  |
はてなキーワード: 売れ筋とは
極力接触を避ける風俗嬢なんて客からしても楽しい存在ではないだろうし、
はっきり言ってあなたは風俗に向いてないとしか言いようがありません。
ポイントは「確かにあなた（若くて容姿悪くない女性）が着用した」という保証を与えることです。
偽物の跋扈で相場が落ちていますが、確かに本物だとわかればパンツだけで１万円弱になったりします。
利ざやが大きくなりますし、男性はシンプルなもののほうを好みます。
飾りがうるさいほど減点です。
色も白や薄いピンクなど。
素材もしばらく見ていれば売れ筋がわかるはずです。
パンツを１日履いて汚れを付ける（ほんとに１日は履かなくてもいいです）などはほぼ必ず要求されます。
また、確かに若くて容姿の悪くない女性が着用していると保証する為の、着用する画像や動画の交渉もしましょう。
ただし求められても顔は出す必要有りません。面倒くさくなるだけです。
うっかり発送に住所や名前など書いたりもしないこと！
ヤフオクでは基本的に禁止商品なので、モロに描くと削除されます。
「フェチさま」などのキーワードでヒットするようにしています。
商品説明でも「中古下着販売」ともろにわかるようなことはかかず、微妙な説明をします。
他の出品者を参考にすればすぐわかりますし、あとは同じもののコピペです。
つまり若くて容姿の良い女性当人であり、本当に着用した下着その他を売ってくれて、その確からしさを保証してくれて、汚したりなどのオプションも履行してくれる、
水着などもいいでしょう。（シンプルな色とデザインで、ワンピースです。ビキニはいけませんし、おしゃれなものもいけません。）
コツコツやれば生半可な昼職の倍は稼げます。
そんなチョロいなら何故みんながやらないのかと思うでしょ？
コツコツやれないからです。
商品揃えて、番号振って管理して、売れたらメールで挨拶して交渉して、料金計算して提示して、振込確認したら依頼どおりに着用して、発送して…
というのをきちんと誠実にやれる人は意外に少ない。
そこで、あなたは若くて、容姿が悪くなくて、頭が悪くなくて、真面目で、でも働けてなくて、風俗やるぐらい覚悟決まってるけど、病気になってしまう。
あなたにとっても、風俗に比べて衛生的なリスクは激減というか皆無になります。
頭が悪くない人であれば、やればやるほど効率も高まるでしょう。
ヤフオクなのか、メルカリなのか、それ以外のアダルトオークションなのか、どこが一番よく稼げるのか。
見究めていけると思います。
繰り返しになりますが、
この市場は「本物」であればお金を出したい人はいくらでもいて、供給が需要に追いついていないのです。
けれどもきちんと供給できる、若くて容姿悪くなくて誠実で頭悪くない供給者がすごく少ない。
図書館に入るなり全面に広がる明るすぎず暗すぎない雰囲気が好きだ
そうか、こんな世界があるのかと感激したり、難しいことも面白いことも教えてくれるすごい場所だ
そして、程よく人がいて本を読みたいという同じ目的を共有しながらも、互いに無関心な空間が居心地いい
すっと息を吸い込むと、紙が古くなったなんともいえない心地よい香りが体いっぱいに広がる
まだ見ぬ本との出会いへの期待と限られた読書時間への不安が入り混じる
さあどこから見ていこうかというワクワク感でいっぱいになり、本棚をざっと目で追っていった
ただし、気に入った本を探すためにはそれなりの経験も必要だけれど、はずれに当たったら容赦なく返却すればいい
書店で本を買うと、「お金をはらったから読まなきゃ」と意気込んでしまって全然読書が捗らないけど、図書館なら読めなかった本は返却すればおさらばできる
１０冊借りて、２－３冊面白ければそれで大きな収穫
最後に、読んだ後は手元に本が残らない
買ったけど読んでない本がたまると、積まれた本に物理的にも精神的にも圧迫されるので、別れが必然の読書がいい
感動して手元に置いておきたいと思ったら、その時買えばいい
自宅の本棚は「そのうち読む（今はもう読む気力を失った）リスト」じゃなくて「最高の名作リスト」にしていきたい
