  |
はてなキーワード: チアとは
・1時間に1本の電車やバスならマシだが、2時間以上待つ場合も多くまともな観光が出来ない。
・デマンドタクシーの大半は予約必須の上地域住民限定の為ほぼ利用が出来ない。
・一般的なタクシーを使おうものならあっという間に万円単位まで行くので安易な利用が出来ない。
・レンタカーはタクシーよりマシだが、観光地に来るまでの旅費に近い価格の時もあるのでそこまでお金を出したくないとなる。
2.宿泊料が高い
・ビジネスホテルですら8000円以上する場合がある。コロナ禍なのに5000円程度まではなかなか下げない。
・土日の宿泊料は1万円を超える。そこまで金をかけて一泊というのが馬鹿馬鹿しい。
・なお高いわりにサービスはたいして良くなく、古いホテルなどはタバコ臭い場合が多い。
3.観光地がしょぼく、感動が少ない
・画像で見た時は綺麗に見えたが実際に見るとしょぼい。
・紅葉などの行楽シーズン以外の時期に見ても全面一色緑色か枯れ木しかない。
・行楽シーズン以外の少ない時に行くと営業していない店があり楽しめない。
・ソフトクリーム、フランクフルトなど、どこにでもありそうな食べ物があって気が抜ける。
・期待すればするほど何も無く、大きな構造物の実物を目にしてもあまり感動がない。
・動画などで紹介されている観光案内人の女性とかはついてきてくれるわけではないので面白くない。
・道がよく分からないので迷って時間を浪費する。案内も分かりにくい。
・自撮りしてもプロが撮影した観光地のパンフレットみたいにはならないのでむかついてくる。
・野生動物と遭遇しやすいのに野生動物をサーチアンドデストロイしてくれる人がいない。
・楽しい思い出作りのつもりが、移動が大変で疲れたことばかりが思い出として残る。
・ジジイババアが多いと、年金暮らしで悠々自適に余生送っていることにむかついてくる。
・高そうな料理を食ってるのがジジイババアだと更にむかついてくる。
・移動が遅いくせに一番最初に観光地に入ろうとするいけしゃあしゃあなジジイババアがむかつく。
・赤子連れで赤子が喚き散らしているのに即刻退散しない。
・子供が叫んでいるのに注意しない親がいる。
・喫煙場所以外で喫煙しているみすぼらしい格好のおっさんとかがいてむかつく。
・方言丸出しの疑似日本語でしゃべりかけてくる頭のおかしい人がいて他人の癖にからむなとむかついてくる。
・伝統工芸体験など、感覚が重要なことを失敗してもフォローしてくれない職人にむかつく。
・思った以上に楽しくなく、なんでこんな遠いところに来たんだろう早く帰りたいと思うようになる。
以上。個人の感想。
いるの!? 短パンの男の子が好きなバカってそんなにいるの？ 日本とか百歩譲ってもアジアぐらいだと思っていいました。
タイタンズGOもあれですが、メガマインドを筆頭等するドリームワークスキャラも大概ですわ。
不思議なガムボールやチア男子は何ともわかりやすく左翼受けがいい作品。
不思議なガムボールは左翼がやたらと誉めまくっていた。チア男子はいかにもBL無謬、百合アクションの事をガタガタ言う資格があるとは思えない作品の典型。
パタリロは排除。慢性的にホモへの偏見が強い時代と戦っていた作品ですが、ゆるふわBLが氾濫するあまりに「本物のゲイのために戦うのはちょっと」からに「下ネタが嫌いだしポリコレ棒や正義の高下駄が欲しいのでエロBL止めます」＆「オタク共のせいでBLがダメになった」がまかり通る時代なら仕方がありませんね。
ここまではキッズの話。
問題は一般チャンネル。弟の夫は全面排除。無理もない、弟の夫は本職の感動ポルノですからね。
何が言いたいのかと言えば、キッズと言えどポリコレバカや陣営バカに忖度しない事と弟の夫はホモだからいやなんじゃなくプロパカンダ臭いから嫌だと突っぱねる態度が素敵という事です。
ネタバレ注意
ループではなくカヲルを起点とした多宇宙分岐。カヲルというシステム（エヴァ2より）が色んな因子をもってハッピーエンドを模索した。
