  |
はてなキーワード: 作曲家とは
今思い出した。
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kXJqEmafTsdDqGO3iuTFq81rAwBWCRp7Q
ここまでやって初めて「頭の回転の速い人」です。
中学の時かなと思う。
日本音楽コンクールの作曲部門に投函する人に、大学院に在学中ですとか、シエナのフランコ・ドナトーニのマスタークラスにいますとか、パリ音楽院でジェラール・グリゼイについてますとか、そういうのを聞いたのが中学の時だよ。
小学校の時は、名前を聞いたが、何をするところなのかイメージできてないくらいかな。中学で間違いないと思う。
昔話で申し訳ないが、まだ大学院に行かないと何もわからないとか、そういうのは全くなかった。京大も放任主義で「大学に入学したら勝手にあなたたちで勉強してください」時代で、早いやつは大学1年で将来の設計ができるのがいた。
1980年代の常識だと、大学1-2年で没した数学者の遺産はくみ取ってしまい、大学3-4年で存命の数学者にアタック、大学院1-2年で自分の同世代とタイマン争いするってのが定番だったような気がするし、1950年代生まれの教授もそうしているのが多い。
音楽も実は一緒で、大学1-2年で死んだ音楽家は全部覚えてしまい、大学3-4年で存命の作曲家を研究するのが定番だった。ちょうどメシアンやケージ、アイネムやユンがなくなってしまい、そのあたりを大学2年までに知らないとダメで、大学3年以降は存命の作曲家、当時はラッヘンマン、ファーニホウ、ディトリッヒ、グロボカール、シャッリーノ、サーリアホ、ディロンが攻略対象で、バーレットは日本人では誰も攻略できなかったんじゃないかな。
今日本人は退化してしまって、大学院の1年だとジェルヴァゾーニってとこらしい。こんなぼっちゃまおじょうちゃまレヴェルでは困るんだよねえ。大学院の修士1年だと、クライドラーかステン＝アナーセンでお願いしますよ。ほんとはサンダースかエカルまでやってほしいんだけど。ここら辺は博士の1年になってしまう。
私が作曲を学び始めて、数年の話である。私も20世紀の音楽にかなり慣れ親しむようになっていたとはいえ、何が行われているのかは全く知らなかった。そんな段階で、私の当時の師匠は、とある地方（都市ではないだろうね）で、対面でこう述べた。
「フルートには数々の特殊奏法があり、その中に重音奏法があるよ」
私は、あの喫茶店に置かれた真っ白のテーブルと軽食の位置関係をいまだに覚えている。おしゃれな場所に入ったように思う。覚えているくらいなので、よほど衝撃的な出来事だったのだろうか。
どうやら指使いを変えるとたくさんの音が出るらしい。しかし、そんなものを実演で聴く機会はない。どうやったら聴くことができるのだろうかと思っていると、NHK-FMで豊住竜志の独奏オーボエと管弦楽のためのディアーナがかかり、柴山洋が勢いよくオーボエの重音を鳴らしたのである。
その次の年には、NHK-FMで近藤春恵のオーボエとピアノのための詩曲がかかり、ダブルトリルが披露された（ダブルトリルが非常にクリアに聞こえた日本人の曲は、これ以外知らない）。
世相を反映したのか、オーボエを使った日本人の佳曲が多かった。これを見た富樫康が「またオーボエか」と憤慨したのを覚えている。
こうやって木管楽器の各種奏法を覚えていった中学生は少なかったと思われる。２０２１年現在の東京の中学生でも、中１からオーボエの重音を指使いに書き込んで作曲しているとはとても思えない。そんな指導は東京や首都圏でも絶対にしていないはずである。音楽大学のハードルが下がってしまったので、今中１だと、せいぜい頑張ったってソプラノ課題の４声体くらいしかできないし、中２でソナタ形式に入っても思いっきり絞られるに違いない。
２０２１年の東京は確かに優れた都市だが、人材という点で不足している。東京に住んでも、ジーメンス系の作曲家をほとんど知らない教員がいまだにいるのだから仕方がない（これは絶対にあってはならないことである）。私にはその不足が幸運にもなかったのである。１時間にバスが１本の土地で、考えられないくらい奇跡的なことであった。