本をamazonで買ってばかりいたら、本棚が「買ったけど読めなかった本」だらけになって辛かった
このまま行けばライトなユーザーも高画質な「写真で思い出を記録する」へ回帰するかも知れないが、12年前と比較すると驚くべきことに「今の時代は動画で思い出を記録する」時代なのだ。
これを決定付けたのはやはりSNSで「記録時間に制限はあれど数としては無制限に動画を保存できる」という点が新しいユーザー需要へマッチしたのだろうと予測できる。
更に「Googleフォトの(解像度・ビットレート変換はあるが)動画のクラウドバックアップ無制限」は現代へ非常にマッチしていると考えられ、SNSに現れない動画での思い出シェアは膨大な数にのぼると考えられる。
Panasonicがそこへ素早く反応したのは高く評価すべきであり、そして動画撮影に(現代基準で)難のある10年以上前のデジタル一眼の性能不足感は否めない。
そして、増田の意見はほぼ間違いなくカメラメーカー自身も「時代は動画機能」と思いつつも「デジタル一眼は写真機である」と常に心のどこかで持っている考えだ。
それが現れているのがプロユース・セミプロユースのフラグシップ・ハイエンド製品群だ。
現在のフラグシップ・ハイエンド製品群は高機能な4K動画に対応しつつも、自撮り可能な、いわゆるバリアングル液晶ではない可動式液晶であることが多い。
プロやセミプロは自撮りしないという考えのあらわれであると考えられるが、少なくともその選択は撮影ポジションの幅を狭める選択でしかないのは確かだ。
フォトグラファーがビデオグラファーとしても活動することが珍しくなくなってきた昨今で、撮影ポジションをカメラメーカーがあえて狭めてしまうことが本当に正しいのか？と疑問を持ってしまう(正しいか誤っているかはまだ答えが出ていない)。
ライトユーザーも居る売れ筋の価格帯とはいえ、デジタル一眼の販売数ランキングを見るとバリアングル液晶を備えるデジタル一眼群が昨今は常にトップランクを占めていることを見ると「やはり・・・」という気持ちには傾いてしまう。
今回のエントリは何も「デジタル一眼を買え」とか「スマホカメラはやはりダメだ」と言うつもりで書いたものではない。
嘗て好きなように書けず苦労したのち、好きなように書ける御身分になった作家が、今度は言うに事欠いて己の意にそぐわない表現に対して「ガイドラインを作れ」（検閲）とか「滅びろ」（処分）と言うのが許されていい訳がない。
そもそも「少女漫画のせいで」とか「少年漫画の女キャラに自我がない」などと決めつけること自体が古臭い思い込みによるバイアスそのものではないのか。
あと20日で令和だが、正直ご自身がジェンダー齧ってた昭和時代から時が止まってないか？
自身が求める、ジェンダーバイアスを排除した（私は全然排除できてないと思うけど）芸術的でアーティスティックな作品を追求していくのは勿論構わない。
しかし「そうあることが好ましい」の範囲を超え「それが正しい」として漫画業界または漫画という文化そのもの、他の作家や読者など他者にまで「かくあるべき」として強要すべきではない。
ジェンダーバイアスを逆手に取り活かして売れ筋の作品を作る権利も、ジェンダーバイアスに嵌まらなかった故に嵌れた場合の世界を模倣する権利も、創作においてはある。
様々なバイアスにそれぞれガイドラインを作るの？そんな雁字搦めになったら新しい表現は生まれなくなる。
そして読者がどんな作品を選び、何を見て、どこをどう感じ、どのような選択するかという内心の自由もある。
それを「漫画に影響されてる」と決めつけ、他者の想像力、取捨選択能力を蔑み、作品から何かを読み取り思索し、新たにイマジネーションを得て空想する自由まで蔑ろにし、侵害している。冗談じゃない。
作品に在る女性像のように見目麗しく恵まれており社会性に極端に乏しく自分のことでいっぱいいっぱいな女性ばかりになったら社会が良くなるとは到底思えない。
ちなみに余談ですが、ジェンダーバイアスは設定詰めてないからとまるで作家のスキルが低いかのように仰ってたが、ご自身の思うジェンダー論＝別のジェンダーバイアスを自己投影した人物にセリフで言わせるのは漫画のプロとしてはスキルが低い。
