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はてなキーワード: アニメーターとは
仕事に「やりがい」を見出させることによって不当な報酬から目を逸らさせて労働力を搾取すること。
また、仕事に「やりがい」があることを人質にとって労働を脅迫すること。
いじめの構造は、いじめる人がいて、いじめられる人がいて、いじめを傍観する人がいる。
やりがい搾取もきっと同じで、やりがい搾取をする人がいて、される人がいて、傍観する人がいる。
アニメーター、漫画家、イラストレーター、小説家、シナリオライター、ゲームクリエイター、声優など、
これだけじゃないのは絶対だけど、コンテンツを作っている中でも目立つ職業。
〆切まで余裕がない、〆切が過ぎても次の〆切が迫ってくる。
コンテンツを消費するオタクとして彼らの給料に貢献したいと思わないわけじゃない。
でも、実際のところ、
アニメはニコニコ動画やAbemaTVで無料で見られるのだけ見て、見たばかりのアニメをすぐ見直したいとは思わないから
BDは買わないし、数年後に懐かしくなって見直してもレンタルや中古になるだろう。
漫画も最近はネットで無料公開してから単行本の流れがあって、無料で読めるのを読んだりTwitterで流れてきたのを読むだけ。
小説はなろう小説が流行ってるし、カクヨムもあるし、イラストと同じようにpixivでも読める。
ゲームはスマホゲーばっかりで無課金、ガチャも無償分をかき集めて回すだけ。
コンテンツが提供する感動やワクワクを蔑ろにしているつもりはないけれど。
「今はお金を払えなくていいから大人になったら支えればいい」という主張もあるが、
大人になっても今のコンテンツにお金を払うことにはならないし、正直まだコンテンツに熱中しているかも分からない。
高卒でバイトより低い賃金でブラック企業の社畜をしていてお金も時間も余裕がないかもしれない。
そう考えるとコンテンツ消費をやめて、
学業や親孝行に励んだり、バイトを始めたり、リアルを充実させることに苦心したほうがいいのかもしれないと思う。
今期のアニメの中に、今見られる漫画や小説の中に、今配信中のゲームの中に、
でも、やりがい搾取を傍観している加害妄想とその罪悪感がまとわりついてコンテンツを本当に楽しめているか分からなくなってきた。
「やりがい搾取なんて受けてないですよ」って取り繕ってほしいわけじゃない、本当に。むしろ発信してほしい。
コンテンツを楽しめなくてだんだんオタクじゃなくなっていく自分がいる。
オタクじゃない俺は何になるんだろう。
怖い。
一つ一つ反論してやる。
・あれでデビューできなかったらただの鬱アニメだろ。あれはみくがデビューに対しての不安や強い思いを泣きながら口にするのがいいんだよ。デビューできることに関してはメタだけどみくは十分人気あるし、アニメ見て魅力がわからんとしたら見る目がない。
・子供は頭ごなしに怒れば成長するという考えは害悪。仕事をサボるなとか言って無理矢理アイドルやらせてどうするよ。嫌々仕事だからやるアイドルに意味があるか？反省ということなら未央は誰より辛い思いしてたし最後はちゃんと謝ってたろ。観客がしっかりライブ内容を見てるわけでないこと関してはあれがあのアニメの考えるリアリティ。失敗やら不出来な点にグチグチ文句垂れる奴はそもそも新人アイドルを応援しない。
・常務は確かに思ったより優しかったな。変な期待持ってたみたいだが、そもそもバトルアニメじゃないからな。あのアニメはそもそもアイドルバトル的なものやラブライブ的な大会に否定的でアイドルのパフォーマンスには優劣をつけない主義。
・莉嘉も美嘉も自分の思い通りにならない仕事の枠内で個性を出すという話だったろ。カメラマンも常務も物分り良すぎるのは同意だがそれはアニメだから。あれを会社の方針と違うと捉えないのが美城の度量の大きさ。
・仲間を裏切る、今やるべきことではないというのが視野の狭さ。若いのだから視野を広げどんどん挑戦すべきという作品のメッセージにどうしてそこまで反発してしまうものだろうか。年単位での我慢と忍耐が大事というアニメをみたいなら若いアイドルのアニメではなく、苦学して金稼いで年取ってから成功するおじさんおばさんのアニメを見るべきでは。そういうのはそれはそれで見たいけど。
・昔はアイドル倒れすぎってツッコミに同意してたが欅坂とか実在のアイドルの話聞くとあんな細い女の子しょっちゅう倒れて当たり前だよなって思うようになった。バトルアニメじゃないってのがデレアニの本当に大事なところで、プロジェクトクローネもそもそも敵ではない。クローネが自滅する話ではなく、シンデレラプロジェクトがプロジェクトクローネを助ける話ってのが大事。
・あそこで個性を見出したり答えを出しちゃわないことがあの話の本当に凄いところで、要は解決してないんだけど、それでも前向きにアイドルを続けていくっていうのが本当に尊い。
・歌としてはともかくあのキャラ声と感情込めた歌唱演技を下手って聞く耳持ってるんだろうか。そもそもsmilingが広く神曲って思われだしたのはアニメのあの場面からだからその感想はリアルタイムで見てないな。ほかの項目もそうなんだが勝手に変な期待して期待はずれって言うのよくない。
・デレアニのライブシーンはCGじゃないんだぞ。アニメーター殺す気か。ライブシーンは円盤修正もある。百歩譲って円盤を買ったならまだ文句言ってよしだが。
全体的にお前の思ったタイプのアニメじゃなかったってだけだろ。それでつまらなかったって言うのはいいけど、駄作って言うのは筋違い。
小学生に見たときのもの、中学生のときの、高校生のときの、大学生のときの、最近見たものと、それぞれ見るんだけど、子どものときに見たものでも、全く印象が異なる。
たとえばクレヨンしんちゃんの映画を見ていて思ったこと。戦国大合戦という映画の中で、「金打」という言葉が出ており、しんのすけが最後に「金打」と言っているシーンがある。これは当時「なんかかっこいい」というように感じただけだったが、「約束通り最後まで持っていく」という意味でやったのだということをようやく知った。当時は歴史にも興味がなかったので、「天正二年」というワードを聞いても「ふーん」程度の感じ方だった。
こういった一つ一つの言葉やシーンの捉え方が違うので、大筋の捉え方も違う。大人になって、脚本家という存在を知り、アニメーターという存在を知り、足軽という存在を知り、誰にどういう心情を付与しようとしたのか、時代考証はどうなのか、一人ひとりの登場人物が抱えるバックグラウンドには何があるのかを考えることができるようになった。
