「1988年」を含む日記

■女性専用車両に感じた違和感

私は男性だ。

所用あり、比較的空いている午前11時頃、電車を利用してみかん箱一つ分くらいの書籍をそのみかん箱くらいのダンボールに詰めて、簡易のキャリー台車に乗せて運ぶことにした。

その路線に女性専用車両があることは知っていたが、たまにしか利用しないので時間制限があるものだと誤解していて、通勤時間帯をとっくに過ぎているから乗っていいものだと勘違いしたのである。

普段はもちろん気をつけているし、前に一度誤って乗車した時には、気づいて別車両に自分で移動している。

だけど、今回は荷物が重いし移動が面倒だと思って、誤って乗車したことに割とすぐ気づいたのだけど、そのまま移動しなかった。

すると、三十代後半から四十代くらいの女性にこう注意された。

「ここは女性専用車両なので男性は乗れません。移動して下さい」

言い方が少々きつく、私はかちんと来た。

「女性専用車両なのは知っていますが、荷物が重く移動が面倒だし、三駅先までなので移動しません」

すると、女性はさらにこう言った。

「でも決まりなので移動してもらわないと困ります」

高圧的な物言いにほんとに切れそうになりながら、こう言い返す。

「そんな決まりはありません。女性専用車両に男性が乗ってはいけない法律などありません。これだけ空いていて、しかも私は女性から離れて一人隅に立っているだけなのに、移動する必要があるとは考えられません」

ところがその女性、私に無知をさらけ出した。

「あのね、ここは女性専用車両と書いてあるでしょ？　男が乗れないのは当たり前じゃないですか」

ワイドショー程度の知識しかない私でも知っているが、女性専用車両とはそう書いてあるだけで、法的な規制は存在しない。「男性乗車を拒むことは出来ない」とは判例にもある。だからこう言い返した。

「当たり前なんて誰が決めたんですか？　さっきも言ったように法律にそんな定めはありませんし、調べてもらって結構ですから、男性も女性専用車に乗れます。なんなら乗務員さんを読んでもらっても結構です」

すると明らかにブチ切れたのか、その女性、車内非常通報ボタンを押しやがった。何を喋っているのかは聞こえなかったが、隣の駅に着くと駅員が乗り込んできた。

私は最初に駅員に移動して貰えないかと依頼されたが、正直頭にきていたので、移動には応じないと返答した。法律も知っていると。

すると隣で聞いていたその女性は、

「移動してくださいよ！　迷惑ですよ？」とほざく。

ふざけるな、一切迷惑行為などしていないし、する気もない。だが、最早この女性を相手するつもりはなく、私は駅員に向かって、

「移動しないので、それは法律でも認められていると女性に言っていただけますか？」

と言ったら、駅員も私に同調した。

「法律では男性乗車を拒むことは出来ませんので、ご了承いただけますか？」

と言ってもらえた。私は何も間違っていなかったのである。

駅員が降りて、電車が動き出してもその女性はブツブツ「信じられない」とか「あり得ない」とか言っていたが、私に言わせればその女性の認識がおかしいのである。

私は別に女性専用車両に反対はしない。ほんとに揉めそうになるようなラッシュ時間帯を狙って乗り込んだり、予告宣言しておいて乗ったりするような、女性専用車両反対の会の行動には一切賛同しない。

ただ、明らかに空いていて、誰の迷惑になるようでもなく、間違えて乗り込んだような場合であって、移動が面倒な場合に、強制的に移動しなければならぬ義務などない。

女性専用車両は、確かに1988年の大阪御堂筋線での事件を契機に、女性団体が性暴力被害を社会に訴え続けたことで実現にこぎつけたという流れはある。それはそれで尊重すべきだし、痴漢被害が多いからやむを得ないものとして社会的に容認されている以上、私もそれに協力する。

しかし、日本の女性専用車両が特殊な措置だということを知っているだろうか？

イギリスでは何ら犯罪対策にもならないとして成立しなかった。韓国でも確か同様に揉めたはずである（その後は知らないが）。台湾では失敗しているし、実施している国は少ない。

もちろん日本の特殊事情を無視はできないが、だからと言って女性専用車両を必要とする社会が正常であるとは言えない。

上野千鶴子氏だって「後ろ向きの政策だ」と言っているくらいなのである。

そもそも犯罪低減対策にはなっていないのである。むしろ「女性専用車両以外なら痴漢をしていい」という不埒な考え方を招いている可能性すらある。

だが、いつのまにか、二十年近く実施し続けられることにより、女性専用車両を女性の権利であると誤解している人が多くなっているように思う。

それは違う。あくまでも男性側の任意の協力がなければ成り立たないものでしかなく、もし大半の男性が協力しないとなっても女性にそれを拒むことは出来ない。

頭にきたから色々調べて、増田に書いてみた。

Permalink | 記事への反応(10) | 17:54

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■鎧伝サムライトルーパー観てるけど

戦隊ものみたいな安定して王道のバトルヒーローやってるアニメだな

1988年だけど

この頃はまだ男主人公の眉毛太いタイプなんだな

Permalink | 記事への反応(1) | 13:15

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■なぜかライブマンの記憶がない

Wikipediaのスーパー戦隊シリーズを見て、

あー懐かしいなぁ、自分はターボレンジャーにはまっていたなぁ、

その前はマスクマンだった・・・んんんーーーーー？

11 光戦隊 マスクマン 1987年2月28日1988年2月20日 全51話

12 超獣戦隊 ライブマン 1988年2月27日1989年2月18日 全49話

13 高速戦隊 ターボレンジャー 1989年2月25日1990年2月23日 全51話

ライブマンの記憶が全くない。姿はおろか名前すらこの記事を見るまで記憶になかった。

自分の中では子供の頃の思い出として、マスクマンの次はターボレージャーとばかり思ってた。

子供にとって1年間も見てたら覚えていそうなはずなのに。

単にほかのアニメとかに夢中だったのだろうか？

Permalink | 記事への反応(2) | 12:47

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■アニメ708

2019年

ケムリクサ、鬼滅の刃、まちカドまぞく、私に天使が舞い降りた! 、彼方のアストラ、かぐや様は告らせたい～天才たちの恋愛頭脳戦～、天気の子、慎重勇者 ～この勇者が俺TUEEEくせに慎重すぎる～、Dr.STONE、劇場版 シティーハンター 新宿プライベートアイズ

2018年

ゆるキャン△ 、宇宙よりも遠い場所、ゾンビランドサガ 、からかい上手の高木さん、SSSS.GRIDMAN

ヒナまつり、ゴブリンスレイヤー

ジョジョの奇妙な冒険 黄金の風、ハイスコアガール、ウマ娘 プリティーダービー

2017年

けものフレンズ、メイド イン アビス、月がきれい、宝石の国、賭ケグルイ、プリンセス・プリンシパル、少女終末旅行、小林さんちのメイドラゴン、アホガール 、リトルウィッチアカデミア(TV)

2016年

君の名は。、この世界の片隅に

僕だけがいない街、響け!ユーフォニアム2 、ジョジョの奇妙な冒険 ダイヤモンドは砕けない 、あんハピ♪ 、この素晴らしい世界に祝福を! 、ふらいんぐうぃっち、競女!!!!!!!! 、この美術部には問題がある!

