキの音楽わかってるアピールなのですが、当時の僕は言ってしまえば「シンガーソングライター至上主義」の男でした。(ちなみに今は総選挙流し観するぐらいには好きです。さや姉推しです。)
そんな僕が大学に進学し、何やかんやあって幕張メッセで泣きながらケミカルライトを折るまでに至る話です。ここではミリオンだけを特筆しますが、ASもシンデレラもSideMも兼任のPです。伊織とジュリアと朋花と加奈と九十九先生担当です。
というかミリオンのアイドル達と楽曲すごいんだぜ！というアイマス触れたことない音楽好きと、シンデレラ上げてミリオン下げる風潮あるけど比べなくてもミリオンらしい良さってあるじゃん！というプロデューサーへ向けた話です。ほんの少しお付き合いください。
大学で知り合った友人の勧めでミリオンを始め(前々からゲームは好きで、ダンガンロンパや女神転生なんかは数作やってたのでそこまで始めることに抵抗は無かったです。)、とりあえずオーディオルームあるから聴いとけと言われ、まあアイドルモノの曲なんて……程度に思っていた、それを根底から覆す曲に出会いました。
衝撃でした。こんなカッコいい曲がアイドルマスターにあるなんて、アイマスナメてた。
そこから追い討ちをかけるように、Be My Boy、流星群、dear…etc…
歌唱力、楽曲の質、バリエーション…レベルの高さに唖然としました。
しっとりとしたバラードから、ギターインストのロックまで……あまりの衝撃に手のひらグルングルンで手首の関節5-56のCMみたいになってました。僕が多村仁志だったら怪我が半分くらい減ってると思います。
そこからはすぐでした。例の友人からアニマスのBDを全て借り、劇場版も観て、WALKMANにミリオンの曲を全て入れました。今や半分ぐらいアイドルマスターです。
そこからしばらく経って、ついにあのコミカライズからあの曲が生まれました。
どストライクでした。これをもっと別の場面で、アイマスを知らずに聴いていたとしても、ここにたどり着いていたと思います。
さらにしばらく経って、3rdライブのメンバーが発表されました。そこに書いてあったのは、
Machico(伊吹翼 役)、愛美(ジュリア 役)、阿部里果(真壁瑞希 役)
これを見て、僕は初のライブ参戦を決めました。
例の友人から再三「アイマスのライブはクオリティがすごい」と聞かされていました。以前の僕なら言ってもそんなにと聞き流していたでしょうが、その時の僕はもうただの山田(仮名)ではなくアイマスの得意な山田(仮名)でした。楽しみで仕方なかったです。
Dreaming!積んだもののご用意されなかった僕は友人にチケットも譲ってもらい、いざ現地参戦です。
…ダメでした。
涙でステージが見えませんでした。
予想どおりの3人のパーフェクトアイルも、その前のプラリネも、鳥籠スクリプチュアも…ずっと涙で見えませんでした。アイルのラストでMachicoさんが涙声を出したとき、もう崩れました。思い出して今もまた涙流しながら書いています。
その日会場近くの飲み屋で語り合い、たまたまいた瑞希のらしきネクタイをつけたゲッサンPに遠くから全力で拝みました。神はここにいた。
あれだけアイドルを嫌悪・軽視していたクソガキの僕は、ミリオンライブの曲を通じて色んな曲が好きになりました。
アイドルマスターの曲は、アイドルらしい曲も、バラードもロックもEDMも…色んな曲を好きにしてくれる他にないコンテンツだと思います。
ミリオンライブのアーティスト性は、邦楽好きにはど真ん中だと思います。レアードが寿司屋開けます。
近くに以前の僕のような人間がいたら、せめてプラリネだけでも…と話しかけてあげてください。職質される頃には受け取ってくれるはずです。
シンデレラとミリオンでつまらない対立をしているプロデューサーさん達、シンデレラにはシンデレラの良さ、ミリオンにはミリオンの良さ、対立せずとも楽しめるものではないでしょうか。
拙い文章でしたが、それも匿名ダイアリーらしさということで…お許しください。
終
