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はてなキーワード: 聴くとは
なぜかアイフォンユーザーの方が多いからもちろん便利なんだろうとは思うけど、私はアイフォンを使ったことがないからあんまり具体的なアドバイスはしてあげられなかった。
ただ「容量が足りないから」と言われたときにはびっくりしすぎてひっくり返るかと思ったよ。
アンドロイドには、マイクロSDが入れられるのは知ってる？という話から説明した。
すると「どうやってSDに画像とかアプリとか移すの？」と聞かれる。
「アイフォンって高いよ。10万以上する。本体容量によって値段も変わるし」って言ったら「じゃあアンドロイドでいいや」と言う。
そういえばその友達は音楽を聴くから月10GBくらいの通信量が必要っていってた。
それで良いならいいけど、パソコン持ってるんだからmp3にして聴けばいいのにって言ったのを思いだす。
スマホが主流になったから、知識がないままスマホを使ってる人って多いのかな。
最低限知っておくべきことって色々あると思うけど、特に3大キャリアなんかはそういう知識は身につけてほしくないんだろうなぁ。
温故知新。今もまだ変わらぬサウンドに思いを寄せ、手に取った一枚。色褪せない音楽がそこにはあった…。最高だよハスキン…。
でもね、ただ、一つ問題が。あれ？こんなに英語の発音悪かったっけ？聞いててただただ発音への違和感が凄かった。当時は自分もどこにでもいる高校生で、なんとなく英語な雰囲気を最高にかっこいいなと楽しんでたんだけど。歳月を経て、今ではビジネスで英語を多用する毎日や、ネイティブと間違うほどの若手バンドが増えたり、グローバル化が進みより英語が身近になってきたせいか、自分の耳が肥えてしまったようで…。昔のように100%純粋には楽しめなかった。
それでも、自分は変わらぬメロディとリズムを楽しむことができるのだけるども、何のバイアスもない第三者の妻・息子からすると聴くに耐えなかったみたいで、気持ち悪いから消してくれと言われてしまった。
ただ、そんな妻・息子もコーナーは大のお気に入りで、古い盤面だけどドライブしながら七色信号を口ずさんだりする。心地よい音楽の中、日本語のリズムで車中の時間・空間はとても平和な時間が流れていく。
特に疑ったことも無かった前提条件なんだけど、英語で歌を歌うという行為について、そこまでの拘りを持つ理由はあるのだろうか。
イッソン、なんで下手くそな英語で歌い続けるのか、伝わらない言葉を歌に乗せて誰に何を届けようとしているのか。
新譜の中でも日本語の曲はどれも素晴らしかった。もっと日本語の歌を歌って欲しい。イッソンは絶対に日本語の方が合っていると思う。
と、ここまで書いていてとても矛盾するんだが、Bikeageのカバー最高！やっぱりDescendentsとか、あの時代のあの音楽は超カッコいいよね！その初期衝動はいくつになっても変わらない。この時代このタイミングであの歌を形に残してくれて、イッソンありがとう。
好きな歌がある。
学生時代の彼氏が好きだと教えてくれた、当時流行っていた純愛をうたう曲。
でも、その曲が好きだと、聴いてみて、と話した次の日に、私はふられた。
それ以来、他に好きな人ができても、その曲だけはどうしても聴けなくなった。
偶然にも好きな映画に使われていて、その映画を観る度に、悲しい気持ちがぶりかえした。
それでも、その曲だけは、聞けなかった。
結婚して少ししてから話したけど、振られてから10年くらい経っていて、彼はその曲の件はもう忘れていた。当然だ。
でも、話したら、ちょっとだけ気持ちが軽くなって、笑いながら当時のことを話せるようにもなって、歌も聴けるようになってきた。
とても幸せな歌詞にあふれた歌なのに。結婚式で使いたいくらい好きな曲なのに。
どうしたら、この気持ちを塗り替えられるんだろう。
趣味でも人間でも食べ物でも、あまり好き嫌いがない。全くないわけではないけど、嫌いな人がいるとするなら私のことを攻撃する人くらいだ。