なので、TV版と旧劇と新劇の世界はそれぞれ閉じておらず存在している（ループだと前の世界がなかったことになってしまう）
上の模索中、そもそも最初はゲンドウが司令ですらなかったのでその時の記憶。ゲンドウを据えてみたら結構うまく行ったんでダメ押しでマリを加えたのが今回の宇宙。
（……という説が一番有力だが正直ここに関しては言及がなさすぎて一番謎）
エヴァンゲリオンとしての世界は閉じた（世界の構成が不必要になる→絵コンテへ）が、マリが外の世界＝現実に連れ出してくれた。
ので現実END。マリとシンジ、レイとカヲル（他人の空似かどうかは不明）は現実へ、アスカはケンケンの元へ。両方の世界がちゃんと生きているので安心。
恐らく普通に式波だが、エヴァの呪い（使徒との融合？）から解き放たれて28歳になっていると思われる。
「綾波の生きる世界」のシーンでTV版の映像が流れており、シンジが綾波のために作った世界＝TV版という説が有力。
漫画版より、ゲンドウとユイの後輩（飛び級）。カヲルによって加えられた最後のピース。
マリも「真希波シリーズ」なのかどうかは不明。エヴァの呪いが否定されたので容姿が変わらない理由がわからない一方で、
ユイも「綾波ユイ」なので波が付くからクローンというのは早計か。
ベンヤミン・ショイアー
ブリス・ポゼ
マチアス・ヴェツル
ミタテーカン・エカル
サム・ヘイデゥン
キャン・シェンイン
マグヌス・リンドべり
トミ・ライサネン
アンズガ・ベステ
ディアナ・ロタル
フェリペ・ラーラ
ロルェンツォ・トロイアーニ
チョン・キーヨン
イー・カー・ホエ
タズル・イザン・タジュディン
チナリー・ウン
ノラ・エルザ・ポンテ
ジェニファー・ウォルシュ
ジェイムズ・ディロン
リチャード・バーレット
ニコラス・ツォルチス
リナ・トニア
エクトル・パッラ
ミヒャエル・ペルツェル
アンナ・コルスン
アヤーズ・ガンバーリ
ラミンタ・セルシュニテ
アンドリス・ジェニティス
へレーナ・トゥルヴェ
シム・クンス
ジョン・クロフト
ホルヘ・エ・ロペス
ニルマーリ・フェン
https://anond.hatelabo.jp/20210130055110
なろうと思ってなれるものではないので来世に期待したい。
なお、地方議員と上記に記載していない出来の悪い身内の尻拭いをしたため特別な贅沢はしていない。
本来なら豪遊に使える・子孫に残せるお金をだいぶ要らぬことに使った模様。ぴえん。ぱおん。
けど、ちまちたで言われるようなケチ・質素倹約家でもありません。良い物を持ってるし海外旅行へ行くし。
土地・家賃収入だけで食えるけど夫婦ともに自分の会社ではなく被雇用者として働いてたよ。一般人のフリして。
周りには親から土地を引き継いだちょっと余裕のある普通のご家庭と思われてたみたいだけど、ちょっとじゃ無いんだよなぁ。
芸能人よりも起業家よりも投資家よりも、こういう誰からも騒がれない・注目されない・キリキリしないで済む
金持ちに憧れるよね。
めちゃくちゃ消防官かっこいい。フツーにヒーローっぽい。兄弟で消防官になるのも納得。
映画みたいなシチュエーションの時も消防官ならなんとかしてくれそう。
父ちゃんが消防官だったら子は消防官になりたがるのでは？側から見ても激務なので親は子を慮って止めるかもだが・・・。
体格・メンタル共にワイさんには無理だが、来世、体格に恵まれるか要領のよい性格に生まれたら来世でチャレンジしたい。
(要領の良い性格 → あんな爽やかヒーローなのに不条理な縦関係ある模様。損得勘定で選べる職じゃ無いのに何故？)
グエー滅されたンゴ
ワイさんはウルトラ・スーパー・ハイパー・ミラクル良い人を自称・自認しているが、
どれだけ自分のことしか考えていない身勝手なトンチキ野郎か思い知らされる聖人。
正しい意味での意識高い系男子。茶々を入れるとしたら多忙な彼の奥さんは大変そうだなぁくらいか。
彼を見ていると自分自身が恥ずかしくなるし羨ましくなる。誰だって人の役に立つ・社会のためになる仕事がしたいよなぁ。
人様のおうちのお財布事情は知らないが、お子さんの持ち物・カッコ見てる限りではそこそこ稼いでるご様子。
