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はてなキーワード: 画力とは
絵描きじゃなくて、絵を発注する側の意見。自分がイラストレーター目指すならこうする。
①まず売り方を明確に絞る。漫画家めざすのか、ラノベの表紙とか書きたいのか、一般書の装丁に使われるようになりたいとか、壁サークルになって稼いだるとか。そしたらインプットすべきこともルートも明確になる。場合によっては会社勤めを続けるという結論になるかもしれない（たとえば会社員エッセイコミックが描きたかったりした場合とか）
②売り込み先が決まったら、辞める前にとりあえず今ある絵をもって営業行ってみる。漫画なら持ち込みかな？発注側の反応を見てみる。
③それでもやっぱり絵に集中したいなら、25で3年経験あればまだ再就職できるし一回辞めてタイムリミットつけて集中してみる。27過ぎると企業の反応が変わるから、26って履歴書に書けるうちに転職したいがどうかな。
④都心の人ならだけど、学校行っても発見がある（コネもできる）。どこでもいいわけではない。
画力より、熱量が大事って部分が結構あると思う（発注する側からするとスケジュール感も重要）から、熱量も一つの才能だし、大事にしてほしい。再就職は若ければ有利だから、チャレンジは早いに越したことない。
うまく描けるわけでも、魅力的に描けるわけでもない。
話題の二次創作ものを描けば、ピクシブのデイリーランキングには入る。
（ランキングやRT数が絵の魅力を表しているわけではないし、ランキングに入っていないから駄目というわけではない。だけど、分かりやすいひとつの指針であることは間違いないだろう）
その程度の、絵を描くことができるが、魅力的な絵を描くことができない画力しか持っていない。
なまじ創作できてしまう、というのはすごくすごくすごく面倒くさい。
例えば、作曲家を目指すど！と意気込み、DTMを起動してみたが、自分が作りたい音がドなのかソなのか、レなのか分からない。ならと適当に良いフレーズを打ち込んでみる。
適当に良さそうなのを選んだので流れできくと全然よくない。だめだ。つくれない。
自分には才能がないのだ、と言い訳もできるし、そも、そのレベルで諦めるなら本気で曲を作りたくないわけじゃないんだろう。
自分の絵のどこが悪いのか、どこのレベルが足りないのか、ストーリーのどこが悪いのか分かってしまう。
今日や明日の自分が描けなかったとしても、１年後の自分は描くことができるかもしれない。ちゃんと練習すれば。
もしかしたら、もっと今より絵を描く時間を増やしたら、もしかしたら、ひょっとしたら、万が一、運が良かったとしたら、プロになって食っていけるんじゃないかと。
今のイラストレーターの現状を知って新卒切符を捨てるのはバカだ、と就職をした。全然違う職種に。
結論からいうと、大学時代より絵を描いている時間が長くなった上で海外のファンが増えた。
大学時代は無限と思えた時間が、就職してはじめて「時間は本当の本当に有限で、ソシャゲなんてやっている場合じゃねえ！ オラ、絵を描きたいんだ！」と、気づいた。本当にバカだと思う。
退社して家についたら、即パソコンを起動して絵を描く。
５～６時間ほど描いて寝る。その所為で睡眠時間が削られてフラフラしながら出社する。昼休みに寝て、夜遅くまで絵を描く。
どうやら自分はコマを割れるらしいと気づいたので漫画も描き始めた。
よくわからないが背景もそれなりに描けるようでびっくりした。８時間の勤務だというのに、一ヶ月に７０Pも完成原稿仕上げている自分がいた。バカか？
貴重な１週間の夏休みは、寝る時間と風呂・トイレ以外の時間をすべて漫画を描くことにあてた。
こんな生活を続けていれば、いずれ破綻することは分かっていた。
確かに３月の自分に比べて自分の画力は成長した。ファンも増えた。
