  |
はてなキーワード: 作曲とは
掲載されている自動生成動画のキャプションにcomposerとしてアルカラではない名義が載っているにも関わらず本文には
とあることから、この記者はキャプションの「もっと見る」すら押さずに、あるいは押したがcomposerの意味が分からず調べないまま記事にしている。
こたつ記事と呼ぶのもはばかられる。寝床記事でも布団に申し訳ない。床で寝てろ。
Youtubeには10年ほど前にcomposer名で投稿されたTown音源動画が存在し、現在も削除されていない。
何者かがこの音源をTrueCoreJapan経由で配信登録した際、アーティスト名を記事にある由来でアルカラとし、作曲者名はソース動画の投稿者から取り、一括登録先にYoutube Musicが含まれていたために動画が自動生成された可能性の方が高いのではないか。AI事故よりは。
中学の時かなと思う。
日本音楽コンクールの作曲部門に投函する人に、大学院に在学中ですとか、シエナのフランコ・ドナトーニのマスタークラスにいますとか、パリ音楽院でジェラール・グリゼイについてますとか、そういうのを聞いたのが中学の時だよ。
小学校の時は、名前を聞いたが、何をするところなのかイメージできてないくらいかな。中学で間違いないと思う。
昔話で申し訳ないが、まだ大学院に行かないと何もわからないとか、そういうのは全くなかった。京大も放任主義で「大学に入学したら勝手にあなたたちで勉強してください」時代で、早いやつは大学1年で将来の設計ができるのがいた。
1980年代の常識だと、大学1-2年で没した数学者の遺産はくみ取ってしまい、大学3-4年で存命の数学者にアタック、大学院1-2年で自分の同世代とタイマン争いするってのが定番だったような気がするし、1950年代生まれの教授もそうしているのが多い。
音楽も実は一緒で、大学1-2年で死んだ音楽家は全部覚えてしまい、大学3-4年で存命の作曲家を研究するのが定番だった。ちょうどメシアンやケージ、アイネムやユンがなくなってしまい、そのあたりを大学2年までに知らないとダメで、大学3年以降は存命の作曲家、当時はラッヘンマン、ファーニホウ、ディトリッヒ、グロボカール、シャッリーノ、サーリアホ、ディロンが攻略対象で、バーレットは日本人では誰も攻略できなかったんじゃないかな。
今日本人は退化してしまって、大学院の1年だとジェルヴァゾーニってとこらしい。こんなぼっちゃまおじょうちゃまレヴェルでは困るんだよねえ。大学院の修士1年だと、クライドラーかステン＝アナーセンでお願いしますよ。ほんとはサンダースかエカルまでやってほしいんだけど。ここら辺は博士の1年になってしまう。
私が作曲を学び始めて、数年の話である。私も20世紀の音楽にかなり慣れ親しむようになっていたとはいえ、何が行われているのかは全く知らなかった。そんな段階で、私の当時の師匠は、とある地方（都市ではないだろうね）で、対面でこう述べた。
「フルートには数々の特殊奏法があり、その中に重音奏法があるよ」
私は、あの喫茶店に置かれた真っ白のテーブルと軽食の位置関係をいまだに覚えている。おしゃれな場所に入ったように思う。覚えているくらいなので、よほど衝撃的な出来事だったのだろうか。
どうやら指使いを変えるとたくさんの音が出るらしい。しかし、そんなものを実演で聴く機会はない。どうやったら聴くことができるのだろうかと思っていると、NHK-FMで豊住竜志の独奏オーボエと管弦楽のためのディアーナがかかり、柴山洋が勢いよくオーボエの重音を鳴らしたのである。
その次の年には、NHK-FMで近藤春恵のオーボエとピアノのための詩曲がかかり、ダブルトリルが披露された（ダブルトリルが非常にクリアに聞こえた日本人の曲は、これ以外知らない）。
世相を反映したのか、オーボエを使った日本人の佳曲が多かった。これを見た富樫康が「またオーボエか」と憤慨したのを覚えている。
こうやって木管楽器の各種奏法を覚えていった中学生は少なかったと思われる。２０２１年現在の東京の中学生でも、中１からオーボエの重音を指使いに書き込んで作曲しているとはとても思えない。そんな指導は東京や首都圏でも絶対にしていないはずである。音楽大学のハードルが下がってしまったので、今中１だと、せいぜい頑張ったってソプラノ課題の４声体くらいしかできないし、中２でソナタ形式に入っても思いっきり絞られるに違いない。