２０３０年代の中盤になると、私は沖縄から北海道のどこに住んでいる人間からも「恵まれた教育を受けてずるいですね」と、いわれる立場になる。どのように返答してよいか、非常に難しい。「あなたたちのほうがPDFを何十万冊も落とせて便利ですね」とは、いわないことにしようと思っている。
しかし、その三塁ベース上の人が走って、本塁でアウトになる人がとても多かったような気がしている。
三塁ベース上の人間が本塁でホームインしたのを見たのは、大学を卒業する直前かもしれない。
けれども、その、「ホームインッ！」ってのも、正直ちょっと白けたのを思い出した。
確かに三塁ベースにいる人はとても有利である。子供のうちに何でもそろっている。
しかし、三塁ベース上に生まれながら、結局何にもなれず、自分の子供へ中学受験の指導すらできない人がいることは知ってほしい。
私はこの年まで生きてきたが、三塁ベースに生まれ、それを行使して実力を手にし、普通にインターネットで名前を見かける人物は一人しかしらない。その行使も、あまりにも当たり前で、別に羨望の念はない。
あとは、「三塁ベースに生まれ、適当に生活を謳歌したが、35歳になると課金上げ底が外れ、ただの人であることが露呈した」人間ばかりである。
私は、ランニングホームランをやらかしてしまうトルコ人やタジキスタン人やアゼルバイジャン人のほうが、面白いと思うのである。
本当にうらやましいと思うのは、数学と建築を専攻したが音楽に切り替え作曲の教授になったボリス・ブラッハーや銀行員から作曲家に転じたアーノルト・シェーンベルクのような人物である。
私は、東京にも海外にも行って、公的に報道されたことがある人間である。
世界は広い。
世の中には考えられない人がいっぱいいる。
ボリス・ブラッハーは数学と建築を専攻したが、音楽に転じた。これは「間違えた」人なのだろうか？
ヤニス・クセナキスは建築設計と作曲の二刀流だったが、どちらの領域でも傑出した業績を残せた。数学の理解は散々なものだったが、彼の人生を間違えた故の産物だという人はもういない。
ルネ・レボヴィッツは「天才神童ヴァイオリニスト誕生！」ともてはやされたが、最後の肩書は「指揮者」であった。ブーレーズから逆破門された人物として有名だが、「彼のおかげです」と真摯に礼を言うグロボカールやマグワイヤがいる。
ヤニ・フリストウは哲学科の学生さんだったが、最後の肩書は「作曲家」であった。
「周囲の人々」なんて、それは他人の一方的な偏見ではないのか。
https://americanboss.hatenablog.jp/entry/2021/03/16/030002
ツッコまれたらズレたところで反論してイキってしまうところといい
アメリカンボス（マンハッタンカフェとともにテイエムオペラオーを下した20年くらい前の馬）をサブドメインにしてるあたり若くはなさそうだが。
あーこのウマ娘の記事見てたらルパン記事思い出すな―懐かしいなーって気持ちで
どんな記事だったかなーってルパン記事を確認しに行ったら消えてた。
当時ルパン記事についたはてなブックマークも非表示にする徹底ぶりだ。
当時あれほどまでにイキってたのに本人の中でも黒歴史と認めてしまったのか。
https://togetter.com/li/271696
https://togetter.com/li/272134
「作品を見る前から批判」「ルパン1stをリアルタイムで見ていた訳ではない20代、そんな人が自分より年上の脚本家を当時の空気を知らないと批判」「コンテンツをダシに日本社会論」ここまで炎上の条件揃っているのもそうそうない
上のウマ娘の記事も、アニメを見ずに批判。ウマ娘の当時の流れも知らない。自分より年上の作曲家をトウカイテイオーのことを知らないと批判などなどなかなかいい線をいってる。
青二才がルパン記事書いてた頃はまだネットには暇人がたくさんいて
青二才の記事にもちゃんとマジレスがつくようなのどかな時代だった。
東大は絶対に解けない問題のオンパレードで、東工大後期に至っては問題文の意味すら分からない。
どうやっても田舎者や地方人に解ける水準ではなく、田舎と地方は黙ってろという常識が日本を支配していた。
デュボワの「対位法とフーガ」を常設していたのは1995年までで、京都と大阪と東京と神奈川の本屋だけだった。
