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はてなキーワード: 下地とは
今日9/1は防災の日。防災の日のチラシでよく見かけるのが、タンスの上に突っ張り棒を取り付けましょうというもの。
でも、みんな「震度7相当で転倒防止効果実証済み」といった文言に騙されてるけど、結局一番効果的なのは、L字金具の下向き取付け。
転倒・落下・移動防止対策の基本は、ネジによる固定です。その場合、家具を固定する対象は、壁下地の柱、間柱、胴縁等とします。
一方、突っ張り棒あるいはストッパー（家具を壁側へ傾けるもの）や耐震マットはどうかというと、突っ張り棒は横揺れに弱く、ストッパーも揺れが大きくなると不安定。
マット式やストッパー式の器具の単独使用は効果が小さい。家具の重量、奥行きなどの条件によっての違いはあるが、一般に大きな家具には適していない。
じゃあ賃貸物件などはどうすればいいのか。単純に、上と下両方で対策を取ればいい。
効果 小 ストッパー
耐震マット↓ 突っ張り棒 ↓ チェーン
ベルト
L字金具（スライド式）↓ 突っ張り棒＋ストッパー
突っ張り棒＋耐震マット
プレート
L字金具（上向き取付け）大 L字金具（下向き取付け）
参加したいけれどフォロワーろくに居ないｗし、twitterで人気あるデジタルゲーじゃないし、140字じゃまともに語れないしでこっちでやってみる。
人生初SLGだった『連合艦隊（バンダイ）』と迷ったけれど、次にハマったこれに。ややこしいシステムになりやすい空母戦を未確認マーカーと誤認チットを使った索敵、十字型のマスに船を配置して陣形の効果を表現するといった簡素でツボを突いたシステムで表すことに成功していた。デザイナーの鈴木銀一郎氏がTacticsに寄稿したデザイナーズノートもよかった。戦闘参加者の手記の記述から、指揮官が彼我の相対速度を下げて自分が撃たれるのを覚悟で必中を狙ったか（敵味方の被害大）、逆に撃ち逃げしたか（〃小）を分ける必要に気づいて攻撃結果表に組み込んでいく制作プロセスの説明は、シミュレーションゲームのなんたるかを教えてくれた。
野球シミュレーションカードゲーム。各選手ごとにその年の成績から状況別の確率計算で求められた打撃結果パターンと守備力が書かれたカードになっていたが、これは当時手に入る中では最高の野球ビッグデータ集で、数字を見ているだけでも飽きなかった。試合は１打席ごとにサイコロ２つ振り、1･1～6･6まで記された打撃結果番号をランナー別に分かれた結果表に当てはめて打撃結果を求める（時には守備や投手の能力で結果が変化する）。一試合30分で教室の机の上で出来る手軽さから友人達と担当球団を決めてペナントレースをやったりしたのはいい思い出。それをきっかけにパリーグファンになってやがて近鉄合併反対運動に参加するまでになった。今もやきうオタです。
説明不要。多数の要素が（時間差をおきながら）影響を与え合うことで生じるマクロの不断の変化の表現に衝撃を受けてノート取りながらプレイしまくった。やがて「エージェントベース社会シミュレーション」なんてテーマを修士論文のネタに選んだのは間違いなくこいつのせい。
郵便（手紙）を使って数千人がかりで一年掛けてプレイする前Web型のMMORPG。一ヶ月１ターンで自分の行動を主催に送ると、数千人の行動の絡み合いの結果どんな事件が起きたのかが短編小説形式で返ってくる。あくまで自分のキャラの視点で書かれたものなので、他のプレイヤーと情報交換が必要になるがそれが事実とは限らない。来たるべきネット社会を幻視させた予言的なところさえあった。実際２ちゃんねるもそこでの様々な騒ぎもデジャビュを感じたくらい。Web社会論や集合知論なんかの議論に参加する下地を作ってくれた。メイルゲームとのファーストコンタクトの『N90蓬莱学園の冒険！（1990年）』と迷ったが、N90は他に挙げている人がいたんで個人的に楽しめたこちらを。
