「浜岡賢次」を含む日記

■「日本漫画史上重要なギャグ漫画10選+40選」（私見）

ギャグ漫画の定義は難しいし少女マンガ系には弱いですが、50選

ギャグ漫画10選（１漫画家１作品）

赤塚不二夫『天才バカボン』

植田まさし『かりあげクン』

山上たつひこ『がきデカ』

楳図かずお『まことちゃん』

鴨川つばめ『マカロニほうれん荘』

魔夜峰央『パタリロ！』

吉田戦車『感染るんです』

島本和彦『炎の転校生』

木多康昭『幕張』

サレンダー橋本『恥をかくのが死ぬほど怖いんだ。』

ギャグ漫画40選（１漫画家１作品）

森田拳次『丸出だめ夫』

谷岡ヤスジ『ヤスジのド忠犬ハジ公』

みなもと太郎『ホモホモ７』

吾妻ひでお『ふたりと５人』

内崎まさとし『らんぽう』

古谷三敏『ダメおやじ』

室山まゆみ『あさりちゃん』

根本敬『生きる２』

どおくまん『熱笑!! 花沢高校』

いしいひさいち『元祖おじゃまんが山田くん』

秋本治（山止たつひこ）『こちら葛飾区亀有公園前派出所』

蛭子能収『私はバカになりたい』

しりあがり寿『エレキな春』

高橋留美子『うる星やつら』

さくらももこ『ちびまる子ちゃん』

新沢基栄『３年奇面組』

のむらしんぼ『つるピカハゲ丸』

えんどコイチ『ついでにとんちんかん』

佐藤正『燃える！お兄さん』

小林まこと『それいけ岩清水』

漫☆画太郎『珍遊記～太郎とゆかいな仲間たち』

うすた京介『セクシーコマンドー外伝 すごいよ!!マサルさん』

相原コージ『コージ苑』

徳弘正也『シェイプアップ乱』

喜国雅彦『傷だらけの天使たち』

秋月りす『ＯＬ進化論』

佐々木倫子『動物のお医者さん』

遊人『究極のシェフは美味しんぼパパ』

まんひるめめおか『BE-BOP 海賊版』

和田ラジヲ『ここにいます』

なにわ小吉『王様はロバ』

浜岡賢次『浦安鉄筋家族』

野中英次『魁！！クロマティ高校』

中村光『聖☆おにいさん』

古谷実『行け！稲中卓球部』

風間やんわり『食べれません』

地獄のミサワ『カッコカワイイ宣言！』

小山ゆうじろう/イーピャオ『とんかつDJアゲ太郎』

宮川サトシ/伊藤亰『宇宙戦艦ティラミス』

追記（肝心なの忘れてる）

長谷川町子『サザエさん』

永井豪『あばしり一家』

anond:20241024122331

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■週刊少年チャンピオン、マンガ10選（試案）

週刊少年ジャンプ史上最も重要なマンガ20選　 https://anond.hatelabo.jp/20241012181121

週刊ビッグコミックスピリッツ史上最も重要なマンガ5選 https://anond.hatelabo.jp/20241014232424

週刊ヤングマガジン史上、最重要な漫画10選　https://anond.hatelabo.jp/20241016182953

月刊アフタヌーン史上、最重要な漫画10選　https://anond.hatelabo.jp/20241017235116

月刊コロコロコミック史上、最も重要な漫画10選　https://anond.hatelabo.jp/20241018225514

週刊少年サンデー史上、最も重要なマンガ10選　https://anond.hatelabo.jp/20241021181149

モーニングから10作品選ぶとしたら　https://anond.hatelabo.jp/20241016210231

漫画アクション史上、最も重要な漫画10選　https://anond.hatelabo.jp/20241020163403

コミックボンボン史上最も重要なマンガ20選　https://anond.hatelabo.jp/20241017225814

ブームに便乗。自分のブログがあるのでそちらにあげてから転載。昔の作品に疎いのでウィキペディアの週刊少年チャンピオンのページを参考にしつつ、書いてみた。カバーしきれていないので叩き台にでもしてください。コミックボンボンの人くらいのテンション。ちなみに自分は週刊少年チャンピオンを2006年ごろから15年ほど購読していた。