そもそも漫画と言うものにかなりのバイアスかけて蔑んでるのが感じ取れるので、漫画における表現というものに対する研究心向上心はないんだろうけど、キャラクターの特性、行動や性格に絡めて物語に組み込むのがセオリーだと思う。
以前これを書いたんだけど、
https://anond.hatelabo.jp/20190204234753
最近久しぶりにスーパーの売り場を見たらまたパッケージがリニューアルしており
白地に濃ピンクから白地にゴールドのラインが上下に入り蓋も金、
ところどころに水色やピンク、濃紺と銀の恐らく乳酸菌をカリカチュアしたマークが散らばるデザインに変わっていた
全体の印象としては白と金で、ピンクのときよりもパッと見の印象が
「無糖」「なんかよさそうなものが入ってそう」な感じのスッキリしたイメージになっていた
以前はなかった手書きのPOPで「こちらは「無糖」です！最近の売れ筋！」といったことが値札の隣に書いて掲げてあり、
やっぱりパッケージが白に濃ピンクの時点では無糖だとわりとわかられていなかったんじゃないか…と思った
この商品はこういうパッケージ、という長年のすりこまれたイメージがあるようなものでは余計ありそうに思う
(観測範囲の問題だろうがパッケージや商品の説明を全く読まない層というのは結構存在する
特に買い物に慣れきっている年配の主婦(母やその周辺)や「いつもの」購入物が決まっている人達はそういう傾向がある気がする)
POPのせいかパッケージのせいかとにかく『朝食BifiXヨーグルト 甘くないプレーン 375g』は
https://nendai-ryuukou.com/2018/movie1.html
条件
1. 内気なアニメオタクがクラスのイケメン・美少女に恋をする
該当作なし。
該当作なし。
「暗殺教室」とか2に該当すると思ってそう。
いちおう「バクマン。」が1に該当か。
内気ってわけでもないが。
「神さまの言うとおり」が2に該当。
これも厳密には殺し合いではないが。
該当作なし。
該当作なし。
「悪の教典」とか2に該当すると思ってそう。
該当作なし。
「GANTZ」とか2に該当すると思ってそう。
「インシテミル」は殺し合いのデスゲームだが中学・高校生同士ではない。
ランキングに載ってない作品も含めた公開リストをざっと眺めても、
デスゲーム系はそもそも多くないし（刑事ものやクライム・サスペンスのほうが圧倒的に多い）、
漫画原作の恋愛映画は多いけど、その主人公が「内気なアニメオタク」であることはほとんどない。
元増田に漫画原作恋愛映画の主人公が誰でも「内気なアニメオタク」に見える呪いがかかっているか。
元増田にサスペンス映画なら何でも「高校生同士の殺し合い」に見える呪いがかかっているかだ。
追記。
ミスミソウだの3D彼女だの言ってるブクマカは「ランキングから」という文字すら見えないのか。
（つかミスミソウはバトロワの系譜という意味での殺し合いじゃないだろ）
というと今度は「ランキング以外も見ないとおかしい」と言い出しそうだが、
よくできたまとめ。
かくいう自分はロストメビウスあたりで離れた組（※と、いいつつ結局今でもどこか目の端で作品群を追いかけている）
このあたりの解説もまさに増田の言うとおりで、作品のテーマが難解になって、作者の言わんとしているところと作品読了後の自分の得たいカタルシスが一致しなくなったため。
自分がブギーポップに求めていたのは第一に『笑わない』のような多重構造のミステリーを通して語られる世界というものの複雑さと適当さに圧倒される閉塞感。
第二に『パンドラ』『ホーリィ＆ゴースト』『冥王と獣のダンス』『ビートのディシプリン』『ナイトウォッチシリーズ』で示されるような、閉塞的な世界において個々の人生という名の運命＝＜試練に立ち向かう戦士＞の話。
第三に、前項ふたつの要素が組み合わさって終幕を迎えた物語におけるカタルシス。
初期作品は間違いなくこの三つの要素で形作られていたといっても過言ではない。