マトリックスなんかも、そんなに大昔に見た覚えはないけど、当時からニューラルネットワークという考え方があって、Matrixという仮想世界があって、SSHで侵入して、脳内にマーシャルアーツをインストールしていくということは、最初に見たときは全くわからなかった。存在も知らないわけだし。ただ、それでもおもしろいと思ったのはアクションがすごいからだろうということで、「主人公のアンダーソンがなんかネオって信じられててアクションがやべぇかっこよくて最後もかっこいい」みたいな感じ方だったと思う。いま見ると、預言者OracleがMatrix側のAIで、クッキーを焼いているというシーンにエンジニア魂がくすぐられる。バイナリとか言ってるけどカタカナがひらひら落ちてるだけやんけというツッコミもあった。
いま振り返ると、子どものころに「ぼくは理解できている」と思っていたことは、あくまで事象の一つの側面でしかなかったと思う。今もそうなんだけど、当時よりかは側面が増えたはずだ。
自分が高校生で反抗期だったときのことを考えると、どうしてそんな風に考えてしまっていたのか少し不思議に思う。当時の自分はしょうもなさすぎた。知識不足や経験不足のせいだと思うけど。それから自立もできていなかった。今も会社にもたれかかっている部分もあって、完全に自立できているとは言い難い。ただそれにしても、当時は親に依存していたように思う。親には「お前はあまえてる」と言われて「あまえてないわ」と反発していたが、「甘えている」という言葉が持つ「たすけてドラえもん〜」のような哀れな部分だけを感じていた。少なくとも「依存している」だとか「寄生している」とか「パラサイトしてる」いう言葉だったらまた違った反発のしかたになっていただろうと思う。
人によっては「ただの無知の知やん」で終われる感情なんだろうけど、さすがにぼくは無知すぎた。何も知らないように感じる。ダニングクルーガー効果とかいう慰めもあるけど、そんなのを通り越して何もわかってなかったんだという絶望感がある。ぼくは今までこの絶望すら知らない状態で生きてきたことが怖い。今までずっと、この状態で人生の岐路を選択していたということに居た堪れない。そして「無知な俺様よりも知らないクソザコ愚民どものみなさんこんにちは」というどす黒い感情もある。これが良くない感情であることはわかる。でもきっと精神の安定のためにやめられない。
最近まで防衛機制として本や映画に逃げていた。でもこの諦めを乗り越えて、ぼくはこれからの人生を有意義に使うべきなんだろうなと思った。これらの一連の文も防衛機制の１つの知性化という分類に入ると思うので、結局「戦わなきゃ、現実と」っていうシンプルな結論がベストチョイスっていう感じがしてる。戦のときじゃ。
最近アマゾンプライムで「甲鉄城のカバネリ」と「メイド・イン・アビス」を見たんだけど、アニメってあんな終わり方でいいの？
両方ともすごくおもしろい。設定や独特な世界観があって、みててどっぷりハマれる。
でも、あんな中途半端な形で終わってしまうなんてすごくもったいないように思うんだよ。
もっと続きが見たいし、キチンと完成された形として見たかったんだ。
で、ここからが本題。
って返されるんだけど、これってホントに期待できる事なのかな？
たとえば「カバネリ」の場合。（参考：http://m.timeon.jp/analytics/anime-2016sp/kabaneri-2/）
視聴率を平均視聴率1.5％と仮定した場合、関東圏の人口が約4000万人なので、60万人。
再生率を平均3.5％と仮定した場合、視聴者数は140万人。合計で200万人が見ていたことになる。（ネット視聴は省く）
そのうち、ＤＶＤボックスを買うようなコアファンが1％（100人に1人）として仮定すると2万人。
2万人×\20,000で4億円。
確かに4億円も稼ぎだせば、次期も期待できるかもしれない。
けどさ、その準備にかかる時間やコストって、すごくたくさんあるわけじゃん？
アニメ制作だって結構な時間かかるだろうし、ＤＶＤの製造とかアニメの放映の権利がうんぬんかんぬんとかを含めると、４億稼ぐくらいで賄えるのかな？
ようは何が言いたいかって言うと、アニメ業界ってもっといろんな手法で儲けていいと思うんだよ。
グッズを作るとかＤＶＤに特典を豪華にするとかっていう、小手先の話だけじゃなくて、ビジネスモデルの転換を図るくらいに。
自分はアニメ業界の人間でも、熟練のアニメオタクでもないから、たしかに小手先のアイデアしか出せない。
でもさ、アニメーターさんの薄給具合とか業界のブラックさとかを耳にする度に、もっと儲かる仕組みにできないもんなのかな強く思うんだよ。
おもしろいコンテンツで金を産もうと思うと、やっぱりバンダイとかレベルファイブみたいな、メディアミックスやおもちゃ化する方法しかないのかなぁ…。
論がはてなでは主流のようだけどアベノミクスの掲げた理念自体が間違ってるよ派はどうなの？
金融緩和、財政出動、規制緩和が3本の柱だけど、金融緩和は実施済み、財政出動は全くなかったといってもいいくらい、規制緩和はお友達と既存経営者層を利するような緩和くらいしかしていないように見える。
規制緩和はともかく、財政出動さえプライマリーバランスを気にせず、大規模にやっていればここまで失敗の声は大きくなってなかったと思うんだけど、はてなを見ているとこの理念自体が間違っていて、金融緩和すらすべきではなかったといっている人が特に左派にそれなりにいるみたい。
金融緩和すらすべきじゃなかった派、アベノミクスの理念自体が間違っていた派の人には、どうすれば景気が良くなると考えているのか教えてほしい。
あとアベノミクスの理念自体は間違っていなかった派の人にはアベノミクスには何が足りなかったのかを教えてほしい。
少子化対策を兼ねて出産育児一時金を倍額にするとか、クールジャパンを推進するならアニメーターとか漫画かとかの個人事業主に対してお金をばらまくとか、乗数効果は怪しいとは言われてるけど老朽化したインフラの大規模な改修をするとか、そういった財政出動についての意見は見かけることはあったけど、規制緩和についてはあまり見かけなかったので「この規制は絶対なくすべき」とかあれば是非教えてください。
される側のね。
あれは不良のセンスではない。
野間は自分より一回り以上上の世代だが、あの世代のオタク独特の臭いが強くする。
エヴァ放映時に３０過ぎだった世代（エヴァに最も発狂的反応を示してた世代）だ。
あの世代の人達はメインストリームから外れることに多大な勇気が必要だった。
メインストリームで生きづらい人の大変さが今と比べても強かった。
いま30代後半の自分達は思春期にかろうじてその空気の尻尾を感じた。
あれの空気の本体が思春期に重なったた世代はさぞ苦しかったと思う。
差別に直面し苦闘したオタクたちは色々とヘンテコリンな自意識を生み出した。
いまギャグとして消費されてる「イキリオタク」はライトな病理だから誰にでも笑える（理解出来る）。
20代の小汚いオカマ氏が「要するに未充足、飢餓」とまとめてたが、それは多かれ少なかれ誰にでもあるものだ。
野間世代当時のオタクの自意識とそこから生み出されるファッションや自己演出は広く笑えるものではなかった。