やりようによっては稼げるなら介護やりたいなぁって思うが、ワイさん本質的に福祉や介護に向いてないのよね。
性格的にも特性的にも人の話聞かないし、性格的にも特性的にも注意散漫なので。
人の役に立つ意識高い仕事ができないなら、せめて意識高い風の生活は送りたいよね。
誰の役にも立たないけど穴が埋まる感じはする。
マンションの一室を買ったではなく、オーナー住居兼賃貸のマンションを“建てました”(驚愕)。
占い好きの人は喜んで欲しいのだけど、ますかけ線が両手にあるよ。
いくつか家とアパート持ってるみたい。ワイさんの身内に医療関係者が多いのはこの方の影響＋尽力です。
なろうと思ってもなれない超人。睡眠時間が3時間程度でも平気と言っていつも走り回ってるよ。座ってどこでも寝れる特技を持ってるよ。
「本気でやってそれなの？😒」とか言われたら「なにクソ見返してやらぁ😡」って思うけど、
この方に言われると「あなたの基準で考えないでください」と淀みなく白旗をあげられる。
ワイさんの職業柄、社長業の人とよく会うけどちょっとそういう次元にないパワフルさです。
大地主と同じく出来の悪い身内の尻拭いでだいぶ要らぬ金を使ったため、この方のご家族は、ぴえん。ぱおん。だったんじゃないでしょうか。
けどこの方の尽力で出来の悪い身内の子らは固い職業についたよ。
茶々を入れるとしたらこの方は衣食住に微塵も興味がないです。外食も旅行もしない。日本人ウケがいいタイプの清貧金持ち。
というか一般人がゼロから財をなそうと思ったら徹底的に日常のお金を削る他ないので当然と言えば当然だけど、
フツーはストレスのない仕事をしてひとり暮らしでようやく出来るもの(anond:20190815082833)なのに
看護師して子どもの面倒をみて親の面倒をみて身内の面倒もみての上での倹約して不動産投資とかマジで超人だなって。
Oracleに勤めてたときにいたスターエンジニアを眺める時の気持ちに似ている。肺呼吸と二足歩行以外に真似できる要素がない。
仕事柄、ウェイウェイやっている広告業や飲食の人・ベンチャーの人と付き合うけど、自衛官はああいうダメな体育会系のノリ全然ない。
パワハラで騒がれてる割に真面目でお行儀良いけど？みたいな。基地内大学に通う米兵みたいな真面目さやが？
親族の集まりだから弾けないだけで、仕事やプライベートだとまた違うんですかね？
保育士さんはマジでほんとに子どもが好きなんだなぁって感じる。彼女を嫁さんに貰った旦那さんは幸せやろな。そのお子さんも。
地方議員の身内が何か役に立ったことはないが医療関係者の身内はめっちゃ役に立つよ。
おばあちゃん・おじいちゃん関連でめちゃくちゃ頼もしかったよ。赤ちゃんがチアノーゼ出た時もめっちゃ冷静だったよ。
あと意外とパリピなんだが職業特性ではなく身内がパリピなだけか？
結婚式のときのパリピのオーラにグェー死んだンゴってなったが？ベンチャーに引けを取らないパリピだった。
以上、オチは無い
結論から言うと、映画単体としてはそんなには悪くないけどいくつか致命的な欠陥があると思った。
1. 原作の、決定的に痛くて、不都合で悲惨な事実をうまく取り除いていること
原作者のJ.D.ヴァンスはアパラチアをルーツとするオハイオ育ち（労働者としてオハイオに移住したヒルビリー家庭で育った）で、ACE（小児期トラウマ）をフルコンプするくらいのめちゃくちゃな家族、暴力、ドラッグアディクトたちに囲まれて育ったが、最終的に一族で初めて高等教育を受け、イェールのローまで出て成功を収める。その過程で、ヒルビリーが抱えている社会的課題とか、なぜそうなってしまうのか、本当に社会構造だけのせいなのか、どんなに状況が悲惨か（マウンテンデューマウス、ウェルフェアクイーンなど）、どんなに「一般の」子供たちや家庭とギャップが激しいのか、ということを大人になるにつれて痛感し、そうじゃない階層の人にもわかりやすく著している。