普通の人がいう、なんとなく嫌いとか見た目が嫌いみたいな気持ちがわからないのだ。小学生の頃、みんなが嫌がって避けていたダウン症の男の子ともわたしは普通のクラスメイトと同じように接することができたけど、それが当たり前だと思っていた。次第にそれがおかしいことらしいと気づいた。
だいたいはみんな音楽の好き嫌いがある。好きなジャンルで育ちまで決めつけるような人までいることにびっくりした。
私はだいたい聴いたら好きになるのでクラシックからクラブミュージック、エロゲソングや西野カナまで幅広く聴くけど、そんな人はあんまりいない。
昔付き合っていた人は好きなアーティストが被っていたけど、嫌いなアーティストが私の好きなアーティストだった。低俗だとか、くだらないと言われるたびに心が痛んだし、なんで嫌いになれるのだろうと不思議で仕方なかった。
色んな趣味でこんな経験ばかりしてきたせいで趣味の友達を作らなくなった。
BLが好きだけど男性向けが嫌いな女の子に気持ち悪い趣味だと笑われたり、趣味が合うからと告白された人に趣味や価値観が合わないと振られたり。
こんな経験ばかりで、嫌になる。
委員長 様
本当に最近ですが、
委員長のムカデ人間のお話やその他の高校生活のお話などを聴くにつれ
自分の"知人"の高校時代のお話や"自分の学生時代"のお話を思い出しました。
そのような方々と交流と制作をしていた大学を卒業して数年経ちましたが
とてもとても懐かしくなっております。
続いて・・・
委員長の一番近くにいる方へ
突然の例え話ですが、
特になにか出したいタイプの人間にとってもたくさん生きた印を残しやすい時代になってますね。
しかし、それに対してはシラを切ってしまうのが自分は良いと思います。
その一点だと思います。
最高の「作品」。今後も長く続けばと思っている次第です。
良き仲間がいるということはとても重要なことです。
今回、懐かしさの余り筆を執ってしまいましたが
草々
当たり前だけど、音楽は音を聴くものだし、作曲者や演奏者は、音に全身全霊を込めているだろう。
でも私たちは、たとえばB’zのライブコンサート映像とか観て、「稲葉さんカッコいい〜！」とか思ったりする。視覚情報につられて、音まで数割増しで良く聴こえたりする。
もちろんこれは聴き手として悪いことではない。というか、自由だ。たとえば、稲葉さんをアイドルのように愛でようがその人の中で完結しているなら問題はない。
私は音楽を聴くなら音をまず第一に楽しみたいと思う方だが、それを他人に提案することはあっても、押しつけることはしたくない。(その二つが紙一重で、過去私も周りに嫌な思いをさせてしまっている…)
そもそも良いコンテンツほど、楽しみ方の幅は広く、そこに優劣は存在しない。
だが、優劣がないもの同士集まるとマウンティングしたくなるのも人間というもので、「自分(たち)の楽しみ方こそが至高」という考えを持つ層はいるものだ。
そういう人たちのことを「サブカルクソ野朗/クソ女」と定義したいが、別にサブカルチャーに限った話でもないしちょっとズレてるか。
美男高校地球防衛部HAPPY KISS！というアニメをご存知だろうか。
記事のタイトルに関しては申し訳ない。ただ、わたしは本当にあまり面白くないと感じている。そしてこの記事はHKを否定する記事ではない。よかったら最後まで読んでほしい。
知っていて、あまり面白くないと思っている人。特に、どこかあまり面白くないと感じつつも観続けて、少し無理をして褒めている、そんな人。
気が合うかもしれない。共感してもらえるかもしれない。そうじゃないかもしれないけれど、まあ特に何も考えず読んでくれたら嬉しい。わたしと同じタイプのファンかもしれない。
知らない人。
観てほしい。美男高校地球防衛部というアニメのシリーズを、観てほしい。
この記事は読んでも読まなくてもいい。面白くないと言いつつ観続けている女に少し興味を持ったら、読んでもいいと思う。