2015年

Go!プリンセスプリキュア 、響け!ユーフォニアム、ワンパンマン

のんのんびより りぴーと 、ガールズ＆パンツァー 劇場版、監獄学園、アイドルマスター シンデレラガールズ、干物妹!うまるちゃん、オーバーロード、ご注文はうさぎですか??(第2期)

2014年

SHIROBAKO 、月刊少女野崎くん 、ばらかもん、ジョジョの奇妙な冒険 スターダストクルセイダース 、ご注文はうさぎですか?、ピンポン、シドニアの騎士、一週間フレンズ。、ソードアート・オンラインII 、ベイマックス

2013年

進撃の巨人、のんのんびより 、キルラキル 、みなみけ ただいま(第4期) 、ラブライブ!(第1期) 、ガンダムビルドファイターズ 、はたらく魔王さま! 、私がモテないのはどう考えてもお前らが悪い! 、やはり俺の青春ラブコメはまちがっている。 、ちはやふる2

2012年

氷菓、ガールズ＆パンツァー 、Another、ジョジョの奇妙な冒険 THE ANIMATION、PSYCHO-PASS

男子高校生の日常、坂道のアポロン、謎の彼女X、TARI TARI 、新世界より

2011年

魔法少女まどか☆マギカ、STEINS;GATE、ちはやふる、うさぎドロップ、あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。、TIGER & BUNNY、ゆるゆり、日常(TV) 、Fate/Zero、THE IDOLM@STER

2010年

涼宮ハルヒの消失、侵略!イカ娘、けいおん!!(第2期) 、四畳半神話大系、WORKING!!(第1期)、荒川アンダー ザ ブリッジ、B型H系、トイ・ストーリー3、おおきく振りかぶって ～夏の大会編～ 、探偵オペラ ミルキィホームズ

2009年

化物語、ヱヴァンゲリヲン 新劇場版:破、とある科学の超電磁砲＜レールガン＞ 、けいおん! 、フレッシュプリキュア! 、続 夏目友人帳 、鋼の錬金術師 FULLMETAL、ALCHEMIST、GA 芸術科アートデザインクラス、サマーウォーズ 、君に届け

2008年

とらドラ!、ARIA The ORIGINATION CLANNAD ～AFTER STORY～、夏目友人帳、コードギアス反逆のルルーシュ R2、喰霊-零- 、true tears、マクロスF -マクロス フロンティア-、ストライクウィッチーズ、狼と香辛料

2007年

天元突破グレンラガン、みなみけ、瀬戸の花嫁、おおきく振りかぶって、ef -a tale of memories. 、電脳コイル、DARKER THAN BLACK -黒の契約者- 、らき☆すた 、ひぐらしのなく頃に 解 、CLANNAD -クラナド-

2006年

銀魂 、コードギアス 反逆のルルーシュ、涼宮ハルヒの憂鬱、時をかける少女、桜蘭高校ホスト部 、DEATH NOTE 、ひぐらしのなく頃に、Kanon 、吉永さん家のガーゴイル 、うたわれるもの

2005年

AIR (TV) 、蟲師、交響詩篇エウレカセブン 、ARIA The ANIMATION 、魔法少女リリカルなのはA's、ガン×ソード (GUN×SWORD)、増田こうすけ劇場 ギャグマンガ日和 、フルメタル・パニック! - The Second Raid -、かみちゅ! 、ぱにぽにだっしゅ!

2004年

ローゼンメイデン、ケロロ軍曹

エルフェンリート、魔法少女リリカルなのは、舞-HiME、ブラック・ジャック、サムライチャンプルー、メジャー (MAJOR) 、ファンタジックチルドレン、蒼穹のファフナー

2003年

カレイドスター、プラネテス (ΠΛΑΝΗΤΕΣ) 、フルメタル・パニック? ふもっふ、鋼の錬金術師、無人惑星サヴァイヴ、LAST EXILE 、ガングレイヴ、魁!!クロマティ高校、クロノクルセイド - CHRNO CRUSADE -、キノの旅

2002年

あずまんが大王 THE ANIMATION 、灰羽連盟 、攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX、十二国記、ラーゼフォン、フルメタル・パニック!、クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶアッパレ!戦国大合戦、OVERMANキングゲイナー、あたしンち、最終兵器彼女

2001年

スクライド、ヒカルの碁、フルーツバスケット、ギャラクシーエンジェル、ジャングルはいつもハレのちグゥ、しあわせソウのオコジョさん、クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶモーレツ!オトナ帝国の逆襲 、ちっちゃな雪使いシュガー 、星のカービィ、R.O.D

2000年

学校の怪談、はじめの一歩、幻想魔伝 最遊記、だぁ!だぁ!だぁ!、ヴァンドレッド、フリクリ、グラビテーション、GEAR戦士電童、ドラえもん おばあちゃんの思い出、アルジェントソーマ

1999年

デジモンアドベンチャー 、∀ガンダム 、ハンター×ハンター(1999年版) 、無限のリヴァイアス 、ゾイド、サイボーグクロちゃん、The ビッグオー、デ・ジ・キャラット、仙界伝・封神演義 、おジャ魔女どれみ

1998年

カウボーイビバップ、カードキャプターさくら 、頭文字D、ポケットモンスター ミュウツーの逆襲、ブレンパワード、セクシーコマンドー外伝 すごいよ!!マサルさん、トライガン、星方武侠アウトロースター、ドラえもん 帰ってきたドラえもん、ヴァイスクロイツ

1997年

少女革命ウテナ、剣風伝奇ベルセルク 、吸血姫美夕、もののけ姫、勇者王ガオガイガー、中華一番! 、サクラ大戦、新機動戦記ガンダムW Endless Waltz、名探偵コナン 時計じかけの摩天楼、ジブリ実験劇場 On Your Mark

1996年

機動新世紀ガンダムX、るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-、機動戦艦ナデシコ、天空のエスカフローネ、機動戦士ガンダム 第08MS小隊、クレヨンしんちゃん ヘンダーランドの大冒険、地獄先生ぬ～べ～ 、逮捕しちゃうぞ、爆走兄弟レッツ&ゴー!! 、こどものおもちゃ

1995年

新世紀エヴァンゲリオン 、新機動戦記ガンダムW、耳をすませば 、ふしぎ遊戯 、スレイヤーズ 、ロミオの青い空、NINKU -忍空-、GHOST IN THE SHELL 攻殻機動隊、怪盗セイント・テール、ぼのぼの(TVシリーズ)

1994年

機動武闘伝Gガンダム 、魔法陣グルグル、マクロスプラス、マクロス7、赤ずきんチャチャ、ママレード・ボーイ、覇王大系リューナイト 、魔法騎士レイアース 、ブルーシード、勇者警察ジェイデッカー

1993年

SLAM DUNK、機動戦士Vガンダム、ゴーストスイーパー美神、忍たま乱太郎、無責任艦長タイラー、ぼくの地球を守って、海がきこえる、蒼き伝説シュート、ジャングルの王者ターちゃん、勇者特急マイトガイン

1992年

幽☆遊☆白書、クレヨンしんちゃん 、美少女戦士セーラームーン、紅の豚、ママは小学4年生 、3×3EYES、南国少年パプワくん、姫ちゃんのリボン、ジャイアントロボ THE　ANIMATION - 地球が静止する日 -、電影少女 (ビデオガール)

1991年

機動戦士ガンダムF91、新世紀GPXサイバーフォーミュラ 、ドラゴンクエストダイの大冒険、絶対無敵ライジンオー、機動戦士ガンダム0083 スターダストメモリー 、きんぎょ注意報!、人魚の森、太陽の勇者ファイバード、ドラゴンボールZ とびっきりの最強対最強、少年アシベ

