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はてなキーワード: スマートフォンとは
すまん、参考までにどのツイートが「オタクたちの煽り」なのか具体的に番号で示してもらっていい？
02 ツイッターがここ数年でオタク化してるって誰かが言ってましたね
03 味方全員の必殺技のゲージをそれぞれ20％上げたり、味方全員を１ターン無敵にしたり、必殺技が全員の体力と必殺技のゲージを少しずつ上げたりできるキャラで、戦闘のサポートするのに最強のキャラでなかなか手に入らないから、Twitterのトレンドになったと言うことです。
04 安室奈美恵って誰だよ...←
05 マーリン知らないの笑う
06 このキャラらしいです(´◦ω◦｀) [FGOマーリンの画像]
07 円卓分からないんですか
08 塔の上から猫を投げ捨てる人でなしですよ
13 ガーデンアヴァロン!!!!!!!!!!!!
14 マーリン知らないは草
15 トレンドのマーリンの中で一番ぷっちぎってるツイートがこれというのも逆に面白いですね・・・お見事です👍 FF外から失礼しました・・・お詫びにいいねとリツイートしておきます。
16 日本はオタク化が進行しています。素晴らしいです。 子供向けのEテレでは、大ヒットアニメを放映するなどして、小さい子供にもアニメのことを知ってもらおうとしています。
18 王の話する人です
19 トランスフォーマー最後の騎士王観ればわかる(分かるとは言ってない)
22 王の話ばっかしてます
23 王の話をするとしよう。
26 ニモのお父さんのことですよー
29 アーサー王伝説に出てくる魔術師です世界でも有名なんですよ
30 ディズニー映画の王様の剣に出てくる 魔法使いのお爺さんですよ？w(・o・)
36 多分あれだよ メジャーリーグのチームの･･･
38 安室奈美恵って誰ですか？
40 「星の内海。物見の台。楽園の端から君に聞かせよう。君たちの物語は祝福に満ちていると……」 「――“罪無き者のみ通るがいい”――」 『永久に閉ざされた理想郷(ガーデン・オブ・アヴァロン)』
41 モンストですよ
42 スネ夫の亜種
44 王の話をするとしよう。
45 多分、今になってキング・アーサーとトランスフォーマー最後の騎士王が流行ったんでしょう…(すっとぼけ)
48 エロメンコバースの超越ウィッチによく入ってたカードですね
49 マーリン（Merlin）はヨーロッパ中世の伝説上のグレートブリテン島の魔術師。 [Wikipediaの画像]
50 マリーン ほんと～に気になる
51 知らないのも仕方がない…
56 分からない。
57 (謎ω謎)???????
58 FGOのマーリン知ってて当たり前みたいなリプ飛んでるの見てイキってて気持ち悪いと思った(渾身の感想)
60 パンに塗るやつでしょ
62 安室奈美恵を未だに崇拝してるほうがどうかしてるんだけどね
63 他人の趣味にとやかく言う気は無いですが、ゲームだかアニメのキャラなんてクソどうでもいい頻出単語をトレンドに上げないで欲しいですね。
66 FGOで人のマーリン使ってて欲しくてお話したくて会いたくて震えるガチャ
67 円卓の騎士も知らないとかやばそ
68 すっごく簡単に説明すると、一番スマホアプリの中で課金されている人気ゲームの中でも飛びぬけて人気で強いキャラが、今だけ確率的に手に入りやすくなっているのです。
69 安室ちゃんが誰って凄えな...この日本は二極化が進んでるわ(主観)
71 王の話をずっとしてる人( ˙-˙ )
73 あの有名なアーサー王伝説のマーリンを知らないんですか！？ディズニーで映像化されてるくらいなのに！
74 RTから来ました。アーサー王伝説に出てくる魔法使いですね。
75 fate grand order略してFGOというスマホゲームの登場人物の名前です。
77 王の話をするとしよう
78 お前誰だよ()
80 フェイトグランドオーダーというゲームアプリのキャラです
83 んなとっくに過去のミイラみたいな奴誰もどうでもいいって思ってるからだよ てかお前がこの世で頭おかしいぐらい金稼いでるFGOを知らないのが問題 何？君ほんとに日本人？ 日本に住んでない人？ 日本人でfate知らないとかもはや非国民だから自害しろランサー
85 日本人なら皆やってるアプリ、FGOの事知らないの？お前、韓国人だろ？
88 某スマホゲームでものすごく性能の良いキャラクターが当たるセールが始まりまして。
89 アーサー王伝説及び円卓の騎士の伝説に登場する、花の魔術師マーリンの事ですね
91 うーん 嘘松w
94 まーたアニメアイコンどもが騒いでるよ
95 知ってはいるが活動してたん？みたいな FGOは世界一とっちゃったし
96 スマートフォンのゲーム「FateGrandOrder」に出てくるキャラクターみたいですね＞マーリン 今回プレイアブルになったか手に入りやすくなったとかで話題になっているみたいです。
97 世の中の知らない事を教えてくれるのがグーグル先生ですよｗ