物言いがついたのでタイトル変えた。

10選

・がきデカ（山上たつひこ）

　死刑！のネタで一世を風靡した。

・ブラックジャック（手塚治虫）

　伝説的医療マンガ。週刊少年チャンピオンが瞬間的に週刊少年誌の部数トップになった時代を牽引。漫画家、手塚治虫を再生させる。

・恐怖新聞（つのだじろう）

　有名なホラーマンガ。新聞を媒体にした読者の日常と作品世界の接続が良いと思う。

・ドカベン（水島新司）

　野球の細かいルールに詳しく、実際の甲子園のプレーにも影響を与えた。

・本気！（立原あゆみ）

　ほんきと書いてマジと読むのはこの作品の影響？

・グラップラー刃牙（板垣恵介）

　総合格闘マンガに絶大な影響を与えた。ネットミーム化も。

・浦安鉄筋家族（浜岡賢次）

　ロジカルなギャグマンガ。ネタ出しの過酷さで潰れやすいと言われるギャグ漫画において非常に長命。

・覚悟のススメ（山口貴由）

　強烈なグロテスク描写のあった作品。TSなどは先進的？

・鉄鍋のジャン!（西条真二）

　主人公側がなんでもありの料理マンガ。

・弱虫ペダル（渡辺航）

　女性ファンをチャンピオンに呼び込み、ハリガネサービスや魔入りました!入間くんが人気になる土壌を作った。

次点

・侵略!イカ娘（安部真弘）

　誌面の雰囲気をライトに変えた。以降のチャンピオン作品が安定してアニメ化する道筋を作った。

・フルアヘッド!ココ（米原秀幸）

　ワンピースに先行する海賊主人公の冒険活劇ファンタジー。

・アクメツ（田畑由秋・余湖裕輝）

　世直しの名のもとに政治家を殺しまくったヤバい作品。今連載したら炎上しそう。同じ作者コンビのニンジャスレイヤーのコミカライズで、ブラック企業やディストピア描写にアクメツの影響を感じることがある。

・BEASTARS（板垣巴留）

　食うものと食われるもの、殺し殺されの苦しみの解決には至らなかった。そこが描ければ10選に入るのだろうが、ハードルが高すぎる。

・聖闘士星矢 THE LOST CANVAS 冥王神話（作画・手代木史織）

　かつての蟹座少年たちの魂を救済した。

・スクライド（戸田泰成）

　アニメとはいろいろ異なるコミカライズという道をひらく。

・プラレス3四郎（牛次郎・神矢みのる）

　名前は稀によく聞く。

・Let'sダチ公（積木爆・木村知夫）

　40周年記念の読切掲載で出てきた。「タイマンはったらダチ!」に衝撃を受けた。

チャンピオンからデビューした近年の重要なマンガ家（作品を挙げなかった代わりに）

・施川ユウキ（サナギさん、バーナード嬢曰く。等）

　内向的な思索はプロレベル、絵は味がある。

・桜井のりお（みつどもえ、僕の心のヤバイやつ等）

　みつどもえを描いている時はつい触ってみたくなる女児が描きたいなどとギリギリなことを言っていた。

・阿部共実（空が灰色だから、ちーちゃんはちょっと足りない等）

　えぐりこむプロットもさることながら、ハチャメチャな脳内を絵にする能力も凄いと思う。

・増田英二（実は私は、今朝も揺られてます等）

　初の短期集中連載で実姉とのベロチューを描いたことが個人的に衝撃を与えた。独特のエグみがある作風から、技術的に上手いラブコメへのコースが桜井のりおと似ているような……。

・たばよう（宇宙怪人みずきちゃん等）

　ガチでヤバいのか、ファッションヤバさなのか、ライン上にあると感じる。たまに作品がブクマを集める。

立原あゆみ先生の名前を修正しました

がきデカを入れて、イカ娘を次点に移動（場当たり的な対応ではダメそう？）

次点より下は最初からあまり年代に幅をもたせてなかった

ドカベンは1972年開始なので10選の中である程度、年代を散らせているつもりだった

（いや、1990年代が多いか…）

マガジンだった「三つ目がとおる」を消しました…

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■君生き感想 ～宮崎監督、『名作』をありがとう！～

自分の宮崎駿監督に対する身勝手な期待とか甘えを供養するために書く。今作品は期待半分、不安半分という気持ちだった。宣伝なしということだったし、宮崎駿監督作品を事前情報一切なしで視聴できる機会というのはおそらく最初で最後であろうと思ったので、早バレ等も避けるために数日SNS断ちして初日に見に行った。ただ映画館に向かう足取りの中で最後感じていたのは恐怖感だった。子供のころにもののけ姫を見たときの衝撃を再び与えられて、おっさんになった今再度、人生観を揺るがされるかもしれないと―。