そして著者のあとがきで語られる分析と考察と独白みたいな結論（通称：上遠野節と言われる）がこのカタルシスに絶妙な味を与えてくれて、二週目以降の読破にも興が乗る。
このカタルシスだが、二期後半以降かなり薄れる、
具体的にはまさに増田が触れているとおりで、ロストメビウスとそれ以降の作品群。
『世界の謎要素』が強くなった二期以降のブギーポップにおいて、ロストメビウスは作品群として重要な位置づけにはなりえても『戦士』よりも『世界の謎』を優先したために作品単体としての完成度が低い。
そのわりにロストメビウス以降も大筋でブギーポップの世界観に進行があったということはないので、かなり肩透かし感がある。
そして二期作品以降はこの傾向が加速して、世界観に一切進行のない肩透かし感（「結局あれはなんだったのか」）が続く。
その原因について、ブギーポップを含む作品群についてを含めてこのblogがすばらしい考察を書いているのでリンクを張っておく。
http://gentleyellow.hatenablog.com/entry/2019/01/03/135038
もともと上遠野氏の作風はストーリー自体がもともとスタンドアローンで、ストーリー同士をつなぎあわせることで全体が見えてくるというミステリーみたいなスタンスだった。
つまり最初期における『笑わない』で用いられていた手法が、今度は作品群全体において用いられるというスケールアップが面白かった。
したがって、巻が進むごとに世界の謎が徐々に解き明かされるというミステリーっぽさが熱狂的なファンを生んだ。
しかし二期後半くらいから過剰になってきたために、年単位で放置されてきた伏線が増えてきたことで、作者の中でネタの賞味期限が切れてきた、というのが正直なところではないだろうか。
この賞味期限の切れ具合から起こったネタの在庫整理が、そのまま上遠野氏における二期、三期の切り替えの時期に一致している感じがある。
したがってこの賞味期限切れの結果、世界の謎要素は徐々に手仕舞いしなければならなくなる。この手仕舞いが「ヴァルプルギスの後悔」である。
ではそれ以降のブギーポップはどうなるのかというと、作品全体を覆う世界の謎がなくなってしまったので、あとにはスタンドアローンになったストーリーしか残らない。
筆者が特にこの傾向を感じたのは「沈黙のピラミッド」あたりであり、確信したのが「化け猫とめまいのスキャット」あたりである。
この辺になってくると、もはや世界に謎がないのでスタンドアローンで作品を見ていく以外に楽しみ方がない。
もともと外伝作品とスピンオフのかたまりだけで構成されていたブギーポップシリーズが、それでもシリーズの体を保っていたのはブギーポップの存在と世界の謎だったのだが
世界の謎がなくなったことで（※まぁ、振り返ってみるともともとそうではあったのだが）ブギーポップシリーズが明確に単純なスピンオフの塊シリーズとなった。
類似作品としては「地獄少女」みたいなものだと思ってもらうと分かりやすいだろうか。
ブギーポップの魅力が一番詰まっているのはやっぱり原点である「笑わない」とそこに連なる初期９作品、ロストメビウス手前までの二期前半だと思う。筆が載ってた時期が一番面白かった。
個人的には「ビートのディシプリン」シリーズこそ真骨頂だと思っている。＜世界＞と＜戦士＞の構図をカタルシスと共に描くことにかけては著者の作品でいまだ右にでるものがない。
時系列的にも世界の謎がもっとも沸騰していた頃だったので、ここまでは大きな流れが見えて面白かったように思う。
二期後半以降から作者はたぶんブギーポップ関係とは別作品を書き始めて、ブギーポップの位置づけが自分の中で変わってしまったんだと思う。
やりたいことをやるために別の枠が用意されているなら、ブギーポップではもはやそれをやる必要はない。特に＜ヴァルプルギスの後悔＞という大仕事を終えてからはそれが顕著である。
したがって初期作品に見られたカタルシスは二期作品と並行で書かれた著者の別作品できちんと得ることができる。
