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はてなキーワード: 映像とは
おっさんずラブでBL二次創作していいかどうかで揉めてるらしい
二次創作オンリーイベントがどうの、そもそもツイッターで公に誰と誰のカップルが好きか話すなーとか
でも、おっさんずラブなんて名称からしてボーイズラブのもじりだし、ピクシブとのコラボとかツイッターやインスタの力の入れ具合からして腐女子狙い撃ちなのは明白じゃん
例えば誰と誰にくっついてほしい！という呟きだって、
そもそも本編自体が男女入り混じりの恋愛模様なんだから、誰と誰のカップルが好きか話すのは本編に沿ってるから良いんじゃないの？
花のち晴れだと言ってよくて、おっさんずラブだと言っては駄目って
花のち晴れは異性愛だからOKで、おっさんずラブは同性愛（もしくはBL）だから駄目ってことになるのでは
人の目に触れる所で話していいかってことと、二次創作イベント開催していいかはまた次元が違う問題なんだろうけどさ
自分としてはラストフレンズの、長澤まさみと上野樹里がキスしそうな素振りをするだけのOP映像ですら削られてた頃からすると、隔世の感があっておっさんずラブ好きなんだけどね
とは言え本件ではあのような明らかな反則をした選手に監督・コーチ共注意をしていないのが
音いうのは非常に重要な情報で人間は視覚よりも聴覚、さらには視覚と聴覚の同時刺激の方が反応速度が速い。
「フィールドでの全てのプレイは監督の指示下のものだと思っている。」等と、
初動の一手としては、事態がどう推移しても次の手の邪魔にならないような一手であることが大事。
同時にパッと聞きで世間に好印象を与えるコメントであり、選手を安心させるものであればベスト。
「行き過ぎがあったとしてもタフなスポーツであり若い選手のやったこと」
「彼の姿勢を否定したくなかったし、相手から非難があれば私が矢面に立つということを言った」
問題を
「アメフト観」
「教育観」
にして立場をそこで堅持する。
「改めて映像を見たら現場では気付かなかった行き過ぎが確認できた、そこはお詫びする」
「責任のすべては彼に欠けた積極性を指摘し発奮を促していた私にある」
「選手を責めないでほしい」
「いま一番苦しんでいるのはお互いの選手」
引き続き、教育上の行き過ぎ・ミス・監督のアメフト観という問題にしておく。
こうすれば内部の意思疎通が焦点になり、追及することが選手を叩くことにも繋がり追及しづらくなる。
もちろん選手には「お前のことだけは守るからな」「おかしいのはあいつらの方だぞ」などと因果を含めておく。
これなら最悪のケースでも
「男らしいマジキチ」
あたりで収束していただろう。
コーチのビデオの件も微笑ましく受け止められていたかもしれない。
まとめると
・後詰の姿勢を明確にし部下の動揺と離反を抑える
普通だね。
映像技術、コンピューターサイエンス、センサーや通信の進歩、そういった科学の発展を貪欲に受け止めて新天地が産まれていく。
枯れた技術や表現が新しい力を携え蘇り、叶わずに終わった妄想が何千倍にも膨れ上がった処理能力の基で顕現する。
それこそがゲームの魅力なんじゃねえかな。
ブックオフで安いPS・SFC時代の名作ゲームを積みまくってその処理に１０年ぐらい費やして久しぶりに最新のゲームやったら度肝抜かれたよ。
世界が変わってる。
少しずつアップグレードする最新ゲーム機の買い替えが煩わしくて、ずっとPS２とSFCを酷使してきたけど、それは、少し勿体なかったかな。
インビジブルとかいう映画みたいに、身体のありとあらゆるパーツが無色になるタイプ。
まぶたも無色なので目を閉じても暗くない。
服は透過しないので大体は服を着たり、マスクをかぶるやつ。細かくは忘れたけど香取慎吾がやってたドラマの透明人間のタイプもたしかこれ。
多分、一番謎が多いタイプ。うんこが多分宙に浮くか、自分の体液と混ざれば無色で排出されるタイプ。
光学迷彩を用いて表面上そこだけ透過しているかのように見えるタイプ。
つまり人間の皮膚が有機ELパネルみたいに発色が変えれてその結果、透明になるタイプ。
存在感がなくなって石ころのように気にされなく成るタイプ。透明人間がどうかは怪しい。
でもこのタイプが一番便利ではないかと思う（解除可能であれば）。
あと、能力者バトルなんかでもタイプ１や２よりもこっちのほうが多いかもしれない。（影に忍び込むとか、殺気を消すとか）
タイプ１のようなまぶたが透明で見られないデメリットもないし。
（追記）
無敵化（矢や銃弾などが当たらないタイプ）みたいなのもここに含んでいいのでは。
物理法則の世界に身体を持たないが、物理法則の世界を覗ける。物理法則に干渉できるかどうかは関係なしとして。
多分、能力バトルだと油断しないと倒されないタイプ（そもそも、姿を全く表さずに暗殺すればいいのにわざわざ相手に自己紹介ぐらいまでするのは流石に傲慢）か、無敵すぎる能力ゆえに何か欠点や法則があってそこをつかれて負けるタイプ。
本人が存在を認知されないことが透明人間だとすれば、これも有りかもしれない。
他人の目や、カメラ映像などをジャック（ハッキング）して、その場所に存在しないのに情報を取得するタイプ。