20年前、KinKiは尋常じゃないくらいテレビに出ていた。月曜は負けたらアカン！というくだらない対決番組の司会で、ダウンタウンの松っちゃんにも酷評されていた。火曜は確かバリキン7賢者の選択、というこれまたくだらないバラエティ対決番組で、元CCガールズなどのB級タレントばかり出演しており、上原さくらにビンタされた光一さんにファンが噛み付いてたのを覚えている。水曜日あたりにTOKIOと出ていたトキキン急行というバラエティ。これはKinKiがピンクレディや寺尾聰、ジュディオングなどになりきって歌うコーナーがあり結構面白かった。金曜はかなりの頻度でMステに出演し、土曜日はLOVELOVEあいしてる、日曜日はそれいけKinKi大冒険。豆マンや資格ゲッターピカイチが登場した番組だ。ラジオは週1のキンキラキンキワールドに、帯番組のどんなもんや。これに加えて、CDが発売されたら歌番組にも出演し、その頃はドラマでも主演クラスだったし、紅白こそ出ないものの、今の嵐よりも消費され尽くしていて、長く持たないだろうなと感じていた。
KinKiはデビュー以降、曲に恵まれてCDは今でも連続1位を更新し続けギネス登録されているものの、ここ10年くらいは世間の多くが知らないシングルばかりになってきた。同じくドラマや映画でも主演を務めることはなくなり、バラエティも今は嵐や関ジャニがジャニーズの主力。光一さんは舞台やソロ活動に注力して実績も重ねているので、ゆくゆくは少年隊のニッキみたいなポジに行くのかと思ってた。剛さんはこれまた独自性の強いソロ活動を持って、他のジャニーズができない活動（平安神宮Liveとか）が許されている。よって、KinKiでの活動は限りなく縮小して、コアなファン向けに細々と活動して、そのうち地味な結婚でもするのかなーと勝手に思ってた。
しかし、この20周年を迎えての様々なテレビ出演や薔薇と太陽などの周年シングルを聴くと、KinKiまだまだいけるんじゃない？と思えた。コアなファン向けの活動だけでなく、一般大衆向けにも魅力があるのではないだろうか。さすがにTOKIOと岡田くんには敵わないものの、ジャニーズの中ではかなり良い中年ポジションなのでは。これはひとえに、
LOVELOVEあいしてるに出演したことが彼らの運命を大きく変えたと思う。吉田拓郎からギターを教えてもらい、錚々たるバンドを従えて毎週歌い、作詞作曲ができるようになり、口パクでなく生歌でコンサートや歌番組に出るようになったことは、他のジャニーズと一線を画している。キムタクかがLOVELOVEあいしてるに出演したとき、KinKiのことを本気で羨ましがっていたのをよく覚えている。
マッチさんには皆辟易しているし、少年隊はヒガシだけだし、光GENJIも男闘呼組もSMAPも解散してしまったし、TOKIOは副業が主力だしV6はグループ内格差がシャレにならないし、その中でKinKiファンは割と幸せなファン活動ができているように感じる。すごいスキャンダルもないしね。
その点、嵐はどんな中年ポジションになるんだろう。バラエティでわちゃわちゃしてればいいのもあと数年だから、ソロ活動が増えていくのだろうか。櫻井くんには司会や知性があるし、ニノは演技と世渡りでなんとかなるんだろう。大野くんは植草かっちゃんみたいになりそうだけど、歌とダンスと釣りがあるから大丈夫だろう。相葉くんと松潤がアラフォーになったらどうやって生き残るのか心配。嵐はスキャンダル多いしね。その他のジャニーズは全てグループとして良い中年期を迎えるのは厳しいように思う。司会とバラエティと演技ができる子がピンで生き残るだけでは。グループで生き残るには、KinKiのようにもう少し音楽に力を入れたほうがいいのに。
途中から何が言いたいかわからなくなったけど、ジャニーズの中でKinKiファンは幸せに見えるってこと。20周年おめでとう！
そのブルーレイボックスの特典として、プロデューサーだった父と、監督のシューゴさんによるオーディオコメンタリーが収録されているらしい。
父が携わった作品とはいえ、作風が肌に合わないので個人的にそこまで興味がなかったのだが、オサカが見せてくれるというので一緒に観ることにした。
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第1話
マスダ：はい、どうも。『女子ダベ』をご覧の皆さま、こんにちは。プロデューサーのマスダです。
シューゴ：監督のシューゴです。このオーディオコメンタリーでは、オレたちならではの制作よもやま話をしていこうかな～と。
