  |
はてなキーワード: アニメーターとは
（１）”常勤ではない”待遇の教員に、１０コマ割り振るのは理解しがたい。（正規の教員が４～５コマ引き受けて５コマ×２教科くらいに割り振るべき）
（２）その結果、週５出勤を強いられてるのも学校に配慮がなさ過ぎ（たとえ１日４コマになっても、時間割の対応で３日くらいにまとめてあげないと講師にとって非効率的過ぎる）
（３）空き時間ができるのは、時間割担当が無能過ぎ（非常勤の日数や曜日への配慮、空き時間減らすこと、は、自分の経験で言えば時間割作る上での最優先課題だ。正規職員に配慮しすぎ？）
というわけで、そちらの県（及びその学校）の時間講師への配慮は、ちょっとというかかなりのレベルで他の都道府県（及び他の学校）より低いと思う。だいたい、時間講師に
（４）朝礼への出席、考査の返却、清掃指導（！）をさせるのは、ぶっちゃけ違法（コマ数として計算して給与が支払われているなら別だが、それならそれで別の問題が発生）
なのだ。だから、こんなことがまかり通っている時点で、その県及び学校のコンプライアンスは無いも同然だし、もし増田がその県での教員採用をあきらめることがあれば、上記状況を訴えればおそらく新聞にも載るしおそらく勝てるはず。そういう案件だと思う。
これは、増田の書き込みを疑っているんじゃなくて、世の中には本当にひどい県がありひどい雇用状況があるということ、そのような雇用状況は常識ではないし常識であってはならない、ということを言いたいだけ。少なくとも、そんな状況が異常だと判断される（まともな）都道府県はある、とは覚えておいてほしい。「日教組なにやってんの」というリプがあったが、うちの県の（良好とは言えないまでも、まだしも）まともな雇用状況とうちの県の教組の高い組織率は、おそらく無関係ではない。逆に、増田のいる都道府県の教組の組織率はそれほど高くないことは容易に想像される（増田の周囲に、その状況をおかしいと訴える現職教員がいない時点でお察し）。
どんな職でも、特に「世界が狭く」「あこがれられやすい」職の実態というのは、使い捨て・やりがい搾取・被害者泣き寝入りが容易に発生し得る。アニメーターやら声優やらが典型的だが、看護・医療系、プロスポーツ、なんかもそう。被害者が声をあげていくことはほんと大事だと思う。
あと、増田に厳しい意見も一つ。どこの県であるにせよ、３月３０日まで声がかからなかったということは、その県に「あなたの教科での志望者はたくさんいる」その中で「あなたに声をかけるのは最後の最後、と現状では県に認識されている」ということを理解しておくべき。採用試験の成績が超優秀だったり、学歴的にご立派だったり、あるいは講師経験の中で指導力が高く評価されていたり…という人には、もっと早く声が掛かっている。それを踏まえて、どうすれば自分なりに一歩でもそのポジションをあげられるのか、そして採用に近づけるのか……たとえば採用試験対策をがんばるのか、現場での指導でものすごい成果を上げるのか、どっかの大学院に潜り込んで学歴ロンダするのか、面接で超好印象をゲットできるよう性格矯正セミナーでも受講するのか（成果のほどは保証できないが）……とにかく、最小限の努力で最大限の成果をあげられるよう、効率的に努力するべきだと思う。体と心を壊さないうちに、増田が早く合格できるよう、願ってやまない。
最近オッサンのロボットアニメ好きやロボットアニメに関わっていたアニメーターなどが『今の子供にはロボットアニメが売れない 子供にはロボットの魅力がわからない』
などとTwitterに投稿し それが「本当にそうですよねー」「僕らの頃と違ってー」と老人が承認しあう地獄が生まれている
答えはNOである
今の子供にはむしろ巨大ロボットの変形合体おもちゃがバカ売れしており売り切れ続出中なのだ。
いったい何が売れてるのかというとこれである
http://www.takaratomy.co.jp/products/tomica/drivehead/top.htm
『巨大ロボに変形するトミカ』として展開されてきたトミカハイパーレスキューシリーズ
これがめちゃくちゃ子供に売れており ついに今年２０１７年４月からはTVアニメがスタート