でも、自分はしがないインターネットお絵かきマンだ。神絵師じゃない。
二次創作の薄い本は５０冊捌ける。オリジナルのゲームも１００本以上売ることができる。
絵は描ける。でも、魅力的な絵は描けない。
でももっと練習すれば、本気で魅力的な絵を描こうと思えば、自分をもっと売っていけば……。
プロを目指すか、今の仕事を続けるか、０と１しかない視野は狭いことは分かってる。
自分でも分かっているが、一度絵を描き始めると６時間以上ノンストップで描いてしまう。毎日２時間程度で我慢できるなら、とっくにしている。
だから、どうにかしないといけない。
どうすればいいのか分からない……。
そとに出てみると2か月前と変わりばえしない景色が広がってた。空を見上げると、くも一つない澄んだ青空が広がっていなかった。
わたしは思ったのだ。
ああはやくかえりたいなあと。
だがわたしにはすべきことがあるのだ。
重い足取りで駅に着くとさっそく心がおれた。
電車が遅延していたのだ。
ふざけるなと思った。
でもまあ、急いでないしすぐ運転再開したのでよかった。
ただ座りづつけて腰がやばいと思った。
わたしははろーわについた。そう、働こうとする気力があってえらいのだ。
某実況あにめのこめんとによく「ハロワいけ」など書かれていたから行ったのだ。えらいのだ。
びんたもされず、出会い系のさくらも、ねずみ講の勧誘も紹介されなかったのでよかった。
もらるはあるのだよ、ほーむずくん。
帰りがけに色違いのしるばでぃのしりあるこーどをもらい（これが目当てだったわけではないよ、けっして、けっして！）
家へと帰宅した。
かえるのがおそく、みらくる9が始まってしまっていてとても残念だったが途中から見た。
いつ見ても宮崎さんはすごいと思う。
働きたくないなあと。
みんな考えるか。それはおいとこう。え？ 甘えるな？ あっやめて、石投げないで。
あふぃやらあふぃかすなどはやりたくない。
そうだ。お話を書こう。らのべ。
･･･は冗談として。
お話を作るのは好きなので、漫画家でもいいけれど、いかんせん画力がない。いや、画力よりコマ割りが問題かもしれない。あしと交流できる気がしない。指示するのは苦手だ。あしもつとまらない気がする。画力がry
というか、投稿しようとして書いたことあるのだけれど、いかんせん10万字もかけない。
よく「規定枚数こえちゃったんだけどﾌﾞﾌｫｗｗｗｗ」
を聞くが、規定枚数に達しない。2本くらい、投げずに書いたが、達しないのだ。漫画ならわりと調整できると思うんだけども･･･あほの子だからしかたない。
頭良かったら働けているはずなのだ。たぶん。
完結させたやつの文字数見てみたら5万字強だった。何にも言えない･･･
とりあえず就活しながら、10万字かけるようにそこからがんばろーと思う。書ける人はすごい。
5000兆円くらいほしいなと目標をかかげる。
よし、とぞいの構えをした。
――増田を書いた。
他にやるべきことがあるのに趣味を楽しむべき時期でないとか、他鑑賞客のマナーに辟易しているとかそういうものもあるが、むしろ内面的な問題の方が大きい。
絵は好きなのだが、観ていると遣る瀬なくなってきた。
私の中学時代は美術部(とは名ばかりの、漫画やゲームの絵を描いていた部活だった)に所属し、毎日好きなゲームキャラクターのイラストを描く、よくいるありふれた子だった。けしてうまくはないけど情熱はあったと思う。
高校受験時の進路として、美術の基礎をたくさんやれるところに行きたいとぼんやり考えていたが、親の猛反対を喰らった。
いわく、「おまえの絵にはセンスがない。基礎もなっていない。」という指摘である。
基礎を学びたいからそういう学校に行きたいのだが、と伝えてみても「本当に絵を描きたいやつならば、そこらへんにあるものを題材にして描けばいいのにおまえは描かない。笑わせないでほしい。」といったことを言われた。