まず、
の5勢力がある。
が出てくるので実質6勢力になる。
この中で特筆すべきはみんマスPだ。みんマスPは必ず下地として「元祖P」がある。元ライバルであった響や貴音を受け入れ（まぁ元々SPの時から響と貴音受け入れているような空気ばっかりだったが）、9・18事件を乗り越えて残っているので、いまさら何が増えても問題はない。
シャニマスですら「いやー、絵が全然アイマスらしくないし、これ以上増やすのは」とかいってた友人の真Pは楽しくシャニマス楽しんでいるのでこういう奴らしかいない。
元祖P（みんマスPを兼ねる）は、正直「争いは望んでいない。それぞれで楽しもう。」的なことをいいつつ、実際はかなりちょっかい出しである。
「765も通った道だな」だとか「765があるからソレがある」と思っているので、とりあえず上から目線で口を挟んでくる。
めんどくさい原因を作り出している。
なので、多くのコンテンツでの対立構造は「信者 vs アンチ vs 対立煽り（トロール）」であるのだが、アイマスに限って言えば「信者 vs アンチ vs みんマスP（ロートル） vs 対立煽り（トロール）」となる。
内輪もめがよく言われるが、正直そんな内輪もめも実際中身を見てみると「運営信者 vs 運営アンチ vs 対立煽り（トロール）」でしかない。ここにも必ずみんマスPが現れて「運営信者 vs 運営アンチ vs みんマスP（ロートル） vs 対立煽り（トロール）」になるので質が悪い。
しかし、みんマスPの多くはアイドル増田ーをめんどくさくしているという自覚はない。傍観者だと思っているのである。
つまり、自分がアイマスを思ってつぶやく一言一言はアドバイスであり、油ではないと信じて疑わない。
はっきりと「みんマスPは入ってくるな」という事である。
「デレマスやミリマス、Mマス、シャニマスの話をしているのであって、アイマスの話をしているわけではない。」とハッキリと言うことである。
なので、これからアイドル増田ーを書く人は、増田の一行目に「○○マスの話であってアイマスの話ではありません。」と付け加えることが必要である。
そんなのでみんマスP防げるの？って思うかも知れないが、彼らは「争いは望まない」という割にちょっかいを仕掛けてくるだけで、ちょっかいを出しているとわかってないだけ。
なので、これからアイドル増田ーを書く人は、増田の一行目に「○○マスの話であってアイマスの話ではありません。」と付け加えることが必要である。
『金閣寺』という小説が何を表しているのか、単刀直入に語るとすればどのような言い方になるだろうか？ それについて敢えて率直に語る事はすまい。
とは言え、勿論その文章の中心的な部分は割に簡単な言葉で表す事ができる。つまりは「美しさ」と「地獄」という二語によってである。ただし、これだけだと余りにも簡単に説明でき過ぎてしまう。実は、金閣寺はこの二語のみによって説明できる小説なのであるが、それではあまりにもざっくばらんすぎて、説明が詰まらなくなってしまいかねないのだ。その為、少しだけ読者を焦らす事にする。
金閣寺は1956年に雑誌『新潮』に掲載され、年内に単行本化し15万部のベストセラーとなった――また、現在に至るまで文庫を中心に300万部以上を売り上げる日本の伝統的近代文学の内の一つである。海外においては複数の言語で翻訳され、日本文化を緻密に描いた三島由紀夫の文章は各地で絶賛を浴びた作品でもある。しかし、無論この小説には難しい部分がたくさんあって、一朝一夕で読み解くにはハードルが高い。
しかし、繰り返すようにこの小説は二つのポイントをさえ押さえるならば十分に理解することができる。