マスダ：まずはオープニングですね。
マスダ：歌詞が聞き取れないですね……作詞と作曲、だれでしたっけ？
シューゴ：えー、作詞はマーク・ジョン・スティーブ、作曲はスズキサトウっていう人だな。
マスダ：あー『ヴァリアブルオリジナル』と同じ。ある意味で納得。
シューゴ：うわあ、ここのダンスするところ。改めて観てみたが、すごい枚数使ってる。過剰気味な予算を象徴するようだ。
マスダ：とはいえオープニングですからね。視聴者を引き込むためにも、まあ多少は。
シューゴ：これ、振り付けとかはテーマあった気がするけどなあ、あんまり覚えていない。絵コンテとかに書いてあったりしない？
マスダ：えー……振り付けの細かな指摘はありますけれど、どういう意図かは書かれていないですね。
シューゴ：うーん……あ、本編始まったぞ。
マスダ：第1話というのもあるんでしょうけど、すごい動きますね。
シューゴ：このあたりも過剰な予算配分を象徴するシーンだな。主人公が大した理由もなく走っているだけのシーンでこんなに枚数使われても感動しようがない。
マスダ：ド派手なアクションシーンとかで作画が美麗になったりするのは、それがより効果的だからなんですよね。メリハリがあることで映える。
シューゴ：そうそう、演出意図があるからこその神作画。だから、これは無駄遣い（苦笑）
マスダ：（笑） とはいえ本作はキャラの会話が主体というコンセプトですからね。普通に作ってたら口くらいしか動かすとこないので、これ位が丁度いいのかも。
シューゴ：作画といえばキャラの動きばかり褒められるが、美術背景にも注目して欲しいところだな。
マスダ：ここの背景美術は……虎美堂ですかね。
シューゴ：特徴的だからすぐに分かるよな。だが第1話だけなんだよな、虎美堂が手がけたの。
シューゴ：いや、演出的意図がちゃんとある。第1話は主人公の転校初日の話で、彼女にとっていわば未知の場所だったからな。その不慣れな間の、居心地の悪さを表現するため。
マスダ：だから、あえてキャラクターの画風から浮いている、非現実的なデザインをお願いしたってことなんですね。
シューゴ：そうそう、ほら、ここの主人公が家族と話しているときはリアリティ寄りの背景なんだよ。
マスダ：あ、本当ですね。ここも虎美堂が？
マスダ：ここ、実在する場所なんですかね。ファンの間では熱心に検証が行われていますが（笑）
シューゴ：特別これといったお願いはしていないが、もしかしたらあるのかもなあ。背景美術の人のみぞ知る。
作詞作曲、楽器演奏、ライブやフェスも行くし、聴く音楽は邦楽洋楽JAZZクラシックなんでも聴く(演奏してた)ので、音を楽しむという点においてなんでもやる！
さらにな音楽を人に届けるためにどうしたらいいか(マーケティング)や、演奏力(ITでいう技術力)、グッズ販売におけるチャネルや芸能としての個人へのプロディュースなどいろいろ考えてしまう。これが、音楽オタだと思っていた。
でも、実はこれがいけない。
結果として何者にもなれず(何オタかわからない)、中途半端に世の中をバランス良く行きてる人とのレッテル貼られ、今に至る。
話は変わるが私は若い頃はミュージシャンを目指して高校を中退し、フリーター、派遣、ブラック企業、今は一部上場企業、、、と経験してます。→ちなみに年齢は35前後半。
時代の流れに流されないよう、良くも悪くもわがままに蔑まれ、認められ行きてきました。
で、話を戻すと、、、オタの定義として、個人的には何かに詳しい人！と思っていたが実は違うんだな。と思い出した。もしくは、詳しいの定義が幅広くなればなるほどオタにはなれないのか。
結果、私はオタにも真面目にも、、、そして、起業家や芸能人にもなれず、どこにも所属できないまま生きてくしかないのか。
ちなみに、田舎の村社会多様な価値観を認めない社会)も嫌いで都会に来てます。
はぁー。何が言いたいのか。
音が聞こえるか 差別主義者の音が
足が不自由な人への 抑圧になるか
何が傷つけ 何が守られてるか
何が悪くて 悪くないとか 足踏みばかり
進め 或いは肩を貸せ それが道
天秤がゆらめく 音が聞こえるか
皿一杯に オモリの乗った天秤だ
天秤があっても 天秤にはなれない
誰も夢見ない 明日が来るよ
ah...ah...