とりあえず防衛部の最初のシリーズからでも、直近で放送する回でもいい。あれはすごくいいアニメだ。わたしはそう思う。
面白くないけれど、毎度しっかり放映時間に観てしまっている。美男高校地球防衛部HAPPY KISS！という少し外で口に出すには恥ずかしい名前も、もうこの人の前でならいいやと思ってしまえば躊躇なく口に出来る。
loveからのファンだ。当時も今もわたしはTwitterをやっている。TLに流れてきた宣伝を見てビビったのを今でも覚えている。
男子高校生が、ヒラヒラの衣装に変身する。リップ音は毎回新しい録りなおし。公式の略称が「美Ｌ」。乙女ゲームにはBLエンドが存在する。
今から思えば恥ずかしくも、某無料動画サイトでそれまでに放映された回を全て観た。何話までだったかは忘れた。その後直近で放送される回は番組名単位での録画をかけた。
新鮮で面白かった。キャラクターと変身後の名前はすぐに覚えた。
生放送は一度も観られなかった。しかし、TLの防衛部クラスタの呟きから概要は拾えた。
今だに、生放送は一度も観ていない。
男子の変身も、BLも、新鮮ではなくなった。個人的な問題かもしれない。しかし、あからさまなBLノリの実写ドラマが地上波で放送されるのは初めて見たように思う。関係ないけど部長にははるたんは諦めてほしい。
観てしまう。ハッピーキッスは面白くない。けれど観てしまうのだ。
防衛部の本質は変身のイロモノ感でもBLノリでも肌色の多さでもなく、あの空気感だと、最近思うようになった。
面白くないとはっきり感じるようになってからだ。ハッピーキッスは面白くはなくとも、それ以上にしっかりと"防衛部の空気"がある。気がする。わたしはそう思っている。すごく防衛部だ。
ハッピーキッスには推しがいない。推しカプもない。おもしろさも新鮮さも、loveのシリーズより少ない。面白くない面白くないしつけえなって思ってもちょっと見逃してほしい。だってまじで面白くないんだもん。
でもわたしが愛したあの防衛部の空気は、loveのシリーズ以上にしっかりと漂っているのだ。
気づけば日曜深夜はきちんとテレビの前に座って、ＣＭを飛ばせないリアルタイムで、観てしまっているのだ。opでなんだか安心して、本編で少し笑って、edの昭和アニメ感にほっこりして、テレビを消す。
一連の流れを終えて、なんだか力が抜けて疲れが取れた心を抱えて布団に潜る。
面白くなくても、防衛部はわたしにとってこの世の救いだ。今でもそう。むしろ、loveよりもHKの方が、救いの感が強い。
あの30分が毎週新しく提供されている世界に、今のわたしは生きている。
新シリーズが決まって期待と不安に揺れ動いていた頃のわたしに安心していいよと言ってあげたい。
loveの頃より、周りに勧めにくくなった。
面白いと言えなくなってしまったからである。loveの頃は、変身するんだよっおもしろいんだよっBLみたいなんだよっなどと気軽に勧めればそれでよかった。
今は、詐欺とかマルチとか、下手な宗教勧誘みたいな勧め方しか出来ない。
心が軽くなるよ。愛で満たされるよ。幸せになれるよ。今までより少し、生きるのが楽になるよ。
これで観てくれるやつがいったい何人いるのだろうか。いたら逆に心配になる。お前いつか騙されるぞ。
でも、観てほしいのだ。できれば気負わず。ふわっと見始めて、そのままふわっと観続けて、あの空気感を気に入ってくれたら。そんなに嬉しいことはない。防衛部はわたしの愛するアニメだ。できることなら多くの人間に愛されてほしい。面白くなくて、声優さんも最初は有名じゃなくて、けれどここまで続いてしまった、愛と幸せに塗れたアニメだ。
ここまで読んでくれた人いる？物好きだねえ。わたしと気が合うよ。防衛部を観てくれ。
あの空気感を、だらだらした部室の空気を、できればたくさんの人に知ってほしい。