後で消すとは思うけどちょっとモヤモヤして眠れないので吐き出し
最新話ネタバレを含むので注意
11話、アンジェが逃亡を提案したことと、対するプリンセスの振り方がショックでショックでもうモヤモヤして堪らなかった。
プリンセスの振り方に関しては本心混じりの騙しだろうなあ、とは思うんだけど、幼少期に自殺を考えていたことが判明したアンジェに対してのあれだったので中々にきつくてきつくて……。姫さま、仮にアンジェをわざと突き放す意味を込めての発言だとしても全力投球が過ぎませんか……。容赦ない。
これはまあ、話しの展開というよりも私の豆腐メンタル由来のモヤモヤなので、いいとして（プリンセスは子供の頃のアンジェを好きになった発言もしているし、それを踏まえての今回の発言かなあとも思う）、問題は白い家への逃亡について。
今回、一度振られた逃亡計画を実行に移そうとしたアンジェだけど、3話冒頭でプリンセスの願いを叶えるため、自身すらも騙す発言をしたアンジェが今更逃亡計画を本気で実行に移すかなあ、と。
アンジェの本心=白い家への逃亡だけど、その本心の願いを叶えるつもりもなくプリンセスに話し、わざと逆上を誘ったんじゃないかなと思ったりする。そうであってほしい……。
本当に白い家へ逃げるつもりだったら飛行船が飛んでからプリンセスに説明すればよかったし、なにより本気だったら3話冒頭での発言が台無しになっちゃうように思えてならない。あれだけ意味深に「〜私自身すらも」発言をしたのに結局白い家へ逃げようとするのはモヤモヤする。
それにプリンセスの願いを知ったアンジェはアンジェ自身の願いよりも、危険を承知でプリンセスの願いを優先するんじゃないかなって。
11話は登場人物の動きがわからないところが多くて、12話でどう転ぶか予想できないけれど、11話の裏側はこんな感じであってほしい。
最終的にアンジェには、プリンセスの願いを優先する人であってほしい……。
プリンセスに振られて、捨てられた小動物めいた感じになってたのはきっと、「シャーロットの馬鹿！ もう知らないっ」くらいで済むと思ってたのが、「シャーロットの馬鹿っ、おたんこなす！ 阿呆、鈍感、唐変木、黒蜥蜴星人、大嫌い！ もう二度と顔を見せないで！」（大嫌い、大きらい、だいきらい……）くらいに言われて、予想以上にダメージを受けちゃったんだ……。きっとそうなんだ……。
正直、ここまでダメージを受けるとは思わなかった。11話視聴後からこんな時間まで引きずった後書き殴っているので、一眠りして冷静になったらもっと違う見方もできるかもしれない。仮に白い家への逃亡を本気で考えていたとしても、何かしら納得できる解釈ができるかもしれない。
どうなる、12話……。
追記
起きたのでちょっと書き足す。どうでもいいけど追記前はスマートフォンから書いてたので後からパソコンで読むと随分読みにくい。
・本気で逃げるつもりならプリンセスの意志を完全に無視して、気絶させるなりなんなりできたのではないか
（これはまあ、いくら確実化するためとはいえ、アンジェもプリンセスの意志を一切無視したり、直接傷つけるようなことはできないのかもしれない）
・気絶、までとはいかなくとも先に書いたように飛行船が飛ぶのを待ってから説明するなどで白い家への逃亡を強行できたのではないか
・プリンセスの考えを知っていたはずなのに、一度否定された考えを何故もう一度プリンセスにすぐに話したのか
（状況が状況だし、折れてくれると思ったが予想外にプリンセスの考えが強固だった？）
他にもあるだろうけどとりあえず。
あまり私はアンジェが白い家逃亡を本気で考えていたとは考えたくないんだけども、アンジェのスパイとしての能力とプリンセスが関わった場合のデバフがどの程度のものなのか、計り間違っているのかも。
スパイとしてのアンジェは作中でもトップクラスで、10話ではアンジェに次いで優秀だった委員長が取り乱す状況を一人で解決したって話しまで出てきて、いくらアンジェはプリンセスが関わると冷静さを欠くとはいえ、白い家への逃亡を本気で考えていたならもっと確実な方法があったのでは……と思ったのだけど、姫さまデバフが私の想像以上に強力で、かなり混乱していたなら逃亡を考えていたというのもありなのかなあ。
いくら突発的な作戦命令だったとはいえ、アンジェも元は自分の考えた作戦だし、予想できた展開の一つだと思うのだけども……。ううん。
アンジェがプリンセスの命優先だとしたら甘すぎる逃亡計画だし、当然プリンセスの考えも尊重できていないし、逃亡を本気で考えていた場合のアンジェはプリンセスの命も考えも、どちらも守ることができていないので、姫さまデバフがかかっていたとしても混乱し過ぎているような……。
何かしら考えがあり、あえてプリンセスを危険に晒してでも一旦、プリンセスをアンジェにする必要があった、とかの方が個人的には納得できる。
ううん、どうなんだろうなあ……。
あまり考えてもわたしの考えた理想のプリンセス・プリンシパル、にしかならないから変にあれこれ考えない方がいいとは思うけれど、やっぱりモヤモヤしちゃうな。