……
この日を境に、『超絶平等』に対する反対意見は徐々に大きくなっていった。
中には「むしろ五体満足な人たちが、そうじゃない人たちの真似事をするって方が、かえって差別になるんじゃないか」なんて意見もあったほどである。
そういった意見に対して市長も聞こえないフリをするわけにもいかず、程なくしてこの政策は取り下げられるのであった。
「この『超平等』を取り下げることは真に遺憾ではございますが、皆さんに何らかの“理解”を深めさせた側面はあったと確信しています」
酷い詭弁だと感じたが、ウサク曰く「政治屋は自分のやったことに『全くの無駄でした』なんて口が裂けても言うわけにはいかないので、全くの嘘でなければ大体はこういった文言になる」らしい。
だが何にしろ、マトモな筋道で実行するということを“理解”してほしいと思ったのだった。
「あのバンドマンと付き合うにはどうしたいい？」
人類永遠のテーマであり、きっと街角のライブハウスにはこんなエフェクターボードみたいな重ったい悩みを抱えた、ボロボロのおんなのこが立っています。
しがない地方都市でしがないバンドマンを追いかけるしがないOLです。
学生の頃からバンドマンを追いかけ全国へ、就職してからも対象は変われどライブは全通し、かけられるお金が増えこれ幸いと差し入れをしまくっています。
お陰様ですっかりバンドマンとも近い距離に居られるようになり、たくさんの話をしてきました。
わたしはどちらかというと好きなバンドマンと肩を組んで飲みに行きたい！という欲求が強い方で、付き合うというよりは仲の良いおともだちになりたい派でした。(ここに関しては賛否両論あるかと思いますが、わたしの話は楽屋の端っこにでも置いておきましょう)
とはいえ、ライブハウスにはやはり恋をしているおんなのこが多い。身近な友人たちは揃ってなんやかんやと裏アカで、小競り合ったり意味深なことを呟いてみたり。
彼女たちをみていると、バンドマンが話してくれた恋愛について想起せざるを得なくなってしまうので、この場を借りてご紹介したいと思います。
まずおひとり。彼はゴリゴリのベースボーカルで、作詞作曲を担う、名前を田淵くんとしましょう。そんなタブチくんは学校で出会った可愛い女の子に恋をしました。彼は言いました、
どうもその彼女は、バンドなんか興味がなく、ライブなんかほぼ観に来たこともないそうです。
タブチくんはわりとモテるので、ファンの子や同業者からもアプローチは受けまくっている(しかし誰とも親しくなってはいない)んですが、そんな彼のハートのオリオンをなぞったのは、ライブハウスの外のヒロインでした。
もうお一方。見る者全員がイケメンと口を揃えて言ってしまう、高身長帰国子女系、川上くん。ちなみにカワカミくんはギタリストです。彼にはCanCamから出てきたような、細くてキレイでライブハウスには来ない人種と思しき彼女がいました。彼は言いました、
「バンドを通して知り合う人と、付き合おうとは思えない。」と。
なんでも昔、ファンの子に交際を申し込んだところ、ステージと普段がちがいすぎるという理由でフラレたとか。なんたるぺいん。
こうなってくると、われわれファンというものは未来永劫救われないのではないかと錯覚してしまいますね。
しかし世の中には、それでもバンドマンと真剣交際をしている人間がいます。(もちろんズルズルの関係で腐敗しきっている界隈も少なくないですが)
次はそんな子たちの生き方をご紹介して、少しでも枕を濡らすファンの女の子が減ることを祈ります。ちなみにわたしが10年来ライブハウスに通い詰めた、独自のサンプルですので悪しからず。
①1人で来ている
ライブハウスでお友達をつくること、それ即ちデートに家族が付いてきていることと同義です。バンドマンの立場になれば、やりづらいことこの上ないでしょう。この子に何か言ったら周りのファンにも筒抜けになってしまう、そんな意識が根付いてしまうと、付き合うどころか打ち解けることもままならないかもしれないですね。
言い換えれば、逆も然りです。一対一の関係性を築ければこっちのもんです。わたしの友人は、ふらっと1人でやってきては、物販のスキを狙って話しかける。喫煙所に行ったスキをみて、そそくさと追いかける。そうしていつの間にかLINEを交換していて、いつの間にか飲みに行っています。あな恐ろしや。
②超絶かわいい
待ってください、読み飛ばしたくなる気持ちは1000%わかります。しかしこればっかりはどうしようもないです。昔大勢でバンギャの会を仕切っていた頃、ライブ後に、小動物のように小さくて可愛らしい子にだけ、メンバーからDMが届いたことがありました。ヨノナカカオかよ、滅べよ。
③チャンスを逃さない