土曜日の朝７時というおそらくオタクは見ていない時間帯に放送されているが 子供は見ているのでやはり大ヒットである
アニメ化に合わせてアニメ版のデザインにリメイクされたロボットたちの玩具は飛ぶように売れ
パトカーや消防車が巨大なトレーラーに合体し 巨大ロボットに変形するというロボットアニメファンには夢のような展開
さらに戦闘機やヘリコプターといったサポートメカとシンクロ合体することによるパワーアップ
そしてそれらを玩具で再現し子供達が実際に遊ぶことができるユーザビリティが評判なのである
アニメ放送もついに１クールを迎え これまでレスキュー活動を主体にしていたハイパーレスキューたちの前についに悪のロボット軍団が現れ
彼らとの戦いのために 主人公機がパワーアップするなどのお約束展開まで盛り込まれ
はっきりいって「僕達が子供の頃好きだったあのロボットアニメ」が今まさに放送されて しかも売れている状態なのだ
ここで本題に戻ろう
なぜトミカハイパーレスキューがこんなに売れているのに 彼ら老人たちはトミカハイパーレスキューの存在を認知せずに
どうしてロボットアニメの今を嘆いてるように見せかけて今のロボットアニメを見ていないのか
彼らはもう本当はロボットアニメなんかに興味は無いのだ 昔ロボットアニメが好きだっただけの老人なのだ
だから彼らが「ロボットアニメは子供に売れてない」とツイートするたびに『トミカハイパーレスキューはバカ売れしてますよ！！』とクソリプをぶつけてやってほしい
彼らの腐った目を覚まさせてあげてほしい
ちなみにトミカハイパーレスキュードライブヘッド機動救急警察はドライブヘッドのYouTube公式チャンネルで毎週見逃し配信をしている
今回は公式がアップしている ドライブヘッドの３体のメカの変形シーン集のURLを貼ってお別れしよう
https://www.youtube.com/watch?v=uwJeQUgUyEs
それではみんなも ゴー！レスキュー！
anond:20170705132827でアニメがつまらなくなった話をしてるけど、
リスクがあるのだから、ヒットした時は制作委員会がお金を貰うのは当たり前、という内容だったと思う。
例えば２０１６年にヒットしたアニメ映画の製作委員会に名を連ねてる
アニメーターの収入を１００万円増やすシステムを作ればいいだけの話ではないのか。
もっと言えば、「アニメ制作委員会」というような株式会社を作り、
彼らは年金を払い、年をとって働けなくなっても年金生活者になる。
我々が将来払う消費税もだ。
そんなことをして、「真面目に働いて正当な報酬を貰っている」と言わないで欲しい。
・・・話が逸れた。
とりあえず
やはりタイガーマスクWが一番面白かった。他にも面白い作品はあれど、何度も繰り返し見たのはこれだけ。
それまでの半年と合わせて9ヶ月分のドラマの積み重ねと、実在の新日選手と、旧作。そういう三段分のゲタがあったのだから、他の3ヶ月分の厚みしかないアニメと比べて格段に面白く感じてしまうのは当然とも言える。まあその点はズルいよな。
それでもまだ物足りない部分はある。そのほとんどは俺が観客マインドでこのアニメを見ていたため、劇中でマイクパフォーマンスのシーンがほぼ無いことでタイガーマスクに感情移入をしきれていなかったことも大きい。来間記者が作中世界でタイガーやGWMがどう受容されているのかって記事を見せてくれるものと思っていたからその点でも肩透かしを喰らってしまった。
他にもタイガー（ナオト）にベルトを巻かせてあげて！とか、もっと実在新日レスラー出して！とか、GWMのケビン以外の若手にも出番を！とか、色々不満はある。
しかしそんな不満を吹き飛ばしたのはやはり試合のシーンだ。第37話『さらば虎よ』のファイナルウォーズ最終戦の作画と演出が素晴らしいがゆえに、俺は全ての不満を忘れてしまっていた。あんなもの、アニメ作画の暴力だ。あれを見せられたら最高だとしか言えないじゃないか。
現実のそれと違い、カメラを自由に配置し動かせるが故の迫力ある投げ技や打撃のコンビネーション（もちろん背動や効果もすごくよかった。かっこよさ激増）。
技の選び方もいい。タイガーマスクWがフェニックススプラッシュを繰り出したのがね。もうね。これは後のシーンにも効いた。うん。