ほかの地域にいる人は読むことすらできないばかりか、本の存在も知らなかった。
作曲家になりたいと思っても、教材すら手に入らない昭和の馬鹿人間になるしかなかった。馬鹿でも、平然と街を歩けた。
デュボワの「対位法とフーガ」はある日突然パブリックドメインになった。
「この本も、もう無料！」「ここに書かれている情報をわざと教えないことで、日本は音楽界を操作していたのか！」残念な話だが、これは実話である。
デュボワばかりではなく、プロコフィエフもあと3年でパブリックドメインなので、学部のピアノ科ならもう楽譜を買わなくてもいいかもしれない。
情報は一気にタダになった。
ただになった情報にどっと押し寄せ、中国人は日本を倒しにかかってきた。
いくつかの局面では日本は敗北したのだろう。中国人をピアノのコンクールで見ない日は一日たりともない。
それは東京が優秀ではなく「普通の人」の集まりであることが、中国人によって暴露されたことに等しい。
これに気が付いている日本人は少ない。
これ！これなんだよ。
高等教育に興味がないことはそんなに悪いことなのか、ってやつ。
1980年代は、「高等教育に興味がなくてもかまわない。田舎者は油にまみれて仕事をして、黙って子供を産め」って。
ひっくりかえっちゃったじゃないですか。
ひっくりかえったことの責任を田舎者はとらないし、地方人もとらない。
とらないままなら、剥き出しの差別が襲い掛かる。
これが自由民主主義だ。自由民主主義が不良とヤンキーを大量に生産し、下着の色をチェックする教師すら生んだ。
法律では、男女差別はなくならない。男女差別をなくすのは法律ではなく、道徳だ。
東京のオーケストラは50歳を回ったジーメンス系の作曲家を全部やれ。
これが「全体主義」だ。
ベタなE、Em、それに7thが入るとどうなるか、みたいなのは個々人の感覚で馴染んでもらうしかない
ちょっと間抜けな演奏がしたいと思ってE7を選ぶ、という演奏はない気がするんだけど
まあ、自分は正規の教育受けてないのでなんとも言い難いんだけど、違和感が…
そもそもダイアトニックコードがあって、いわゆる3コードがあって、
3コードと代理コードちょっとあれば、簡単なフォークソングとか弾けるよね、と
長渕剛だったか、C、F、G、Amさえあれば作曲できることが分かったのがスタートラインだったと言ってたし
そこにノンダイアトニックコードが加わって、そこで7thも登場してくるし、
それから、C7、F7、G7みたいなブルース、ロックンロールみたいなのも瞬間的なメジャーとマイナーの転調というか、
メジャーとマイナーのスケールをフラフラ行ったり来たりする浮遊感がブルースらしさというか、
あと、7thコードからディミニッシュコードを見つけてみると、それがブルースとかの合間でいい感じに響く
"Welcome to the Jungle"にも含まれてるけど、そういうのをコードから発見したり
あと、Eメジャーは明るくて、Emは暗いとか悲しいとか、一般論としてはそうなんだけど、
それがコード進行の中で必ずそうかと言うとそんなことはなくて、
Eメジャーが寧ろ暗さを醸し出したり、Emが爽やかに感じられることだって有り得ると思うんだよなあ
まあ、音楽理論はゴチャゴチャ理屈とか文章読むより、弾いた後に納得するのが普通だから、とにかく弾けとしか言えないんだよね
よく偉そうに音楽理論を学びたいなら楽典を読めみたいなアドバイスする人がいるけど、
そういう本を選択した方がいい
やたらに難しい本をアドバイスする人は自分よりレベルが上か、もしくはハッタリの可能性さえあるから（プログラミングも同じで
あと、音楽理論の本だけ読んで理解するものではなくて、寧ろ楽譜をコピーしたり耳コピして、
音が聴き取れなかったら今はGoogleしてみると、できる人やプロの作曲家がブログで解説していたりもするから、
そういう総合的なものを活用して、とにかく弾いて理解するのが音楽理論であって、
今思い出したんだけど、大学時代に理系の大学なのに座学オンリーの音楽理論の授業あったわ
ずっと寝てたわ…
https://anond.hatelabo.jp/20210223005708