たとえば＜戦士＞と＜世界＞の構図の代表作であれば『冥王と獣のダンス』や『ビートのディシプリン』『ナイトウォッチシリーズ』
そして＜世界の謎＞＝ミステリーであれば『しずるさん』『ソウルドロップ』があげられる。
つまりこの辺から上遠野さんは、やりたいことがいろいろとできちまってブギーポップについてはとっちらかし始めた感じがあり、最終的にもともとそうであったようにスピンオフとスタンドアローンストーリーの寄せ集めに落ち着いた感じがある。
すでに二話まで見てみたが、まぁこんなもんなのか？という感じ。
もっとカットを多様してキーワードとなる台詞にはキャラクターの口元を映したり、必要なシーンを瞬間的な回想で一瞬だけ挿入させるなど、雰囲気を出すためにシャフト的演出が必要なのではないか。
シーンごとのつながりは見た人に分かりやすいつくりにはなっていると思う。
ただ木村君を出さないのはどうかと思う。「笑わない」を読んだことがある人にはわかると思うが、通しで読むと途中までは単なる青春ストーリーでしかなかったものが
木村君のチャプターから徐々にストーリーの肝へと近づいていく、いわば切り返しのチャプターなのだ。
というよりそもそも三話か四話程度で「笑わない」をやってしまう今回の計画自体に無理があると思うのだがどうなのか。
聞くところによると中盤から後半は「ｖｓイマジネーター」をやる予定らしい。
上遠野氏にとって間違いなく重要な存在だったイマジネーターだが、多分筆者の雑感ではおそらくまだこのテーマは著者の中ですっきり終わってないまま放置されている。
原作がまだすっきりと終えていないものをアニメ化したところで面白い話になるはずもない。
個人的に監督に対する批判としては、アニメ化するなら上遠野氏の作品のなかでもスタンドアローンできれいに完結しているものを選ぶべきだった、と言いたい。
何かと話題になる『笑わない』とか『イマジネーター』ばかりに目をやるのではなく、形としてワンクールに綺麗に収めやすい初期の作品なら
『ペパーミントの魔術師』『ホーリィ＆ゴースト』『エンブリオ侵食・炎上』『パンドラ』があったではないか。
初期作品の趣を正当に継承しつつ、ワンクールという短い話数でまとめやすくきちんとカタルシスを与えられるストーリー強度を持っているのは間違いなくこの四作品だ。
三期以降の著者の作品は手にとっていないので分からないというのが正直な感想だが
懸念していることとして何点かあげておきたい。
成熟期～衰退期にある現在の日本は、当時の熱狂からの急速の冷却時期をある種越えて、落ち着いた感じがある。
またＩＴの広がりを受けて知識を得ることが一般かつ容易になったために、今まで知らなかった社会の謎や不満、不安が解き明かされつつある。
少なくとも「自分の感じていること」が何なのかを社会的な構造や論理できちんと説明できるようになった。「何がなんだか分からなかったもの」から、少なくとも「原因はこれなんじゃねえか」と言えるような、手触りのあるものにまで落ち着いてきた。
そしてエヴァで示されるような自分自身の心理的な問題や、ガンダムのような社会と自分との対決ではなく、もっと普遍的なある種受け入れざるをえないような構造上の問題として理解されつつある。
働き方も人生に対する考え方も将来に対する展望も、今の若い人たちはよりリアルで現実的だ。
自己実現の形も身近で多様になってきた今、閉塞感を主要な題材として手探りで作品を作る事は普遍的とはいえやや共感が難しい。
ある種のカウンターカルチャーから始まっているとはいえ、ストーリーの路線はもっと王道的なものへ回帰する必要があるのではないか。
いまの若い子たちのほとんどは迷いがない。情報がたくさんあり、そのことに慣れているので、彼らのほとんどは過去90年代に存在していたような迷いや苛立ち、先行きの見えなさというものからきちんと卒業している。
先行きが見えないレールとして見るのではなく、多くはレールを立派に相対化して統合評価し、少ない選択肢のレールの中から自分の納得のいく選択を手にして自分の人生を生きている。