面白くなくても、声優さんの話すのが上手じゃなくても、ゆるい説得が多少わざとらしいと思っても、それを嫌だとは思わせてくれない包容力がハッピーキッスの空気感にはある。まるで温泉。山もオチも意味もそんなに無い。昨今みることの減ったやおいという言葉を、わたしは最近好きになってきた。温泉と、防衛部と、通ずるところがある。防衛部は、温泉でありやおいであるとわたしは思う。
なにが言いたいのかは自分でもよくわかっていない。
ただ防衛部というアニメを知ってはいるが観たことのない人には、観てみてほしいと思う。
気軽に、タイミングをみかけたらでいいから、防衛部を観てほしい。
少しおもしろくないと感じ始めている人には、もっと楽な気持ちで観てほしいと思う。それでも合わないならしょうがない。けれど、なんにも考えずに楽になれるのが防衛部というアニメだ。わたしはそう思う。
心の底から面白いと思って観ている人には、どうかその面白さを発信し続けてほしいと思っている。わたしには出来なくなってしまった。けれど、もしあのアニメがこの後も続いて、あの空気感が引き継がれていったときに、あなたに防衛部を勧められたおかげで救われる人間がいるかもしれない。いないかもしれないけど。
こんなに続くと思わなかった。二期が決まった時にも、OVAが決まった時にも、新シリーズが決まった時にも、泣いた。新シリーズが決まった後には、loveのopを聴く度に泣いた。今でもHKのopを聴きながら泣いたりする。
ランニング→一時期は月600kmは走ってたけどフルマラソン出場前に辞めてしまった
ロードバイク→しょっちゅう乗ってないとすぐケツが痛くなる、整備装備めんどくさい
水泳→成人するまでカナヅチだったのが2時間ぶっ続けで泳げるくらいにはなったけど、プールをひたすら往復するのが苦行、海は怖い
音楽鑑賞→聴くより歌う方が好きだったことに気づいたら聴かなくなった
ピアノ→ソナチネまで、左手が伴奏で無くなった段階で無理だと悟った、あと猫踏んじゃった弾けない
アニメ・ドラマ・映画→画面をずっと見てなきゃいけないのが辛い
プログラミング→触ったことある言語と作りかけのアプリがどんどん増えていく
料理→数回しか使ってない香辛料をそのまま賞味期限切れにするのをなんどか経験して向いてないと思った、あと片付けめんどくさい
ファッション→革靴の手入れとかクリーニングとか洗い方とか気遣うことが多いのでやめた
今も細々と続いてるのはたまに衝動的に行きたくなるカラオケ、半年に一回の旅行、月に一回の外食、漫画、仕事、貯金、それくらい。
最近のアイドルマスターSideMに関して。
https://abcdefgz.hatenablog.com/entry/2018/05/23/153558
読んでくれるかわからないけれども、貴方がエゴサをしてこのエントリが引っかかってくれることを期待してこれを記します。
以下の文章は、直接貴方のために、というより、自分にとってのアイドルマスターのためにも書いた理論と感情の発露なので、伝えたいことはあるけれど、貴方はこれを読まなくてもいいし読んでもいい。
私は、所謂『箱マス』から始めて、765ASもDSもミリもデレも、そしてもちろんSideMもやっているアイマスＰです（本家SideMは垢だけ作って放置、エムステは毎日のデイリー消費のみ、CDは全部買ってる、アニメは全部見て大変感動したけど金が無くて円盤は買えてない、ライブは金も時間もなくて行けてない、という状態）。そんな私から老婆心ながらアドバイス……というわけではないんだけれども、少し話しかけたくなったのでこのエントリを立ち上げました。
まず最初に、貴方の文章に対する自分の立場を明らかにすると、「今のSideMはまだまだ不十分だとは感じるけれども期待している状態」です。ちなみに、私はいわゆる『箱推し』。