オタク同士だと辛うじて痛々しさを理解できて笑えるようなものだった。
みんなオタクとして社会に抗するためのスタイルを手探りで自己開発してたから。
その中の一派として、オタクでありながら不良っぽくイキるオタクが居た。
当時スターアニメーターとしてメディア露出してた大張は袖の無いジーンズなんかを着てバンダナ巻いてた気がする。
「大張アニキ」って書かれてた。
ちょっと欧米のパンクのイメージも混ざりこんだ、オタクの想像する精一杯のタフガイ。
申し訳ないけど、当然ながら似合ってなくてすごく痛々しかった。
有名どころでは萩原一至とかだ。
あの世代には変に洋楽好き・メタル好きをアピールするオタクがやたら居た。
黒い服を着て怖いルックスの外国人の音楽を聴く、オタクの発見した精一杯のタフガイ。
でも当時馬鹿にされていじめられる対象として知れきってた「オタク」であることを肯定できずに
で身を固めてた。
バンダナとか指貫きグローブを装備するオタクが本当に居た時代の話。
彼等は普通になれない自分を世間へ説明する為に「タフガイ」武装をしてた。
それが見当外れで更に外面を異様にするものであっても。
いま野間を説明しようとしたら大張・萩原という名前が自然にポンポンと出てきたけど、
調べてみたら見事に同い年や同世代だった。（野間大張が1966年生まれ、萩原は1963年生まれ。）
勘で喋ってるけど大きくは外れてないんじゃないかという自信を得た。
野間は明かに大張や萩原のようなあの世代のオタクの臭いが濃厚にする。
オタクでありながら差別のせいでオタクな自分を認められない人間が
当人なりのタフガイ属性を装備した変なオタクになっていたという話をした。
しかしそういうオタク的気質・強い自意識の持ち主の為のもう1つのパスが当時あった。
サブカルだ。
（ここで言うのはテクニカルタームであって、一般的な意味のサブカルチャーではない。）
端的には「音楽や映画についてマニアックなところ（最初から売れないマイナーなところ）に取り組み、
しかしオタクではないことを強く自己規定する人達」とかになる。
この人達に無理があったのは、どうしようもなく存在意義を他所に依拠していたところだ。
メインカルチャーとは違うんだ、オタクとは違うんだ、という所だけで成り立ってた。
だから非常にオタクを意識しオタクに執着してオタクを蔑視して攻撃してたのもサブカルだった。
近縁種でありながら自分達ほど自意識が高くないオタクにつきまとって蔑視することで自己肯定感を得ていたから。
オタクが自意識戦場から本格的に去ってしまった後はサブカルは空回りするしかなくなった。
そしてわりと自由に創作や消費をし続けていたオタクの影響力経済力に勝てなくなった。
自意識問答にあまりに長い時間を割く人間は結局は敗れ去る種だったのだ。
オタク丸出しでオタクをやれてたオタクや、バンダナ程度の武装で自己肯定出来てたオタクは、
アニメを捨て馬鹿にされないための映画や音楽に走ってカルト度外れ度を競うという
もう結論が見えてきただろうか。
野間はオタク差別全盛時代に差別の脅威をヒシヒシと感じて育ったオタクで、
メインストリームでは生きられない自分の精一杯の防備を固めるためにサブカル（オタクを蔑視することで差別される弱者の位置から逃れようとする生き方）に走り
サブカルをやってたせいでオタクにもたらされた開放に立ち会えずに
野間が差別に強い関心があるのもオタクに強い執着があるのも理由が分かるだろう。
ずっと被差別感を持っていて、オタクを蔑視する時にそこから逃れてきたのだ。
今更そこは責めない。
まして彼等より安穏な時代を生きる世代が断罪していいものと思えない。
ただし野間を長年苛んだ差別は明かに在日差別のようなソリッドでトラッドな差別ではない。
そのいじめの空気と格闘し続けて中年になったのはそれはそれで面白い人で、
そこを率直に出すことでメディアや論壇に居場所の確保が出来たと思う。
そんなことにクヨクヨと悩んできた自分を認められなかったのだ。
またもサブカル人特有の自意識の強さであり、あっさり被差別者としての言論を確保したオタクとは対照的だ。
オタクが開放されて去ってしまいサブカルとしての今後に行き詰まりを感じた野間は
「在日差別反対」という明かに当人が長年取り組んできたミッションとは違うものを掲げてしまった。
そして当人なりの精一杯のタフガイ（あの世代にとってのそれは不良）として革ジャンを着て釘バットを持ち中指を立てた。
差別反対を標榜すること、やけに暴力性をアピールすること、オタクに強い執着を持って追いすがり繰り返し侮蔑すること、
傍目にはヘンテコちぐはぐな彼の行動が、成分を分析すればいたって自然な帰着なのだ。
大張や萩原はとっくの昔に武装を脱ぎ捨てて普通のおじさんになった。
野間を追い込み続けるのは自分を肯定出来ない弱さとその逃げ道としての自己欺瞞だ。
あっさりと「いじめられた」と認めて被差別者言論を獲得するオタクどもを。
野間は決して頭悪くはない。
定期的にめちゃくちゃな暴論をぶつのはそれがタフガイの仕種だから。
「乱雑で悩みなんか持たない自分」を世間に表明する必要が定期的に生じる。
それは精神的な発作だと思う。
だからおそらく、自分のサブカル経歴が見る人から見たら弱点バレバレなのもたぶん自覚してる。
いま野間のwikipediaを見たら、なんと前半生がまるまる削除されていた。サブカル時代の経歴の全てが。
45歳時点から始まりそれ以前について触れないwikipedia人物記事って地味に異様だ。
もともと野間は雑誌編集者とかギタリストとか紹介されてたはず。
学生時代から参加してるバンドがサブカル界隈ではそれなりに有名で、
『ミュージック・マガジン』なんていう典型的サブカル誌の編集者でもあった。
いったい誰の手の者が人の前半生をこんな風に抹殺したんだろう。
このサブカル活動の文脈を理解できて、その裡のみじめな自意識の懊悩を理解できるオタク教養のある者、
そしてこの経歴にすら強い羞恥心を感じて肯定できなくなった者に違いない。
調べてみると近年の野間は「サブカル」を批判対象へのレッテルとして結構連呼しているらしい。
しばき隊周りが何故かオタクに異様な憎悪を抱いているのが話題ですが、何故かと言うと基本彼らはクラスの不良やチンピラがそのまま50代になった存在なので、リアルだと凄めばおとなしくなったはずのオタクがネットだとネチネチ絡んで排除出来ないのがイラついてしょうがないんだよ— YS@GPCR (@YS_GPCR) 2018年4月20日
はてなでは「月XX時間でYY万円貰えてるし楽しいしいい仕事だよ」ってコメントがたまに付くけど、どんだけゴクゴク一部の例外だよ。
そして楽しくない。
裁量なしで権限だけ与えられて責任取らせるための兵馬俑にされるか、逆に権限なしで裁量与えられてるように見せて結局上が満足するまでガチャを回すだけになる（ガチャの中身を作るのももちろんこっちの仕事だ）パターンのどっちか。