こんにちは。最近ハマっているアイドルマスターミリオンライブシアターデイズというスマートフォンアプリの話をします。なんか最近やれ更新が遅いだの音ゲーとして曲数が少ないだのと言われていますが、このゲームのウリはそういうところではない。
という話をします
その前にまず簡単に「アイドルマスター」というゲームについて簡単に話をする必要があります。アイドルマスター(以下アイマス)とは、旧ナムコが2005年に稼働開始したアーケードゲームより始まる、ゲームシリーズ及びメディアミックスの総称を指します。プレイヤーはアイドルのプロデューサーとなり、様々なミニゲームやコミュニケーションを通じて、担当のアイドルをトップアイドルに育て上げる、と言うものです。ここ最近の作品にはあまりない特徴として、固定されたストーリーやエンディングがない事が挙げられます。これは特にPSP版までの特徴ではあったのですが、定められた期間の中で担当のアイドルをどのくらい育てることができるか。その結果どのような結末を迎えるかはプロデューサーの腕次第というのが大きな特徴でした。(PS2版からは割りとストーリー性が強くなったり、逆につい最近のものではもはや終わりのない箱庭のような感じなっていますが…)。いや、いったいそれのなにが面白いんだと思われる方もいるかもしれませんが、私自身このゲームがここまで多くの人に愛されるのはこの
何度やっても同じ展開はなく、誰がやってもその一回はその人のその１回だけのもの
という、担当と紡いだストーリーや絆が特別なものとなる感覚が大きかったのでは似かと思います。だからこそ、いまでもSNSなどで「俺のアイドルを見ろ」と言わんばかりの宣伝が絶え間なく書き込まれ、そこから世界が日８ろがることが多いのだと思います。それだけ、どのプレイヤーも自分の担当への「自分だけの特別な思い出」を育むことができるゲームなのだと思います。ちなみに私は最初あるアイドルでやったらすっげぇ中途半端なランクで終わってしまいました。でも、アイドルはお礼を言ってくれるんです。ありがとうって。私は申し訳なくてなんか泣きました。
ミリオンライブシアターデイズ(以下ミリシタ)とは、このアイマスシリーズの一編。グリーから配信されているソーシャルゲーム「アイドルマスターミリオンライブ」から派生したスマホアプリゲームです。最近流行りの音ゲーアプリの一つとなっていますが、プレイヤーが実際に行うのは大きく２つ「リズムゲーム」と「コミュニケーションゲーム」です。ミリシタの特徴は、ストーリーなどを読む際に挿入されるドラマパートがフルボイスであることと、そのドラマパートが立ち絵ではなく3Dのキャラクターが常に動いているというポイントです。これにより、ドラマパートがただ文字を読むだだけではなく、視覚的にも様々な情報が得られるようになっています。これまでのアイマス同様に共通のモーションも多いですが、アイドルごとに固有のモーションなども実装されており、より「キャラクターとの交流」を押し出していくゲームに仕上がっています。
さて、いよいよ本題です。他にも様々な音ゲーアプリが群雄割拠し、アイマスカラのアプリゲームも複数ある中でミリシタはどこがすごいのか。一言で言うならば
最も「アイマス」をしている
という点でしょう。まずアプリゲームであることのそもそもの問題として、どうしても課金をしてもらうような機構を組み込まなければならないということ。据え置き機と全く同じシステムでは作れなことなどがあると思います。つまり、アプリゲームである以上はアプリゲームの枠の中で、何らかのセールスポイントを表現する必要があります。そんな中でミリシタはどのような道を選んだのか。と聞かれれば、答えは「アイマスをすること」なのだと思います。先程も書いたようにアイドルマスターの本来の良さの１つは、プレイヤーとその担当の特別な思い出を作れることがあるかと思います。ミリシタでは、登場する全キャラクターとの出会いのストーリーや、様々なカードに起因するストーリーが配信され、レベルの上昇とともに解放されるメインストーリーでは、これまでのミリオンライブでは明かされていなかった設定や、そもそもこのゲームがミリオンライブとはまた違う独自の路線に進みつつあることを示唆するストーリが続々と配信されています。しかも繰り返しますが、コレが3Dキャラによるフルボイスです。その労力たるや、如何程のものでしょうか。
また、ここ最近のアップデートでさらにコレを強化してきたなと感じたのが、「シネマモード」と「リハーサルモード」です。シネマモードは、ドラマパートに新しく実装された機能であり，これまで表示されていたアイドルのセリフを吹き出しごと消去し、画面にはアイドルのみが映り、音声のみの進行にすることで、より没入感を増すことが出来ます。