さて、いざ蓋を開けてみると、途中まではリアル物なのかファンタジーのどっちなの？というドキドキや不安感。方向性が確定したときに期待感はMAXとなったが、それ以上膨らむことはなくしぼんでいった―。

総論

美術、アニメーションの美しさは申し分ないが、ストーリーは感情移入できない半端な作りと言ったところで、結局、いつもの宮崎監督後期作品という他ない。今、振り返ってみると監督のキャリアハイとしての作品は千と千尋の神隠しあたりになるのだろうが、その千と千尋も後半から、この半端さの片鱗がある。例えば終盤、千尋は豚の中に両親がいないことを見抜くが劇中にその説明はない。しかしながら説明不足ではあっても、千尋とハクとの心のふれあいみたいなものが十二分に描かれているから、感情的に押しきれている。手を離すシーンとか思い出しただけで泣けるわ。

しかしながら、君生きはストーリーっぽいものや感情の揺らぎみたいな表現はあるものの、説得力というか、それ自体の根拠がはっきりと提示されないから、大抵の観客は感情移入できずに戸惑いを覚えると思う。例えば劇中で主人公の自傷行為や継母の拒絶が描かれるが、その感情の根っこが分からないので観客は困る。自傷はもっと構ってもらいたかったのかな？とか拒絶はやっぱり連れ子がうざかったのかな？とか想像はできるけど見てる側はそれを確定させる要素がないから、多分こうだろうとか理由を補完して見ていくしかない。つまり作品に気を遣う状態になるわけで、それは相当きつい。忖度は要求されるが、圧倒的な感情の「分からせ」がない（※）。監督が一人で突っ走ってる。観客は置いてけぼり。かつて宮崎監督は、見終わったあとに２階から出てくる感覚になるような映画がいいとか言っていたような気がするが（ソース探したが見つからず）、君生きは観客が一生懸命２階への階段を必死に探すものの見つけられないまま塔の中で迷子になり、最後にパヤオだけが悠然と２階から出てくるという感じだろうか（画・浜岡賢次で想像してもらいたい）。

あとはヒロイン？３人は多すぎる。実母に継母に婆さんでしょ？詰め込み過ぎて破綻する典型。正直、継母は全部削除して、序盤で実母エピソード増やして、実母を探しに塔に行く形にして、最後、実母ときれいに別れてで多少は形になったろうにね。もっとシナリオ段階で練ればいいのに…もったいない。

もう一つ、主人公が大叔父と話した後に、急にインコに囚われてるシーンになるが謎過ぎる。壁につながれた手が映ってからの下にパンしたときに、実母でも継母でもなくお前かーいってなったのが一番面白かったかもわからない。宮崎監督が過去、インディジョーンズの潜水艦移動を批判していたが( https://ei-gataro.hatenablog.jp/entry/20131030/p1 )、それと似たり寄ったりだろう。いくら異世界？だからといってワープしすぎである。

※　宮崎監督とも対談したことのある養老孟司は「バカの壁」において強制了解という語をつかった(p.41)。例えば数学においては前提と論理を共有しているのであれば同じ結論に達せざるを得ない。ある定理の証明を正しく説明されたのであれば、その正しさを了解せざるを得ない。そういった強制力を強制了解と呼んだ。そうした強制力は感情においても成立する。例えば電車で子供が騒いでるのをぼけっと放置している父親がいたとして、普通はそれを理解できないが、もし父親が「実は母親が病院で亡くなって帰る所で、これからどうしていこうかと悩んでいたところなんです」と説明されれば、事情は理解できるだろう。事情が分かれば感情を了解できる。それは物語を受容する過程でも同じことが言えると思う。

なお、この流れで養老は他人の気持ちが理解できることを重視すると同時に、「個性」信奉を批判する。そんなに個性が大事かと。存分に「個性」を発揮している人は病院にいるという。白い壁に毎日、大便で名前を書く患者がいるらしい。芸術的にみればすごいかもわからないが、現実的には大変迷惑でたまらないだろうとのこと。奇しくも本作においては継母の美しい顔が鳥糞まみれになる描写があるのでそういう個性的なスカトロジー的芸術に理解を示す人はいるかもしれない。