1990年

ふしぎの海のナディア、銀河英雄伝説、NG騎士ラムネ&40、ロードス島戦記 (OVA版) 、勇者エクスカイザー 、キャッ党忍伝てやんでえ 、雲のように風のように 、ドラゴンボールZ たった一人の最終決戦～フリーザに挑んだZ戦士 孫悟空の父～ 、三つ目がとおる、まじかる☆タルるートくん

1989年

ドラゴンボールZ 、機動戦士ガンダム0080 ポケットの中の戦争、魔女の宅急便、らんま1/2、機動警察パトレイバー(TV) 、YAWARA! - ヤワラ! -、ドラゴンクエスト 勇者伝説、悪魔くん 、機動警察パトレイバー 劇場版、ファイブスター物語

1988年

となりのトトロ、トップをねらえ!、機動戦士ガンダム 逆襲のシャア、AKIRA -アキラ-、キテレツ大百科、火垂るの墓、魔神英雄伝ワタル、それいけ!アンパンマン、美味しんぼ、魁!!男塾

1987年

CITY HUNTER、ミスター味っ子、王立宇宙軍 オネアミスの翼、きまぐれオレンジ☆ロード、エスパー魔美、機甲戦記ドラグナー、アニメ三銃士、破邪大星ダンガイオー、ドラえもん のび太と竜の騎士、愛の若草物語

1986年

天空の城ラピュタ、めぞん一刻、聖闘士星矢、ドラゴンボール、機動戦士ガンダムZZ、ドラえもん のび太と鉄人兵団、宇宙船サジタリウス、ウインダリア、銀牙 流れ星銀、マシンロボ クロノスの大逆襲

1985年

機動戦士Zガンダム 、ハイスクール!奇面組、タッチ、蒼き流星SPTレイズナー、ダーティペア、銀河鉄道の夜、ドラえもん のび太の宇宙小戦争、メガゾーン 23 、戦え!超ロボット生命体トランスフォーマー 、超獣機神ダンクーガ

1984年

風の谷のナウシカ、世紀末救世主伝説 北斗の拳、超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか、名探偵ホームズ、ドラえもん のび太の魔界大冒険、うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー、重戦機エルガイム、ガラスの仮面、巨神ゴーグ、魔法の妖精ペルシャ

1983年

装甲騎兵ボトムズ 、聖戦士ダンバイン、魔法の天使クリィミーマミ、キン肉マン、ドラえもん のび太の海底鬼岩城 、はだしのゲン、銀河漂流バイファム 、CAT'S EYE、スプーンおばさん 、キャプテン

1982年

超時空要塞マクロス、魔法のプリンセスミンキーモモ、ドラえもん のび太の大魔境、スペースコブラ、戦闘メカ ザブングル 、パタリロ! 、逆転イッパツマン、太陽の子エステバン 、セロ弾きのゴーシュ、さすがの猿飛

1981年

うる星やつら、Dr.スランプアラレちゃん、じゃりン子チエ、太陽の牙 ダグラム 、ヤットデタマン、戦国魔神ゴーショーグン、おはよう!スパンク、忍者ハットリくん 、最強ロボ ダイオージャ 、銀河旋風ブライガー

1980年

伝説巨神イデオン、ドラえもん のび太の恐竜 、ニルスのふしぎな旅 、トム・ソーヤーの冒険、あしたのジョー2、無敵ロボ トライダーG7 、タイムパトロール隊オタスケマン、とんでも戦士ムテキング 、釣りキチ三平、おじゃまんが山田くん

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■马斯克生于南非的比勒陀利亚[7]；他的母亲Maye Haldeman Musk是加拿大人，而父亲Errol Musk则是南非白人[8][9]。Elon本人有德裔宾夕法尼亚人血统，他的祖母是英国人，他的外祖父来自于美国明尼苏达州，后来移居到了母亲的出生地——加拿大萨斯喀彻温省。马斯克的父亲是一个电动机械工程师，母亲则是一位作家、营养师和模特。Elon在家排行老大，有一个弟弟Kimbal和妹妹Tosca。 马斯克在10岁那年买了第一台电脑，并自学了编程。12岁时，以500美元出售了自己的第一个名为Blastar（一个太空小游戏）的商业软件。17岁（1988年）高中毕业后为了避免南非的强制兵役，离开了南非，因此在之后的求学过程中并未受到父母的经济资助。 1992年，在加拿大皇后大学学习两年后，转而到美国宾夕法尼亚大学学习商业和物理；从宾夕法尼亚大学的沃顿商学院毕业，获得经济学学士学位后，又留校一年，再获得物理学学士学位。他接着移往加州硅谷并打算在斯坦福大学念应用物理与材料科学博士学位，然而在入学两天后就辍学。马斯克考虑了三个最想涉足的领域，这三个领域在他看来都是深刻影响人类未来发展的领域，分别是：互联网、再生能源、太空。 随着一些新兴技术的不断出现，即使是马斯克也担忧科技激进发展的问题，他曾呼吁政府应该针对人工智能立法监管，透过社会规范AI技术进步[10]，并称人工智能可能引发第三次世界大战[11]。

https://allmovie.pro/video/257-prichin-chtoby-zhit-3-serija-87593.html

https://allmovie.pro/video/257-prichin-chtoby-zhit-4-serija-seriala-onlain-87594.html

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■马斯克生于南非的比勒陀利亚[7]；他的母亲Maye Haldeman Musk是加拿大人，而父亲Errol Musk则是南非白人[8][9]。Elon本人有德裔宾夕法尼亚人血统，他的祖母是英国人，他的外祖父来自于美国明尼苏达州，后来移居到了母亲的出生地——加拿大萨斯喀彻温省。马斯克的父亲是一个电动机械工程师，母亲则是一位作家、营养师和模特。Elon在家排行老大，有一个弟弟Kimbal和妹妹Tosca。 马斯克在10岁那年买了第一台电脑，并自学了编程。12岁时，以500美元出售了自己的第一个名为Blastar（一个太空小游戏）的商业软件。17岁（1988年）高中毕业后为了避免南非的强制兵役，离开了南非，因此在之后的求学过程中并未受到父母的经济资助。 1992年，在加拿大皇后大学学习两年后，转而到美国宾夕法尼亚大学学习商业和物理；从宾夕法尼亚大学的沃顿商学院毕业，获得经济学学士学位后，又留校一年，再获得物理学学士学位。他接着移往加州硅谷并打算在斯坦福大学念应用物理与材料科学博士学位，然而在入学两天后就辍学。马斯克考虑了三个最想涉足的领域，这三个领域在他看来都是深刻影响人类未来发展的领域，分别是：互联网、再生能源、太空。 随着一些新兴技术的不断出现，即使是马斯克也担忧科技激进发展的问题，他曾呼吁政府应该针对人工智能立法监管，透过社会规范AI技术进步[10]，并称人工智能可能引发第三次世界大战[11]。

https://allmovie.pro/video/257-prichin-chtoby-zhit-3-serija-87593.html

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■ぼくらの七日間戦争

1988年だったんか。1989くらいだと思ってたわ。

宮沢りえかー。

Permalink | 記事への反応(1) | 22:20

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■anond:20200203105200

メンソレータム

もともと米国のメンソレータム社と日本の近江兄弟社が提携して、日本での製造販売を行なっていたが、1974年に近江兄弟社が経営破綻した際、整理のためロート製薬に商標権を売り渡された。