猛虎重爆もサマーソルト→ダブルニードロップからコードブレイカーに行くときに、フランケンシュタイナーのように回転するという、アニメならではの常識外れな技として生まれ変わっていた。この改良にも感激。せっかくの必殺技をお蔵入りにしない。えらい。
そしてダークネスホールドと横入り式タイガーファングで腕を痛め付けたことでサクリファイスのダメージを軽減。最後は正調のタイガーファングでトドメ。ザ・サードもタイガーファングを躱そうとするも、左腕のダメージから動きが鈍って直撃。ダークネスホールドがただダークの技も出しましたよではなく、腕責めの一貫。それが良かった。
作画を担当したアニメーターの個性が強く出ていたように見えたのも印象的だった。あの試合には何人かタイガーマスクWがいたが、いずれも強さとかっこよさを兼ね備えた最高のプロレスラーだった。イチオシはやはり最後のタイガーファングを繰り出したときのタイガー。
左足を高く上げたところでキラーン演出はやっぱりかっこいい。ベタだけどそれほどに使われるだけの魅力がある演出。
あのね。こんなもん見せられたら、もう文句なんか言えない。大満足ですよ。ここまで9ヶ月追ってきて良かった。本当に良かった。
それからエピローグ的なパートでのオカダと飯伏のシングルマッチ。タイガーマスクWに飯伏幸太が登場だよ！ゴールデンスターが！アニメのタイガーがフェニックススプラッシュ出した回で！CV本人！G1出場決定のタイミングで！
そしてオカダに「久しぶりだな」と言われた飯伏は「そうでもないですよ」。まあ確かにこないだやったしそうでも……いや待て！飯伏は久しぶりのはずだろ！？あくまで飯伏は！と現実のプロレスと混同して大興奮してしまった。GWMの観客席に見たことある人が何人もいるー！という興奮から数十秒でこれだ。殺しにきている。
最終話『仮面タイガースプリンガー』も番外編のようでいて、やはり最終話だった。
これまでスプリングタイガーとしてこっそりリングに上がったり、隠れてトレーニングを続けていた春菜ちゃんが、女子レスラー「スプリンガー」として本格的にデビューする。『さらば虎よ』が男達のドラマに決着をつけたなら、『仮面タイガースプリンガー』は今作に登場した女性キャラクター達の活躍の集大成だ。
その分二人のタイガーマスクWのその後は、ほんのわずかしか描かれなかった。しかしその中に衝撃的なカットがあった。
ラストシーン。メキシコへと渡ったナオトの対戦相手として青コーナーに立つ相手は「ミスターNO」。前作にも登場した虎の穴の怪奇派レスラーだ。
虎の穴は最高幹部にしてその象徴であるザ・サードが敗れこそすれど、全滅はしていない。GWMも日本を撤退しただけ。世界には虎の穴支配下のレスラーはまだまだいるだろう。
そしてメヒコもGWMの侵攻を受けていたことは、エル・カラカスの引き抜きや第3クールの内藤の発言などで言及されていた。
そのアカプルコのマットに前作に登場したキャラクターの姿形を引き継いだレスラーが登場した。
つまり虎の戦いは終わっていないのかもしれない。
こうしたその後のドラマを想像させてくれるのも、とても嬉しい。
東映アニメーションがこういう「テレビシリーズ」を作ることのできる会社だということを再確認できて感動した。
俺妹という失敗作をベースに問題点を改善しようとしたがキャラの魅力は減退しストーリーはご都合主義、突っ込み所万歳、嘘大袈裟紛らわしい展開ばかりで見るに堪えない駄作。
最悪なのが妹の設定。義理の妹を出すために主人公の母親を殺し父親に再婚させ連れ子の兄弟にする。その後邪魔な両親は殺して退場させるという鬼畜の所業。さらに引きこもりにして外部との接触を断ち外野からとやかく言われないようにするという徹底ぶり。前作が結末で叩かれたのがとても応えたらしい。
紗霧アニメーターとわざわざエンドクレジットに載せるほど紗霧の可愛さに重点を置いているのは分かる。しかしそれって結局、今回も他のキャラは捨て駒ってことだろ。
メイン回のあったエルフやムラマサはともかく、最終回になって久しぶりに出てきた委員長や書店の子がどんなキャラクターか把握出来た人はどれだけいるかな？
せっかく物作りを題材にしているのにの作者達の創作物がどういう物かさっぱり伝わってこないのも痛い。それで売れた売れないと言われても説得力が無く、ラノベ天下一武闘会もなぜ勝てたかさっぱり分からない。