現実寄りのミステリー作品で透明人間の仕業だってなったときの落とし所としてはあるのか…？
煙みたいにすーっと消えて人間の目には見れない大きさに飛散や希釈されて透明になる能力。
個人的にはかっこいいとおもうけど、飛散した後、旋風とかに巻き込まれたら簡単に死にそう。
ネタバレ有なのでそれでも構わない方のみご覧下さい。
昨日レイトショーに駆け込んで観てきました。
まず初めに、私は吹奏楽におおよそ10年青春を捧げた男です。担当楽器はユーフォニアムとトロンボーンでした。
久しぶりにパンフレットを買いました。
吹奏楽部出身者として映画を観ながら思ったことを書いてみたいと思います。
まず、冒頭のシーンからずっと希美さんとみぞれさんは少しずつ演奏がズレています。
二人で吹いていればそれとなく寄せて合わせていこうとするのが普通です。
冒頭の演奏ではそういった様子が2人からは感じられませんでしたし、
音からだけでも2人は、ほんの少しだけずれた
平行線を辿っているような、
そんな印象を受けました。
吹奏楽部において人間関係の不和が音に影響する、というのは良くあることでして、
ある程度歳を重ねると人間関係を音楽に持ち込まない、ということが出来るようになったりもするのですが、
高校生というのはその辺りむき出しです。
良い演奏を聴いて耳が肥えてきても
お世辞にも上手とは言えない高校生の演奏に胸を打たれることがあるのは
その子たちがどういった高校生活を送って来たのか、それが演奏から透けて見えるような気がするからです。
冒頭のシーンを見たときに、
オーボエやファゴットなどのダブルリードという楽器はアンブシュア(吹く際の口の形)がやや特殊でどう頑張っても横顔が若干不細工になってしまうんですよね
3年生の、しかもフルートという花形の楽器の中心人物で、コンクールの自由曲でソロがあるような子の名前をトレーナーの先生がうろ覚えだということは、まずあり得ません。
希美さんの挫折感を更に煽る結果になったとも言えるかもしれません。
あそこまでの状況はないにせよ、
他人の才能に嫉妬する瞬間、というのは吹奏楽をやっていると感じたことがある人は多い気がします。
この人には敵わないなと思わされた経験は
その後、諦めず努力して、上手くなってやろうという気持ちはとても大事ですし、
高校生であれば追いつき、追い抜くということも不可能ではないでしょう
しかし、高3のコンクール、これで最後だというタイミングでそれを見せつけられることは
絶望です。
希美さんの心情を考えると胸がしめつけられるような気持ちにはなりましたが、
あのシーンはただ、ただ素晴らしかった。
アニメにさほど詳しい訳ではありませんが、
後世に残る映像なのではないでしょうか。
京アニの楽器演奏シーンというとやはり思い出すのは涼宮ハルヒの憂鬱のGod knows…のギターソロですが、あれから10年が経ち、ここまで表現は進化したのかと、圧倒されました。
被写体深度が次々と移り変わり、映像がボヤけ、直接希美さんの視界を映している訳ではないのにまるで泣いているかのような表現、
そして涙を堪え切れなくなった希美さんのフルートが息絶え絶えになってしまって音がかすれ、抜けてしまう表現、
そして何より、あのオーボエ。
上手なオーボエは、
音が飛ぶんです。浮くんです。
それこそまるで鳥が飛び立ち、自由に空を舞っているような、本当にそんな音がします。
あのシーンはそれまでのみぞれさんの音にはなかったオーボエの独特な浮遊感が表現されていました。
名演としか言いようがないです。
音響の良い映画館であればオーボエの音が上から降って来るような感覚に襲われた人もいるかもしれません。正直、あの演奏を聴くだけでも映画館に行く価値があると思います。
あのシーンを見たとき、
「音だけで、こんなにも繊細にものを語ることが出来るんだ」と、
そう思いました。
エンドロールに奏者の名前がありませんでしたが、あれはどなたが吹かれたものなんでしょうか。
あの演奏は、音で、芝居をしていました。演技をしていました。ブラボーと言わせて下さい。
最後に、
劇場版のけいおん！！が公開された後に、宇多丸さんがラジオで評論していたのを思い出しました。
宇多丸さんは映画を観るにあたってTV版も全て視聴されたらしいです。
概ね絶賛されていましたが、一つだけ、
軽音部の面々が同じ大学に進学するという選択をしたことに苦言を呈していました。
というのも、軽音部は本来高校だけの期間限定、終わりがあるからこそ、儚いのだと
まぁそんなようなことをおっしゃっていたような気がします。(記憶が曖昧なので大分脚色が入ってる気がします)
私も当時その通りだと思いました。
だからこそ楽しくて仕方ない一瞬一瞬が
一種の切なさを纏うのだと。
リズと青い鳥の終盤、希美さんとみぞれさんは各々別の進路選択をします。
そのことがハッピーエンドなのかどうなのかというのは微妙なところだと思いますが、
この選択によって
リズと青い鳥という映画の切なさ、儚さ、美しさ、そういったものは際立ったのではないかなと
また、平行線だった2人が別々の方向を向くことで、コンクールに向けて1つに交わることが出来たんじゃないかな、と、そう思いました。
以上です。
とにかく、映画館で観ることが出来て良かった。機会があればもう一回観たい。