クリエイティブな要素はなくて、既にある型に合わせることに命を注ぐことになる。
文字通り注いでるのは命。
そして無限の前例主義＋規格消滅のコンボを基本としてバラエティ豊かに雁字搦めに束縛され、心の関節をボキボキ外しながら必死に隙間をすり抜けていくような作業ばかり。
自分が今何をやっているのかもよく分からず、他人が何を求めているのかはわからないが、無茶振りをされていることだけは理解できる。
責任転嫁と頭の体操が飛び交う中国語の部屋の中で、いつか自分が中国語をマスターすればきっとすべてが変わるはずだと信じ続けるような日々。
マゾさ？
既に半世紀が過ぎていた。
NETFLIXを中心とした巨大な独占配信市場はアニメの第二の故郷となり、アニメーターはそこでIPを産み、育て、そして死んでいった。
こないだフルメタル・パニック！TSRの6話を見た。かなめが宗介の髪を切る回だ。
この日を最後に二人は離れてしまうのだが、束の間の平穏というか、守るべき日常というべきものが具体的に描かれている。
それをセリフの内容でなく、音楽でなく、絵で表現している。これがアニメのよさだよなあと思った。
とてもいい演出だった。本当に優れた回だった。
スタッフロールを見て、そうか、これが山本寛という人物の仕事なのかと、ひとり得心した。
あの演出は素晴らしかったが、それを実現したのはアニメーターではないのかな。
あれほどの微妙な表現ができるアニメーターというのは、相当の実力者ではないのかな。
このような放言を見るにつけ、6話を見る目が歪んでいくような気がする。
アニメーターやイラストレーターに当たる方々の苦痛に満ちた生活についての書き込みは、ネットでよく見られる。
ただ、彼ら絵描きがしんどい日々を送るのは人間性、生活スタイルなどを考慮すると致し方ない部分が見られるのも事実だ。
自営業者の端くれとして、そんな彼らにアドバイスをしておきたい。
・コミュニケーションを円滑にする
著名人の逸話を例とすると、ピカソの話は人口に膾炙するものだろう。
「ピカソさん、私あなたの大ファンなんです。この紙に一つ絵を描いてくれませんか？」
ピカソは紙とペンを受け取ると30秒ほどで絵を描き、手渡しながらこう言ったそうです。
「1万ドルだ」
「この絵を描くのにたった'30秒'しかかかってないのですよ？高すぎます！」
「30秒ではない。40年と30秒だ」”
有名な話なので細かく解説はしないものの、この話を鵜呑みにする方は危なっかしい。
この発言が許されるのは、見知らぬご婦人からピカソに絵を描いてほしい、と頼まれるほどの画家だったからである。
勲章を賜るほどの評価をなされていない凡百の絵師がこんな発言をしたらどうなるか、考えるまでもない。
これはピカソだから許される考え方だ。サルバドール・ダリにも似通った逸話がある。
少なくとも、彼らは1万ドル払ってでも落書きや髭が欲しい、と思われているのだ。
また、ピカソの逸話らしいのだが（真偽不明）、ピカソは普段の支払いは小切手で済ましていたそうだ。
受け取った人はみんなあのピカソの名前が入った小切手だから、取っておけば価値がつくかもしれない、と思い引き落とさなかったそうだ。（生前ですらそう思われているのがピカソらしい）
奇天烈人ピカソは、こうも処世に長けていた。詰まる所、ピカソほど凄くもない絵描きが、ピカソレベルの処世術を身に着けているのだろうか。
人付き合いが不得手であっても、ご用命があればいつでもどうぞ、ぐらいのことはして欲しい。
アドバイスとして、あなたもおそらくそうであるように、人間はサービスは割安を好む。
絵が上手いだけでなく、納期変更に順応してくれる、だったり、酒の席での一発芸が上手い、ということでも付加価値となる。
・モノを知らない
微分積分はわかるだろうか。共産主義の成り立ちはわかるだろうか。海外に行ったことはあるだろうか。年金の手続きはわかるだろうか。恋はどんな味かご存知だろうか・・・。
全部修める必要はまあないだろう。しかし、もし一つもなんとなくすらわからないようであれば、社会情勢が不安定な往来で、そのアンテナの低さは致命的だ。
絵描き同士で「あの雇い主は金払いがいい」とか「あっこは仕様変更が多すぎる」とかの情報共有は積極的だろうか？
創作の参考になる経験を嬉々として語らいあったことはあるだろうか？
内省してみてほしい。
大事な一例として紹介しておく。がっちりマンデーという番組のコーナーの一つに、ニトリの社長の飲み会はどんなものか、という特集があった。
そこでは、小泉元首相のようなビッグネームが当たり前のように出席しており、商談の取り付けすら決まっていた。
このように世の中にはビジネスチャンスが広がっている。モノを知らないということは、それにすらアクセスできないことになってしまう。
（余談だが、財政緊縮を目的として郵政民営化を成し遂げた小泉元首相が、その席の中で金は使ってナンボ、という旨の発言をしていた。筆者に郵政民営化の真なる失敗を予感させることになった。）
値切られないようにするのは実はとても簡単で、引く手あまたになればいい。
逆に、あなたを引く手が少ないのは、あなたの怠惰に原因がある。（親が大体の家庭では勤め人であることにも遠因はあるだろうが）
２、新規で手に入れた顧客が、定期の顧客にするための営業活動はどれぐらいしているのか
３、見込み客はどう作っているのか、どう探しているのか
おおよそ上記の三点に尽きる。
自営業は勤め人とは違い、このような泥臭いことでも自力でやらなければならない。（勿論、経理や年金も）
これらの要素において楽をしたいなら、アンテナの広さやコミュニケーションが大事になってくる。
割りの良い外注先を常に知っておくべきだ。
とりあえず、今回はこれにて筆を置く。（基本的な話ばかりで申し訳ない・・・）
なお、雇われのアニメーターなどについては別の話なので、触れないでおく。
追記；
私のダイアリーにしてはご意見をいくつかいただけたので、返信しておきたい。
＞＞イラストレーターも要は自営業なんだよなあ 資本主義社会で生きていく以上は絵の能力だけってわけにはいかない
おっしゃる通りです。資本主義においては、絵の能力は換金手段の高々一要素でしかない、というのを念頭において行動するところからがスタートだと思います。
少々お頭が残念で世間知らずだが人柄は純粋な(普通に就活してもブラック企業を引き当てそうなタイプ)底辺で二極化してる感じ
後者のような、世間知らずに分類され悪用されやすい人こそこれらの事実を知るべきですし、もしそうなら今からでも公務員にでもなるべきなのです。
自身の身の丈すらわからない者は、悪辣な輩からひどい目に遭わされるのは仕方のないことなのです。
それでも専業の絵描きとして生きたい、という方に向けての初歩的な手引きなのです。
＞＞おおかた親から店を受け継いだだけのボンボンがビジネス書読んで適当フカしてるだけだろうと思う。