平凡ではあるが、意思ある存在としてその平凡さを選んでいるのだ。わけもわからず梯子を登り続けた90年代を背後から俯瞰して「だいたいこんなものだ」という感覚を肌で分かっているのが00年代だ。
したがって、振り落とされて振り回される世代ではない。また将来に対する不安はあれど、道しるべや指標、解析ツールは探せば手に入る時代に、無理をして多くを手に入れようとはしない。
したがって、ピート・ビートが感じていたような不安感は、物語の没入のためには役立つが、そこに共感を感じさせる要素は見つけにくいだろう。
過去ＳＦは現実の社会を映すものであり、社会の謎を解き明かす鍵があると考える読者も多かった。それがカルト的信者を生んでいた一面もあった。
しかし現在の若年層にとって、ＳＦが提供する社会の謎はエンターテイメントの一部でしかない。
したがって＜世界＞と＜戦士＞の構図も同様に、エンターテイメントとしての構図に終始するか、あるいはこの時代における新たな＜世界＞と＜戦士＞の構図を再度見つけなおさなければならないだろう。
一言で言ってしまえば、セカイケイはもう終わってしまって古くなった。
人々は自意識というものについての興味を、以前ほどにはもっていない、ということだ。
したがって、意識というもののあり方が大きく変わってしまった以上、＜世界＞と＜戦士＞のあり方も本質は変わらずともあり方を変えて描かざるを得ないのではないか。
知っての通り、上遠野氏はジョジョの熱狂的なファンであると同時に、洋楽から多数の引用を行う。
これはあとがきに書かれている通りだ。
これはこれで悪くない選択だとは思うし、古典に学ぶことが創作の近道なのだが、現代のサブカルチャーとその源流についてももう少し学んでいいのではないか。
現代っ子が引用するサブカルチャーのほとんどはpixivはニコニコ動画が主流である。
そして引用のされ方にも傾向がある。
売れ筋に寄せろといいたいわけではないが、そもそも主戦場がライトノベルであるから、ハードな戦い方（※つまり正統的なＳＦとミステリ）をしていても遠巻きに眺められる終わるのがオチではないか？
もう立派な大御所なのだから売れるための本を書く必要はないのかもしれないが、もっとキャラクターがきちんと動くストーリーを書いてくれたっていいのではないか
ファンサービスのありかたも商業小説のあり方も変化してきたのだから、もうちょっと寄せてくれてもいいのではないか。
そんな気がする。
メソッド本や自動生成プログラムをリリースするなら善は急げだぞ
しかも若者だけじゃなくてかなり上のおっさんじいさんらも食いついている
おこもりプレイスみたいなのが引く手あまたになる
発表サービスを上手く作ったら必ず儲かる
気になってもっときちんと調べてみたら、2018年5月の口コミで
「2018年CASSIOシェア急低下、大ピンチ！」とか出てきて草しか生えない
1位ヤマハ34.14％、2位コルグ29.35％、3位カシオ15.03％、4位ローランド13.32％、5位カワイ8.15％なんだと。
http://bbs.kakaku.com/bbs/K0000989911/SortID=21803141/
こっちはソースに当たれなかったが、この感じでは嘘ではなさそうだな。
「いずれにせよ、YAMAHAシェア1位返り咲きは確実でしょう。」とか書かれてるし。
BNC Award 2018 を受賞したコルグだったらしいな。「寡占しているカシオ」でもなく。
https://www.bcnaward.jp/award/section/detail/contents_type=234
過去５年を見ても、寡占どころかカシオがシェアトップになったのは一度だけ。
あと価格コムの電子ピアノ売れ筋ランキングを見てみた。１位の製品はヤマハだぞ？
過半数どころか３割も切ってて、しかもシェア１位ですらないっていうｗｗ
https://www.studiorag.com/blog/fushimiten/maker-electronic-piano/2
「本格的な練習というよりは弾きたい時に気軽に弾いてピアノを楽しみたい！という大人の方にオススメです。」