自分用映画

こうした一見てんでバラバラに見えるような物語の断片も、もしかしたら宮崎監督だけには分かるのかもしれない。スピルバーグだか有名監督が誰にも分らない映画つくるのはホームムービー撮ってるのと同じだ的なことを言っていた気がするが、もしかしたら本当に宮崎監督はホームムービーを撮ってしまったのかもしれない。自分だけがわかる映画作品を作れるとしたら、映画監督としては最高の贅沢だろう。自分用の映画、私小説と言われたらなるほどという気もする。今回、宣伝がなかったという点でも符号する。これはもはや天才にだけ許された所業なのかもしれない（現実に実行可能という意味で）。

ナウシカだったと思うが、興行的に大失敗とはならなかったことから次の作品を作るチケットを手に入れたみたいな監督のインタビューがあった気がする。ジブリブランドが確立するまではコケたら次はない状態であったろうから、興行面は大変重視されたことだろう。つまり天才は大衆に合わせてくれていたわけである。しかしブランド確立された今となっては、大衆を気にすることなく好きな作品を作れるというわけである（ジブリの体制を維持できなかった点には目をつむるとして）。だから今もしかしたら「天才が本当にやりたかったこと」を我々は目にしているのかもしれない。

過去、パヤオ的感性としてはもっとアニメーション表現に全振りしたかったのだろうが、それじゃあ興行的に成立しないから、ストーリーもしっかりさせていたというのが過去の名作への向き合い方だったのだろうか。我々、一般大衆は天才の現実的な妥協のお陰で、（大衆的には）名作となる過去の珠玉を見せてもらえていたということなのだろうか。凡人が天才にちょっと付き合ってもらったという感じ。天才はちょっと退屈していたのかもしれない。大衆は今の退屈を嘆くのではなく、昔、天才に付き合ってもらっていたということを感謝すべきなのかもしれない。

この作品のそういった諸々の分からなさに対してなんとか理解しようとする感想や、なんとか説明しようとする解説記事などが上がっているのを見かけるが、なんとも物悲しい。めっちゃ面白い作品を骨までしゃぶりつくしたい！という渇望から生まれてくる文章はいい。例えばもののけ姫においては「『もののけ姫』を描く、語る 」というムック本があったのだが、それには一ファンから文筆家まで様々な人々の作品に対するとてつもない熱量で溢れている。でも味のしない作品をなんとかして食えるようにしたいという動機から解説を書いたり、それに群がることの虚しさよ。宮崎監督だから面白いはずなんてことはない。権威主義的だし、もうそれは諦めて次に行こうよ。これを知っていれば、本当は面白いんだよって本気で思っている人もいるかも知れない。でもそういう解説を必要とすればするほど、その面白さが作品内で素直に伝わってないことの裏返しである。野球の大谷がいくら凄いからって彼の(打者としての)ファールや三振をありがたがったりしないでしょ？今回の打席は残念だったねでいいじゃんね。（もちろん宮崎監督の場合、次があるかは分らんが）

「問い」として捉える

さて、作品の表題に立ち返ってみると、これは疑問形である。作品としては名作とはとても言い難い。しかし聴衆に対する問いであると捉えたらどうであろうか。物語がてんで成立していないのに問いかけを見出すことができるのか？うーん正直、自分には無理。味がしないんだから問われたとも感じない。

しかし確かに思ったことがある。それは、大叔父のようなお爺さんに期待するんじゃなくて、自分が見たい作品があるのなら、他にそれを提供してくれる別の人を見つけるか、もしくは自分で作るべきだということ。初めから品質保証なんてものはなかった。自分が勝手に期待して、勝手に失望しているだけのことである。

すでに名作はあるのに、なぜおかわりを望むのか

最後に話がそれるが、しかしながらなぜ我々大衆は次々と名作を望むのであろうか。新作を批判すると「じゃあ、過去の名作繰り返し見とけや！」って言われるかもしれない。そう言われるとちょっと答えに窮する。何度も見ればストーリーも覚え、感動も薄れてくる。やっぱり初見の衝撃に叶うものはないということだろうか。それを再び味わいたくて次の名作を追い求めているのかもしれない。キリがないし、わがままだなって思われるかもしれないが、正直人としての性としか言いようがなくないか？そこを内省しだしたら仙人になるしかない気がする。

あとは現実がつらいからね。時には金払ってちょっといい気分になりたい！ぐらい許してほしい。こっちは作者の高尚な構想にがんばってついていく苦行やマラソンじゃなくて、自動で楽しませてくれるジェットコースターに乗りたいの！