層があることも知らないんじゃね…
あくまでも端くれですので、ご容赦ください。
私の身の上の都合上、俗に下層と称されるべき方々とも面識があるつもりです。
そういう人々が周りにいる限り、成功するのは困難であろうことも実感済みです。（勿論、当人の人格にも言えます。）
それでも、誰かの成功のほんのきっかけになれば、という所存です。
＞＞この増田みたいにショボい自己啓発本の抜粋みたいなものでも ただで読めて少しの間でもみんなでコメントしあえれば たしかに割安の娯楽にはなるよな
あなたに申し上げるなら、ここに書いていることは商売における原則論です。
言ってしまえば、算数では足し算より掛け算を先に、だとか、水は100度で沸騰する、というようなことしか述べていないのです。
それを自己啓発と同等のもの、と感じてしまうのは大変危険です。
ピエロになること自体はやぶさかでないので、ご自由に取り扱ってやってください。
＞＞拙者ITドカタでござるが知り合いが登壇するというからクリエイター系のイベントに参加したところ名刺交換激しくその知り合いもクライアント候補に名刺凸しててOh～と思ったでござるね。。。
無能こそ公務員や自衛隊に所属すべき、というライフハックが広まっていないのは残念な話です・・・。（あまつさえそれを民衆自身が削減していること自体が無念極まりないです・・・。）
無理にとは言いませんが、あなたはそのご知り合いからだけでいいので、貢献できることがあれば引き受けてみてください。
＞＞言ってることはよく分かる
本来は自営業者であるのにネットでよく見る愚痴はサラリーマン労働者臭がする
自己責任とまでなじる気はありませんが、周りも自分のクソさを我慢している、という視点が欠落しているようでなりません。
はてなに限らずネット上では「クリエイターこそ至高！」みたいに、創作してる人をやたら持ち上げるやつ多いよな。
でもその一方でさ、「誰でもやれる仕事の単価は安くなって当然」みたいな意識高い系な意見も支持されるわけじゃん。
特にブックマーカー様たちの間じゃだいたいこの認識だろ。やつらがどんな仕事してるか知らねーけど。
で、マンガアニメはもう完全に「誰でもできる仕事」になってるよな。
まぁ、「誰でもできる」わけじゃもちろんないが、需要に対して供給は明らかに過剰だろ。
春アニメ！夏アニメ！とか毎回毎回何本出てるんだよ。で、「一話で切った」とかしたり顔で言ってんの。すげぇ食い散らかしてるよな。どんだけリスペクトがないんだよ。
そんだけ食いきれないほどあるんなら、これはもう当然、価値や価格は下がるべきだよな？
ぶっちゃけ、もはやイラストレーターや漫画家、声優、アニメーターに価値はほとんどないだろ。
ほとんどないは言いすぎか。でも実際、土方よりも価値は低いだろ。相対的に。
こんなこと言うと、「クリエーターはひとりひとり個性がある！」みたいな反応来るんだろうけど、土方にも個性はあるだろ。仕事が早かったり、きめ細かかったり。その上で、「全体的に価値が低い」ってわけよ。マンガとかアニメとか。
スマホのゲーム作ってるやつをクリエイターとして崇めないだろ？マンガアニメの作者もそれと同じようなもんだろ。
まぁすげーけど、「凄い！素晴らしい！」って手放しでほめることにはならんだろ。
なんか「クリエーターにもっとお金を！」って話毎回あるけどさ、金なんて回るわけねーじゃん。価値が低いんだから。
実際、マンガアニメ以外の「価値が低い仕事」に回す金なんてないだろ？
「価値の高い人には相応の報酬を。価値の低いやつらの存在は不要」なネットなのに、なんかマンガアニメ界隈はやたら油臭い勢いで語られるよな。
全話視聴。
不採用通知、違法労働、上がらない賃金、世代間格差、世間体を気にしただけの結婚などに怯える現代日本人の夢と希望が「ゆるキャン」に詰まっている。われわれは、アウトドアという名のゆる～い異世界でのんびりとカップヌードルをすすりたいのである。
食事シーンが抜群においしそうに描かれていたのがグッド！エロに寄りかかることのない姿勢を、萌え系のクリエイターの方々にはぜひとも参考にしていただきたい。
アウトドア用品のこだわりが見えるだけでなく、このランプかわいい！でも高いから買えない（といっても4000円程度）という女子高校生らしいリアリティがあったのもグッド！
一番グッときたのはSNSの使い方。ソロキャンパーと野クルメンバーをゆる～くつないでいたのはSNSでのやりとりだった。風景写真や動画を送り合うことで、ソロキャンプを大事にしつつ友達とつながっていられる。SNSは負の部分がピックアップされがちだけれど、本来はこういう正の部分を大切にしないといけない。
それにしても、同クールのなかで一番評判がよかったのが日常系ってのは何年ぶりだろう？けいおん以来？
「幸腹グラフィティ（食事）」と「ヤマノススメ（登山）」の中間あたりの「ゆるキャン（アウトドア）」がこれほど心地いいとは思わなかった。
「幸腹グラフィティ」は題材が日常的すぎるせいで、つくっている側が不安を感じたのか、読者・視聴者の気を必死に引こうとした結果、露骨なエロに走ってしまった。それが人気が出なかった一因となった。
「ヤマノススメ」の登山という非日常的だけれどハードな題材は、日常系との相性が悪い。そのせいで最新ＯＶＡでは山がほとんど出てこなかった。人気が出た要因に登山要素はまったく関係ない。
これらふたつの作品に比べ、アウトドアと日常系のなんと相性のいいことか。非日常の場で食事をしたり、おしゃべりをしたりという日常の延長がくり広げられる日常系マジ最高。
アウトドアという非日常が安定して話を引っ張ってくれるから、あせってエロに走ることもないし、アウトドアが日常を延長してくれるから、いらない要素になることもない。ヘビーローテーション間違いなし。
全話視聴。
視聴者のなかには赤い子（名前を覚えるのが下手なんでこの表記で許してほしい）が泣くシーンをサービスシーンだとわからない人がいると思う。あれは、うなじがちらりと見えるようなものだと思ってくれたらいい。トランシーバーから聞こえてはいけないはずのメンバーの声が聞こえてきてうろたえるシーンは特段によかった。赤い子はあざとすぎるギリギリのところで踏ん張ってくれていてとてもよかったと思う。
いちばんグッときたのは青い子で、帽子を押さえながら走るシーン、上着の隙間からわきがちらりと見えても、そんなことお構いなしに凛とした表情で街なかを駆け回る青い子に対して、笑うでもなく笑う私がいた。青い子は帽子を押さえながら走ることも、わきが見えていることも、なんとも思っていない。良いとも悪いとも、恥ずかしいともそれが魅力だとも思っていない。そういう状態にグッとくる。この感情は、かの文豪・川端康成も「伊豆の踊り子」で似たようなことを書いているので日本の美学である。美しい日本の私なのだ。