そりゃもちろんゲームはクソゲーだし、アイドルの人気や演者さんの忙しさによって登場頻度の差があったりもするのは分かってるけれど、ゲームがクソゲーと分かるってことはまだ改善の余地があるってことだし、アニメ以外の新曲はほぼ公平かつコンスタントに出ているし、アニメはどの回も大変感動したし、2期だってまだ望みはあると思ってます。何より、『315のあいつらが生きてる』という事実それ自体が歓びなのよね。 冬馬たちと出会って8年。輝たちと出会って3年。なんだかんだあいつらを見てきて、なんだかんだ好きになって、あのスットコ共を見守れているということ自体が嬉しいのよ。ゲームがクソだったり出番に差があったりってのは、彼ら自身を彩るモノ……と、私は思ってます。
その上で、貴方に2点伝えたい。
①その『体験』を大切にしてほしい
まず最初に大切だと思うのが、「その体験を大切にしてほしい」ということ。
いや、ちょっと待ってくれ、ジコケイハツっぽいかもしれないけど聞いてくれ。
『アイドルマスターSideMというコンテンツと出会った』、『担当（推し）と出会った』、『セカライを楽しんだ』、そして『エムステをクソだと思った』、『アニメにがっかりした』、『ライブで期待を裏切られた』、『愚痴を見た』、『自分で愚痴を吐き出した』、『その愚痴に反応を受けた』……その全てが貴方にとっての『アイドルマスター』だと思うのです。元石原Ｄの言葉を借りるなら「アイマスを好きになったり嫌いになったりしてほしい」、中村繪里子さんの言葉なら「アイドルマスターに係る何かをすること全部が『プロデュース』」ってのが、その一端かも。
12年アイマスを見続けて思ったけど、アイドルマスターとは『体験』であり、『個人だけの物語』だ。貴方にとってのアイマスは、アイマスと出会い、楽しみ、失望し、愚痴り、場合によっちゃこのまま辞めちまうところまで含めて一つのコンテンツなんだ。その『体験』は誰にも否定できるもんじゃないし、口を出していい物でもない。喜びも悲しみも、嬉しいも楽しいも辛いも苦しいも、全部ひっくるめて『貴方のアイマス』なんだ。その『貴方のアイマス』を大切にしてほしい。辞めるなと言ってるんじゃない。辞めてもいいからその個人的な体験を個人的なものとして心の大切な部分にしまっておいてほしい。つまり、後から思い返してほしいし、その時に感じた事や行動をなかったことにしないでほしい。それら全部がアイドルマスターの欠片なんだ。それらみんなをまとめて初めてアイドルマスターなんだ。
自分でも書いてて自己啓発みたいな、宗教みたいなことを言ってると思うけど、これが私が12年見てきた『アイドルマスター』ってコンテンツの、偽らざる事実・側面の一つなんだ。俺も千早や愛ちゃんや未央で思ったけれど、『アイマスをプレイする≒アイドルをプロデュースする（ＤＳはちょっと違うけど）』ってのはどこまで行っても個人的な体験に過ぎなくて、誰とも共有できるわけじゃない。逆に、誰とも共有できないからこそアイマスは素晴らしいんだ。そこが、一つの決まったストーリーをみんなで共有するコンテンツとの違いだと思う。（関係ない話になるけど、アイマスのこういう側面はアニメ『アイドルマスターシンデレラガールズ』の終盤で語られていたりする）。
ブコメやtwitterで色々な人が言っていて、逆に貴方の「追記」には、今これを書いている段階では無い要素に「二次創作してみたらいいんじゃない？」って事（への反応）がある。
上と同じで、『二次創作をすることそれ自体』『二次創作を楽しむこと（作ることも、視ること聴くことも）』も、自分にとっては『私のアイドルマスター』の欠片なのよね。ゲームとしてのアイマスを買ったのは2008年に『L4U』と一緒にだけど、2007年からいわゆる『ニコマス』に触れていたのも大きいと思う。2006年にニコニコ（仮）が始まり、2007年にpixivが始まり……アイマスは時期もよかった。
担当（推し）がもっと美しく見えるような、カッコよく見えるような、もっと好きになれるような何か……動画でもイラストでも小説でも、単なる「説明図」でもいいから、何か作ってみるのはいいんじゃないかな。それこそ正に『プロデュース活動』だろう。それを作る過程で、担当の事をもっと好きになると思う。
自分も、過去12年を振り返って「あれ、あの記憶は公式の作品だっけな、自分の二次創作だっけな、誰か他人の二次創作だっけかな」ってことがままある。それもまた『私のアイドルマスター』なのよね。