ラノベ作家と絵描きが主人公ということで1%でも業界物要素を期待しているなら無駄なのでバクマンでも読んだ方が100倍マシ。
この作者のストーリーに期待できないなんていうのは前作の時点でわかりきっていたが、可愛い可愛い紗霧ちゃんと愉快な捨て駒サブヒロインを愛でられればそれでOKという萌え豚なら面白いと思えるかもしれない。
パロディオマージュを通り越してパクリにしか思えないキャラクターの設定と展開に萎えた。レクリエイターズじゃなくてパクリエイターズに改名しろ。
とにかく頭も性格も悪いキャラが多く見ていて冷める。デスゲーム物ゆえにそういうキャラが中には居るっていうのは分かるが、それにしても創作キャラクターも政府の人間もアホばっかりというのは斬新。根拠0の世界崩壊仮説に専門家呼ぼうとか笑っちゃうわ。
そして視聴者が見たいのは創造キャラクター同士の戦いで、オフパコ超会議で出会った女がネットで叩かれて自殺したとか、それで悩んでましたとかすげーーーーどうでもいい。出番の多い主人公がウザいって本当無理。そんなのに二話も使うとかアホ。
絵だけは綺麗で金かかってんだなとしか思わなかった。ソシャゲ原作のアニメって時点で地雷でしかないのに一応全話見た自分を褒めたい。
今更二期感が強く旬は過ぎた。巨人中学校、総集編映画、くそつまらんOADやカバ何とかを作ってないでさっさとこっちを出せばよかったのに。
ストーリーは原作で巨人の正体を知っているため驚きもなく流し見で終わってしまった。さらにこの後しばらく巨人が出ず人間同士の足の引っ張り合いの話になるとさらにつまらなくなるのでシーンズ3も期待出来ない。
よくある絵だけは可愛いアニメだったがそんな物は世に溢れかえっており食傷気味。せっかくの演劇という題材も活かせたとは言えず1ヶ月後には忘れられてる。こなたが本を食いだした時がピーク。インクと化学薬品の塊を食ってよく腹を壊さないな。
くまみこの再来。9話の超展開からジェットコースターのように落ちていった。人類対異方の交渉が崩れた時点で終わっている。最後には半分戻って来たけど。
ザシュニナから魅力が無くなりただのヤンホモ小悪党になっていくのが虚しくも笑えた。人間性を得た結果がホモ化とはたまげたなぁ…。
ただただ胸くそ悪い話。巨人に食われたり魔法少女が斬殺されるアニメより残酷だった。
石鹸枠へのアンチテーゼ的作品なのかと期待したが結局いつもの石鹸枠を抜け出せなかった凡作。かっこいい先生がかっこいい所を見せて先生すげーってのならぬーべーの方がよっぽど面白い。
15年前の話を5年前レベルの3DCGで今更やる必要性が分からない。特に一期から3DCGが全く進歩していないのに驚いた。同時期にやっている作品に比べて大きく劣っていることに気がついていないのか？
狂戦士の甲冑も全く迫力が無くてがっかりした。これなら過去のアニメやゲーム作品の方がよっぽど良かった。
3Dでは再現できない原作の雰囲気を出したい時だけ絵になるがその絵でずっとやれ。ちなみに原作だとようやく妖精島にたどり着いてキャスカが戻りそう。
文句ばかりになってしまったが、ここで触れていないアニメはまだ見る価値のある物だった(もしくは特に語る所も無いか)
中でもsin 七つの大罪、覆面系ノイズ、僧侶と交わる色欲の夜に…は展開が全く読めず見ていると頭がぐっちゃぐちゃになり気持ちよかったのでオススメです。
3Dアニメーションだと進捗が分かるとか、効率的に仕事ができるという記事を見たけど、
そういう記事って「技術ってすばらしい。なんでみんなチャレンジしないの？」という
話だけで終わることが多いので、それによって絵の質（？）はよくなるかもしれないけど、
話や動きを作り上げる人と技術とお金の話が全く出てこないのでいまひとつピンとこない。
3Dアニメだと実際の役者がCG合成画面で演じることと変わらないと思うし、
できる人が限られているため、演技や操演の部分が画一化する可能性がある。
（実際、国内でも牌の取り合いになっているらしい）
例えば、手書きだとできる、その場で思いついたアイディアによる、絵の足し算引き算や
今でも無理して2Dアニメ画風で作られる理由だと思われるので、