その後1988年にロート製薬はメンソレータム社を買収し、メンソレータムは正真正銘ロート製薬のものとなる。

近江兄弟社は大鵬薬品工業の資本参加等で再建され、メンソレータム製造時の設備とノウハウを活かしメンタームを開発した。メンタームは現在も主力商品の一つである。

メンソレータムのぱちもの扱いをされることもあるメンタームであるが、ワセリンの配合量等が微妙に違うだけで効果に違いはないらしい。

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■三大「メーカーが変わった商品」

バスクリン

津村順天堂（1988年に「ツムラ」に社名変更）から発売されていたが、医療用漢方製剤を中心とする事業へシフトするため2006年に分社化。2010年に「株式会社バスクリン」に商号変更。2012年にアース製薬の100％子会社となった。分社化以降はツムラとの人的および資本関係は一切ない。

六甲のおいしい水

当初はハウス食品から発売されていたが、2010年にアサヒ飲料が事業譲受。2012年には商品名が「おいしい水 六甲」となった。

C1000タケダ

1990年に武田薬品工業の食品部門「武田食品工業」がシリーズ第一弾を発売。翌1991年にはロングセラーとなった「ビタミンレモン」を発売。2006年にハウス食品との合弁会社「ハウスウェルネスフーズ」が事業を引き継ぎ、翌2007年にはハウス食品の100％子会社となった。現在のブランド名は「タケダ」の付かない単なる「C1000」である。

Permalink | 記事への反応(15) | 10:52

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■お笑い芸人の世代分けを再考する

多くの人はこちらのWikipediaの記事を参照していると思われる。

日本お笑い史 - Wikipedia

この記事も踏まえた上で、実際に主だった芸人を「活動開始時期」や「人気が出た過程」で並べ、あらためて世代分けを考えてみたい。

まず画期としては1953年のテレビ放送の開始が挙げられる。この時期に人気があったのは落語家や喜劇俳優であり、またコミックバンドも人気があった。上の表で言えばいとこい・ダイラケあたりが該当する。いわば「第0世代」であろうか。

次にやってくるのが「演芸ブーム」で、1963年開始のテレビ番組『大正テレビ寄席』を中心に数々の演芸番組が放送され、その勢いが1970年ごろまで続いた。一般にこの時期に人気が出た芸人が「第一世代」と呼ばれる。「寄席」をテレビでやるので落語・漫談・漫才・コント・コミックバンドなど幅広い芸人が登場した。てんぷくトリオを筆頭に三人組が多かったので「トリオ・ブーム」とも呼ばれた。1970年代はドリフと萩本欽一のコント番組が人気を二分した。やすきよもこの世代に含まれる。

続いて、1980年に放送された『花王名人劇場 激突！漫才新幹線』『お笑いスター誕生！！』『THE MANZAI』などが立て続けに高視聴率を取り「漫才ブーム」となった。このブーム自体は二年ほどで終息するが、若手漫才師がアイドル的な人気を得て「漫才」のイメージを変えたり、吉本興業が東京に進出したりするきっかけとなった。1981年から1989年まで続いた『オレたちひょうきん族』が『8時だョ！全員集合』の視聴率を超え、出演していたビートたけし・明石家さんま・山田邦子らは一躍スターとなった。たけし・さんまにタモリを加えた「BIG3」を中心に、漫才ブームやひょうきん族から出てきた芸人を「第二世代」とみなすべきだろう。

その次が「第三世代」と呼ばれる芸人たちで、お笑い養成所出身の若手が、小劇場のライブで腕を磨き、夕方番組や深夜番組をきっかけに人気を得て、ゴールデン帯で「バラエティ番組」を持つ、といったキャリアを踏むのが特徴である。とんねるず・ダウンタウン・ウッチャンナンチャンがこの世代の代表格となる。一般に「第三世代」は80年代デビュー組で区切るようだが、個人的には似たようなキャリアから早めにブレイクしたナイナイやロンブーあたりも含めるべきではないかと思う。

次に来るのが「ボキャブラ世代」である。1992年から1999年まで続いた『タモリのボキャブラ天国』は、当初は視聴者投稿型の番組だったが、徐々に芸人のネタ見せ番組に移行。この番組を登竜門に「キャブラー」と呼ばれる芸人が続々と登場した。吉本興業が首を突っ込みそこねたらしく非・吉本芸人が多い。またボキャブラ終了とともに一時的に低迷した芸人が、2000年代に復活するあたりも共通している。先述したとおり、ナイナイ・ロンブーなどを第三世代に含めるとすれば、この「第四世代」は爆笑問題・くりぃむしちゅー・ネプチューンあたりが代表格となる。

2000年代に入って「M-1グランプリ」が始まったことで「お笑いブーム」が醸成された。また同時期に『爆笑オンエアバトル』『エンタの神様』『笑いの金メダル』『爆笑レッドカーペット』などのネタ見せ番組がスタートしてお笑い人気に拍車をかけた。賞レースを目指してストイックに芸を磨く若手芸人と、多数のネタ見せ番組により短期的な人気を得た「一発屋」が混在し、芸人のレベルは底上げされたものの、数としては飽和した感がある。2010年にM-1グランプリが終了するとブームも終息し、多数の「ひな壇芸人」を出演させてトーク中心に作られる低予算の番組が増加した。（2010年までの）M-1でブレイクした芸人と「ネタ見せ番組」によって登場した芸人が「第五世代」といえるだろう。

2010年代になると、第二世代・第三世代がフェードアウトし、第四世代と第五世代がバラエティの「司会」の座を奪い合う群雄割拠の時代に入った。第五世代は図抜けた存在はいないものの層が厚いので、2000年代デビュー組の多くがつかえて中堅に留まっているように思える。そんな中で、霜降り明星および彼らが「第七世代」と称する2010年代デビュー組が既に台頭してきている。この場合は2000年代デビュー組が「第六世代」とされるわけだが、2000年代デビュー組は遅咲きになりそうなので、おそらく2000年代デビュー組と2010年代デビュー組をあわせて「第六世代」と呼ぶようになるのではないか。2020年現在、芸人の主戦場はYouTubeになりつつある。後世から振り返れば「第六世代」は「YouTube世代」と括られるのかもしれない。

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■anond:20200102185125

『拳児』（けんじ）は、原作：松田隆智、作画：藤原芳秀による日本の漫画。週刊少年漫画雑誌『週刊少年サンデー』（小学館）に、1988年2・3号から1992年5号まで連載された。

『バーチャファイター』（Virtua Fighter）は、セガ（後のセガ・インタラクティブ）が1993年に稼動した対戦型格闘ゲーム。バーチャファイターシリーズの第1作である。

Permalink | 記事への反応(1) | 18:53

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■巨乳化現象

おそらく昭和の終わりから平成の一桁あたりでオタクカルチャーに「巨乳化現象」とでも言うのが起きてるよね？

もちろん一斉にではなく作家毎、作品毎、ジャンル毎にグラデーションはあるんだろうけど。

巨乳漫画家で知られる河本ひろしが表紙をやっていたコミックジャンボも創刊から間もないころはあんまりおっぱい大きくないんだよね。浅井裕あたりも90年代になってから露骨に胸が大きくなってきた気がする。

遊人とか、村田蓮爾や秋葉凪人あたりはあんまり巨乳というイメージはないが、

アニメだと1988年の「トップをねらえ!」は製作者が「今までアニメでおっぱい出てきてもみんな同じように描かれて来たので、ちゃんとキャラ毎にかき分けた」と言ってたかな？ユングあたりはかなりリアル寄りの巨乳描写だったね。