２０２１年の東京は確かに優れた都市だが、人材という点で不足している。東京に住んでも、ジーメンス系の作曲家をほとんど知らない教員がいまだにいるのだから仕方がない（これは絶対にあってはならないことである）。私にはその不足が幸運にもなかったのである。１時間にバスが１本の土地で、考えられないくらい奇跡的なことであった。
２０３０年代の中盤になると、私は沖縄から北海道のどこに住んでいる人間からも「恵まれた教育を受けてずるいですね」と、いわれる立場になる。どのように返答してよいか、非常に難しい。「あなたたちのほうがPDFを何十万冊も落とせて便利ですね」とは、いわないことにしようと思っている。
知ってる
＊＊さ＊ が している
もちろんお前には教えない
ちなみに去年だったけ、pearlの田村直美がゆずれない願いを歌っているのを聞いたけど
セルフカバー、っていうんだっけ？まあとにかく衰えたな、と思ってしまった。時間は残酷である
ギャ、ギャ、ギャ、ギャオオオオン♪
https://www.youtube.com/watch?v=K-JtRGYbC8w
夫「ねえ、その袋どけてくれん？ 見えん」
妻「これ？」
（一瞬動画が無音になる）
次女「いいよ」
夫「うん」
妻「こんなとこにコインランドリーがある」
次女「ねぇあの***ってさぁ」（聞き取れず）
夫「あっこれ、この曲、この曲なんか知っとお？」
次女「知らん」
夫「これきまぐれオレンジロードの曲よ確か」
長女「なんていうんだっけ」
次女「あに…え？***知らん」
夫「アニメかなんかやったと思う」
長女「え？」
（アクセルをふかして本線に合流しようとしている）
夫「あぁ、こいつ」（本線を走る車両がこちらに譲らず追い抜いてきたことに悪態をついている）
カーナビ「目的地へのルートガイドを開始します。およそ40km先ルート直進です。目的地には*時27分ごろ到着の予定です」
妻「違うこの曲」
夫「違う？」
長女「サボテン食べていいよ」
次女「絶対お母さんの***」
夫「え？」
妻「え？」
夫「なに？」
夫「えーこれきまぐれオレンジロードだよこれ」
妻「違うよ。女の子が2人出てきてさ」
妻「なんだっけ、なんか戦うんだよ」
夫「違うってきまぐれオレンジロードやって調べてん？」
夫「鏡の中のアクトレスで」
夫「きまぐれオレンジロードって出てくるけん」
夫「あっスカイラインや」（追い越し車線を走る車種）
妻「え？」
妻「きまぐれオレンジロード 主題歌」
夫「はよ行けって！なにをしよんやアイツ」（ICの分岐で立ち往生する車を指して）
（30秒ほど沈黙）
妻「いやじゃけんしたよ？」
夫「お前きまぐれオレンジロードを検索したやんけ」
妻「やけん鏡の中のアクトレスでし直したやん、見たん？」
夫「見てない」（半笑い？）
妻「ほならなんでそんなひどい言い方するん」
夫「さっききまぐれオレンジロードって」
妻「だからなんでそのあとに私しよったのをさ全くその関係なくさ
そうやってギャーギャーガンガンガンガン言うのやめてもらえんやろか、あったあった」
妻「おかしいなでもなんか」
夫「何て出とお？」
妻「ん？鏡の中のアクトレスであった」
夫「いやだから、何て出とおかって聞きよんよ」
妻「何て出とおって」
妻「鏡の中のアクトレス作詞なかむなか中原めいこ作曲中原めいこ」（中村と言い間違えそうになったと思われる）
妻「で、えーと、鏡の中のアクトレスオープニン、オープニング曲鏡の中のアクトレスだって」
妻「じゃけん曲…」夫「それを聞いてるんだろ？」
妻「うぅん」
夫「ぉお前…」
妻「やだあたしもう」
夫「肝心なところなんにも言わないじゃん」
妻「言ったじゃんさっきから」
夫「お前なんか戦うやつとか言ってたじゃん」
妻「うんそうさ…」夫「やけん違うよって言ってそれで検索し始めたやろ？」妻「うん」
夫「そしたら作詞が誰かとか作曲が誰かとか…」妻「だからその前に…」夫「いま話をしてるんじゃないんでしょう？」
妻「もう私降ろして！もう帰る！もうやだ！（息継ぎ）なんでそういう言い方ばっかりする！？」
夫「いや結果を言わないから…」妻「ねえ！降ろしてよ！（座席を叩きながら）次のパーキングで降ろして！」
長女「いい加減にしてよ！そんなんどうでもいいよ」（"そんな"の部分で一瞬妻とハモる）