その辺、映像はとてつもなく素晴らしいけど、実写映画との違和感が残る
（ストーリーや会話劇だけは良いとかそういう作品のことはあえて置いておく）
そもそも3Dアニメの最大の利点は、機材さえあればデータでやり取りできるので、
工程管理や場所や人（人種）を気にせず、制作素材をどこからでも調達できると
思っているところが正直怖い。
結局、人が楽しむもの作るものである以上、画としての気持ちよさを出すために
どこかしらは人が関与しないといけないだろうから
そういう仕組みは飽きられていずれ限界が来ると思う。
そもそも、手書きとか3Dとか技術論とか効率化の話が問題なのでなく、
アニメーターを含む制作者側を育てる余裕がないビジネスモデルの間違いが問題なのに、
テレビでも取り上げられるようになってもいまだにそれを正せない理由はなんだろう？
単価じゃなくて、新人でも生活可能なだけの一定賃金を保証するような
人間ドラマを排する方針をとったシンゴジラの脚本クレジットは庵野総監督だし
ナディアでは元のベテランの脚本家(ハイジなどを担当、なおハイジでも高畑にかなり変更されていると思われる)の脚本を相当総監督が変えて庵野テイスト出している
アニメ製作では脚本は設計図のひとつとして主に考えられていて監督、演出と脚本家が協力して決めていくことが多い
庵野監督は脚本協力のスタッフを常に求めていたりしてとにかく集団で作っているから脚本の評価って一人に還元できないようなスタイルなんだよ。
押井監督みたいに俺様テイストが究極までいくと売れなくなりスタッフが集まらなくなる
新海監督みたいに脚本と演出握って後は超一流アニメーター(作画監督安藤雅司さんなど)集めて成功したのはすごい
ネットで毎日ギャーギャー騒いでいられるすっげー安上がりな趣味なのね
こいつらをどうこねくり回したって金なんか生まれねえのよ。乾いた雑巾絞ったって意味がねえってなもんで。
アニオタがロクに金を落とさねえからだってのも理解してねんだよな。
「広告代理店がー」「中抜きがー」「本数がー」って馬鹿の一つ覚えだよ。
全部末端のアニメーターがリスクを背負うこと無くすための方策じゃん。
家電業界にだけ金を落として、アニメーターから労働搾取してる側なのに「アニメーターさんかわいそう！誰か助けてあげて！」とか言えちゃうんだろうな。
一生気付かないんだろうな。
アニメーターの生活が苦しいって話が出てるところで、昔の雑誌にこんな記事を見つけた。
何しろ日本という文化国を表看板にしている国の主脳階級は、未だにオペラなどに金をかけるより、芸者の「○○おどり」を助ける方がよつぽど良いと思っているばかりでなく、美術や文学関係に比べてずつと苦しい生活をしているオペラ関係者のほうに、ずつと高率の税金を取立りて平気なんだから、お話にならない。だからでもなかろうが、音楽界に生きている人でさえ、「オペラをやる連中は道楽でやつてるんだから――」などと、とんでもない冷水を浴びせるようなことを言うのも出て来る仕末なんだ。
昭和32年「音楽の友」10月号 オペラを鑑賞する人へ／柴田睦陸
かつて仕事でpepperのモーションアニメーターをやっていた事がある。
職場にはプログラマーなどバリバリ理系の技術屋たちが多く、pepperを制御するシステムを構築しながらモーションも実装していた。動きながら喋り、喋りながら胸のモニターを切り替え、モニターをタッチされる or 命令を聞き取ると分岐し、次のフェーズへ移る（文章冒頭へ戻る）。書いてて気づいたのだけれど、システムに関する事はよく分からないので飛ばした方が良さそうだ。
以下、「動き」について書く。
自分はモーション専門として入った。現場でまず行ったのが「動き」の鑑賞だ。
過去に開発されたモーションは、雛形としてアーカイブされており、それらを一つ一つ実機で再生させ、各関節に打たれたキーフレーム（手書きアニメで言う原画にあたるモノ）の数値を確認した。pepperが人前に立った時に、目があうように感じられる理想的な首の角度や、胸のモニターに引っかからない絶妙な手の運動など…先人達が模索した技術がそこにあった。しかし、入ったばかりの自分は、様々な制約の中でなんとか形になっている「動き」だとは想像もせず、「最先端のロボットでも動きはこんなもんかぁ…」と眺めていた。