もうここまでくると、「音に囲まれた」ことではなく「情報に囲まれた」ことに近いではないかと思うが、私の中では依然として「音」なので抜き書きができると思う。
ピアノのコンクールの待ち時間は、図書館と相場が決まっていた。
審査まで待たなければならない。
あの図書館は閉館はしていないと思われるが、やはり、小さな図書館であり、その日はコンクールの結果待ちの子供でいっぱいだった。
毎年がこの調子だったらしい。
現在は、作曲家別名曲解説ライブラリーとして改訂された本である。
なぜ改訂されたのかは理由がある。それは、著作権法の改訂で国連から勧告を受けたため、存命の作曲家に関する記述が認められなくなってしまったのである。
悔しいが仕方がない。音楽之友社は、急いで「作曲家別名曲解説ライブラリー」として、著名な作曲家だけを厳選することにした。
しかし、まだ最新名曲解説全集がそのまんまの図書館は多かった。
そうしたら、どういうわけか、管弦楽曲Ⅳの項を読むことになった。どうしてそんな本を読むことになったのかわからないが、今の音楽家は何をしているのかなという意識が、中学1年ではあったんだろう。
正確には思い出せないが、「この曲を理解するには高校3年から大学初年度の数学の専門知識が必要で、ポアソン分布が」と書いてあった。
理系に進もうと思ったのはこの時だったに違いない。たった一冊の本で人生が変わってしまったのである。
静かに本を読み続ける小学生や中学生に交じって、私もじっと黙って本を読んでいた。
私の故郷の不気味な薬屋の沈黙というほどではなく、冷房が適度にかかった快適な環境で照明が明るかったことを思い出した。
リベラル寄りの人はそもそも仕事を貰えなくなるという話を聞いたことがある
作家ではなく作曲家だが、三枝成彰(Zガンダム等で有名、鳩山由紀夫の友人)は旧民主党支持者というだけで多くの仕事から干されたという
リベラル支持というだけで仕事から干される→こんな社会はおかしい→よりラディカルになってさらに仕事を貰えなくなる→…の永久ループ
https://anond.hatelabo.jp/20210124182909
https://anond.hatelabo.jp/20210125165404
https://anond.hatelabo.jp/20210127120151
https://anond.hatelabo.jp/20210128145233
https://anond.hatelabo.jp/20210201193917
https://anond.hatelabo.jp/20210205170510
https://anond.hatelabo.jp/20210208231113
https://anond.hatelabo.jp/20210210000401
https://anond.hatelabo.jp/20210215162711
2020年代では子供の数が少ないので何をやっても盛り上がらないし、その主張には一理ある。
1980年代、小学校と中学校のプールは必ず開放しなければならないことになっていた。
何を言いたいのかというと、泳ぎに来る生徒が1人でも、必ず水泳の先生が1人、保護者が3人いなければならないのである。
つまり、全く生徒がおらず、水泳の先生が1人、保護者が3人だけ、炎天下で見張りをしなければならない。
おそらく今の母校でこんなことはしていないだろう。
市の経済状態は子供の数の増加で上向いており、中学校のぼろぼろのプールが新築になったのである。
もちろん私が予約したのではなく、単に、誰も来ない。
中二病というのは、みょうなプライドが発生することだが、私の住んでいた市では「学校のプールになんか絶対行かない」ことが中二病であった。
罹患しなかった私は、1人でやってくる。
そうしたら
「おい！バタフライの泳ぎ方教えてやるよ！」
と水泳の先生からバタフライの泳ぎ方を指導され、バタフライで25メートルを泳ぐ教習が始まっていた。
来る生徒は私1人。
私のほかには生徒なんて誰もいない。
その先生と仲が良かったわけではないのだが、何度もプールに行った。
ばっしゃばっしゃと水の音がこだまする。
小学校のプールは必ず誰かがいて、気温が上がればもう何十人の児童がいたのに、正反対だったことをいまだに思い出す。