で、初見という点で最近思っていることは「私の体験」を大事にすることが重要なんじゃないかと思っている。ゲームでもなんでもあまりレビューを見ずに体験するように心がけている。あらかじめレビューを見て他の人が面白い！星４以上！と言っている作品なら、安定して面白いかもしれないが、半分ネタバレのようなものではないか？

若い人にはタイパを優先しすぎて自己の視聴体験やプレイ体験を損なっていないかと問いたい。面白さの保険料として自身の体験・感動を売っていないか？と。おじさんおばさんは子供のころに自分で図書館で本を表紙で選んで借りた体験とか、ネットもない時代にゲーム屋で「クソゲーかも知れんがままよ！」と覚悟してゲーム買った記憶とかを思い出してほしい。そういう多少、損するかもと思ってもクソ作品を引く勇気をもって、一対一で作品と向き合う、ぶつかってみるということを時々でもした方がいい気がする。だから、今回、作品に対しては残念だったが後悔はない。純度１００％の自分の感想を持てた。展覧会的な感じでいろんなアニメーションを見せてもらったという感触では数千円も損したという気もしない。今後もどんどん色んな作品に触れていきたいと思っている。例えばポノックの次作品はちょっと子供向けだろうけど、子供と一緒に見に行こうかなと思ってる。

各論

ゲド戦記を思い出した

視聴しながら、ぼんやりと宮崎監督がゲド戦記作るとしたらこんな感じだろうなと思った。影との戦いでゲドは船で移動するし、ところどころの魔法感や大叔父は大賢者になったゲドのイメージだなと感じた。大叔父のイケオジ度は過去最高かも分らんので一見の価値はあると思う。

東映のアニメ『長靴をはいた猫』を思い出した

インコの大王を追いかける時に螺旋階段を落とされるシーンがあったが、長靴をはいた猫での魔王と主人公たちとの大立ち回りを彷彿させた。この作品の監督は宮崎ではないが、そのクライマックス部分は大塚康生との二人で原画担当した箇所であり、とにかく面白い( https://www.ghibli.jp/shuppan/old/pickup/nagagutsu/ )。1969年の作品なので絵のきれいさはどうしても現代の作品には見劣りするがアニメーションの面白さは今でも通用する。未見の人はぜひ見て欲しい。君生きよりよっぽど面白いと思う。で、君生きでは大王がラスボスっぽくでてくるが大した戦いもなく終わってしまうのであっけない。長靴をはいた猫でのアクションを思い出しただけに、「あ、これだけなのか・・・」という虚しさが半端なかった。念入りに階段落とさせたり、序盤で主人公の着替え丁寧に描写するぐらいならもっと面白いカット増やした方が良かったろうにって思っちゃう。

音楽

使いまわし多いし、特に盛り上がる曲もなし。3日で作りましたと言われても信じるレベル。久石譲も「これぐらいの作品ならこれでいいや」って感じだったと思う。絶対、名曲ストック持ってるだろうと思うが、映像側がそれを引き出せなかったというのは至極残念に思う。米津曲も悪くはないけど、作為がちょっと鼻についたかな。いつも何度でもみたいな作品とのマッチ感は正直ない。と言っても作品の味がしないのでどうしようもない気もする。そういう意味では米津もかわいそう。

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■ChatGPTにおすすめの漫画を10作品挙げてもらった結果

『弱虫ペダル』 - 渡辺航

『東京喰種トーキョーグール』 - 石田スイ

『アオイホノオ』 - 松本大洋

『キングゲイナーズ』 - 奥浩哉

『彼方のアストラ』 - 浜岡賢次

『孤独のグルメ』 - 久住昌之

『グッドナイト・パンティー』 - 玉越博幸

『ひとりぼっちの○○生活』 - 瀬尾公治

『聖☆おにいさん』 - 中村光

『進撃の巨人』 - 諫山創

ツッコミどころありすぎるんだが、

『グッドナイト・パンティー』 - 玉越博幸

が読みたくて仕方ない。

Permalink | 記事への反応(1) | 18:00

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■anond:20221017175215

Permalink | 記事への反応(0) | 19:36

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■anond:20220703195330

集計に間違いがあればご指摘ください

Permalink | 記事への反応(8) | 17:52

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■二郎を模した店を作中に登場させるのに店名を「郎」にできるセンスが凄い