1995年のエヴァくらいまではそんなに露骨に巨乳キャラいなかった気がするけど同年に公開してたスレイヤーズの映画ではナーガが出てたし、翌年の機動戦艦ナデシコではミスマル・ユリカは露骨に胸が大きいのが強調されてたよね？その当たりがターニングポイントかな？

ゲームだとelfのドラゴンナイトはかなり巨乳率が高かった気がするけど、同級生ではそうでもなかったかな？

あと、キャラクターが制服などの立ち絵で普通に胸のサイズがわかるのもそれくらいからかな？

ときメモで一番大きいのは鏡魅羅だけど、通常の制服だとそれほどめだたないよね？

あと、涼宮ハルヒみたく明確に胸のサイズで大中小と明確にキャラの個性として描かれてるよね？（最近はソウナンですか?みたくみんな大きいのもけっこうあるけど）

あと二次創作で原作と比べて胸を大きくする、巨乳化もあるよね。

まとめると

オタクカルチャーにおける巨乳化現象は

1. 作品内において巨乳キャラが増える
2. 巨乳キャラを含め胸のサイズがひと目見てそれと分かるようにデザインされる
3. 胸の大きさがキャラクターの個性として位置づけられる
4. 二次創作において胸が大きくなる

て感じかな？

たぶん巨乳グラビアアイドルや巨乳AVの影響なんだろうけど90年代くらいに大巨乳化遷移とでもいう状況が完成した感じかな？

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■[今日知った言葉] トニー！トニー！トニー！

トニー！トニー！トニー！(Tony! Toni! Toné!)は、カリフォルニア州オークランド出身の米国のソウル/R＆Bグループ。

1988年にデビュー。

全盛期のメンバーはラファエル・サディーク(Raphael Saadiq)、ドゥエイン・ウィギンズ(D'wayne Wiggins)の兄弟と、

従兄弟のティモシー・クリスチャン・ライリー(Timothy Christian Riley)の3名。

1990年発売の2ndアルバム“The Revival”は200万枚以上のセールスを記録し、同アルバムからのシングル“Feels Good”は、

米ビルボードの総合チャートで9位に達した。

同曲にフィーチャーされているラッパーのモプリーム・シャクール(Mopreme Shakur)は、2パック(2Pac)の義兄弟。

https://en.wikipedia.org/wiki/Tony!_Toni!_Ton%C3%A9!

https://en.wikipedia.org/wiki/Feels_Good

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A2%E3%82%A6%E3%83%88%E3%83%AD%E3%82%A6%E3%82%BA

https://youtu.be/Jfoxsfhi-kk

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■anond:20191203141659

やっぱ遅いと言っても30代くらいになるなあ。

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■anond:20191121154856

ドラゴンクエスト

ファイナルファンタジー

ポケットモンスター

テイルズ オブ

スーパーロボット大戦（OGや任天堂向けのラインなどは除いた）

コール オブ デューティ

結論

RPGばかりになってしまったのでそれ以外の長期シリーズとしてスパロボを。

さらに洋ゲーの代表格としてCoDさんにも来ていただいた。

DQ・FF両横綱の開発期間が順調に伸びている一方、

携帯機を中心に開発されてきたポケモンや、

（RPGと比べれば）ボリュームを求められないスパロボは、

意外にも発売ペースを守ることができている。

（ただしどのシリーズもスピンオフやバージョン違いが盛んにリリースされていることには留意したい）

AAAタイトルにもかかわらずCoDが毎年新作をリリースできているのは、

オープンワールド系ほどにはボリュームが肥大化しないゲームジャンルであることと、

複数の開発会社を抱えて新作を出し分けていることが大きいのだろう。

もちろん他の作品もたとえばナンバリングとスピンオフとで開発ラインを分けたりはしているはずだ。

（テイルズはナンバリングでも二つの開発ラインがあったことで知られている）

ゲーム機の性能向上により間違いなく「開発コスト」は増大しているものの、

だからといって「開発期間」が増大しているとは限らない、といった結論になるだろうか。

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■anond:20191121135013

スターウォーズ（70年代から現在まで新作がつくられている映画）

ターミネーター（80年代から現在まで新作がつくられている映画）

ワイルド・スピード（2000年代から現在まで新作がつくられている映画）

B'zのオリジナルアルバム（1988年にメジャーデビューしたロックユニット）

BUMP OF CHICKENのオリジナルアルバム（2000年にメジャーデビューしたロックバンド）

Official髭男dismのミニアルバム・オリジナルアルバム（2018年にメジャーデビューした音楽グループ）

結論

別に遅くなってない。

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■京大の博論を元にした本が東大紀要の書評でフルボッコされてる件

日本の大学、特に文系の学問に対する風当たりが厳しい昨今、文系の学者達は自分たちの存在意義を示そうと必死だ。大学で行われている文系の研究は、どう役に立つかはともかく、それ自体研究としてちゃんとしたものなんだ！ということは前提となっているし、みんなそう信じている。文系の先生達は決してSTAP細胞のようなデタラメをやっているのではないと。

だが、それは本当か？ 証拠はあるのか？ 最先端の研究は専門家でさえ評価が難しい。たとえばアインシュタイン。一般・特殊相対性理論を作ったけど、時代の先を行き過ぎていて正当な評価がされなかったそうで、ノーベル賞は他の業績に対して与えられた。文系の研究も基本的には同じで、研究の良し悪しを判断できる人は極少数だ。だから、知らないうちにトンデモない研究がはびこっていて、それに社会的評価が伴っていても、ほとんどの人にはわからない。専門家が厳正に評価してくれていることを信じるしかない。

パンドラの箱が開いた

本題に入ろう。最近、１つの書評論文が東大の言語学研究室発行の紀要に出た。

田中太一「日本語は「主体的」な言語か―『認知言語類型論原理』について―」『東京大学言語学論集』 41 (2019.9) 295-313

https://repository.dl.itc.u-tokyo.ac.jp/?action=repository_action_common_download&item_id=53475&item_no=1&attribute_id=19&file_no=1

書評された本は『認知言語類型論原理』（京都大学出版会）。

https://www.amazon.co.jp/dp/4814001177/ref=cm_sw_r_tw_dp_U_x_6P9YDbPVN9WJ2

著者は、関西外国語大学 短期大学部 英米語学科 准教授の中野研一郎先生。

普通、書評というのは基本的にほめるものだ。批判はあっても最後にちょっとだけ。しかし、この書評は、冷静な筆致でありながら、酷評も酷評、ボロクソ、クソミソ、ケチョンケチョンのフルボッコだ。一個もほめてない。批判が当たっているなら、トンデモ本に違いない。

こうすればあなたも博士になれる

一番ヤバいのは、この本が博士論文を元にしたものということ！ 一応説明しておくと、博士論文とは、最高の学位である「博士」の学位を取るために大学院生が何年もかけて書く長大な論文で、大雑把に言って本１冊以上の分量がある。もちろん、何でもいいからテキトーに書けばいいわけではない（はずだ）。自分のオリジナルで、学術的に価値のあること、つまり、これまで誰も知らなかった知見を新たにもたらして人間の知識を拡大するような研究の成果でなければいけない。どの分野でもそうだ。