だけど映画は、めちゃくちゃな母ちゃんと肝っ玉ばあちゃんに育てられてやんちゃなオレも成功しました！どの家族もみんな大変だよね！でも家族大事！愛してる！みたいな普遍的な話に毒が抜かれている。そういう話じゃないんじゃないか...？
たとえば原作では息子を車で自分もろとも殺そうとした母親は逮捕されて法廷まで行くが、映画だとパトカーが来たところで息子が、なんにもされてませーん！母ちゃんを連れて行かないで！と泣いてばあちゃんとじいちゃんと抱き合って母ちゃんは逮捕されない。そんなほのぼの？でいいのか...？
2. 1とも通じるが、背景についての説明があまりない（ヒルビリーの家族は些細なことでも大声で怒鳴り合うし、それをおかしいとも思ってない）ので、些細なことで爆発し殴り合いケロッとしている登場人物が皆キチガイに見え、キャラクター描写に失敗したクレイジーな映画に見える。原作を読んでない人の感想で多いのが、こんな奴おらんやろ！！あほらしい。というやつで、たしかに説明がなければそう思うのも無理はない。
そういえばThe blindsideも映画化されてほのぼのヒューマンストーリーみたいになってたな。あれも、大学進学と奨学金の仕組みの隙をついてスポーツしかできない白痴みたいな貧困層の子供が押し上げられていくっていう構造が面白かったのに。いろいろ映画でやるには都合が悪いのかな。
アルファベット一個一個読むときもあればそうじゃない時もあるのクソ。WHOはフーじゃないのにGNUはヌーなの頭おかしい。ISISもアイエスアイエスじゃなくてアイシスなの頭おかしい。CIAはチアじゃなくてシーアイエーなの何なの。FBIはフビじゃなくてエフビーアイ。IBMはアイビーエム。TOEICはトーイック。TOTOはトートー。
鉄腕アトム「透明巨人の巻」という話がある。若き天才である花房博士が物質伝送機のせいで、ウサギ、魚、ロボットの融合した怪物になってしまうエピソードで、「ハエ男の恐怖」が元になっている。その最終部で、博士が悪党を罰するために物質伝送機であちこちに飛ばしてヒーヒー言わせるドタバタがあるが、その中でラインダンスの真っただ中に飛ばす。悪党どもが冷や汗をかきながら一緒に踊ってごまかす横で、レオタード姿の女性が並んでいる。
また、これはどこで読んだのか忘れたのだが、手塚治虫が宝塚劇場を訪れ、レオタードというか舞台衣装の女性に囲まれて興奮のあまり卒倒しているコマのある漫画があったと記憶している。
つまるところ、こういうスカートやレオタードのラインダンスは宝塚が起源なのだろうか？
まずは基礎的な情報を手に入れるために、ウィキペディアで「ラインダンス」を検索した。すると、意外な事実に行きあたった。
ラインダンス（Line Dance）とは、ダンスフロアに整列し、全員が一斉に同じステップを踏むダンス。主にカントリー・ミュージックやポップスなどの曲で踊られることが多いが、音楽ジャンルに特に限定は無い。
また日本ではポンキッキーズという番組で知名度を上げている。本番組の場合では、主に小中学生の女子は椅子を一列に並べた状態で、ポンキッキーズれていた[ママ]曲や洋楽を流しながら座ったり立ったりしてラインダンスを行う形だった。それに加えて普通のダンスを混ぜて行う為に非常に難易度が高かったが、成功すると非常に見た目がよく、放送当時はこのダンスを学芸会や体育祭で取りあげる学校も多かった。
ひらけ！ ポンキッキ！から視聴していた自分のような人間からすると非常に懐かしい。しかし、あの女子たちの踊りは確かに脚を上げるものではなかった。
それならば、あの踊りの名前は何か？ 散々探し回った結果、次のことが分かった。横に並んで脚を上げる踊りはロケットダンスと呼ぶそうだ。なるほど、このキーワードで探すとたくさん見つかる。リンクが多いと投稿できないので、冒頭のhを抜く。
ttps://www.youtube.com/watch?v=4i7y6XE7sz8
ttps://www.nicovideo.jp/watch/sm31659056