友人に、追いかけていたバンドマンとめでたくお付き合いをした人間がいます。彼女はライブに足繁く通い、ある日ライブ中に彼を撮った写真をSNSで使いたいと、DMで連絡したそうです。すると「ずっと応援してくれていてありがとう、気になっていた子から連絡をもらえてうれしい」と返答が来て、そのままエンダァァアです。そんな起死回生ストーリーあるんすね。
書いていて気付きましたけど、どれも真似するにはあまりに高度ですね。
某音楽番組出演で話題のバンドマンさんも、大学のころからずっと付き合っている彼女は一度もライブを観に来たこともないそうですし。
我らはいっぺん死んで生まれ変わってバンドマンと同じクラスに転生しないといけないんですかね。
タブチくん、カワカミくん、共に共通していたのは「バンドの外に価値を見出していること」でした。対して我が友人たちは、「バンドを通して遭遇した人もひっくるめて出会いだ」という考えのバンドマンと上手くいっている。
つまりはそういう人物か見極めができる人、またはそんなバンドマンに運良く出会う人、というのが、バンドマンの彼女ポジションをゲットしているのではないでしょうか。
バンドマンを1つの人種であると、ひと括りにできないことは重々承知でありますが。
ライブハウスという狭い世界の中で、優劣を付けられながらも必死に歌う姿に恋をする。それもきっと世の理。
わたしは今日も、「あのバンドマンと付き合いたい」という相談に、「まずはライブハウスで抜きん出て見えるように、めっちゃコンサバな格好してみたら？」と、ツアーグッズにまみれた彼女たちに言い放つのです。なんと無力な。
個人的に0から1を生み出す「くりえいたー」になりたい。憧れてる。
そういう人結構多いと思う。
でも多いからか、何か「くりえいたー」じゃないのに「くりえいたー」的な事言いはる偽物も多い。
純血を貶める、なんちゃって「くりえいたー」ども。
純血の「くりえいたー」と一緒にしてはいけない。
歌うだけのヤツは偽物。純血ではない。作詞だけ、作曲だけも同じ。
最終アウトプットが歌である以上、一人でそれを構成しなくてはいけない。
曲も歌にするなインストで売れ、歌うだけの奴はオペラとか古典歌って歌声だけで戦え。
それができない格下だから徒党を組んでいるのに純血ヅラするな。
・漫画家
こちらも同じく最終アウトプットが漫画なので、一人でそれを構成してこそ純血。
原作が純血ヅラしたければ小説家になれ。作画家は絵描きになれ。
一人で漫画家になれないから徒党を組んでるくせに純血ヅラしてはいけない。
また、一人で書いていたとしても企画先行モノは論外。
受注制作しているものは純血ではない。ビジネスに飼われた負け犬。
・絵描き
最近数多いる有象無象の商業イラストレーターの多くは純血ではない。
二次創作は純血どころか、かなりの劣等種。なぜかそのくせ声はでかい。
その多くが純血。
0から自分の体だけで感動を生み出しているので「くりえいたー」と言っていい。
己の体をくりえいとしている。
・写真家
どちらかと言えば「くりえいたー」の成果を掠め取る、「ぷろでゅーさー」に近い。
シャッター押して出来合いのフィルタかけるだけで作った気になれちゃうインスタグラムがいい例。
・映画屋
・アニメ屋
・ゲーム屋
勘違いされがちだがこいつらも偽物。
なぜならば、これら全て産業が巨大で一人で作り上げるのが不可能だから。
商業に染まり、多人数で創るものはどうあがいても純血ではない。
ただ、産業が巨大なので中にいる人間のプライドは高く純血ヅラするものが多い。
でもたまに一人で作っている人も少なからずいる。
純血の定義は一つ。
それ以外は すべて偽物。まがいもの。
純血ヅラしている人間は、今一度胸に手を当てて考えてもらいたい。
そして、
純血は純血のみとしか通じ合えない。
尊敬と畏怖と共に、肝に銘じなければいけない。
◆物体が現れると同時に鳴る楽器の対応表 四角のプレートがついたチェーン：ボーカル 三角のプレートがついたチェーン：男声的コーラス？ 丸形のプレートがついたチェーン：女声的コーラス？ 卓上ミラー（写真フレーム？）：キック 鍵：クローズドリム and 途中からスネア（含オープンリム） 小石の群れ：エレピの波形（ハーモノグラフ？） レズリースピーカーのファン：エレピのトレモロ コーヒーカップ：ベース 指輪：クローズドハイハット 水しぶき：オープンハイハット 水泡のようなガラス細工？：ライドシンバル たばこ：シンセブラス 写真：コンプギター 画面に広がるスリットスキャン風の波紋：ギターのトレモロ ガラスのソース瓶からこぼれる水滴の螺旋A：ミュートギターのリフ（Steve Vai風） 水滴の螺旋B：ベンドするシンセストリングス（小山田印） ジェンガ：ウッドブロック 溶けたチョコ？