（確かに描くものなんぞそこらへんに溢れているし、その気になればそのへんのカゴでも満足いくまで描けばよかったとは思う。おまけに、我が家には石膏像もあるし環境としては揃っていた方ではあったかもしれない。）
家族はさらに続けて「おまえは絵がわかっていない。もう少し他の画家の絵を見て、どんなものが評価されるかを勉強したらどうだ。」といったことを言ってきた。
確かに漫画絵やゲーム絵ばかり見ていてもよくない。その指摘は一理あると思い、それ以来何かあるたびに美術資料を眺めたり美術館や写真展示会に通うきっかけになっていった。
大学こそは美大に行きたいとは思った。しかしまたしても家族に「ああいうところは、もう既に基礎ができあがっている人間が鍛えられるところ。おまえが行くべき世界ではない。」と言われた。
他にも2~3ほど進路選択で揉めてしまい、とうとう情熱よりも面倒くささが勝って、紆余曲折があり今現在は美術とは違う進路を選んだ。
(今でこそわかるが、当時我が家は経済的に相当逼迫しており、お金がかかるかつ親の知識と価値観からすれば将来性が不安定でありがちの美術系には猛反対したかったのだと思う。)
加えて書くとその高校は、私の母と三姉妹の母(すなわち私から見ると叔母にあたる人なのだが)の、母校にもあたる。
三姉妹が通っていたときは母と叔母はその話でよく盛り上がっていて、従姉妹の誰々が陶芸でなんちゃらをやっているようだ、従姉妹の誰々が文化祭でこんなすごいものを創った、従姉妹の誰々が賞を獲ったらしい、などとよく聞かされた。
しかしその度に 「私も行きたかった世界なのだが。」という気持ちがどうしてもこみ上げてきてしまっていた。
三姉妹のそれぞれが高校卒業後に美術とは関係ない職業に就くことになっていると聞いたとき、三姉妹には申し訳ないが「やはり美術では食えない程度の実力で、美大に進む金も度量もないのだな。」と思った。われながら性格が歪んでいるとは思う。
おそらく私自身の絵画芸術における審美眼は、ある程度は肥えているとは思う。明らかにサブカルファッションのために行くのではなく、きちんとした芸術鑑賞である。あくまで、絵を描かない人間として、だ。
ただ、食うために絵を描くわけでも絵を観るわけでもないのに、シビアな物の見方ができているのがキツイのである。
アマチュアが描く絵を見て「頭蓋骨が陥没している」「手足のバランスがおかしい」「内臓はどこに入っているのだ」「下手ですみませんと思うのならそもそも上げるな」「昔の絵を批判しておきながら、視点誘導もなっていない絵を平気で自画自賛するな、見苦しい」という疑問や批判が、頭の中から離れない。
もちろんお世辞で「わあ、可愛らしい絵ですね！」とコメントすることはできても、別に心からその人の技量に関して賞賛しているわけではない。
その人がその絵を描くことに関する時間と技能を捧げることができたことは幸福であり、それを賞賛しているに過ぎないのだ。
しかし仮に、私が美術の道に進んでいたとしても中途半端に終わっていた可能性もある。自分の絵のセンスの無さに絶望して、とりあえず美術教師にでもなっていたのではなかろうか。
(これは私の気質の問題であり、断じて美術教師の職に就いている人を指して批判したいわけではない)
どうしようもない過去に想いを馳せ、ぼんやりとした暗い気持ちを抱えたままで美術やイラスト鑑賞をすることが、ときにたまらなく辛くなる。中途半端に持ってしまった、虚しいプライドと画力を抱えたのも相当厳しい。
なぜ自分は絵を観ているんだろう？たまに絵を描いてしまうのはなぜだろうか？
どうやれば、純粋に絵の世界を楽しめるのだろうか。なにかいっそ別の趣味を見つけた方がいいのだろうか。他にもこういう人がいないか、ついつい考えてしまう。
僕には、異世界の人間と意思疎通が出来る特殊能力がある。別世界のお姫様と、意思疎通と、一部感覚共有が出来る。