ttps://www.youtube.com/watch?v=fVewBno93RA&list=RDfVewBno93RA&start_radio=1&t=137
名称は、米国のダンスカンパニーロケッツからだろうか？（後ろの男性諸君の笑顔がいい）
ロケッツは、1925年にセントルイスで、「ミズーリ・ロケッツ (Missouri Rockets)」として結成された。創設者のラッセル・マーカートは、1922年にブロードウェイの「ジーグフェルド・フォリーズ」で見た「the John Tiller Girls」(英国のダンス・グループ)にヒントを得て、「もし、もっと背が高くてもっと脚が長いアメリカ人の女の子たちに、複雑なタップダンスと目の高さのハイキックをさせることができたら...イチコロだ!」と確信した。
だが、ここから名前が来ているとすれば、ラインダンスはフレンチ・カンカンではなくアメリカ起源ということになる。
第二次世界大戦終結後の1946年に、宝塚音楽舞踊学校を宝塚音楽学校と改称し、4月22日から宝塚大劇場で公演を再開した。再開第1作は『カルメン』『春のおどり』の二本立てで、大戦中に入団した計3期69名がラインダンスを披露した。
とある。ここまでは想像がついた。宝塚ではなく松竹のであるが、おおよそ同時代の写真がある。
1927年、岸田辰彌が欧米遊学から帰国。岸田はこの経験を活かして、日本初のレビュー『モン・パリ 〜吾が巴里よ!〜』を日本人の世界旅行記をテーマにして制作する。同年9月1日から上演され、画期的な内容で大ヒットを記録した。主題歌レコードがヒット、当時としては露出の高い豪華な衣装も話題となった。ラインダンスを初めて演目に取り入れ、16段ながら（現在は26段）大階段も登場した。以後、少女歌劇のレビューに欠かせないものとして定着する。
つまり、ラインダンスは1927年にまでさかのぼるのだ！ 実際問題、当時としては露出の高いと書かれているが、それがどの程度かはよくわからない。ウィキペディアに写真はあるが不鮮明だからだ。歯がゆい！
しかし、1930年の「パリゼット」の写真はあった。確実なことは言えないが、ほぼレオタードだ。日本国内で初めてバレエが演じられたのは1911年の帝国劇場であり、レオタード的なものに対する抵抗は、わずかながらも減っていた可能性がある。
今まで、同じ少女歌劇団としてこの二者を併記したが、それぞれカラーは大きく異なる。長くなるが、「松竹歌劇団」の項から引用する。
宝塚歌劇との比較では、松竹歌劇の方がよりスピード感と大人の男性の嗜好（色香）を優先した演出を行っていた。これは片や下町の浅草、片や山の手の日比谷（東京宝塚劇場）という、両者が拠点とした土地柄の違いによるものともされるが、前述のように、東京松竹が発足する以前から、松竹レビューの基本要素には「エロティシズム」が含まれていた。青地晨は次のように述べている。「昔はズカファンにとっては松竹は下品でみられなかったし、SKDファンには宝塚は気取って鼻もちならなかった。だが、二派に分れてシノギを削るほど、本質的な違いはなかったにせよ、宝塚と松竹と、それぞれのカラアと伝統があったことはいうまでもない」。戦後の占領期には松竹・宝塚両方を取り上げる雑誌が複数刊行されており、ある程度観客層の重複もあったとみられるが、戦前からのファンには、両方を愛好するファンを「節操がない」と批判する向きもあったという。
こうした説を補強する、次のような画像がある。
1932年、松竹の「らぶ・ぱれいど」公演の様子。 明確にレオタードを確認できる。
スポーツ新聞ではラインダンスを撮影するとき、たいてい脚を上げているところを映しており、これってどうなのか、と思わなくもない。最近、女子スポーツの写真をことさら性的に撮影することを阻むため、JOCが対策に乗り出すことにしたそうだ。いいことだと思う。女性がスポーツを思い切り楽しむとともに、写真を撮る楽しみも守られるよう明確なガイドラインを望む。それと同時に、スポーツ新聞のこういうチアのアンスコばっかり撮っちゃう傾向にも一定の歯止めがあってしかるべきだろう。ついでにノーバン始球式という表現もギャグが滑っている気がする。