ぼけ〜っと動きを眺めていると、あきらかに異質な動きをするファイル群が見つかった。左右非対称の動きが、始点と終点、各関節で絶妙にずれており、腰の動きからは身をよじるような重心の移動さえも感じられた。
目を輝かせ繰り返し再生していると、どうも教育係の人にいい顔をされていない事に気づいた。「一体これはなんなんですか？」と聞くも、「関係ないから、そこらへんのファイルは見なくて良いよ〜」と流される。釈然としなかったのだが、言われた通り、それ以外の動きを見る事に専念した。後になって、仲良くなった人が教えてくれたのだが、海外チームの作った動きのようだった。2Dなのか3Dなのか詳しく聞けなかったが、カートゥーン系のアニメーターの人なんかもモーションに携わっていたそうだ。知った時には、なるほど！道理で！と膝を叩いた。
しかし、短い納期でいくつもの締め切りが迫る現場で働いている内に、あれらのファイルが「自分とは関係ない動き」なんだなと気づいた。複数人で同じpepperというキャラクターの動きを再現する為には、かなり割り切った動きで統一感を出さなければならなかった。誰かが表現力の高すぎる「動き」を実装してしまうと、pepperの動きの流れの中で、妙に浮いてしまう結果になるからだ。そして、複雑に組まれた「動き」を修正したい時には、どうしても組んだ本人以外だと時間がかかり過ぎてしまうのだ。もう一つ付け加えるならば、基本的に店頭や家庭用に出ているpepperは安全装置が機能しているタメ、周囲に人がいる場合なんかは特に「動き」の振り幅が小さくなり、低速になってしまう。目の前に人がいると、手なんか完全に止まってしまう。なので、いくら作り込んだとしても満足に「動き」が再生される事は基本的に無いのだ。
だが、例外もあった。安全装置を外して限界まで過剰に「動き」を作り込んでいい瞬間があった。映像コンテンツとして収録する時などが主にそうだった。他に、記者会見の場に呼ばれる時なんかも、ハラハラしながら一発勝負でとんでもない「動き」を走らせる機会が何度かあった。連続して同じ「動き」を再生しようものなら、各関節に多大なる負荷をかけ、モーターが熱暴走し強制的にシャットダウンしてしまうような…そんな物理的な限界にまで挑戦できる瞬間が確かにあった。
そこには物凄いやり甲斐があった。最先端の動きを作っている自負があった。当たり前に徹夜する事もあったが、発表されたものや、その反応を見る度に、気持ちが満たされた。
今もそんな現場が走っているのだろうか…現在、自分は別の職場にいるので分からない。
携帯ショップの店頭で虚空にむかって喋りかけているpepperを見ると思い出す。
直射日光の下だと顔認識がうまく作動しなくて、首が変な方に向いたまま戻らなくなる事を…
ゲームセンターの前で、片腕をぶら下げながら接客するpepperを見ると思い出す。
開発中に何度もオーバーヒートさせてしまった頼りない腕の事を…
電気屋の隅で電源が切られた状態のうなだれたpepperを見ると思い出す。
忙殺されながらも「俺が一番お前を動かしてやれるんだ…!!」と息巻いていた日々を…
もし、pepperの「動き」について興味を持ってもらえたのなら増田冥利に尽きる。
それでは、さようなら。
http://anond.hatelabo.jp/20170608233349
ジャップの文化の中には上の意向に従って奴隷となって働く以外の働き方は出る杭として死ぬまで叩くというのが組み込まれているから、業界団体を作って団体交渉できるようなまともな資本主義国ではありえない労働待遇がまかり通ってるのが問題なの。
ちゃんとアニメーターが組合作って団体交渉して食っていける給料出させて、それに付随してクソみたいなアニメ大量に作ってる体制も修正してまともに採算が取れそうな企画だけ通るようになれば、アニメーターもアニメ視聴者もみんなハッピーになれるわけ。増えすぎたアニメ製作は適正レベルまで減るだろうけどね。
ライン工の待遇が問題になって、今ではアニメーターよりよっぽど改善されててな
代理店が半分持ってく、作る金残らん言いよるけど、代理店て制作委員会の幹事じゃろ。