僕はある時期から、食べ物を食べる時は拝んで「いただきます」という儀式をするようになった。そうすると、彼女の元に、同じ料理がコピーされるようだ。
ある日、僕はから揚げばかり食べていた。
姫「このから揚げというものは、随分と店によって個性があるみたいじゃのぅ。」
僕「うん。もともと戦後、安い鶏肉を多く扱うよう国から支援が出たんだけど、油の乗ってるもも肉ばかり売れて胸肉が売れなかった、その苦肉の策として生まれたのが”肉屋で出すから揚げ”になったんだ。
から揚げは、そういう事情で戦後から日本全国の肉屋で扱われるようになったから、それぞれの肉屋で独自の進化を遂げてきたんだ。
(1)マリネする マリネは市販のマリネ液、その肉屋の秘伝のマリネ液、いろいろ。
(2)卵でマリネする マリネの進化系 表面に残った卵にから揚げ粉を付けるから衣がちょい固くなるんだ、でもって肉は少しトロリとする
(3)もも肉を使う 胸肉はパサパサならももを使えばいいっていう短絡思考、もとい逆転の発想。
姫「お主は、料理を語らせると長いのー。」
姫「お主の話を、ワシのお付きのシェフにしてみたら、シェフがお主に案がある、と言っておる」
僕「へ、へぇ」
シ「肉に留まりつつ、加熱したら保水効果のあるものでマリネすればいいのではないでしょうか。
私は、貴方の世界の食材で、そのような効果を持つ材料を知っています。
片栗粉です。
片栗粉を水で溶いて、その中に鶏肉を漬け込むのです。こちらの世界には鶏肉も片栗粉も無いので、実際には私には何も出来ず、貴方が試す事になりますが、どうぞお試し下さい」
僕「ふぅん」
スーパーで買ってきた鶏の胸肉。ボウルに鶏肉がひたひたになるぐらい水を入れて、片栗粉を入れる。
少し放置。
片栗粉が沈むので、何度もかき回す。
暫くしてから、焼いてみた。
すごい、胸肉が膨らむ。
食べてみる。
おっ、水分がちゃんと肉に残ってる。そして鶏皮から何故かゼラチン臭さが抜けている。
ちなみに、いろんなお店のシェフ、あるいは料理好きな友人等に、上記のような調理法があるかどうか聞いてみたけれど、誰も「そのような調理法は知らない」という。まさに、異世界の技術の調理法だ。
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なんて感じの「異世界のシェフ」って漫画を描こうとしたんだけど、なにぶん画力が酷いので諦めている。
省略したけどから揚げの説明はこの１０倍ぐらいあるのだけど、まぁ、漫画なら読み飛ばしてくれそうだけど文章だと無理っぽいのでこの程度にしておいた。
時々ここで書いて発散するに留めようかな。
気落ちさせては悪いので、言葉が足りなかった部分をフォローしておくと、
背景描写は2～3話と話数を重ねるごとに、劇的に改善しています。
良いところまで行っていると思います。
主人公の背景ストーリーのネタバレは、過度に恐れる必要はないと思います。
つまり、次回予告レベルのさわりやほのめかしでも十分おもしろいし、
そもそも数コマ、数ページ見せた程度で語りきれるほど薄っぺらくもないですよね？
キャラは掘れば掘るほど面白くなるので、カードとしてうまく使っていいと思います。
セリフの数は、悩ましいところですし、マンガによって文字数の幅もかなり違いますが、
映画字幕では1秒間に4文字が限界というルールがあるようです。
よかったら参考にしてください。
「文字数は減らしても必要な情報は削らない」言い回しは必ずあります。
「短いは正義」です。
また、あなたの力量なら、文字ではなく「絵（仕草）で語る」方法もあります。
読者視点は、色々あると思いますが、今のあなたのターゲット層的には、
ふらっと来た人が「作品知識0」で、「斜め読み」しても理解可能か、が一つの指標になると思います。
3話までの成長が目覚ましいので、期待しています！
1～3話読みました。