そして博士論文の原稿は、３～５人の審査委員が審査する。審査委員は全員、その分野に詳しい大学の教員だ。審査は３回くらいある。まずは博士論文の大枠ができた後、本格的な執筆にゴーサインを出すかを決める一次審査、そして論文が大体書けた後、論文を大学に提出していいかを審査する二次審査、最後に論文が完成し、大学に提出された後、博士の学位を与えるか否かを決める最終審査がある。それぞれ少なくとも1時間はかかる本格的なものだ。ディフェンスと言われる最終審査の口頭試問は、公開で行われる。最後に別室で結果を審議した審査委員が会場に戻ってきて厳かに合格が伝えられると、みんな拍手で心から祝福する。

ミサト：おめでとう！

アスカ：おめでとう！

レイ：おめでとう。

シンジ：僕はここ（アカデミア）にいてもいいんだ！

研究者人生のフィナーレではないが、1つのピークである。こうやって研究者の能力にお墨付きを与えるのが大学の存在意義の大きな一部分だ。

要するに、博士号を取るのはとても大変なのだ。日本だと博士号を持っている人は１万人に１人くらいしかいないらしい。日本の大学は入るのは難しいのに出るのは簡単だとよく言われるけど、大学院の博士課程はそうではない。入るのも修士課程ほど楽ではないし、文系では入っても博士号を取れない人の方が多いくらいだ。これだけ大変だから博士号はアカデミアでは評価される。大学教員になるなら、博士じゃないとエントリーすることさえほぼほぼ不可能。『認知言語類型論』の中野先生は、フェイスブックを見たところ、以前は高校の先生だったみたいだけど、博士号をとってから、５０歳を過ぎて関西外国語大学の准教授になったようだ。周知の通り、大学の終身雇用教員の座をめぐる争いは非常に激しい。博士号がなかったら就職できなかっただろう。

博士号はどこの大学でとっても価値は同じ、みたいなことを何度か読んだことがあるけど、あれはデマ。真に受けてはいけない。いい大学の博士号ほど高く評価される（Why not?）。中野先生がお持ちの京都大学の博士号は、京大が超一流なのと同様、超一流の博士号だ。５０歳を過ぎて大学に就職できたのも不思議ではない。しかも、中野先生の師匠は、日本言語学界の大物中の大物、山梨正明先生だ。『認知言語類型論原理』に山梨先生が解題を寄せているから間違いない。この大先生は、「日本を代表する理論言語学者の一人」（[wikipedia:山梨正明]）。中野先生が在学していた頃には、日本語用論学会（2008〜2011）や、日本認知言語学会（2009〜2012）の会長を同時に務めもした大物中の大物だ。ちなみに、山梨大先生は2014年度に京大を定年退官して、2015年度からは中野先生より一足早く関西外国語大学で教鞭をとっている。ちょっとややこしい話だが、博士論文の審査が終わる前に京大を定年退官したようで、審査の主査ではないが、審査委員には名を連ねている。https://repository.kulib.kyoto-u.ac.jp/dspace/handle/2433/199376 博士論文を書くのに何年もかかるから、こういうことはよくある。

日本語に主語、目的語、態、時制、格、自動詞・他動詞はいらない？

さて、超大物お墨付きの博士論文（を元にした本）はどんなもんなんだろうか。書評から拾っていこう。２節は専門的な議論でよくわからないからパス。３節「日本語に存在しないとされるもの」から見ていこう。まず、１節に同書のまとめらしき部分からの引用がある。

「日本語（やまとことば）」を深層とする日本語において、「形容詞 (adjective)」・「主語 (subject)／目的語 (object)」・「態(voice)」・「時制 (tense)」・「格 (case)」・「他動詞 (transitive verb)／自動詞 (intransitive verb)」といった、従来ア・プリオリに前提とされていた統語・文法カテゴリが妥当していないことも論証した。さらに、「膠着」言語の一つである「日本語」においては、その語・語句・節の生成メカニズムは、「音」自体に「意味」を見出す「音象徴 (sound symbolism)」を基盤にしていることを論じた。

(『認知言語類型論原理』[以下、中野 2017] p. 308、書評論文[以下、田中 2019]p. 295から禁断の孫引き。以下、同書の引用は全て孫引き)

昔、『日本語に主語はいらない 百年の誤謬を正す』[amazon:日本語に主語はいらない]という本が出て、言語学者に酷評されたことがある。金谷武洋『日本語に主語はいらない』批判記事一覧 - 誰がログ https://dlit.hatenadiary.com/entry/20071216/1197757579

主語がいらないと言っただけでそうなったのに、『認知言語類型論原理』は、ミニマリストの断捨離なんてもんじゃない。主語だけじゃなく、形容詞、態、時制、格、自動詞／他動詞も、いらない、何も、捨ててしまおう～♪と謳っているらしい。全部なしで日本語の文法はどうなっているのかというと、「その語・語句・節の生成メカニズムは、「音」自体に「意味」を見出す「音象徴 (sound symbolism)」を基盤にしている」ということらしい。

「音象徴」の名の元に蘇る亡霊

これは熊倉千之氏の「音象徴」理論に基づいているそうで、熊倉氏は、

膠着語にかんして、「イメージとイメージを膠でつけるように、ことばができているのです。ですから、具体的なモノとモノをつなげると、言語（コト） としての「抽象」 性が生まれ、新しいことばが作られるのです (熊倉 2011: 18)と述べた上で、日本語の音素はそれぞれ何らかのイメージを持つという観察を根拠に、やまとことばの「音声と意味」には、ソシュールの説に反して、「恣意的」ではなく、密接な繋がりが感じられる」 (熊倉 2011: 30) と主張している。

（これも田中 2019: 309から禁断の孫引き）

熊倉千之 (2011)『日本語の深層〈話者のイマ・ココ〉を生きることば』東京: 筑摩書房.

とのこと。

近代言語学の父、ソシュールの一番有名な恣意性の原理を否定しているが、それ自体はない話ではない。音象徴が当てはまる例として、ポケモンとか怪獣の名前は、音と意味の関係が全く恣意的なわけではない、みたいなことが最近よく言われている。ただ音象徴は基本的にオノマトペ（擬音語・擬態語）や新たに名前を付けるものについての話、しかもあくまで傾向性。言語全体の「語・語句・節の生成メカニズム」になるようなものとして扱われてはいない。しかし、中野説はそういった主流の音象徴研究とは一線を画する。具体的に見てみると、

「あ/a/」は「空間出来の語基」 として、「い/i/・居」 は「様態化の語基」 として、「う /u/・続」 は「プロセス化の語基」 として、 「音象徴」 により語彙を創発させる機能を担っているのである(中野 2017: 247) 。

知らなかったー、日本語ってすごいですね（棒）。たとえば、「合う・会う」は、「あ/a/」＋「う /u/」だから、「（出来）動詞」だそうだ。書評子が、

「「出来」が「プロセス化」すると「合う・会う」になるという説明は到底理解できるものではない」（田中 2019: 309）

と言う通りだ。「あい」（愛とか藍）はどうなるんだろう。中野先生によると、音象徴は

「日本語（やまとことば）」の同音異義の語の数の多さと、またオノマトペの豊穣さの、母体にもなっている」 (中野 2017:232)

そうだが、書評子は、ここに鋭く矛盾を見て取る。

この主張は、本書の議論を決定的に破綻させるものである。もし「音＝意味」という恣意的でない結びつきが存在するならば、同じ音を（同じ順序で）組み合わせれば同じ意味になるはずである。同音異義語の存在が極少数に限られるならともかく、その数が多いのであれば、日本語の全体を「音象徴」に基づいて分析することが不可能であることは自明である。（田中 2019: 310）