：フィンガースナップ 明滅する裸婦像：808っぽいクローズドハイハット 不明：シェイカー ◆隠喩かもしれないモノ（すべて筆者の妄想です） ゆがむテーブル：きしむベッド スタンドライトの電球：卵子 ◇中林忠良の銅版画A（1:43〜） タイトル不明 イヴ・タンギー風 海底の砂丘：女体（乳房と恥丘） ギターソロで振動する弦：ヴァギナ ちんあなごの群れ：体毛 or ペニス（複数！） クラゲ：乳房を吸うオスの口 跳ねる海虫：オスのオーガズム 明暗の反転：メスのオーガズム ◇中林忠良の銅版画B（3:11〜） タイトル『薄明（”白い部屋”より）』（1970年） http://bunka.nii.ac.jp/heritages/detail/191635 薔薇と蔦に覆われた美術館のベンチに腰掛ける裸婦の後ろ姿 ベラスケス『ラス・メニーナス』：スペイン語で「女官たち」の意 円グラフのような標的の図（A R U FA）：ジャスパージョーンズ or ロシア構成主義 右下の絵画：キリストの十字架降下？ 卒倒するマリア er zeit = he time = 彼 時間 ◆その他 スポットライトやシェードランプなどの光源。格子窓から差し込む外光。 家具調度：椅子、コート掛け、ローキャビネット、本棚、冷蔵庫、空調機。 ソース瓶は五角形。水滴の螺旋Bのほうは何の容器からこぼれている？ 歌詞の「声を聴くと なぜ意味もなく」のところで声のチェーンの性が分かれる。 Corneliusのサウンドアイコン／サウンドフォント的な音色： ローズ系のエレピ音源。ハンマーノイズがカツンカツン。トレモロスピードがなめらかに変化する。 ベンドするシンセストリングス。パッド的に使われるが音色は弦に近い。 画面には全編に渡ってスリットスキャンのように歪んだ波紋が広がってゆくが、その波の振幅はリズムに同期している？ ◆総論 この曲、そしてこのMVはエロすぎる。コーネリアス版Audio Sexだ。恋人と別れたあとのピロートーク音楽？ 要望：Logicのプロジェクトファイルを販売していただけないでしょうか。できればAEのも…。 読みごたえのある作品をありがとうございます。 10年ぶりのアルバムリリースの日を心待ちにしております。
ただ みてるだけで なぜ わけもなく せつなく なるの だろう うごくだけで なぜ いみもなく どきどき してくるの だろう あなたが いるなら あなたが いるなら このよは まだ ましだな （間奏） ただ 笑うだけで なぜ 訳もなく 嬉しく なるの だろう 声を聴くと なぜ 意味もなく そわそわ してくるの だろう あなたが いなけりゃ あなたが いなけりゃ この世は 色あせてく ほらね また だれか きみの噂 している みんな きみを 好きなんだ なぜ みてる だけで いると わかる だけで こえを きいた だけで なぜ わけも なく みてる だけで なぜ せつない （間奏） あなたが いる なら あなたが いる なら
曲調や歌詞をみて「こうだとアニソン」のような境界線はもう存在しない。
最近のアニメソングやアニソンシンガーの曲は、J-POPのように普遍的な詞も多いからね。
ただし、作曲や作詞者でなら「あそこのスタジオミュージシャン(や同人界隈の有名ソングライター)が関わってるからアニソンだな」という判断はありえる。
あと微妙なのが、非アニソンレーベル所属のバンドの曲が主題歌タイアップしているようなもの。
歌：ポリティカル・フィクションズ 作詞：マーク・ジョン・スティーブ 作曲：サトウスズキ
一枚絵 一枚絵
一枚Yeah Yeah Yeah Yeah...
横に動かしたり 縦に動かしたり
近づけてみたり 遠ざけてみたり
さすがにしょっぱいので
レイヤーくらいは工夫しておく
歩かせるなり 走らせるなり
道中に 主な登場人物
背景だけの絵で間を繋いだり
何らかのエフェクトで味付け
セピアな感じで
色褪せているね
「今回紹介するジャストコーズは『イダテン』。どんな相手も逃がさないスピードを持つとされている。しかも、そのスピードの余波で周りに迷惑をかけないようにする力も持ち合わせている」
「今回はやりすぎてしまっているように見えるが、演出上の都合でそう見えるだけだ。だから俺のことを嫌いにならないでくれ」
「視聴者のみんな。たとえ正当な理由があっても、正しい筋道で行うことが大事であることを忘れないでください。そしてやりすぎないこと」
「良い子も、悪い子も、その二つを持ち合わせている子も、自分が何者かで悩んでいる子も、心身に刻み込んでね」
「俺たちとの約束だぜ！」
とうとう港町に着いた俺たち。
早速、船を出してくれる人を探すのだが、その時に現れたのは明らかに嫌な奴だった。
また貴様か、イノウ。
見え透いた挑発をしてくるが、だからといって不当な物言いを見過ごしていいわけではない。
不用意な発言をする人間は、時と場所関係なく裁かれて然るべきなのだ。