「リハーサルモード」は、音ゲーパートの練習ができるようになったというものです。これがただの練習であれば、それほど大した話ではなかったのですが、実際にやってみてびっくり。なんと、衣装がレッスンウェアで固定になり、通常のプレイで表示されていたお客さんが全員消去されていました。個人的にこれはすごいなぁと思いました。旧来のアイマスでも、ライブパートがあり、プレイヤーの選択した衣装に身を包みステージで踊るパートがあるのですが、その前にライブやイベントへの出場権を手に入れるためのオーディションがあります。ここでは衣装はトレーニングウェアでの登場となり、プロデューサーだからこそ見られる一面というのが本来あるわけです。華やかなステージはお客さんからの視点ですが、その裏には地道なレッスンや苦労がある。それを知るのはプロデューサーと担当のアイドルだけでいい。そういうわけです。こういう想像の余地こそが、アイマスというゲームの味を引き出し更に深めていくことができる部分だと思います。
このように、ミリシタはただアイドルの記号的な可愛さで売り出したり、音ゲーとしての質のみで売り出そうとしているのではなく、旧来のアイマスらしさを少しでも表現しようとしていると感じられるところがあります。
冷静に考えると、実施のところこれらの感情はゲームに没入し、酔っているからこその話です。旧来のアイマスにしたって、やりこめばやり込むほど一度見た流れが増えてきたり、より高ランクを目指すと行った効率重視のやり方が増えてきます。ミリシタにしても、ドラマパートを各キャラに…くらい他のゲームでも当たり前といえば当たり前です。蚊gられた枠組みの中でどんなゲームに持っていこうとしているか、日々苦慮していることでしょう。ただ、そんななかでも特にミリシタは「アイマスらしさ」を表現し、プロデューサーとアイドルだけの特別な絆や思い出を積み上げるという想像の余地を与えようとしてくれているのだと思います。楽しみ方や感想は人それぞれですが、こういった制作側のメッセージをなるべくであれば拾っていきたいなぁと思ったので、こうして筆を走らせてみました。
https://www.jiji.com/jc/article?k=2017090701121&g=soc
スマートフォン向けゲーム「ポケモンＧＯ（ゴー）」を１カ月以上続けて遊んだ労働者は、気分の落ち込みや不安などが軽減されると、東京大の川上憲人教授らが発表した。論文は７日付の英科学誌サイエンティフィック・リポーツに掲載された。
『アイドルマスター シンデレラガールズ』に登場するアイドルに、「上田鈴帆」という子がいる。
ただこの記事は、あまり彼女に対して好意的な記事とはいえない。
むしろ、ややひねくれた、嫌な意見だと思う。だからこそ、ここで書こうと思った。
僕がこのゲームを始めたのは四年前だ。
登録して数年の間、僕の上田鈴帆に対しての認識はそれほどいいものでも悪いものでもなかった。
福岡県出身、博多弁でしゃべり、イベントでもガチャでも大抵の場合かなり奇抜な衣装を着て登場する。
再登場のたびにまとめブログやツイッターで草を生やされている彼女を僕は、まあ普通に色物だと思っていた。
アニメ『アイドルマスターシンデレラガールズ』、今調べたら二期の16話だった。
はっきり言って僕はそれに対してちょっとした憤りを感じた。
先に言っておくけれど、この記事は声優さんを批判したりする類のものではないので、
方言で陽気にしゃべる彼女の魅力を存分に引き出す、すばらしいキャスティングだと思う。
それでも僕は嫌だった。率直に言って、僕は彼女が羨ましかったのだ。
僕の担当アイドルは万年51位、声がついたらいいなと思うことはあるが、間違いなくつくだろうなと思えたこともない。
そして上田鈴帆もその万年51位だったはずなのに、いきなり声が付くだなんて。
それだけならアニメ化由来の番狂わせとして受け止めることができたと思う。
そもそもアニメでいきなり声が付いた51位のアイドルというだけなら他にも数名いるのだから。
けれど上田鈴帆だけに、僕は感じていることがある。
スマホゲーム『アイドルマスターシンデレラガールズ スターライトステージ』、通称『デレステ』。
これが始まったからだ。
始まったからだ、って先日二周年を祝ったところなのでそれほど新しいものというわけでもないが、
まあとにかく『デレステ』というゲームがある。そして、その『デレステ』にはSSRというレアリティがある。
SSRに選ばれたアイドルには、その子だけの固有衣装が用意されており、それを着せてスマートフォンの中で踊らせることができる。
魅力的なシステムだが、残念なことにこれも51位のアイドルには当分は縁がない。
そしてこれをもって、声付きアイドルでSSRが実装されていないのは上田鈴帆のみになった。
僕はここではっきり言わなければならないことがある。
それは、上田鈴帆のビジュアルが他のアイドルに比べて非常に「個性的」だということだ。
『アイドルマスターシンデレラガールズ』は183人ものアイドルを擁している。
だからこそ、彼女らの外見は全てきっちりと分けられ、区別がつくようになっている。
そして、それは結果的に、ちょっと人を選ぶような「個性的」な顔立ちのアイドルたちを数名生み出している。
ということは初のSSRもきっと、彼女らしさを優先すれば色物になるだろう。