金閣寺は美しさの象徴であると同時に地獄の象徴であった。これが三島由紀夫がこの小説において語ろうとしていた全てである。小説『金閣寺』は1950年に発生した、青年僧侶による「金閣寺放火事件」を下敷きにしており、三島由紀夫はこの青年僧の犯行の根底に「美への反感」があることを読み取った。そして、そのコンセプトを元に書き上げられたのが、当の大作『金閣寺』なのである。
「美への反感」。
つまり、人は美しいものを時に憎むのである。そのような感情は一言に言って地獄の現出に他ならない。
「金閣寺放火事件」の主犯となった青年は幼少より吃音の症状を呈しており、恐らくその吃音症は彼の人生に薄すらとした重たげな影を投げかけていた。
吃音症は美しいか否か、と語るとするならば、恐らく人は吃音症を称賛するよりも嘲笑するだろう。いや、これもまた偏見なのかもしれないが、少なくとも三島由紀夫はその吃音の症状一つ取るに、青年僧の人生に降りかかる薄すらとした影の姿をまざまざと感知したのであった。そして、青年僧は自身が美という観念からはやや隔たった存在であることを自覚すると共に、美に対する拭い難い憎しみの存在を抱え続けることになるのである。――自身の美への憧れの象徴として、自身の父親から長く「美しい」と語られていた金閣寺の存在を、憧れと同時に、憎悪の対象とし始めるのである。やがて、青年僧は最終的に犯行に及ぶ――金閣寺に放火し、その美の象徴たる美しい建造物を、焼き払ってしまうのであった。
美に対する憧れ、そして憎しみ、そのような薄すらとした影が、青年僧の人生には降り掛かっていた――これが、この金閣寺という小説を書くに至って、著者である三島由紀夫本人が青年僧に対して抱いていたイメージの重要な箇所であるだろう。そして、もはやこれは自明のことであるとは思うのが、その薄すらとした影――つまりは「美への反感、憎しみ」――とでも言うべき影は、三島由紀夫の人生そのものをも固く包み込んでいたのである。
三島由紀夫、本名：平岡公威（ひらおかきみたけ）は1925年に父、梓。母、倭文重（しずえ）の元に生を享ける。
幼い頃は虚弱体質であった三島が、長じてからは肉体強化のトレーニングに励んでいたことは周知の事実であろう。
三島の心中にいかに「美」に対する執着と、そして同時に反感とが存在していたかは推して知れることである。小説『仮面の告白』においても語られていた通り、三島由紀夫の心中には鬱々たるものがあった。そして同時に、そこには複雑な、文章によって表現することの憚られるような感情が幾つも幾つも存在していた。恐らく、彼はそのような歪な感情の存在する理由を、人生において追究していたに違いないと思われる。
ともかく、三島由紀夫はその人生において複雑な美意識を持っていたし、同時に、その美意識に対する反感を抱き、自分自身の感情を飼い慣らすことに苦労していた――そこには美に対する憧れと、同時に美に対する反感、そして美を中心とした地獄があった――これはおおよその三島由紀夫研究者が抱いている彼に対するイメージであろうと思う。三島由紀夫は彼の小説において、彼の人生そのものを率直に表そうとしていた。彼の人生というものは、恐らくは彼の書いた小説以上にわかりやすいものだったのかもしれない。
金閣寺の作中において、柏木という名の登場人物が現れる。この人物は跛足であり、つまりは歩行に困難を抱える身体障害者であった。
そして、小説『金閣寺』においては明確にこの人物が、当小説における極めて重要な部分を語る鍵となっているのである。
作中における柏木のキャラクターについてはここでは敢えて詳細に語らないが、しかし彼が主人公の青年僧に対して口にしていた、『金閣寺』という小説の根幹を成す極めて重要な台詞について語ることにする。それは、以下のような台詞であった。