俺がこらしめてやる、溜飲を下げさせてもらうぜ。
次回、「船酔いは痛覚で上書きできる」
来週もジャストコーズ、オン！
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登場する人物・団体・ 名称等は架空であり、実在のものとは関係ありません。
人間は多数決というやつが大好きで、頭の足りない人間は数をかき集めて賢しい人間を社会的にはたき落とし、
そうすることでしか満たされない自己承認欲求や生存戦略を満たし続けるわけだが、要はこれが極まった現代社会では無理という話である。
アニメーターは日本において人間扱いされない。やりがいではメシを食えないということが忘れられている。
あまりにも有名な話なので、アニメーターにおける例はまあ語らずともという感じだろう。
CD売上に対する作詞・作曲家のマージンはよくて10％、普通は5~6％が目安だ。
残りのすべては小売・広告・制作・レコード会社が暴利とも言える勢いで持っていく。
広告代理店の下請けとなったデザイナーや動画制作、末端のアシスタントディレクターなど、
その辺りの闇も同様に深い。学生時代、バイト先に派遣されてきた元テレビ業界末端の方の話がいまも忘れられない。
娯楽関連に限らず、後付された仕組みや制度によって辛酸をぶっかけられているような製造業、
たとえば農家の方々やら下請け工場、IT業界関連も広く捉えればこの例にあてはまるだろう。
とにかくどこを見ても、損をしているのは「一次生産を担う末端の人間」である。
アニメーター問題にはこれまた様々な対策や、どうにかしろという風潮はあるものの、
少なからず向こう30～40年は解決することは絶対に無理であろうと見ている。
社会の構成人員が総入れ替えされなければ達し得ない、そんな目標であるからだ。
ここで、「きっと何者にもなれない人々たち」の話をする。
特別な才能を持たず、一般的な家庭に生まれ、幸運にも恵まれず平均水準の環境で育った人々のことを指す。
他国は知らないが、日本国内においてはこの種類の人々は年々増加し、おそらく現代は9割がこれにあたるだろう。
筆者もまたこの部類に属する、「きっと何者にもなれない人々」である。
現代社会というのは、「新しい価値を創造・提供できる人間」が継続的に現れないと立ち行かない。
これは「運命に愛された人々」で、優れた才能を持ち、裕福な家庭に生まれ、幸運にも恵まれ最高水準の環境で育った人のことを指す。
必ずしも裕福である必要はなくて、要は能力値が120/100くらいになるという結果があれば条件を満たすところだ（貧乏家庭からの出世）。
こうした種類の人々はぽつぽつと存在していて、決してそこまで珍しいものではないと言える。
その辺の人を10人並べれば1人はいるくらいの割合だ。真に傑出している人物はもっと少ないだろうが。
そして現代社会というのは、この「運命に愛された人々」によって支えられている割合と、
その重要であるはずの彼らに対しての報酬バランスが崩れている――という話である。
一次生産は誰にでもできることではない。彼らの仕事を見ていると本当に感服するし、
尊敬せざるを得ない人間性を抱えている方も多いし、自分とは違う領域に住んでいると実感することも多い。
自らの意志をねじ曲げることができず、不器用ではあると思うが、それでも圧倒的に「強い」人間なのだ。
そんな彼らがなぜ迫害とも言える攻撃力で、社会的に低い身分に甘んじなければならないのか？
簡単な話である。そうしなければ「きっと何者にもなれない人々」は満足に生きていけないからだ。
なぜそのような雑魚風情が「運命に愛された人々」を差別できるのかというと、これも単純で、
数の暴力がいとも容易く通用してしまう人口構成比だからである。
日本で動画の線が引ける人間というのは、おそらく製作委員会を構成する会社それぞれが抱える、
社員全員とその家族の総数よりも圧倒的に少ないだろう。この時点で容易に想像できるが、
原画を描ける人間はさらに少なく、作監クラスはさらに、一握りである監督を務められるような
すばらしいセンスを持った人間は、その辺の駅にいる通勤ラッシュを構成する人々よりはるかに少ないはずだ。
単純に考えて、アニメーターや監督という「運命に愛された人々」は、
製作委員会にいる無数の「きっと何者にもなれない人々」を少数で全員支えていると言っても過言ではない。
なぜなら、優れたアニメーターたちがいなければ製作委員会以下の社員たちは稼ぎを失って死ぬからだ。
アニメーターたちは「線を引いてアニメを作る」という仕事の価値よりも、
「彼らでなければ生み出せない」という希少価値を製作委員会に提供していると言える。
この唯一無二性はもっと評価されるべきであり、しかし社会はここから目を背け、
「運命に愛された人々」に対して尋常ではない差別を平然と行っている。