妻「なんでそこまで…」夫「いやどうでもよくないよ」
妻「だけん私最初に…なんで人が言ったのをさあ、
私最初にさあ鏡の中のアクトレスきまぐれオレンジロードであったねって言うところから始まってそのあと
じゃあなんて書いてある？って言うけんそのあと喋りよったんやろ？
そいでなんでそんな言い方ばっかりせないかんの」
夫「きまぐれオレンジロードであったなんか…」妻「だからもういいから！もうﾊﾅｻﾞﾅｲﾃﾞｲﾞｲﾞｶﾞﾗ！」
夫「ひとことも言ってない」妻「（息継ぎ）もう話したくない！」
夫「ひとことも言ってません」妻「降ろしてください！」
夫「ひとことも言ってないって！ひとっことも言ってない」
次女「言ったよ」
夫「ね、言ってません」次女「言った」
妻「もうｲﾞｲﾞーーもういいもういい…」
夫「だけん結果を聞いてるんでさ」
長女「いい加減にしてよ！」妻「もうやめてよぉぉぉ！！！」
（長女の"いい加減に"が聞こえたタイミングで妻のシャウト。ギャオオオオンと聞こえる）
夫「ねぇ次で降ろすね」
長女「ねぇお父さんいい加減にしてくれん？」
夫「どっちがいい加減になん。ケチ付けてきたのはそっちだろ、そもそも」
長女「もういーやー、もーうるさい黙ってよお」
夫「いやケチ付けてきてさ」長女「うるさい！」夫「ケチ付けてきて」長女「うるさい！」
夫「ちくよう、ちくやろ（聞くやろ）、結果を」妻「もういいごめんね間違えた」
夫「どうなん？って。結果どうなんって、結果言わんねえが」
次女「言ったよ」夫「言ってねえよ」
長女「聞いてないだけやろ！」
夫「言ってないから聞いてるんやそしたら怒鳴り始めたんやこの子は」
（妻のすすり泣く声）
1.I Love You 言わずと知れたソロデビュー駄曲。サビの「～探してたー、うっふっふ」ってとこがキモい駄曲。
2.好き Say A Litlle Prayerに提供した駄曲をセルフカバー。引き続きキモいです！
3.涙色 酒井のり子（のりP）に提供した曲。ここまで来るとアイドルヲタのカラオケみたいです！
4.Birthday 誕生日にこんな曲をRYUICHIに隣りで歌われたらその日は眠れないかも、キモくて、っていうおぞましい駄曲です
5.Love Song アコースティックな優しい響きに乗せたメッセージが絶望的にサムイです。
6.BEAT 「波乗りに行ったときに出来た曲。波の音が、別れた彼女の声に聞こえて･･･」との事ですが、
何言ってんだおまえ、って感じです！！
7.蝶々 これも酒井法子への提供曲。「女言葉を僕が歌ったら、面白いかなって思って」との事ですが、
8.Love ｱﾙﾌｨーの高見沢作曲。繰り返し歌われるRYUICHIの恋愛観に辟易させられる駄曲です。
9.Evolution アルバム中盤で、ちょっとしたアクセントになっている駄曲。
10.小さな星 セイアへの提供曲。RYUICHIが歌う事によって鳥肌が立つほどの駄曲になってます。
11.Glass ソロ2ndシングル曲。テレビでもよく歌っていたせいか、サビでは高音を張り上げるRYUICHIの顔が浮かんできて怖いです！
12.でも淋しい夜は･･･ まだ続くのかよこのアルバム、って駄曲です。
13.SE,TSU,NA このアルバムでは珍しくアップテンポのアレンジに乗せて歌われるメッセージが圧倒的にウンコです。
14.Love is… 「僕の、究極の理想の愛を歌ってます」との事ですが、そんなのどうでもいいと思える駄曲で幕を閉じます。
総評:全14駄曲という圧倒的なボリュームのソロデビュー作。主婦は狂気し、
LUNA SEAファンはいろいろな意味で腰を抜かした200万枚のヒット作です。
natumeuashi それ嘘じゃなくてプロモーションな。◯◯ってキャラが自分で作曲した歌を歌ってるって設定のお芝居で、友達の彼氏が裏方さんをしてるの。着ぐるみショーと現実の人間の区別もつかずに舞台を台無しにしたのは増田だよ
こいつ何見て増田がばらしたと思ってるんだろ。
しかし、その三塁ベース上の人が走って、本塁でアウトになる人がとても多かったような気がしている。
三塁ベース上の人間が本塁でホームインしたのを見たのは、大学を卒業する直前かもしれない。
けれども、その、「ホームインッ！」ってのも、正直ちょっと白けたのを思い出した。
確かに三塁ベースにいる人はとても有利である。子供のうちに何でもそろっている。