この作品のキーポイントのひとつは、キャラ萌えとクソガキ感がほどよいところだ。
たとえば赤い子は常にほかのふたりに虐げられるアッカリ～ン的なキャラなのかと思いきや、黄色い子のボケをナチュラルにスルーしたりするし、ときどき辛辣だったり、青い子のゲームを勝手にクリアしようとしたりする。このバランスがこの作品の良さにつながっている。
青い子も、残酷なことばかり口走るかと思いきや童話に涙したりするし、ゲームが得そうな顔をしているくせにゲームが下手だったりする。黄色も黙ってりゃかわいいのだ。
全話視聴。
ぶっちゃけ良いと思ったのは、OP二種（星色ガールドロップ、本家）、フェルト人形のミュージックビデオ、ヘルシェイク矢野くらいのもので、ほかはたいしたことない。いや、三つも魅力があげられるのだから、それなりにいいアニメか？というかOPはめちくちゃ良い。ここ三年くらいで一番良い。
それはともかく「ポプテピピック」を語るとなるとどうしても内容よりも外枠を語ることになってしまう。
この作品のすごさは「やりたい放題」の環境を整えたこと、その「やりたい放題」の楽しさ・開放感を視聴者と共有できたこと、この二点だ。とくに後者ができたのがすごい。これまで「やりたい放題」は制作側の特権だった。
たとえば近年だと「ニンジャスレイヤー」が「やりたい放題」していたけれど、特殊な鍛錬をつんでいる熱心なファン（ニンジャヘッズ）を除けば、視聴者側の反応は冷ややかだった。しかし「ポプテピピック」は良い反応・悪い反応が入り乱れ、たいへん熱く盛り上がった。
なんでこんなに熱く盛り上がったかを考えてみると、四つ理由が思い浮かんだ。
一つ目は、原作マンガがネット上で自称糞マンガとして有名で、その糞イメージを巧みに利用して糞でもＦワードでもなんでも許される環境をつくれたこと。
二つ目は、短い小ネタの寄せ集めだから見ていてしんどくないということ。15分アニメというのも視聴者にやさしい。「ニンジャスレイヤー」はひとつのネタが二十分つづく「ポプテピピック」だと考えればいい。ついていける人間は限られる。
三つ目は、ニコニコ動画やツイッターなどの影響で、素人のつくった雑なネタをみんなで楽しむ土壌ができていたから「ポプテピピック」の糞さを楽しめたんじゃないかということ。
四つ目は、アニメ作品の重箱の隅をつつくようなネット上の叩き（ちょっと作画がダメなくらいで崩壊だなんだと騒ぐなど）にみんなうんざりしているんじゃないかということ。生半可な叩きは「ポプテピピック」には通用しない。ある意味頼もしい。
まあ理屈はこんなところかなあ～と思うんだけれど、じっさい「ポプテピピック」観ていて思ったのは、こんなことをしていてもしかたないよな……ということだった。
「ポプテピピック」はアニメーター見本市に似てる。アニメーター見本市はたしかにすごかったけれど、あれはアニメーター見本市という特殊な環境があってはじめて可能なんであって、逆説的に通常のアニメであれをやるのは不可能だということを示してしまっている。
「ポプテピピック」もそれと同じで、特殊な環境だからこその暴れっぷりであって、逆説的に通常のアニメは通常どおり行儀よくしないといけないことを示している。この作品のフォロワーはそう簡単には生まれない。影響はなにもない。絶対的な孤立。三ヶ月後には話題にあがらなくなるだろうことを思うとちょっと悲しい。
全話視聴。
原作マンガを読みながら、深夜アニメと相性が良さそうだなあ～と思った。じっさいアニメを観てそりゃおもしろくなるよなと思った。
そこまで高いクオリティが要求されるわけじゃないし、たとえディオメディアがつくったとしても、おもしろくなったんじゃないかなあ。
全話視聴。
エロバカアニメのエロくてバカな部分だけを寄せ集めたＭＡＤみたいで頭空っぽで見れて素晴らしかった。
スニッカーズみたいに濃厚で甘ったるいから、五分アニメなんだけど15分・30分観たいとは思えない、ある意味希少な作品。
30分アニメでこれをやっても、余分なストーリー・設定・バトルなどが追加されるだけだろうし、五分アニメの枠をうまく使い切った作品といえるかも。でもメシア（竿役）が出てこない回は案外つまらないのがちょっと意外だった。
長くなったので分割。つづきは → https://anond.hatelabo.jp/20180402204402
最初から最後までほぼ泣いてたかもしれない。いい最終回だった。
終始笑顔で、それを見ただけで胸がいっぱいになる。まず髪切るときの報瀬。12話では、3人の前で躊躇していたときの報瀬は本当に曇った顔で「もういいから、じゅうぶんだから…」って言っていたのとは裏腹にすっごい良い笑顔になっていて、12→13における報瀬の成長が端的に現れている大好きなシーン。その後隊長とかなえさんに見せた笑顔はとても貴子に似ていて、「ああ、カーチャンがいた頃は、こんな感じに感情豊かな女の子だったのかな」とか「12話を経て報瀬がようやく本来の報瀬らしさを取り戻したのかな」とか思わずにはいられなかった。その、カーチャンの亡霊を象徴するノートPCを隊長に託す報瀬は本当に清々しく、12話で夢から醒めた彼女が悲しみではなく幸せで満たされていることが端的に現れてて「良かった・・・本当に良かった・・・」ってなった。その後カーチャンからメールが返ってきたときも、それまでの報瀬だったらどうなっていたのか分からないけれど、13話の報瀬は「知ってる！」と鼻にもかけず笑い飛ばした姿はすっかりカーチャンの背中に追いついていて、むしろ追い越している。どんだけ成長してんねん…。
加えて、今までの報瀬はどんな風景を見てもボケーっとしたようなシケた顔だったのだけれど、最後に満面の笑みでオーロラを見る姿はもう最高すぎた。
観測隊としての生活は相変わらず忙しそうなのだけれど、4人が「なんとなく、うまくやっている」という姿に感動した。報瀬も言っていたけれど、南極での生活はむき出しの感情がぶつかることもあるわけで、それでも4人は仲良くやっているので「何も大きなトラブルが起きない」ことで彼女たちの成長を表すという演出が最高すぎた。個人的にアイスオペレーション中のゆづ「死にますFOOOOOOOO↑↑↑↑↑」がツボだった。自分のことをネタに出来るって結構すごいことなんだよね。これだけでゆづが大きく成長していることが分かる。アドリブなんだろうけれど。
ラスト30秒。ここだけでずっと語れそう。
キマリが「帰ったよー」を送ったとき一瞬で既読がついてて、「ああ、めぐっちゃんは家族あたりからキマリの帰国日を事前に聞いていて、今か今かと待っていたのかな」とか「10話でキマリが「既読付くタイミングだけでめぐっちゃんが今何してるのか分かるんだよ」って言ってたし、キマリはめぐっちゃんの心情に気づいてるのかな」とか。