細かい理屈を抜きにして考えれば、アニメーターと製作委員会は利益を７：３くらいで折半すべきで、
これは左右の総数に差があろうとも適用されるべき比率であると思う。彼らの仕事は代え難いもので、
アニメーター（500人）：製作委員会（10000人）であっても正当な理屈であると考える。
しかし現実社会はそれで回らない。それは低賃金化で生活レベルの維持が困難になるとかではなく、
単純に人間が持つ「劣等感」や「嫉妬心」などによって、この７：３は維持が不可能だからである。
３である製作委員会側に属する人間は圧倒的多数で、その中にはご存知のとおりどうしようもないダメ人間が
おそらく２割くらいは含有されていて、彼らがまず率先して大きな声をあげる。
「卑怯である」と。「あいつらは好きなことをしてメシを食っている」と、「自分たちを差別している」と。
ダメ人間である自分が社会にどれだけの価値を提供できるかなど考えず、感情で彼らはアニメーターを殴る。
しかし、ここで製作委員会側に属する8割の人間は、そのダメ人間を止めることはしないのだ。
彼らのなかにも同様の心理がある。「卑怯である」と、「自分たちを差別している」と。
価値を創造できないことの何が悪いのかと、この時点で、己の怠惰を棚にあげて内心で「差別」が始まっているのだ。
この不当な差別は、500：10000という圧倒的大差による数の暴力で通用しまかり通ることで増長してきた。
安く買い叩かれ続けて20年30年、現代では立派な「常識」としてこの差別は根付いてしまっている。
手塚治虫がなんとかという話もあるが、それは「きっかけとなるひとつの隙」でしかないと言っていいだろう。
作曲家に関しても同じことが言える。バラエティ番組全盛の1970～80年代というのは、
本当に有能なごく一部の作曲家が大量の案件を安く引き受け、一件ごとの単価を引き下げていた。
その頃は生楽器による演奏が音楽の主体であったため、アカデミックな知識とセンスを併せ持つ、
打ち込み全盛である現代とは一線を画する、優れた能力を持った作曲家だけが仕事を得ることが出来た。
その結果として「きっかけとなるひとつの隙」が与えられ、やがて現代のマージンに収まっていく。
別に、何も「運命に愛された人々」に常に7割のマージンを与えろという話ではない。
現在のままでは、彼らに対するリスペクトがあまりにも低く、報酬水準も0.1：9.9くらいのものであり、
これはさすがにおかしすぎるという話である。仕事に必要な能力と給料が合っていない例として、
一時期どこかの美術館での募集が話題になったことがある。そのときは「人脈が」「経験が」と言われていたが、
そんな「社会的な価値」を生み出したのは他でもない「きっと何者にもなれない人々」の醜い嫉妬心であり、
ここに搾取の構造があるという大前提を完璧に見落としているから、あの件はそこそこ話題になったのである。
日本では、何かを作ることで大富豪になった人間は小室哲哉くらいなのではないかと思う。
それ以外の人間は、「きっと何者にもなれない人々」が「きっと何者にもなれない人々」のために作った、
あまりにも無能であるゆえに複雑怪奇と化している社会的なシステムを利用したごく一部の人間である。
彼らは何も作り出すことは出来やしない。事実がどうあれ、どうしようもないほど不快な存在だと思ってしまう。
自分たち「きっと何者にもなれない人々」は、「運命に愛された人々」をもっと尊重しなければいけない。
嫉妬心や劣等感から彼らを差別するのではなく、少しづつでいいから、彼らに対するリスペクトを醸成して、
世代が入れ替わるごとに新しい価値観をなんとか育て続けなければいけない。現代社会で育ちきってしまった、
変化を極端に忌み嫌う現代の大人などに期待できることは何もない。若手が変えていかなければいけないのだ。
そのための啓蒙となっている現象は、ツイッターをはじめインターネットでよく起こっていると思う。
「運命に愛された人々」のすごさを、捻じ曲げずに直接触れることができるのだ。
歌：ポリティカル・フィクションズ 作詞：マーク・ジョン・スティーブ 作曲：サトウスズキ
広大な青空に 鳥が飛んでいる
最後らへんでもいいけど ここで出しておこう
俺は走っている どこに向かってかは知らないけど
さあ おでましだ 主な登場人物
仲間たちとワイワイしとくか
サブキャラとかも映しておくか
本編にロクに出てこない奴も 何人かいたりする
抽象化された それらのシーン
何かを象徴しているよ
しみったれた顔をしている俺
だけど いつまでもそうはしていられないぞ
敵のおでましだ 明らかに敵っぽい雰囲気だぜ
何かと戦ってるぜ 何かと戦ってるぜ
ここいらで 派手な大技いってみようか
仲間たちよ 集まってくれ
もうすぐ終わりだ 決めポーズしておこうぜ