しかし、三塁ベース上に生まれながら、結局何にもなれず、自分の子供へ中学受験の指導すらできない人がいることは知ってほしい。
私はこの年まで生きてきたが、三塁ベースに生まれ、それを行使して実力を手にし、普通にインターネットで名前を見かける人物は一人しかしらない。その行使も、あまりにも当たり前で、別に羨望の念はない。
あとは、「三塁ベースに生まれ、適当に生活を謳歌したが、35歳になると課金上げ底が外れ、ただの人であることが露呈した」人間ばかりである。
私は、ランニングホームランをやらかしてしまうトルコ人やタジキスタン人やアゼルバイジャン人のほうが、面白いと思うのである。
本当にうらやましいと思うのは、数学と建築を専攻したが音楽に切り替え作曲の教授になったボリス・ブラッハーや銀行員から作曲家に転じたアーノルト・シェーンベルクのような人物である。
経歴や現状で言ったら弱者男性よ、毒親細実家糞田舎育ち非モテよ。賃金は平均程度だけど、奨学金返しながらでも一人で生きるには十分。そりゃしょうがない、社会に参画する気が大してないし、自分のことしか考えてないんだもの。この土日なんてずっとYouTubeかアマプラ映画見てたよ。だが、どれだけアホのようにサボっても必要最低限の結果が出せるんだもの。出社して2時間でだいたいその日の仕事が9割終わって、あとダラっと書類仕事とか点検とか脳死でできることやりながら、趣味の作曲とか料理のレシピを頭の中で考えてる。それでも社会がワイを欲してるんや。社会がワイを欲してるからしゃーなしで働いてやってるんや。
コロナでテレワーク導入とかマジでプラスにしかならんかったな。一つの画面でずっとVtuberの放送垂れ流しながら仕事してても、出社したときよりずっと成果出た。脳味噌フル回転させると処理能力余るんや。そのあまりをしょーもないものに流してやると、ちょうどよく仕事できる。さらに曲のメモも長時間の調理も人目をはばからずにできる。世界もワイに味方してる。
五体満足で栄養考えた料理もできて、健康的な生活ができる。そして費用対効果の悪いこと(顔面の悪さとか恋愛とか)に関して諦めが早い。めっちゃ恵まれてる。天才。先天的に実家が太いとか、育ちが良いとか、実家東京とか、親が良かったとか、クソほどモテるとか、なんぼのもんじゃい。後天的にワイより恵まれてる奴おるんか？ワイが欲しい物は全部手に入れたぞ。手に入れにくいものは初めっから諦めてるか興味ないかやぞ。この性格でマジで良かった。恵まれすぎてる。神だの親だの環境だの、そんなしょーもないゴミカスではなく、自分でなんとかなる自分自身に感謝。ワイがワイの救世主や。全てワイの力で、ワイの全てが手に入ってるんや。ワイはワイに恵まれてるんや。どや、羨ましいか？
羨ましいなら変わってくれよ
「究極進化したフルダイブRPGが現実よりもクソゲーだったら」とかいうアニメがあるそうで、そのティザーがTwitterにあった。
https://twitter.com/fulldive_anime/status/1342802340420739072
で、このムービーの冒頭のファンファーレが、JRA宝塚記念だけで使われるファンファーレと同じなんだ。
https://www.youtube.com/watch?v=UtxAswuxlQY
アニメのサウンドトラックにクレジットされている中西亮輔って人は、いろいろ実績がある人みたいだけど、その中にアニメ「ウマ娘」の楽曲の編曲も含まれるんだよね。
・七色の景色 (TV Edit) [第1R 挿入歌] 作詞・作曲：瀧田綺美 編曲：中西亮輔
・恋はダービー☆ (TV Edit) [第3R/第10R 挿入歌] 作詞：Cygames (corochi) 作曲：Cygames (本田晃弘) 編曲：中西亮輔
ということは、さすがに「競馬はまったく知らない、どこかで偶然耳にしたメロディに似てしまった」ということも難しいと思うんだよね。
ファンファーレだからきっとクラシックだろう、著作権なんてないだろう、みたいな意識で譜面にしたのかな。JRAのファンファーレはすぎやまこういち、宮川泰、鷺巣詩郎、服部克久、川口真というそうそうたる面々の作曲で、宝塚記念は1999年から公募で選ばれた早川太海氏の作品だから、どれもまだまだ著作権は健在なんだけどね。