しかし、自分も同罪かもしれない。ある程度読んでもらうためにはタイトルを工夫せねばならず、レオタードで読者を釣ってしまっている。
上記の松竹歌劇団の動画が含まれているリストをたどっていると、驚くべきものを見つけた。
https://www.youtube.com/watch?v=BVKkNAf1ruI&list=RDfVewBno93RA/
なんと、1940年代にはすでにチアの見せパンのようなものが存在していた！ こうなると、見せパンの歴史はサーカスの衣装などにまでその調査を広げないといけない。もっとも、これは見せパンなのかスカート付きレオタードなのか判然としない。一瞬お腹は見えてるけど……。
英語版ウィキペディアのshortの項には、bun huggers（ショーツみたいなブルマー）について次の記載があった。
In 2008 it was noted that the International Volleyball Federation used to require that female volleyball players wear such garments while playing.
なんと、ブルマータイプの衣装の強制が21世紀になっても行われていたのである。にわかには信じがたい。以前にはビーチバレーの衣装の強制について調べたが、問題はここにもあったのである。
さいわい、こうしたことは昨今になって改善され、好きなものを着ていいことになった。動きやすいようにショートパンツが多いが、ブルマーが強制されなくて本当に良かった。
僕はブルマーが好きだ。だが、強制は大嫌いだ。ブルマーが好きなら嫌がる女性にはかせて喜ぶなどもってのほかだ。
それとは別に「Short shorts」と呼ばれる短パンがあることも知った。自分が以前の記事で1930年の The Women’s League of Health And Beauty=The Woman’s League of Health and Beautyのブルマー風のものやナチス時代にブルマーにカウントしていたのはこれだったかもしれない。やはり写真だけではわからないことが多いが、念のため訂正しておく。ブルマーの世界的な分布についても、再考を要する。
今回は、フレンチ・カンカンへの興味から派生して、ラインダンスについて調べた。1930年代にまでさかのぼることが分かったが、それがフレンチ・カンカンからの影響を受けているとはっきり示すには至っていない。彼がパリにいたのは名高いMistinguettが活躍した時期のことで年代に矛盾はないが、証拠は不十分である。
また、追加調査により、ブルマーや見せパンの広がりの年代がかなりずれる可能性が見つかった。今後も調査に役立ちそうなキーワードが見つかり次第、記録していきたい。
暴飲暴食もなし
その家は不衛生で、エアコンからネズミの尻尾が垂れるとかは普通くらい。布団も汚かったようで、トコジラミにひどく苦しめられた。親曰く、背中が赤い水玉模様になったとの事。発熱もした。皮膚科に行って薬をもらって、1ヶ月とかそのくらい痒み痛みにうめきながら過ごした後、背中を触るとぶつぶつしているのに気がつく。
痒みはないのにぶつぶつだけはある。私はもともとそういう異物を見つけるとついほじくり返してしまう癖があって、どんどんできるぶつぶつをどんどん潰して膿やら皮脂やら出しまくって楽しんでいた。トコジラミとの関連がよくわかっていないが、おかげで大学に入る頃には背中はえぐれたりなんか垂れてたり、とても人にはお見せできない具合になってしまった。
病院に行って言われたのは「保湿しろ」。やっっっっっっとるんじゃア！
保湿は当たり前、乾燥するとニキビがまた増える増える。ニキビにも種類がある。
・赤いでかい膿見えてる
一番目立つ。毛穴に溜まった膿が爆発したいとばかりに張り詰め、痛い。でも潰してしまう。指がぬるぬるになり、出て来るものの量も凄まじい。液状の膿とゆるく固まった皮脂の塊。潰すのが一番楽しいが、つぶすとほぼ確実に色素沈着を起こす。うまく潰すと膿が飛ぶ。