「最近では30万円を超える本格的な電子ピアノを発売しましたが、ヤマハ・カワイ・ローランドの
3大メーカーの牙城（がじょう）を崩すにはまだ少し時間がかかりそうです。」
ヤマハ・カワイ・ローランドが3大メーカーって言ってるんだが？ｗ
寡占してるメーカーが「3大ピアノメーカーの牙城を崩すのに時間がかかる」ってどういうこと？ｗ
やっぱりどの記事見てもカシオは低価格帯の入門者向けとしか書いてない。
口コミレベルでいろんな製品の評価とか、どのメーカーの製品を買うかの相談も見て回ったが、
俺の感覚と合う「カシオは普通のピアノを弾いている人からするとありえない選択」ってのもいくつか見た。
同時に、カシオも最近は随分よくなってきてはいるという情報もみかけたが、
良くなってきてるってことは逆に言うと業界ではまだ大した影響力も支配力もないってことだな。
少なくとも3大メーカーを押しのけて「寡占」と言われるほどの実力があるなんて情報はどこにもなかった。
コルグもカシオも一番需要が大きい低価格帯向けに注力する戦略なので、それで見た目のシェアが大きいだけだな。
こういう風にきちんと調べたら、やっぱヨドバシ店員の話はどう考えても嘘くさいわ。
昔からピアノをやってて、昔からのカシオの評判とか知識を持ってる人が
この現状で「カシオ寡占」っていう表現してたのが本当ならその店員やばすぎ。
なーにが「はてブのレベル低くて失笑」だよｗｗｗｗ それはこっちのセリフだわｗｗｗ
技術力も3大メーカーに追いついておらず、入門者向けしか作れないってだけでも十分寡占ではないのに
増田の拠り所だった市場シェアだけでも調べたら実はボロ負けしてたとか恥ずかしすぎるだろｗｗｗｗｗ
ハイエンドでは戦えないからって、シェアが一番取れる低価格製品を主力に戦ってるのに
俺もカシオ過半数は別にありえるから調べもせずにそこは信じて疑わなかったが、
シェア過半数が間違ってるとかそこまで増田のレベルが低いとは思わなんだw
専門の楽器店じゃなくて売れ筋の入門機をメインに扱う普通の電気屋の店員に聞きに行くのが増田らしいな。
ヨドバシの店員も音楽もやったことない人がいきなり売り場に割り当てられてるぐらいの程度だから
そこらへんの人と同じく単にシェアだけ見て寡占とか言ってる程度だろうけどな。
電気屋だと初心者が多いだろうから確かにカシオが一番売れるだろうし。
店員の業界知識ねぇ…。増田の趣味は何か知らんが、自分が 10 年ずっとやってきた趣味に関しては
売り場にたまたま配置された店員よりも自分の方が詳しいとは思わんもんかね？
そらシェアとか初心者の売れ行き製品ぐらいは店員も知ってるかも知れんけど…。
（あと今回の件に限らず、店員は初心者相手には自分の売りたい製品や利益率のいい製品が「売れてる」って言ったり
そういうのもあるので、俺は店員の知識を鵜呑みにしたことはないけどな）
まぁいいわ。レスもう飽きたわ。
カシオのシェアが大きいのは事実だから「楽器店でも寡占って表現する人はいた」とかレスされても面倒だし
見た目のシェアだけで寡占って言ってるやつといくら話しても水掛け論になるだけだわ。
もし増田が正しかったとしても、あのブコメがピアノ弾きには一般的っていう事実だけは変わりようがないから。
電子ピアノのことを大して知らないのにたまたまシェアだけ見て「カシオ寡占を知ってる俺すげー」とか思ってるんだろうけど
香山リカさんの講演会への抗議が「電話で５件、来庁で１件あった」として、本当に脅迫だと言えるものはあったのか（うち何件なのか）、
「抗議の自由」を大きく認めないと、「香山リカ陣営」のほうが苦労するだろ
ヘイト本を置く本屋に抗議しよう！とか言ってたんだから→https://togetter.com/li/657381
「今日、街の書店に立ち寄った。売り場のお薦めコーナー1段が「嫌韓」「反中」関連の書籍。 レジの女性に、アレ何とかなりませんか？と尋ねたが、はぁ・・でも売れ筋なのでと曖昧に笑う。後で店長が困った顔していたので、【少し大きい声】で言った。 「お宅は本でなくて、偏見を売っているんですか？」」