確かに。他にも、中野先生は「確かに」・「達する」・「頼みます」・「たった、これだけですか」・「立つ」・「経つ」・「絶つ」・「裁つ」などを例に、

「日本語（やまとことば）」では、音部分が同根であれば、「音象徴」に基づき、その意味・機能も通底している 。 [中略] 「た/ta/」音を語頭とする語は「心的確定（確信）」を基に語彙が生成していることが理解できる。「日本語 やまとことば」の「た/ta/」音は、「音象徴」において「確信」を「意味」とする「音」なのである。 (中野 2017: 255)

と言っているそうだが、「立つ」とか中野先生自身の例でさえ、どこが確信と関係があるのかわからない例もある。この説が無理なのはよく考えてみるまでもない。

そもそも、「音象徴」なんて流行りのタームを中野先生や熊倉氏は使っているが、こういう説は「音義説」[wikipedia:音義説]と言うのがより正確だ。近代以前に唱える人がたまにいたけど、今ではググるとわかる通り素人が唱えているだけのものだ。ちなみに、このような形で同書に大きな影響を与えた熊倉千之氏とは、

1980年「『源氏物語』の語りの時間」でカリフォルニア大学バークレー校にてPh.D.取得。ミシガン大学、サンフランシスコ州立大学などで日本語・日本文学を教える。1988年に帰国後、東京家政学院大学教授、1999年金城学院大学教授。2007年退職。

[wikipedia:熊倉千之]

という人。ウィキペディアでは一応「日本文学者・日本語学者」となってはいるけど、専門はどう見ても文学。言語について言語学界とは関係なく自由に思索・著述をしている人のようだ。そういう独自の言語論を唱える文学や思想の研究者はよくいるけど、普通の言語学者はそういうのはまともに相手にしない。『認知言語類型論原理』もその類の本だったなら、東大で言語学を学ぶ書評子も取り合わなかっただろう。でも、これは京大の言語科学講座で博士号をとるために書かれた論文（が元になった本）なのだ。

驚愕の主張の数々

他にも同書には、業界震撼の主張が満載みたいだ。是非同書を買って私の代わりに確認してみてほしい。

「日本語では論理的命題を表すことができない」（田中 2019: 305）

「日本語は英語を含む近代ヨーロッパ標準諸語に翻訳できず、また近代ヨーロッパ標準諸語も日本語に翻訳できない」(中野 2017: 268)

「科学（数学・物理学・化学・生物学・法学・経済学・歴史学・社会学・言語学等）」と称せられるものの全ての言説は、日本語で書かれている限り、「日本語（やまとことば）」の論理によって、「客観的」であるとする言語論理的根拠を維持できないのである。当然のことながら、この本自体も、日本語で書いている限りはその陥穽から逃れることができない。」 (中野 2017: 268)

「日本語の「伝聞」というコミュニケーション様態においては、伝えられる内容は、伝える者によって「主体化」されており、したがって、その「主体化」された内容の真偽判断に関わっては、「権威」が必要となる。伝える者に「権威」が伴っていない場合、伝えられる内容は真と判断されない。」(中野 2017: 16)

しつこいようだが、これで5年前に京大の博士号が取れたのだ。

ちなみに、なんで日本語が英語などと違ってこうなってるかと言うと、中野先生によると、日本語は歴史的に文字を持たなかったからだそうだ。とはいえ、英語だってそうだし、文字で残っている歴史の長さも日本語と同じくらいなんだけど。っていうか、どの言語も昔々は文字がなかっただろ！

ということで、書評の内容は変な言いがかりではないようだ。そもそもこんな空前絶後の激辛書評論文を大学院生が書くこと自体大きなリスクを伴う。（書評子、いろいろ大丈夫か？）無理なイチャモンをつけるためにそんな危険を冒すわけがないし、出版前に東大で止められるだろう。ま、『認知言語類型論原理』は、博士論文の審査から本の出版にいたるまで、誰にも止められなかったみたいだけど！

「京大にSTAP細胞はありま～す？」

もう終わりにしよう。書評の批判が当たっているなら、こういうことだ。超大物教員の指導の元、こんな博士論文が書かれ、専門家達が「厳正な」審査をし、超一流の博士号が授与され、それをテコに大学で職を得た人がいる。これがわかったのは、本が出版されたおかげだ。ちなみにこの本、名もない出版社からではなく、京都大学出版会が出している。もちろん、本の出版は著者が勝手にできることではない。本の最後に超大物元指導教員が「解題」を寄せているから、知らなかったはずはない。解題を見てみたところ、基本的にほめていて、特に批判らしい批判はなかった。実はその解題、公開されている博士論文の審査結果の要旨とほとんど同じ。

https://repository.kulib.kyoto-u.ac.jp/dspace/bitstream/2433/199376/1/ynink00705.pdf

審査結果からもいくつか引用しておこう。

本論文は、個別言語における認知メカニズムの解明によって言語固有の形式・文法カテゴリが創発する根源的理由の説明を試みた意欲的研究であり、認知言語類型論という新た

Permalink | 記事への反応(13) | 12:26

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■日本シリーズの成績から考える最近のパ・リーグ優位の要因

日本一の回数で上位の三球団（巨人・西武/西鉄・ソフトバンク/ダイエー/南海）の色を濃くして区別している。

日本シリーズ

交流戦

anond:20191029134117

Permalink | 記事への反応(1) | 13:39

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■シャフト制作のアニメスタッフから十数年ぶりに新房昭之の名が消える

シャフト制作のテレビアニメ（Wikipediaから引用）

シャフトの新作TVアニメ『アサルトリリィ Bouquet』が発表された。

【#アサルトリリィ交流会】
✨ビッグニュース！✨

シャフト制作による新作アニメーション『アサルトリリィ BOUQUET』制作決定！

▶アサルトリリィプロジェクト公式サイトOPEN→ https://t.co/DCydMWQpBv#アサルトリリィ #シャフト pic.twitter.com/1TR1bg4cRC— アサルトリリィ公式 (@assaultlily_pj) 2019年10月13日

発表されたスタッフには新房昭之の名前はない。

今後追加スタッフの発表でも名前がなければ、シャフト制作でメインスタッフに彼がクレジットされていないTVアニメは2006年の『REC』以来十数年ぶりということになる。（ソースはウィキペディアなので情報の正確性に疑義あり）

シャフトは2004年の『月詠 -MOON PHASE-』以降、新房昭之が中心となってテレビシリーズを制作してきた。

多くの新房昭之監督作品では副監督やシリーズディレクターを別に立てることが多く、近年では彼が総監督としてクレジットされ、別に監督が立てられるパターンが多い。

2007年以降に制作されたTVアニメの全てにおいて何らかの形で彼が関わっている。

そんなシャフトのTVアニメから新房昭之の名前が消えるというのは、ちょっとしたニュースなのでは？と思った。

まあ、実際のところは……

シャフトは2001年〜2005年の間にGAINAXと共同で制作を請け負っていた時期があり、『アサルトリリィ Bouquet』の佐伯昭志監督はその時期に『この醜くも美しい世界』『これが私の御主人様』で監督をしていた人物である。

つまり、今回の制作はその頃のGAINAX×シャフトの座組みのようなものと考えるのが妥当であろう。

佐伯昭志はGAINAX所属であるが、ガイナはご存知の通り現在は制作部門がほぼ機能していない状態なので、元請けとしてはシャフトが単体となった、というのが素人目で見て考えた真相かと思われる。