常人なら絶対一郎とか三郎とかの「〇郎」にしちゃう

参考になるかわかりませんが『浦安鉄筋家族』の浜岡賢次は「ラーメン坂上」としていました

これはセンス0

くだらないダジャレ

Permalink | 記事への反応(3) | 12:20

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■anond:20200625003328

のりお先生は浦安の作者である浜岡賢次先生をとても尊敬されているようですよ～

読み切りデビューがジャンプなのにその後チャンピオンで連載したのは尊敬する浜岡先生に激賞されたからだとか。

Permalink | 記事への反応(0) | 10:57

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■シアトルズベスト兄弟

浜岡賢次の別名義なの？

それとも元アシスタントとかなの？

赤松健のマンガはラブひな途中以降もうほとんどアシスタントのまぎぃが書いてるっていう、

あれの浜岡賢次版みたいなやつなの？

Permalink | 記事への反応(1) | 09:02

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■日本マンガの巻数順位（50巻以上・シリーズ作品編）

2018年6月1日更新

※元となる作品の続編,前日譚,およびそれに準ずる作品であることをシリーズの定義とする
※総巻数が50巻以上のシリーズ作品について扱い,シリーズ第1作を"作品名"とする
※外伝や番外編やスピンオフ,たとえば「ボクは岬太郎」「弱虫ペダル SPARE BIKE」については扱わない。「ヤング編」と銘された作品も,前日譚というよりはスピンオフの要素が強い場合（ミナミの帝王等）は含めないものとする
※作画者変更によるシリーズ作品,たとえば「蒼天の拳 リジェネシス」「新クレヨンしんちゃん」は参考外とする
※巻数内訳の欄において,第1作は「無印」と表し,2作目以降の作品名は適宜略した
※扱う・扱わないの個別理由は一覧の下に記す
※完結年は連載が終わった時点を指すものとする。また,池沢さとし「21世紀の狼」は90年代の作品であること以外に確かなことがわからなかった
※超人ロック,キャプテン翼の作品群については各自で調べられたい

巻数による降順

現在連載中の作品で次にシリーズ通算50巻に到達しそうなのは,計48巻の田中宏「BADBOYS」（現在はKIPPOの10巻）。計47巻のよしだみほ「馬なり1ハロン劇場」は2019年秋の到達が予想される。計45巻の佐藤タカヒロ「バチバチ」,岡野剛・真倉翔「地獄先生ぬ～べ～」,波間信子「ハッピー」,これらのシリーズも近い

判断に迷った作品

• もとはしまさひで「新ヤンキー烈風隊」には「ヤンキー烈風隊」の正統な続編ではないという意見もある（ひとまずこのリストには入っている）
• 全110巻の「弐十手物語」終了後の作品である全1巻の「つるじろう」をここではシリーズ作品ととらえたが,これは妥当な判断か
• 「GTO」は「湘南純愛組!」シリーズというよりも「GTO」シリーズとしたほうが良いのかもしれないが,今のところはこれで
• 「特命係長只野仁」はファイナルの7巻から単行本としての刊行はなく,廉価版のコンビニ本および電子書籍での刊行となっているが,これをどうとらえるべきか（ひとまずこのリストには入れた）
• ゴルフダイジェストに長期連載された「千里の道も」シリーズの「修羅の道」が終了直後にライバル誌のパーゴルフで設定はほぼ変わらない「千里の旅 翔の道」（現在13巻）として連載されているのはシリーズとしてとらえるべきか（このリストには入れていない）
• 現在連載中の「味いちもんめ 食べて描く！漫画家食紀行」は番外編扱いとし,シリーズに含めなかった
• プリンセス版「忍たま乱太郎」は「落第忍者乱太郎」の番外編と判断した
• 「白竜LEGEND 原子力編」は2011年2月開始なので,掲載当初の予定において番外扱いではなかった可能性もあるが,結果的に番外編扱いになったととらえる
• 明確な続編「フルアヘッド!ココゼルヴァンス」が始まったことから,「サンセットローズ」（全21巻）は「フルアヘッド!ココ」（全29巻）の続編扱いとはしないものとする
• 「エンジェル・ハート」は「シティーハンター」の続編ではなく,パラレル世界の出来事ととらえた
• まだトータル50巻には達してはいないが,「ぼのちゃん」は「ぼのぼの」のシリーズか否か,判断が悩ましい
• 「江戸前の旬」の周囲を描いた作品はスピンオフと判断した

Permalink | 記事への反応(1) | 11:34

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