・小さいぶつぶつ
白ニキビというやつ。膿はない。小さいので潰しにくく、達成感もない。潰すまでに周囲の皮膚をひどく押すので、これも傷になったりしてシミになる。
これも当たり感が大きい。指の腹で軽く挟んでやるだけでしっかり固まった大きな皮脂を吐き出す。
匿名ダイアリーは最高！取り出した皮脂を紙の上に並べてしばらく眺めてたとか膿の臭いが癖になるとか言っても誰にもバレない。でも働き出してスキンケアに金をかける余裕ができたので、ちょっとはがんばろうと思いました。
・背中用石けん for back
ものすごい口コミがある。できるのが減ったし悪くはないと思うが、ターンオーバーにまで効果があるというのはちょっと言い過ぎ。炎症がひどい時期に使うと赤みがひいてくる。コラージュフルフルもよくサジェストに出てくるが、あれはマラセチア菌(カビ)用らしくあまり効果はなかった。
でもこれじゃなきゃいけなかったのか？ と問われると微妙。
・セナキュア
風呂上り、化粧水の後にスプレーする。小さいぶつぶつのできる頻度が減った。ゼロにはならない。赤み・痒みがほとんど消えたのはこれのおかげかもしれない
週2で使う。風呂に入ったら先に背中だけ洗ってしまい、その上に塗布して待ち時間をシャンプーに使ったりする。皮膚が柔らかくなる。ただ柔らかくなってどうすんだ、という感じはある。明らかにこいつのおかげで良くなった、という部分は見つけられていない。
ティーツリー系は相性がいい。あぶらぎって突っ張ってる感(あぶらぎってるのに、なぜかそんな感覚がある)が小さくなる。顔に使うと乾燥する。
上記4つを半年ほど使い続けると、新たなニキビができることがほぼなくなった。驚いたのは穿り返しすぎてクレーター状に皮膚が凹んでいるところも、手触りに違和感あれどなんかで埋めた？フラットになっていたのだ。加齢で皮脂が減っただけ、ということもある。 しかしまだ、色素沈着したシミが残っている。ターンオーバー、肌の生まれ変わり、細胞の交代とやらを早めなきゃいけないらしい。つっても10年前から同じ細胞な訳はなく、ここの細胞は黒いもんだと記憶されていたらどうしようというところ。
・ナリスアップ コスメティックス スキンコンディショナー ローションVC
ビタミンC系コスメに手を出したことがほとんどなかったなりに手を出した大容量。バッシャンバッシャン使っている。実際のところ、ビタミンCがどうというよりとろみのあるテクスチャに安心感がある。保湿も兼ねる。
ビタミンC欲しいんなら飲んだら良くね
あんなにでかでかと「しみ・そばかす」に効果ありますと謳っているのに手を出したことがなかったのか？とりあえず飲んでいる。
ニキビそのものはあんがいあっけなく済んでしまう。問題はその後残った色素沈着である。ビタミンCは続けつつ、そもそも毛穴を再起不能にしてしまえばいいのでは？ということで背中全体の医療脱毛を予定している。1回3万×6回で18万くらいかかるかもしれない。それでも綺麗になる保証はない。みなさん綺麗な布団で寝てください。おやすみ〜🤚
https://45-ch.com/t/75360#comment-475244
クリエイティブ系はまだバランス型・努力型が多い印象だけどアートとなると向き不向きのめちゃくちゃな偏り＝突き抜けた長所、才能＝不向きなことはとことん無茶苦茶→社会的に(常識や生活力や健康)ヤバいやつが多いっていう……
その長所が人を惹きつけるレベルにまで達したら、お金が稼げれば不向きなことは得意な人に任せてわりと生きていけたりするんだけど、そこに到達するのがなかなか厳しいからな…わざとキチアピして周りに凄まじい人間だと思い込ませるような奴もいるんだよな実際。
まともな人間であることを保つ→技術研磨でいうと時間の無駄になりがち だし、まともで作品が面白くない人よりどんなに人として最悪でも作品が面白い人が選ばれがち(その方が稼げるし) そのへんがアート系の茨だと思ってる