この結果何が起こるか。
上田鈴帆のSSRが実装されたとき、それを目当てにガチャを回す人は確実に少なくなる。
これまでは衣装がかわいいという理由で、その子の担当でなくともガチャを回す人がいた。
「彼女らしいなあ」「やっぱりこうきたかwww」、それで終わり、ガチャは回さない。
大多数の人はそれを見て笑って「やばいww」とツイートして、それで終わり。
色物に金を払う人というのは、思ったよりもずっと少ないものだ。
そして、さらに続いて起こることはこうだ。
『デレステ』を誰かが始める。ガチャを引く。上田鈴帆のSSRが出る。初めてのSSRだ、ととりあえず踊らせてみる。
風変わりな衣装で踊る彼女を見て――どうだろう、嬉しいだろうか？
たとえば、あなたがモバマスの流れを何も知らずに、なんとなく『デレステ』を始めるとして、それは「上田鈴帆」のようなキャラクターを求めてのことだろうか？
アイコンをパッと見て始めるような人が求めているのはもっと正統派の、それこそ総選挙上位のアイドルではないだろうか。
要するにこうだ。
僕は、ビジュアルが「個性的」で、かつ衣装が色物、さらには人気もそれほど高くない彼女にSSRを実装されるのが嫌だ。
同じ51位に嫌というほど正統派なアイドルたちが並んでいるのに、そして、少しスポットが当たれば確実にもっと担当を増やせる子もたくさんいるのに、
だって、いくらこのゲームが人気で収益がすごいとはいえ、誰にでもSSRを実装するほどの状況にはまだないはずだ。
SSRは本来そうやって、少人数の人気のアイドルの中だけで回っているもののはずだった。
彼女にSSRを作るならば、他に実装待ちの子、それもより収益が見込めそうな子がたくさんいるじゃないか。
もしも先ほどの予想に反して、彼女のSSRが正統派の、きらきらした衣装で実装されたとしても、
ガチャは回らず売り上げにも新規ユーザーの獲得にもつながらないだろうし、
ボイスがかわいい！というのはあくまでも声優さんの力であって、
それどころか、あんなにも魅力的な声が付いたのに人気が出ない上田鈴帆を、
声が付いているというだけで優遇されるのは、はっきりいって不快だ。
最後に、コミュを見れば魅力がわかるとか、この台詞をぜひ読んでみてくださいというようなことを言いたいPさん方ももちろんいると思う。
けれど、このゲームに出てくるのはもともと、全員がアイドルだ。
最初は全員声が付いていなかったところから何人かが声を獲得していった。
それはその子たちの魅力的なビジュアルがちゃんと色々な人の目に留まったからだ。
そういう魅力がないアイドルのコミュや台詞をわざわざ検索する新規ユーザーなんていないことはまあ、お分かりだろう。
さらに言えば、説明が必要な魅力なんて、そんなに優れた魅力ではないのだ。
けれど先ほども言ったとおり、僕みたいな一ユーザーが何か言ったところで今の展開がどうなるわけでもない。
では。
元増田です。
確かに、そういったシーンではISO感度の上げる余裕があるデジタルカメラの方が有利ですし、大きな違いですね。
より状況の悪いシーン、夜のパーティや雰囲気のいいカフェなどでは、スマートフォンで「高画質」な撮影は困難でしょうね。
ただ、思い切ったレタッチによって画質を無視するのも一つの手段だと思います。
もしあなたが、f1.xレベルの明るいレンズを持っていないなら、是非購入して使ってみてください。写真表現の幅が広がると思います。
撮影頻度は月に300枚程度。撮った写真を選別しながらウイスキーが飲めます。つまみはいらん。
| Nikon | D610,D800 |
|---|---|
| Canon | 5DMarkⅡ,6D |
| SONY | α7 |
| PENTAX | K-5Ⅱ |
型落ちや中古で十分と考えます。極端に古くなければ、写真は撮れます。
=====
| Nikon | D750,D800,D700 |
|---|---|
| Canon | 6D,5D,5DMarkⅡ |
| SONY | α7 |
| Nikon | D7100,D300S,D5300 |
|---|---|
| CANON | 70D,KissX7 |
| SONY | α6000,α77 |
| 富士フイルム | X-E2 |
| PENTAX | K-5Ⅱ,K-S1 |
| OLYMPUS | E-M5,E-M1,E-M10 |
|---|---|
| Panasonic | GM5,GH4,G7 |
メーカによって画像の色や操作方法に差が出ますが、初めてデジカメを買う場合は気にしなくても構いません。
色について個人的には富士フイルムやCanonのカメラは綺麗に感じます。
SunDisk等の信頼できるメーカかつ、出来る限り高性能のものを買いましょう。
カメラを買い替えたとしても、ほとんどの場合記録メディアは使い回し出来るからです。
デジタルカメラの利点の１つは、撮影した画像を簡単にレタッチ出来ることです。
はっきり言えば、カメラよりもお金を掛けるべきだと考えています。
デスクトップ前提です。