というわけで以上2点。どれか一文でも貴方の心に響いてくれれば嬉しい。
以下は私の愚痴。
……なんでこういう愚痴ばかりが取り沙汰され、人に害を与え、責めれられるんだろうね。本来、愚痴も、非難も、逆に称賛も、感動の言葉も、全ては感情の発露という点で同一、平等なはずなのに。
なんでインターネットにはマイナスばかりが溢れるんだ。なんで、そういう愚痴や非難ばかりが拡散し、人に害を与えまくり、さらに責められなきゃならないんだ。ＤＳの時も、アイマス２の時も、アニマスの時も、デレアニの時もそうだった。なんで負の感情ばかりがこう強く広まるんだ。
追記
↓についてるトラバでも書いたけど、なんで発しただけで揶揄されるような、人から疎まれるような感情がポッと生まれなきゃいけないんだ。誰がその感情を回収するんだ。回収されなかった感情はどこへ行くんだ。誰かがそれに付き合ってやらなきゃ誰も救われないだろ。誰か一人でも寄り添ってやらなきゃならないだろ。なんでそれを誰も分からねえんだ。
本を読まないことには話にならない。本を読まない人はどうにならない。本を大量に読むのが基本。知識に対する渇望、これがないことにはどうしようもない。さもないと現状の世界に止め置かれる。
現状から飛び出そう飛躍しようというのであれば、新たな知識、言葉、理解、その上での行動が必要になる。とにかく闇雲に動いていたのでは効果が薄い。下手をすれば淘汰されてしまう。理解が全てであり、正しい理解なくして成果は期待できない。
最もお金になる知識とは自身の本業についての専門分野の本から得られたものであった。
そしてその土台となるような知識もあって、それは哲学的といっていいようなものだった。正しい考え方とでも呼ぶべきものを教えてくれた人は私の恩人（恩書）である。
解釈が難しい本は役に立てることができなかったが、今の時代、平易な言葉で教えてくれる方が結構いらっしゃって助かる。現代とはありがたい時代である。
同じようなテーマについて語ってくれている本であっても著者次第である。すでに実績のある人の言葉は聴くに値する。
本を読む時間も命そのものである。そして命は有限である。それを考えれば読むべき本に充てる時間も一種の投資であって、厳選しなければならない。上手にやらなければ時間の浪費すなわち命の浪費となってしまう。
世代を超えて読まれ続けている本にはやはり良い本が多い。著者が亡くなって後も売れ続けている本はやはり内容が伴っている。著者が存命の本は読まないという基準でも良いくらいだと思う。分かり易く優しい言葉で本質をシンプルに伝えてくれる本が良い。そういう本は書店で手に取ってパラパラめくってみるだけで良さが伝わってくるものである。そういう意味でリアルの書店はとてもありがたい。ネット書店では得られない何かがやはりリアルの書店にはある。
https://anond.hatelabo.jp/20180524001903
ネタバレ有なのでそれでも構わない方のみご覧下さい。
昨日レイトショーに駆け込んで観てきました。
まず初めに、私は吹奏楽におおよそ10年青春を捧げた男です。担当楽器はユーフォニアムとトロンボーンでした。
久しぶりにパンフレットを買いました。
吹奏楽部出身者として映画を観ながら思ったことを書いてみたいと思います。
まず、冒頭のシーンからずっと希美さんとみぞれさんは少しずつ演奏がズレています。
二人で吹いていればそれとなく寄せて合わせていこうとするのが普通です。
冒頭の演奏ではそういった様子が2人からは感じられませんでしたし、
音からだけでも2人は、ほんの少しだけずれた
平行線を辿っているような、
そんな印象を受けました。
吹奏楽部において人間関係の不和が音に影響する、というのは良くあることでして、
ある程度歳を重ねると人間関係を音楽に持ち込まない、ということが出来るようになったりもするのですが、
高校生というのはその辺りむき出しです。