一番リスク背負ってマネージメントして、スポンサーやら制作会社に渡りを付けるんじゃろ。
で、アニメーターなんてのは、言わば中国の組み立て工場で働いとるライン工じゃろ。
ライン工が「Appleに中抜きされてる！不公平だ！」とか言ったってマジで失笑モンじゃろ。
クロ現に対してそんな結論になってておかしいっていうツイートを見たけどさ。
結局金が出ないってんなら枚数減らせばいいし、線だって繋がってればいいだろくらいの気持ちで描いときゃいいのよ。
それでアニメの人気が下がったところで、売れても関係ないのと同じように、制作現場には関係ないんだから。
まして新たな技術があるってんなら積極的に取り込んでけばいい。
俺らが作ってるのはエンターテイメントであって、伝統工芸じゃないんだからさ。
それを金も出ないのに限界までいいものを作ろうとリテイクを重ねるような、その姿勢こそがやりがい搾取だって何故気づかないの？
アニメーターの低賃金はともかく、過剰労働の原因の大半は現場の問題だよ。
全編Flashアニメーションだということを知らずに見たのだが、びっくらこいた
パンフレットみると
という工程になってるらしい
つまり従来動画がやっていた部門をFlashアニメで置き換えてる
しかしアニメーターの原画をどうFlashアニメに落とし込んだらあんなフツーのアニメになるねん？？
(ここまでFlashアニメ=蛙男商会のような映像という認識)
どうも原画をとりこんだあと、指とか腕とかの動く部分を別々のオブジェクトとして作成して、切り絵みたいに貼り付けたもののアウトラインをなぞって線画をつくってるらしい
アニメーションはそれぞれのオブジェクトを変形させて作成している？
ここらへん映像だけじゃよくわからなくて、今までの動画みたいに一コマずつ画像をつくるのか、Flashの機能だけでエンヤコラしてんのか、その両方なのか
Flashでできることを知らないので工程が具体的に想像できない
しかしどっちにしろ技術としては単に紙に動画を描くよりも大変そうな気がした
それでもFlashによる利点が多くて、修正指示がすぐに反映できたり、着彩も済んだ状態で仕上がるのでそのまま撮影に渡せるなど、アニメーターが労力を浪費せずに動きに集中できる仕組みになっているらしい
人員も少なくて済むらしく、12人でやっているという記事があった。動画なら何十人というのが必要だよね…
最終的にできるデータもベクタだから、4Kや8Kにすることがあっても映像の質が落ちない
こんなにいいことづくめで、そのうえ出来上がる映像があのように伝統的な手描きアニメーションに近いものだったら、もう完全にこちらに移行してしまった方がいいのではないか？
この製作方法にはアニメーターの労働問題とか、手描きアニメをつくるにおいて障害となっているいろんな問題をクリアする力があるのではないか
3DCGアニメも悪くはないんだけど、やっぱり絵が動くというのとは違う映像になっちゃうというところがネックになってて別物感が拭えないし
http://anond.hatelabo.jp/20170530233914
ベーシックインカムが導入されて、楽しく遊んでいる人がすごく増えたとしよう。それはすごくいいことで、社会全体の幸福が増えるならばそれに越したことはない。
しかし、君が楽しんでいるピアノも、登山グッズも、アニメも、誰かが汗水たらして作ってるわけだ。
彼らにもベーシックインカムが導入されたとしたら、どうだろう。ピアノ職人も、登山グッズメーカーも、アニメーターも働かなくてもいいなら働かないわ～、となるだろう。
そうするとどうなるか。ベーシックインカムによって大量に暇な人が出てきた結果、「僕も、私も、ピアノやりたい、登山したい、新しいアニメが見たい！」みたいとなるのは目に見えている。それなのに生産者がいなくなり、ピアノ不足、登山グッズ不足、アニメ不足、あらゆる生産活動が足りなくなり、需要が供給を大幅に上回ることになる。
そうなると、物の値段は上がらざるをえない。ピアノ不足、登山グッズ不足、アニメ不足、その他あらゆる不足が社会を覆い尽くす。
そうすると再現のないインフレ、ハイパーインフレがくる。こんなのはマクロ経済の基礎だが、この程度のことでも、説明されないとわからない人が大量にいるのが理解できない。