柏木というキャラクターはいわば「地獄」に関する伝道者としての役割を果たしている。「地獄とは暗闇の中で一切が明晰に見えることである」。この言葉の意味は曖昧模糊としている。そこには、語るまでもなく明らかな矛盾がある。暗闇の中では一切が曖昧で、決して明晰になど見えはしないのだ。しかし、このような矛盾は物語の後半において一挙に解消されることとなる。そう、ここにおいて柏木の語った一節は、当小説の重要なテーマである、金閣寺の「美的側面」、ひいては、金閣寺の「地獄としての側面」に対して、判明な解答を与える重要なキーワードであるのだった。
飛んで、物語の後半。主人公の青年僧は、ついにその目的を実行に移そうとしていた。
彼の中にある美への憧れの根源――金閣寺の存在そのものを一挙に焼き払おうというのである。しかし、時刻は夜であった。そこは全くの暗闇であり、暗黒であった――。しかしそれでも主人公の目には、暗闇の中にある筈の金閣寺がまざまざと視認され始めるのである！
そう、正に「暗黒の中で」「すみずみまで明晰に」金閣寺が浮かび上がったのだ。
が、私の美の思い出が強まるにつれ、この暗黒は恣まに幻を描くことのできる下地になった。(p.319)
ついには昼とも夜ともつかぬふしぎな時の光りの下に、金閣は徐々にはっきりと目に見えるものになった。これほど完全に細緻な姿で、金閣がその隈々まできらめいて、私の眼前に立ち現れたことはない。(同)
そう、ここで暗闇の中で明晰に知覚できたのは、美の象徴として語られる金閣寺の姿そのものだったのである。
金閣寺はここにおいて、彼の記憶に根差した「美」の象徴として語られている。そして、同時に、かつて語られた柏木の警句が浮かび上がらせるのは、金閣寺の「美」としての側面と同時に立ち上がってくる「地獄」としての側面だったのである。
小説『金閣寺』は、青年僧の中に存在する「美」への屈折した感情を描き切った名作であった。そして彼はその「美」をも、「地獄」をもまた共に焼き払ったのであった。
ビビるぐらい適当に回答した感があったので補足を、言語を習得するには向き不向きがあるので、最低限のプログラミングセンスは必要です。
このあたりはやってみて確認してください。ドキュメントを読んで思った処理が書けるならプログラミングセンスとしては十分です。
もし働くって観点で、ステップアップを望むなら、数学力が必要になります。もし理系出身で数学的センスの下地があるなら、数学科に行く必要はないです。
アルゴリズムの数式を理解できれば良いので最低限は代数と行列計算です。その他は特化した数学を都度身につけていけばいいです。
言語習得と擬似コードやフローチャート、英語など、必要なものはほかにもあるのでバランス良くね。
言語の勉強も入門レベルを終えたら、本やブログなどに頼るのではなくて、APIドキュメントを読んで勉強するようにしてください。
振り返ってみれば自分の技術の下地には、テキストサイト全盛期の情報収集技術とコンピュータ管理技術とプログラミング技術、Flash黄金期下の動画制作技術と動画変換技術、ニュー速VIP全盛期のデジ絵制作技術と合同企画技術、ねとらじ全盛期の音声編集技術、ニコニコ動画黎明期の総合制作技術、現在まで続く同人界隈の同人誌制作技術などなど、パソコン通信からブロードバンド通信に至る様々な流行り廃りによって多くの技術を身に付けられる機会を得ました。
これは間違いなく、当時からそして現在まで拙い技術と知識しか持たない自分のような人間とコミュニケーションを取って頂き、更には低クオリティな自分の作品を応援してくれた皆様の存在があったからこそだと確信しています。
自分が生まれるタイミングが少し遅ければ希少な技術の習得の機会を逃していたでしょうし、自分が生まれるタイミングが少し早ければ日々移り行く最新技術を追う気力が持たなかったでしょう。