また、行き先が北極だった件について。10話における「南極にいるんだけど、SNSを通じてなんとなく（日本にいる）めぐっちゃんの気持ちがわかるキマリ」と立場が逆になっていて、かつてキマリが「めぐっちゃんの庇護のもとぬるくやってないで、自分の力で強くならなければ」と思ったように、めぐっちゃんも6~13話でキマリが日本→南極で経験した様々な出来事を、キマリのこと考えながら裏でこっそり通ってきたのかな、と思わせる。
めぐっちゃんから送られてきた写真には綺麗なオーロラが写っていたのだけれど、オーロラはその仕様上南極と北極同時に出現するので、キマリたちが南極付近でオーロラを見ていたちょうどその時、めぐっちゃんが北極でオーロラを見ていた可能性がある。そう考えると色々シンクロして考えちゃって、胸がいっぱいになった。
一方キマリのメッセージに速攻で反応するめぐっちゃんは、5話でキマリが絶交無効したあと（一方的に？）めぐっちゃんのことを親友だと思っていたように、めぐっちゃんもまたキマリのことを大切に思い続けていたんだろうなぁということまで伝わってきて、5話における2人の想いが両方とも叶った最高のハッピーエンドだった。締めのセリフ「なんでーーーーーーーーー！！！」も、5話にあった同じセリフとのニュアンスの違いにグッと来た。
「もし続編があったら～」という発言を各所で見るけれど、めぐっちゃんの旅を見たい、という人が多くて嬉しかった。最後の写真「オーロラをバックにめぐっちゃんがカメラを覗き込む構図」は公式のキービジュアル「4人がオーロラをバックにカメラを覗き込む構図」と対になっていて、つくり手がめぐっちゃんのことをもうひとりの主人公として描いてくれていたのかな。
主人公たちの成長を描く物語では、どのキャラクターに（精神的な）導き手の役割をもたせるのか、というのが重要なのだけれど、本作では（子どもたちだけで完結せず）大人たちが多かれ少なかれ寄与している。私はこういう「かっこいい大人」が描かれる作品がとても好きなので、本作もそういう意味で大好きだ。特に隊長とかなえさんはすごい良いキャラクターだった。何が最高って、13話で「実は大人組も4人の心意気に背中を押されてここまでこれたんやで」っていう心の変化が描かれてて、大人組も4人と同じ人間味あるキャラクターになっていたこと。物語におけるメンターが、物語の中で自身も成長するとか最高すぎる。
観ながらアホほど笑って泣いた作品だった。こんな経験は殆ど無かったのでとても新鮮だ。「病めるときも、健やかなるときも変わらず泣き笑いすることを誓う作品」っていうとちょっと大げさだけれど、私は疲れているほど自発的に笑ったり泣くことが出来なかったりしていく人間なので、こういう「心を奪われる作品」を大事にしていきたい。
以前ツイッター界隈で「各話において、クレジットされる作画監督の人数が多いほど現場は火の車になっている可能性が高い」という言説を見た。たまたま知り合った元アニメーターの方に聞いた限りあながち間違いではないらしい。そこで本作なのだけれど、グロス回で作監が3人クレジットされるくらいで基本1人か2人という感じだった。終始作画も安定していて、スケジュール的にうまく行っていたのではないだろうか。
また、公式ラジオで言っていたのだけれど、本作のアフレコでは完成された映像を見ながら声を入れていたらしく（最近は絵コンテ段階の映像で声を入れることのほうが多いそうな）、その点でも本作はある程度余裕を持って作られていた可能性が高い。
要は無理せず良いものを作って欲しいよね、という話。
https://anond.hatelabo.jp/20180330084802 の続き
・キャラクターデザイン：伊藤嘉之（ハガレン、ソウルイーター、スペース☆ダンディ等）
・メインメカニックデザイン：河森正治（今期はパンドーラも担当）
・モンスターコンセプトデザイン：コヤマシゲト（ダーリン・イン・ザ・フランキス等）
・美術監督：金子雄司（アニメーター見本市「POWER PLANT No.33」、サカサマのパテマ、宝石の国等）
・音響監督：山田陽（アニメーター見本市の作品ほぼ全部、輪るピングドラム、君の名は。、メイドインアビス、エヴァンゲリオン（整音とか）等）
・音響効果：野口透（エヴァンゲリオン、アニメーター見本市、シン・ゴジラ、メイドインアビス等）
・監督：中山勝一（エヴァンゲリオン副監督、planetarianシリーズディレクター、西の善き魔女 Astraea Testament監督等）
・美術設定：天田俊貴（封神演義、賭ケグルイ、キズナイーバー等）
・音楽：いつもの佐橋俊彦（フルメタル・パニックシリーズ、ガンスリンガー・ガール等）
・音響監督：いつもの鶴岡陽太（フルメタル・パニックシリーズ、ヴァイオレット・エヴァーガーデン等）
GIGAZINEから春の便りが届いたので、気になった作品だけ。備忘録とは名ばかりの、個人の主観をまとめただけの、まったく邪悪なエントリー。
※ここで触れる作品はすべて原作未読なので、どんな物語なのかほぼ分からないまま書いてます。あとソースはWikiなので多分間違ってるとおもう。
production I.G制作、中澤一登原作のオリジナルアニメ。
・監督：中澤一登（残響のテロル総作監・キャラデザ等）、山川吉樹（監督…リトバス、キルミー、ダンまち等。最近の絵コンテ…とじみこ、アリスと蔵六等）
・プロデューサー：黒木類（攻殻機動隊ARISE、劇場版PSYCHO-PASS、ポケモンORIGIN等）
・音楽…池 頼広（TVドラマ「相棒」シリーズ、虐殺器官、いぬやしき、舟を編む等）
・音響監督：いつもの長崎行男（舟を編む、正解するカド、宝石の国等。今期はピアノの森も担当）
・監督：村田和也（総監督…正解するカド 副監督…コードギアス 監督…翠星のガルガンティア 絵コンテ…電脳コイル、エウレカセブン、プラネテス等）
・シリーズ構成：野村祐一（エウレカセブン、コードギアス、DARKER THAN BLACK等）
・メカニックデザイン：高倉武史（プラネテス、アクエリオン、翠星のガルガンティア等）
・音楽：いつもの岩代太郎（翠星のガルガンティア、正解するカド等）
・音響監督：いつもの明田川仁（リゼロ、少女週末旅行、よりもい、封神演義等。今期はゴールデンカムイ、こみっくがーるず、食戟のソーマも担当）
サテライト（マクロスF、⊿、アクエリオン、すかすか、博多豚骨ラーメンズ、Caligula等）制作のオリジナルアニメ。
・原作：河森正治（メカニックデザイン…マクロス、アクエリオン、エウレカセブン等）
・シリーズ構成：根本歳三（妖狐×僕SS、ログ・ホライズン、マクロス⊿等）
ライデンフィルム制作のオリジナルアニメ。ドワンゴと共同制作なのにネトフリ限定。
・原作・監督・脚本：森田と純平（Occultic;Nine等。）
・背景美術：でほぎゃらりー。同社はカラー、ドワンゴ、スタジオボノックが共同で立ち上げた背景美術スタジオ。下火になってるアナログ技術の継承を理念に掲げていて、地上波アニメは本作が初めて？らしい。応援してる。