Permalink | 記事への反応(0) | 20:36

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■[今日知った言葉] Nattou

Nattou(ナチュー)はベルギーのベビー用ソフトトイのブランド。1988年設立。

赤ちゃんや子供が使うことを考慮した柔らかで安全な素材で作られた製品が特徴。

http://www.nattou-shop.jp/

https://www.nattou.eu/world-of-nattou/

Permalink | 記事への反応(0) | 23:50

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■anond:20190920020052

宮崎事件　1988年

宅八郎　1990年

地下鉄サリン事件　1995年

新世紀エヴァンゲリオン　1995年

もののけ姫　1997年

モーニング娘　1997年

AKB48 2005年

ヱヴァンゲリヲン新劇場版　2007年

変化があったのは95年頃からだろうな

Permalink | 記事への反応(3) | 02:21

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■「ピーチ・ジョン」通販カタログが休刊へ、1988年から約30年にわたり刊行

「若い頃はよくお世話になりました」

呟いてるのが女性か男性かで意味が違ってくるな…と思いました。

Permalink | 記事への反応(0) | 05:51

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■愛は地球を救う、の15回目に何かが起きた

回数（放送年） 　　　メインテーマ

第1回（1978年） 寝たきり老人にお風呂を!身障者にリフト付きバスと車椅子を!

第2回（1979年） 寝たきり老人にお風呂を!身障者にリフト付きバスと車椅子を!

第3回（1980年） カンボジア・ベトナム・ラオスの難民のために!

第4回（1981年） アジア・アフリカの障害者のために!国際障害者年記念

第5回（1982年） ストップ!ニッポン姥捨て時代!

第6回（1983年） 君の地球のボランティア!アフリカ飢餓緊急援助!世界コミュニケーション記念

第7回（1984年） この地球の未来は子どもたちのもの!

第8回（1985年） アフリカ飢餓救援

第9回（1986年） 寝たきり老人にお風呂を!身障者にリフト付きバスと車椅子を!そしてアジア・アフリカの飢えた子どもたちのために!

第10回（1987年） SAVE THE CHILDREN

第11回（1988年） 君は地球のボランティアお年寄りに在宅福祉を、障害者に社会参加を!

第12回（1989年） アジア・アフリカの子どもたちに海外援助を!

第13回（1990年） 地球を救え!10年計画

第14回（1991年） 雲仙・普賢岳災害救援!寝たきりのお年寄りにお風呂カーを!障害者に社会参加を!アジア・アフリカに海外援助を!

第15回（1992年） 愛の歌声は地球を救う

第16回（1993年） 出会い

第17回（1994年） チャレンジ!

第18回（1995年） もう一度、チャレンジ

第19回（1996年） ONE LOVE〜つなげよう!ひとつの愛〜

第20回（1997年） 勇気を出して

第21回（1998年） いま、始めよう

第22回（1999年） 伝えたい…夢のちから!

第23回（2000年） がんばる…君のために!

第24回（2001年） 家族って何?

第25回（2002年） 家族で笑ってますか…?

第26回（2003年） あなたを一番愛する人…

第27回（2004年） あなたの夢はみんなの夢

第28回（2005年） 生きる

第29回（2006年） 絆（キズナ）〜今、私たちにできること

第30回（2007年） 人生が変わる瞬間（とき）

第31回（2008年） 誓い〜一番大切な約束〜

第32回（2009年） START!〜一歩を踏みだそう〜

第33回（2010年） ありがとう〜今、あの人に伝えたい〜

第34回（2011年） 力（ちから）〜わたしは、たいせつなひとり。〜

第35回（2012年） 未来 みらい

第36回（2013年） ニッポンって…?〜この国のかたち〜

第37回（2014年） 小さなキセキ、大きなキセキ

第38回（2015年） つなぐ〜時を超えて笑顔を〜

第39回（2016年） 愛〜これが私の生きる道〜

第40回（2017年） 告白〜勇気を出して伝えよう〜

第41回（2018年）人生を変えてくれた人

第42回（2019年）人と人　～ともに新たな時代へ～

急に具体性がなくなってへんてこりんなスローガンに変わった。まぁその頃には番組もすっかりニセチャリティー番組になったんだけどな。

そもそも募金額よりもスポンサーからのお金のほうがよっぽど多いんだから24時間スポンサーのコマーシャルでもいいと思うよ、知らんけど

Permalink | 記事への反応(3) | 21:13

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■海外で本当に評価されている日本のアニメはこれだ！

https://anond.hatelabo.jp/20190830214220

世界最大のユーザーレビューサイトであるiMDB。

そこのテレビ番組のランキングと映画のランキングから抽出した日本のアニメ作品リストだ！

文化の壁を越えて評価されるような普遍的なエンタメとしてのクオリティを誇る作品をチェックしたいならこれをみろ。

テレビシリーズ

アニメ映画

ソース

https://m.imdb.com/chart/toptv

https://www.imdb.com/chart/top

追記

※抽出した時点と現在の順位に変動あり

(結構頻繁に変わる。現在、他にナルト、蟲師、クラナド、ヒロアカ、四月は君の嘘などがランクインしてる。)

Permalink | 記事への反応(2) | 20:28

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■世界の有名スポーツ選手100人

http://www.espn.com/espn/feature/story/_/id/26113613/espn-world-fame-100-2019

1位：Cristiano Ronaldo（クリスティアーノ・ロナウド）/サッカー

2位：LeBron James（レブロン・ジェームズ）/バスケットボール

3位：Lionel Messi（リオネル・メッシ）/サッカー

4位：Neymar（ネイマール）/サッカー

5位：Conor McGregor（コナー・マクレガー）/総合格闘家

6位：Roger Federer（ロジャー・フェデラー）/テニス

7位：Virat Kohli（ビラット・コーリ）/クリケット

8位：Rafael Nadal（ラファエル・ナダル）/テニス

9位：Stephen Curry（ステフィン・カリー）/バスケットボール

10位：Tiger Woods（タイガー・ウッズ）/ゴルフ

クリケットの奴だけ知らんわ。

ヴィラット・コーリ（ヒンディー語: विराट कोहली、英語: Virat Kohli、1988年11月5日 - ）は、インド・デリー出身のプロクリケット選手（バッツマン、フィールダー、右投右打）。インド代表主将。IPL・ロイヤル・チャレンジャーズ・バンガロール所属。

世界最高の選手の一人であり、バッツマンとしてテスト形式とODI形式で世界ランキング1位。国際クリケット評議会（ICC）から世界年間最優秀選手に贈られるサー・ガーフィールド・ソバーズ・トロフィーを2度受賞。実業家でもあり、プロサッカークラブ・FCゴアの共同オーナー。インドで最も影響力のある人物の一人であり、妻はボリウッド女優のアヌシュカ・シャルマ。

インドでスポーツ界を越えたスーパースターであり、アクシャイ・クマールなどインド映画のトップスターを抑え、最もブランド価値の高いセレブリティに選出された。ソーシャルメディアでも高い人気を有しており、Facebook、Instagram、Twitterのフォロワー数は合計1億を越えている。2017年にインド政府より民間人に贈られる4番目に格式の高い勲章のパドマ・シュリー勲章を受賞。2018年にインド政府よりスポーツ界における最高栄誉賞のラジーヴ・ガンディー・ケール・ラトナ賞を受賞。2018年にタイム誌によって世界で最も影響力のある100人に選出された。

へー。

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