（1）頭に入ってこない・読みづらくて読む気にならない
（2）絵が古いが上手い
このうち、（2）は味として受け取ることもできるのであまり問題ありません。
かわいいキャラ、不細工なキャラ、無機物、背景…どれを取ってもそつなくこなせる…ここは貴方の大きな強みと思われます。
次に（3）は練度の問題です。
基本的に一枚絵はとても上手な方だとお見受けします。イラストから入って、マンガに最近移った方という印象です。
基礎画力は既にあるため、様々な角度、表情、ポーズなどのバリエーションについて描き慣れればあまり問題ないと思われます。
では、この読みづらさはどこから来るのか。
絵はそこまで問題ないため、プロット、ストーリー、コマ割り、ネーム段階の問題と思われます。
コマ割りに関しては縦長という特殊性のため、正確には分からないのですが、
それほど奇抜でもなく、致命的にコマに迷うことは無さそうです。
つまりストーリーレベルで背景説明が不足していると考えられます。
まず、絵においては「引き（ロングショット）」の絵、「俯瞰」の絵が少ない。
これらは特に場面転換時には意識的に挿入すべきだとされています。
つまり、あなたの中では「分かっていること」でも読者は描かれない限り知り得ません。
人との出会いにおいて、まず気になるのは「相手のひととなり」ですよね。
新しい場所に行ったら「ここはどんな場所だろう？」と思いますね。
まずはそういう人や場所の自己紹介を（マンガの作法で）行うことを心がけると良いと思います。
それから、不要なセリフが多いことも見づらさを助長しています。
例えば1話目の「きいまったあああ」「何の話これ？」あたりは無くても困らないからもっとシンプルに整理できそうですね。
「極論吹き込んでんじゃ…」のコマに至っては多くても半分、1/5くらいまでセリフを整理すると良いと思います。
きっとキャラクター性を出したかったんだろうけど、それは漫画の流れの中でやる方が良い。
文字情報は見る側からすれば強烈な情報、だからこそ「もっとも分からせたい情報に絞る」ことで焦点化させた方が良いと思います。
特にこのマンガはアクションですから、どんどん読み進められる方が良い。
その上、関西弁は読み取りを困難にさせますから、なおのことセリフの精選が重要です。
これは極端な方法ですが、一コマに吹き出しを3つまで、一つの吹き出しに20文字まで…など、制限をつけるのも手です。
今このマンガがつまらないのは、ゴール（目標）が見えないからです。
金銭を得る、という目標は分かりますが、なぜそういう仕事に就いているのか、が少し見えるだけで違うかと思います。
この2人がそれぞれ何を目標としているのかが示されるだけで、
2人のがんばり具合が分かるし、共感しやすくなるし、キャラクターも立つと思います。
総じて、読者のことを考えた作品作りをすることが大切かなと思います。
もし勉強するなら、映画などを含めた脚本の書き方に関する本、マンガの展開方法についての本が有用かと思います。
≫話をもっとゆっくり進めていい。このペースでトントン進められると登場人物に感情移入するのが難しい
キャラ立てもっと大事にすべきでしたね。懸念事項ではありましたが、他者からはっきり言われると目標が明確になります
各イベントも登場人物の人間性が浮き出るシーンを中心に描写していこうと思います。
≫ストーリーの中に早く描きたくて仕方がないシーンがある
これです。気ばかり焦ってしまって、やはりキャラに感情移入してもらえるの大事ですね。
漫画として安定出力できる画風探っていきたいです！
ダイナミズム。雰囲気では分かるけどうーーーーん分かるけど言語化できない。精進します。
≫増田のような奴には売れてほしいと思う
まじで
設定やネタ、アイデアを沢山溜め込んでるのはわかるけど、話をもっとゆっくり進めていい。このペースでトントン進められると登場人物に感情移入するのが難しい。