自分は非常に運が良い、素敵な皆様に囲まれて、楽しい技術が溢れる現代を生きていることに強い感謝を覚えます。
まだまだ拙い部分は多いですが、どうぞ皆様これからも仲良くしてあげて下さい。
最先端だ日本の文化だと持て囃されたそれらは、飽く迄も表現の一つとしてアニメを選んだ作品なんだよ。
それらを作った人達は、インスピレーションや教養の大元がアニメな訳じゃない。
ところが、アニメだけを見て育った連中がアニメを作ろうとしたら、そりゃあ商売としては売れても作品として評価されるのは難しい。
アニメに限らず、ラノベ何かもそう。大ヒット作者は必ず何か別の下地を持ってる。
後は単純に劣悪極まりない労働環境でアニメーターがもう入ってこない育たない。
旧時代に命を削って職人芸で作ってた人々は、多くがデジタル化の時に消えた。エヴァだのビバップだの上げてるけど、その頃の中堅が30代だったらもう50過ぎだよ。
デジタル化したおかげで綺麗で画一的なアニメになったけれど、作画担当者の色は見難くなって、個人のやりがいだけに依存するのは辛い所よ。
例えば旅行行こうと思った時に、仕事人が思い立ってから仕事を詰めて、いろいろ割り振りしてとか、作業に取り掛かると大変だけど、
もともと休日に仕事入れないようにしておくとか、自分の作業を自分がいなくても最低でも誰かが出来るように把握させておくとか、
そういう「下地作り」があるかどうかでフットワークが違う気がするんだ。
なので、思い立っても準備に忙しいのであれば、準備を済ませられるような下地を、どっかで作っておいて、
思い立ってやりたいことが出来た時に、その下地を使うという感じだとどうだろう。
お子さんがいるし、周りがどういう状況かわからないから、こんなアドバイスは役にも立たないだろうけども、
誰か頼れる人に話をしておくとか、検討をつけておくとか、預けられるサービスを探しておくとか・・・
週刊少年ジャンプっていう少年誌に「ぶっ殺す！」が掛け声のアメフト漫画があったんですよ。
それでね、この漫画が連載されていた頃多感な学生時代を過ごした子が今大学でアメフトやっているわけです。
そりゃね、みんな「潰せ」≒「最初から当たれ」とか平気で言うようになりますよ。
だって天下の少年ジャンプで連載されたい漫画が「ぶっ殺す！」と言って試合して、最後に努力友情勝利で昨日の敵は今日の友だと爽やかにしめているんですもの。
どう考えたって今アメフトやっている子達に流れる悪い空気の根底にあるのは少年ジャンプの某アメフト漫画です。
これはね、実質あの漫画が犯罪行為の下地になったようなもんです。
僕が言いたいは「あらゆる漫画が犯罪を助長するっていうこと」じゃなくて「一部の漫画が結果として犯罪を助長することはままある」ってことなんです。
流石にこうなっちゃうとこの漫画や作者さんは何らかの罰を受けなきゃ駄目なんじゃないかな。
ドクターストーン、面白い漫画ですけど……日本の未来のことを考えるとちょっと子供の目の届かない所に行ってもらいたいかな、なんてね。
GW明け、お土産を片手にオフィスを廻る人たちと談笑を楽しむ人たちと一言で終わる人たちがいる。
こっちは富山でも北海道でもそれを下地に話を膨らませる準備はできてるのに、話が続かない。
「こちらどれかお一つどうぞ。」
「ありがとうございます。どちら行かれたんですか？」
「北海道です。」
「この時期まだコートいるんじゃありませんか？」
の、ありがとうございますから続かない。脳内シミュレーターは完璧なのに。
聞き上手な人は陽キャと聞いて、中国語の部屋より受け答えを用意しているつもりが相手から乗ってくれない。
さばしおの美味しい、麹町のながおかは今日も休みだった。体調崩されて二週間ぐらい休まれてから不定期の週休が続いて、不安が募る。