Adobe Creative Cloud のフォトプランであれば、月980円です。
自分はフォトプランに加えて、DxO FilmPackを使用しています。
写真屋さんにデータを持っていくのが面倒、もしくはバシバシ刷りたい人はプリンタも用意しましょう。
個人的にはプリンタまで揃える方が気楽です(白目) 自分はPRO-10Sを使ってます。
| CANON | PRO-10S,PRO-100S |
|---|---|
| EPSON | SC-PX5V,SC-PX7V |
高いです。カメラを買い替えたとしても、画像編集のフローは変わりません。
撮影(RAW)→選別→レタッチ→現像(JPEG化等)→印刷→応募
カメラから出力されるJPEG画像で満足できる、もしくはPCでのレタッチが面倒すぎる場合はカメラのみで問題ありません。
撮影→スマートフォンに画像データを移行→スマートフォンのアプリで編集→インスタへ投稿etc
経済的余裕がある、もしくは頻繁に(週5日程度)使うなら損はしないと考えます。
個人的には、いわゆる「ボケ」と「色の粘り」の違いだと思っています。
色の粘りについては、まだセンサーサイズの差が大きいと思いますが、ボケと違ってわかる人は少ないですね。
但し、いわゆるデジイチはISO感度を結構上げれますので(3200くらい)無くても問題ないケースが多々あります。
重いです。レンズ込でミラーレスでないなら、1kgくらいじゃないでしょうか。
パナのGM-5は、ファインダーとシャッターさえ問題にしなければ激軽です。
難易度☆
今はIEEE1394ポート付きPCやデッキの入手の方が難しいかもしれない
容量も数本程度ならオリジナルデータそのままでもHDDが大容量化してる今なら余裕
寧ろ変にエンコードすると日付情報が消えるのでとりあえずオリジナルデータはとっておいた方が良い
状態が悪いLPモードのテープに当たったときはLPモードで撮った過去の自分を恨む事になる
難易度☆☆
デッキやテープによっては日付が記録されていなかったり読めなかったりすると何時撮ったか分からなくなるので整理が大変
難易度☆
ただ相性が悪くトラッキングが一向に合わないテープとかに当たると面倒に
とは言え取りあえずPCに取り込んでVISS信号(要は頭出し)を元に分割していけばよいので意外に楽
難易度☆☆☆
ノイズリダクションの有無・種類、テープのポジション等取り込み時に必要なパラメーターが多い
元がCD等の物の音楽の場合、曲分割は無音時で分割する機能を使おうとするとテープ毎に状態が異なり閾値の調整が難しいため、大量に取り込む場合自動分割は諦めて手動分割していった方が楽
カセットテープ本体やインデックスカードをスキャナで取り込んでおくと分割時や高音質化のフィルター処理の手かがりなるのでお勧め
そして元が音楽の場合Google Play Musicで音質のロンダリングする事が可能
http://pc.watch.impress.co.jp/docs/column/yajiuma-mini-review/729550.html
この場合分割時に曲始めに無音時間を少なくすることに気をつければノイズだらけでも割とマッチングする
ただそこまでする価値が有るかというと手間と時間が掛かるので微妙(曲毎のタグ付けも地味に面倒)
難易度☆☆
意外に機材の入手性は悪くない
但しリモコンは少し難易度高めだが、スマートフォンに赤外線リモコン機能が有る場合、アプリを漁れば有名メーカー製だとプリセットに有ったりする。
難易度☆
意外に解像度は低く基本的にモアレも出ないのでスキャナーで取り込む場合300dpi程度でも割と平気
裏面も取り込んでおくと順番が分かるので整理が楽になるかも？
難易度☆～☆☆☆☆
手持ちのスキャナに収まらなくてもA3程度までならコンビニで取り込んでしまった方が手間がかからない
もしそれ以上のサイズや持って行くのが恥ずかしい物・大量にある場合複数回取り込んで合成する方法を取るわけですがこれがメンドクサい
少々のズレを容認すれば今時のパノラマ合成ソフトで綺麗に仕上がりますが、ズレを容認出来ない場合試行錯誤を繰り返すことになります
A3+といった巨大なスキャナが一部の人に人気なのが納得の面倒さです。
難易度☆
いわゆる自炊
ドキュメントスキャナといった機材も中古が割と安く転がっているので手持ちの機材で変に粘らず買ってしまうのも手(消耗品が高かったりしますが･･･)
40年以上生きてきて初めての出来事にショックが隠しきれない。
いたずらに持て余した性欲に心を乱されてしまわないようにと、家族に隠れて行う自慰は毎週の日課だ。
深夜か早朝か、とにかく皆が寝静まった頃合いを見てスマートフォンを片手にトイレに入る。
無料動画サイトで適当にネタを見繕っては、特別な感情一つなく排泄の延長のように射精する。
こんな生活が虚しくないと言えば嘘になるが、妻に相談したところで何かがどうにかなるとは到底思えなかった。
セックスレスについて話し合ったことがなかったわけではないが、その都度見せられる妻のあしらうような態度に耐えられなくなってしまった。