おそらくストーリーの中に早く描きたくて仕方がないシーンがあるのだとは思うが、細かい部分の説明なんかもあとがきの文章ではなく漫画でじっくり表現してくれ。
画力のバラつき、というよりはコマによって手を抜いている感じがあるなあ。絵はとても上手いと思う、それ故かえってそのバラつきが目立つように思う。
話はこれから面白くなるのだろうから何も言えないが、前述したように描き急ぐと漫画特有のダイナミズムもクソもない設定を読むだけの作品になりそうなので気をつけられたし。
友達が魔道士モノのWEB漫画から商業デビューして、売れずに今は会社員やってる。
身近にそういう人間がいたからこそ増田のような奴には売れてほしいと思う。
続き楽しみにしてる。がんばって。
そのキャラクター毎に普通は人生があり、そこまでの経験や生い立ちから骨格から皮膚のシワまで変わってくるもんだ
欧米ではそういう考え方が普通だし、そこに師事している中国韓国の絵師も同様の考え方を持っている事が殆どである。
日本人でそういう描き方が出来ている絵師はmadac氏ぐらいしか居ない。
氏のみ欧米の水準に達していると言えるし、実際に世界中からオファーが来ている。
ただ、氏は未だ道を極めていないと謙遜している。
１ページ目１コマ目
吹き出しがはしっこ過ぎ＆はなれすぎ
もっと寄っていいよね
２ページ目１～３コマ目
このへんでちゃんと背景を描こう
なんか二人のやりとりの中で意味のあった台詞をいわせてくれないと
まずどっち？
ぼんやりしてるでしょう
どっちかにしないので衝撃が分散して印象が弱くなっている
これを短編として成立させるには
最後のオリジナルサカキさんにマリがかける言葉にその関係性を凝縮してほしい
つまり最後の台詞で「マリとサカキさんの関係性」に終止符（またはtobecontinued）をきちんとつけよう
「人間だと思ったらアンドロイドだった」なんてSFギミックで誰も心を動かしません
（それが本当に画期的でまだ誰もやってないギミックでない限り、ギミック一本で成り立つエンタメなんてないです）
そのギミックによって人間の存在や感情がどう揺さぶられたかを見せるのがエンタメです
人に見せるものを描いているならそこには必ず向き合ってください
絵はいうほど雑ではないです
絵について「デッサンが～」という人はしったかぶりなので気にしなくていいです
え、新海誠って映画の背景の綺麗さで評価されてたんじゃなかったの？
ほしのこえからのファンだけど、あの映画ほんまフワフワしててストーリーも訳わからんけど新海誠の書き込みと画力をみて俺は圧倒されて、周りのやつも「とにかく絵がすごい」っていうのを言ってたからその流れで「君の名は。」も評価してた。
まぁ、たしかにストーリーは比較的マシだったけど、ありがちなSFだとしか思わなかったが…。
あぁ、でも確かに、なんか君の名は。の感想言うやつは結構ストーリーの事言ってた気がする。ということは世間ではストーリーが良いから囃し立てられてたのか…。俺の勘違い恥ずかしい。
絵は相変わらずよかったよ。
masudamaster氏のブログを見て興味をもったので、セントールの悩みの原作を購入して読んだ。
現在13巻まで読了したものの、面白くなりそうな期待感はあったのに結局いまいち面白く思えなくて残念な感じ。
設定厨なんで欄外での種族説明とかは面白いし、種族の多様性を認めようとする結果、ディストピアになってるという背景は割と好きなんだけども。
肝心の物語が色々とっ散らかっててよくわからないのがどうにも。
百合も描きたい、ケモノ娘も描きたい、ポリコレ批判的なものも描きたい、SFも描きたい。でもファンタジーも描きたい。
色々描きたいものがあるんだろうなーというのはわかるんだけども。
時々差し込まれるアクションシーンも何が起こってるのかわからない。わかりづらい。