やむなく別の店に入った。
マスカラをまぶた側から上から撫でる、撫でおろすように塗っている描写があった。
あれをリアルでするとマスカラがまぶたに全て付き、目の上がリアルパンダになる。
どれほどありえないことかというと、マスカラの繊維や液が目に入って失明するくらいありえない塗り方だった。
あとファンデーションを肌につけて「ﾌｧｯ」ってしてた。
もしかしてあれは韓国から入ってきたクッションファンデなんだろうか。
JKにクッションファンデ。いらん！素肌で勝負しろと言いたいが、多分パウダーファンデなので、冷たくないはず。ただの粉。
化粧崩れちゃうし、先に下地つけてあげてほしい。夏だしUV効果あるものを。
あとあんな風に直線で上から下に塗ったらムラになるので、大変だ。
アイブロウ。あれ、どう見ても先がアイライナーに見える。眉毛に書いてるけど、多分それまつ毛の隙間を埋めるもの。
百歩譲ってアイブロウだとして、そんなグリグリすると両さんになる。きらら×こち亀コラボいらない。
あと唇に塗ってたの。色的にもグロスの先っぽいけど、あんなに柔らかくならないような。チップだと思うんだけど。まるで筆のように動いていた。
リアルなんていらねぇ、と言われるかもしれないけど
もしコミケでこみがのコスプレをする男性が、アニメシーンを真似てしまい
使い方を間違えて悲惨（病院行き）になってしまったら悲しいので
やはり一応ではあるが指摘はさせてほしい。
100点満点中0点の化粧描写だった。
なお上記の問題を解決したあと、唇を「んむっ」っとして、チークをブラシでほんのり入れ、色変更もいらない肌色をトーンアップするだけの薄いアイシャドウをさっと塗ってあげる描写を入れることで、グッと「ここのスタッフわかってんなー」感が増します。
これもわかるようでわからん話だけど、
もし女性差別だとしてもそれは「痴漢」個々人の問題であり、私はしていない。
そういうのは税金だけで十分なんだよ。
まずバーフバリは父子共に女性へのアプローチの仕方は気持ち悪い。
アヴァンティカに忍び寄りタトゥーを描くところ、特に樹上のシーンはヒイッって思った。
その後1枚ずつ服を脱がせていくところも鳥肌が立つ。
CGがしょぼいのも否めない。
王の凱旋では父親が女性を口説くシーンがあるが、子よりはだいぶマイルド。
激流の中でまっすぐ立っているのがおかしいとか、手がかりが仮面だけなのに人を探せるのかとか、その辺の不自然さは「そういう話だから」としか言いようがない。この映画にリアリティを求めてはいけない。
リアリティラインがぶれぶれだったら混乱するかと思うが、彼らは終始常人の能力から逸脱しているので、そんなにおかしくはないんじゃないだろうか。
首を獲ったバラーラデーヴァでなくバーフバリが王に選ばれたのは、開戦時相手のカーラケーヤとの交渉が決裂した時にシヴァガミが侮辱され、
「生かして連れて来い」と指示したところが根拠となる。
バーフバリはあくまで生かしてシヴァガミに差し出すつもりだったが、功を焦ったバラーラデーヴァがその前に殺してしまった。
カーラケーヤ軍に囚われていた自国の民を助けずに車で突っ込んでったところもシヴァガミにばっちり見られていて、
それが「百人の首を斬る者を英雄と呼ぶ、たった1人の命を救う者を神と呼ぶ」という科白に繋がる。
あとは細かいところだが、少年期から青年に成長するまでのエピソードでも「実力的には大差ないが、バーフバリの方が人格的に優れている」という描写がなされている。
とにかくカッタッパと父バーフバリのふたりがかわいい。いつか気が向いたら観てみてほしい。
それとひとつ気になったのだが、勧められた映画がつまらなかった、自分に合わなかったからといって「不幸になった」というのはちょっとなと思った。