・音楽：白戸佑輔（色んなアーティストに楽曲提供してる。ピアニスト。）
P.A.WORKS 制作のアニメ。原作はCygamesのスマホゲー。
・監督：及川啓（この美術部には問題がある！等）
・音楽プロデューサー：岩代太郎（今期はA.I.C.O音楽担当）
・監督：山崎みつえ（月刊少女野崎くん 監督、輪るピングドラム 助監督等）
・副監督：藤原佳幸（NEW GAME、プラスティック・メモリーズ、GJ部等）
・シリーズ構成・脚本：中村能子（月刊少女野崎くん、カブキブ！等）
・音楽：いつもの橋本由香利（月刊少女野崎くん、さんかれあ、とじみこ、ささみさん、輪るピングドラム等）
・音響監督：土屋雅紀（GJ部、プラスティック・メモリーズ、NEW GAME、妹さえいればいい。、三ツ星カラーズ等。今期はButlers、ヲタ恋も担当。）
・OP：オーイシおにいさん
実質月刊少女野崎くん2期
david production 制作。同名の漫画原作。
・監督：加藤敏幸（絵コンテ…妖狐×僕SS、JOJOシリーズ等）
・シリーズ構成：いつもの冨岡淳広（シリーズ構成…西の善き魔女 Astraea Testament、イナイレ、ダンボール戦記、ヘボット等）
・音楽：松尾早人（オケの人。アレンジャー。神のみぞ知るセカイ、JOJO1期、競女等）
・音響監督：いつもの岩浪美和（グランクレスト戦記、博多豚骨ラーメンズ等。今期はWIXOSS、ラストピリオドも担当）
フッズエンタテインメント（メルヘンメドヘン等）制作。原作は女性向け漫画雑誌「デザート」掲載作品。
・シリーズ構成：いつもの赤尾でこ（恋雨、ミイラの飼い方等。今期は鹿楓堂よついろ日和も担当）
完走できるといいね
Nexus（2012年設立。元請…わかばガール）制作。原作はきららMAXの4コマ漫画。
・シリーズ構成：いつもの高橋ナツコ（異世界はスマートフォンとともに。、覇穹 封神演義等）
・脚本：いつもの待田堂子（セントールの悩み、からかい上手の高木さん等。今期はCaligulaも担当）、いつもの横手美智子（クジラの子らは砂上に歌う、からかい上手の高木さん等。今期は若おかみは小学生！も担当）、いつもの花田十輝（わかばガール、ユーフォ、ノゲノラ、よりもい等）
・音響監督：いつもの明田川仁（音響監督…リゼロ、少女週末旅行、よりもい、封神演義等。今期はゴールデンカムイ、A.I.C.O.、食戟のソーマも担当）
・音楽：末廣健一郎（リゼロ、少女週末旅行、ミイラの飼い方等。今期はゴールデンカムイも担当）
つよい
トムス・エンタテインメント制作。原案は漫画「あしたのジョー」
・監督・コンセプトデザイン：森山洋（初監督。各種デザイン…LUPIN THE IIIRDシリーズ、進撃の巨人シリーズ、甲鉄城のカバネリ等）
・脚本：真辺克彦（カルテット、深夜食堂（ともにTVドラマ））、小嶋健作（深夜食堂（TVドラマ））
feel.（制作…月がきれい、この美術部には問題がある！等）制作。原作はKADOKAWAの漫画誌「ハルタ」掲載作品。
・監督：及川啓（この美術部には問題がある！等。今期はウマ娘も担当）
・キャラクターデザイン・総作画監督：神本兼利（大正野球娘。、ヨスガノソラ等）
・美術監督：吉原俊一郎（JOJOシリーズ、恋は雨上がりのように等）
・背景：いつもの美峰（JOJOシリーズ、恋は雨上がりのように、覇穹 封神演義等）
・音響監督：いつもの本山哲（この美術部には問題がある等。今期はCaligulaも担当）
production doA（制作…ごちうさ劇場版のみ）制作のアニメ。原作は秋田書店の漫画サイト「Champion タップ!」掲載作品（のちに週刊少年チャンピオンへ移籍）。
・シリーズ構成：伊神貴世（脚本…輪るピングドラム、Rewrite等。今期はされど罪人は竜と踊るのシリーズ構成も担当）
・音楽：井内啓二（ダンまち、王室教師ハイネ、GRAVITY DAZE等）
・監督：増原光幸（こばと。、しろくまカフェ等）、谷東（テルマエ・ロマエ、アニメーター見本市「HILL CLIMB GIRL」等）
・シリーズ構成：いつもの横手美智子（こばと。、しろくまカフェ等。今期はこみっくがーるずの脚本も担当）
・音響監督：いつもの三間雅文（こばと。、進撃、シンカリオン、CCさくら等）
・音楽：はまたけし（勇者のくせになまいきだ。、こばと。、まおゆう魔王勇者等）
実質こばと。続編
・監督：和田純一（監督…長門有希ちゃんの消失、すかすか）
・シリーズ構成：いつもの待田堂子（長門有希ちゃんの消失、からかい上手の高木さん等。今期はこみっくがーるず脚本も担当）
・音響監督：いつもの本山哲（すかすか等。今期はヒナまつりも担当）
・監督：中谷学（初監督。ドリームワークスでアニメCG担当してた人）
・シリーズ構成：伊丹あき（悪の華等）、あべ美佳（NHKやラジオドラマ脚本の人）
・キャラクターデザイン・総作画監督：木野下澄江（妹さえいればいい、NEW GAME、ガーリッシュナンバー等）
・音響監督：いつもの長崎行男（舟を編む、正解するカド、宝石の国等。今期はB: The Beginningも担当）
・音楽：富貴晴美（ピアニスト。大河ドラマ「西郷どん」等NHKドラマ）
ジェノスタジオ（2015年設立。制作…虐殺器官、刻刻）制作。原作は週刊ヤングジャンプ掲載作品。
・監督：難波日登志（いつだって僕らの恋は10cmだった。総監督 最近の絵コンテ…刻刻7話）
・シリーズ構成：高木登（バッカーノ！、デュラララ、さんかれあ等）
・重火器設定：渡辺浩二（ガンスリンガーストラトス等）
・音響監督：いつもの明田川仁（リゼロ、少女週末旅行、よりもい、覇穹 封神演義等。今期はA.I.C.O.、こみっくがーるず、食戟のソーマも担当）
・音楽：末廣健一郎（リゼロ、少女週末旅行、ミイラの飼い方等。今期はこみっくがーるずも担当）
アイヌ語監修が付いている。こないだ関西弁キャラを演じる人についての増田が上がってたけど、言語監修や方言指導って大事よね。あとジェノスタジオがんばえー
J.C.STAFF制作。原作はHappy Elementsのスマホゲー。
・監督：岩崎良明（監督…ラブひな、ゼロ使、極上生徒会、ハヤテのごとく！、オオカミさんと七人の仲間たち、ミルキィホームズ等）
・シリーズ構成：白根秀樹（ハヤテのごとく！、キルミーベイベー、ダンまち、しょびっち等）
・音響監督：いつもの岩浪美和（今期はキャプ翼、WIXOSSも担当）
・音響効果：小山恭正（Infini-T Force、キリングバイツ、ポプテピ等。今期はWIXOSSも担当）
A-1 Pictures制作。原作は渋コミック連載作品。
・監督・シリーズ構成：平池芳正（WORKING！！、アマガミSS、にゃんこデイズ等）
・音楽：本間昭光（ポルノグラフィティの楽曲プロデュース等多数）
・音響監督：土屋雅紀（今期はButlers〜千年百年物語〜、多田くんは恋をしないも担当）
サントラが楽しみ