そうしていつものように文字通り性欲を処理していたときのことだ。
感情が高まるわけでもなく、快感に襲われるわけでもなく、いつものように淡々とした様子で飛び出してくる精液をティッシュに包み込むようにキャッチする。
しかし、その色はいまだかつて見たことのない淡いピンク色をしていた。
痛みがあったわけでも何かしらの予兆があったわけでもない。
何もかもがいつも通りだった。
突然の出来事に頭の中が真っ白になった。
残りの精液を絞るように押し出して拭き取ると、同じように赤みがかっていた。
どうやらそれ自体はさほど深刻ではないことがわかったが、場合によっては大病の兆しにもなるらしく医療機関の受診が勧められていた。
それはわかる。
だがどうやって相談しにいけというのか。
この歳になって妻子ある大人が自慰行為中に出血に気づいたなど、口が裂けても言えるものではない。
なんという孤独。精子から出血したことよりも、その孤独に気づいてしまったことのほうがショックは大きかった。
あれから一週間が経つのだが、今まで日が経てば経つほどに思考を圧迫してきたはずの性欲がパタリとなくなってしまった。
医者にもまだ行っていない。
そろそろ一度射精して出血の状態を確認しておきたいところなのだが、再び鮮血が混じっているかもしれない恐怖と、突然に突きつけられた孤独とに挟まれてどんなに卑猥な想像をしようにも一向にそうした気持ちが沸き上がってこなくなってしまった。
今まで頭を悩ませてきたのは何だったのだろうか。こんなにも簡単に消え失せるものだったのか。
時間が経つことで少しずつあの時の恐怖感は消えつつある。
願わくばこのまま蓋をしたままに忘れ去りたい。
自分という人間はとっくの昔に封殺されていたのだからいまさら現実の死が迫ろうが知ったことではない。
それよりもまた惨めな毎日が戻ってくるかもしれないほうが今は恐怖だ。
既に世界には娯楽が溢れきってて古典の消化だけですら皆精一杯なのに、カビの生えた話を未だに作ってられるって凄い。
流行りのストーリーテリング、まだ掘り起こされてないジャンルへの切り込み、インターネットやスマートフォンを使った現代化、そういった事によって新しい物語を生み出すでもなく古臭い王道を未だに作れる人って凄いよ。
だって、今までいくらでもあった古典の名作に立ち向かえるって根拠のない自信の現れだろ。
野球漫画ならドカベンやメジャーを筆頭とした名作がズラリと肩を並べて、駄作だっていくらでもいくらでもある。
恋愛ドラマだって冬ソナみたいな海外製の作品も含めたら何百という作品が既にあるわけだ。
その中にオリジナリティを携えずに突っ込んでいって生き残れるっていう根拠のない自信が凄い。
無理やりの割り込み、満員なのにスマートフォンをいじって肩にぶつけてくる人、傘を腕にかけたままスマホに夢中になって人にガツガツぶつけてくる人。
別に満員電車自体は苦じゃないのだけれど、満員になればなるほどマナーが問われると思うんです。
「スマホにばかり集中しないでまわりを見る」
「足を広げて座らない」
「車内で化粧はしない」
「カバンはなるべく網棚にあげ、まわりにぶつからないよう配慮する」
「傘は思いのほか水滴が他人にかかることがあるので気を付ける」
こんな小学生でもわかりそうなことを
できない大人の多いこと多いこと。
特に、いい歳した中高年の方のマナーが本当にひどくて驚きます。（もちろん、中高年できちんとした方もいますが）
今朝がたですが、こんなトラブルがありました。
乗り換える乗客が多い駅にて、私の隣以外にも空きはあったはずなのに
無理やり私の隣におばさんが入ってきました。
まずびっくりしたのが足。
私の右足をぐいぐいぐいぐい左足で押してきます。
びっくりした顔で見ても知らんぷり。
腹が立つからもう寝ようと思って、立ちながら静かに目を瞑りましたが
その後は肩やら腰やらで体を押してきます。
逆側に避けるとそっちの人を私が押さなくてはならないなーと思い
押し返さない程度に耐えてました。
反対隣りにスペースがあるというのになぜか私の側にだけぐいぐい押してくるのは
「すみません」
するとおばさんんがイライラした声で、こっちを見ずに「はい」と言ってきたので
「押さないでもらってもいいですか？」
なるべくイライラがでないよう、落ち着いた声で言いました。
揉める気もなかったので私は言い返さずまたイヤホンをして目を瞑りました。
まあさっきよりはマシになったから許そう。
そう思っていたのですがしばらくすると
「すみませんけど、もっと左よってくれる！？足の踏み場がないのよ！？」
と反撃に出てきました。
反対隣りに寄ればいいだけなのに、なぜこのおばさんは私の側に足を置きたいのか。
なんだか朝からこんなくだらないことで声を荒げてバカみたいと思ってしまい
ついつい笑ってしまいましたが、
「笑ってんじゃないわよ…ぶつぶつ…」とお怒りの様子でした。
もともと私の立っていたところの横に無理やり入りこんだくせに
私は一歩も動いていないのに。
その後、お互い降りる駅が一緒でしたが