良い演奏を聴いて耳が肥えてきても
お世辞にも上手とは言えない高校生の演奏に胸を打たれることがあるのは
その子たちがどういった高校生活を送って来たのか、それが演奏から透けて見えるような気がするからです。
冒頭のシーンを見たときに、
オーボエやファゴットなどのダブルリードという楽器はアンブシュア(吹く際の口の形)がやや特殊でどう頑張っても横顔が若干不細工になってしまうんですよね
3年生の、しかもフルートという花形の楽器の中心人物で、コンクールの自由曲でソロがあるような子の名前をトレーナーの先生がうろ覚えだということは、まずあり得ません。
希美さんの挫折感を更に煽る結果になったとも言えるかもしれません。
あそこまでの状況はないにせよ、
他人の才能に嫉妬する瞬間、というのは吹奏楽をやっていると感じたことがある人は多い気がします。
この人には敵わないなと思わされた経験は
その後、諦めず努力して、上手くなってやろうという気持ちはとても大事ですし、
高校生であれば追いつき、追い抜くということも不可能ではないでしょう
しかし、高3のコンクール、これで最後だというタイミングでそれを見せつけられることは
絶望です。
希美さんの心情を考えると胸がしめつけられるような気持ちにはなりましたが、
あのシーンはただ、ただ素晴らしかった。
アニメにさほど詳しい訳ではありませんが、
後世に残る映像なのではないでしょうか。
京アニの楽器演奏シーンというとやはり思い出すのは涼宮ハルヒの憂鬱のGod knows…のギターソロですが、あれから10年が経ち、ここまで表現は進化したのかと、圧倒されました。
被写体深度が次々と移り変わり、映像がボヤけ、直接希美さんの視界を映している訳ではないのにまるで泣いているかのような表現、
そして涙を堪え切れなくなった希美さんのフルートが息絶え絶えになってしまって音がかすれ、抜けてしまう表現、
そして何より、あのオーボエ。
上手なオーボエは、
音が飛ぶんです。浮くんです。
それこそまるで鳥が飛び立ち、自由に空を舞っているような、本当にそんな音がします。
あのシーンはそれまでのみぞれさんの音にはなかったオーボエの独特な浮遊感が表現されていました。
名演としか言いようがないです。
音響の良い映画館であればオーボエの音が上から降って来るような感覚に襲われた人もいるかもしれません。正直、あの演奏を聴くだけでも映画館に行く価値があると思います。
あのシーンを見たとき、
「音だけで、こんなにも繊細にものを語ることが出来るんだ」と、
そう思いました。
エンドロールに奏者の名前がありませんでしたが、あれはどなたが吹かれたものなんでしょうか。
あの演奏は、音で、芝居をしていました。演技をしていました。ブラボーと言わせて下さい。
最後に、
劇場版のけいおん！！が公開された後に、宇多丸さんがラジオで評論していたのを思い出しました。
宇多丸さんは映画を観るにあたってTV版も全て視聴されたらしいです。
概ね絶賛されていましたが、一つだけ、
軽音部の面々が同じ大学に進学するという選択をしたことに苦言を呈していました。
というのも、軽音部は本来高校だけの期間限定、終わりがあるからこそ、儚いのだと
まぁそんなようなことをおっしゃっていたような気がします。(記憶が曖昧なので大分脚色が入ってる気がします)
私も当時その通りだと思いました。
だからこそ楽しくて仕方ない一瞬一瞬が
一種の切なさを纏うのだと。
リズと青い鳥の終盤、希美さんとみぞれさんは各々別の進路選択をします。
そのことがハッピーエンドなのかどうなのかというのは微妙なところだと思いますが、
この選択によって
リズと青い鳥という映画の切なさ、儚さ、美しさ、そういったものは際立ったのではないかなと
また、平行線だった2人が別々の方向を向くことで、コンクールに向けて1つに交わることが出来たんじゃないかな、と、そう思いました。
以上です。
とにかく、映画館で観ることが出来て良かった。機会があればもう一回観たい。