向こうは威勢よく怒ったわりにそそくさと去っていきましたとさ。
なんだったんだおばさん。
たまーにこういう人いますね。なにがなんでも己の気に入る場所で気に入る空間を確保したい人。
つくづく頭がおかしい…
本当に混みあっていて、向こうがすみませんって感じで小さなスペースに身を寄せてたら
こっちも「いえいえとんでもないです」ってできる限り身を縮めるのに。
今は確かに若者がインスタ映えを考えすぎて
マナーを守らないとかそんなのよく見るし
一度中高年の方に対して電車のマナー講座とかやってほしいです。
回りをよく見る、譲り合いをする、人に迷惑をかけない。
こんなことくらい当たり前にやってください。
先日Twitterで親子連れの方のファミレスでのマナーについて話題になっていましたが
あれも読んでて恥ずかしいくらい当たり前のことでした。
当たり前のことが当たり前でなくなってしまう、
戦後日本の経済を牽引したのは「とにかく奴隷を低賃金で雇って、物を作りまくって売れば勝てる」というスキームだった。これは「とにかくガムシャラに働く」という昭和の価値観そのもので、何しろ頭脳労働でなく、体を動かせばいいだけだった労働者たちはとにかく働いた。昭和の労働者たちは、家族のために、未来のために、バカ丸出しの精神論を振りかざしてガムシャラに働いたんだ。しかしそれはうまくいった。考えてこのやり方を選んだのか、それともただ“今まで通り”やっていただけなのか。このやり方というのは「欲しがりません勝つまでは」という戦時体制をそっくりそのまま引き継いだだけだった。しかし偶然にしろ何にしろ、これがその時代の勝ちパターンだったので、うまくいったんだ。日本は高度経済成長を迎えた。そしてこの黄金の勝ちパターンに乗っかって世界を席巻した最も代表的な企業といえばTOYOTAだろう。自動車産業はずっと日本の花形だった。今までは。
今、2017年になってまで、ほとんど同じやり方しかできない日本に本当にヤバさを感じる。製造業からサービス業に至るまで、戦時体制をそのまま引き継いだかのような奴隷労働の名残りが未だに色濃く残っている。いわゆるブラック企業だ。“それしか知らない”んだ。日本人はそれしかできない。
もはや物を作って売れば良い時代は終わった。より品質の良い“物”を、より安い値段で大量に売ればよかった時代は、終わった。ではこれから先「価値」となるものとは一体何だろうか。
一つ例を挙げよう。今、googleなど世界有数の企業が自動運転カーの開発をしている。自動で動く車は世界を変えるだろう。都市計画を丸ごとひっくり返し、遊びから仕事まで個々人の生活スタイルに重大な変革をもたらす。電話の登場のように、ラジオの登場のように、スマートフォンの登場のように。自動運転カーは世界を変えるだろう。
これから先、人類の間で求められる「価値」とはこのようなものだ。物を情報化できれば、今まで以上に圧倒的な活用ができる。ここにはまだまだ開拓の余地がある。ほとんど全てのものはインターネットに接続させることができる（が、まだされていない）。ここに伸びしろがある。付加価値を与える余地がある。機械学習が有効な分野であれば、それによって大変な革新が得られるかも知れない。ただ物を作って売れば良い時代は終わった。しかしただネットに繋げば良いというわけでもない。物を“どのように”情報化できるか、だ。或いは有形物でなくとも、コミュニケーションや、異性との出会いや、他人からの承認など、元々無形物であるものを、どのように高度に情報化し活用できるか、だと思う。これから先、求められる価値とはこのようなものだ。
TOYOTAは車を作れる。しかしその車に（これからの時代それが当然になるであろう“自動運転”という）付加価値を加えることは、できない。これが先進国であった日本の象徴的かつ決定的な終わりとなるだろう。
ブラック企業の組織構造・組織体質は「ただ物を作れば良かった時代」には最適なものだった。憎まれようが嫌われようが、昭和の時代にはあれが最適解だった、という事実は認めなければならない。しかしこれからの時代はそうではない、ということだ。俺は日本人をとりわけ優秀だとも無能だとも思わない。問題は組織の体質、社会の構造にある。これを変えるのにあと何十年かかるだろうか。それまでに一体、どれほど落ちぶれるだろうか。
https://anond.hatelabo.jp/20170811015352
世の中には「読まれるブログ」と「読まれないブログ」が存在します。
読まれるブログはほぼ何を書いても読まれますが、読まれないブログは何を書いても読まれることはありません。
その書き方とは時代によっても変わっていきますし、ターゲット層などでも違っていきます。
明確な答えがないのも読まれるブログの作り方の難しいところですが、読まれないブログの特徴は簡単です。
初心者ブロガーの方がこれからブログを書くにあたって、読まれるブログと読まれないブログの違いを書いていきますので、参考にして頂ければ幸いです。
けれども、アクセス数が多ければそれなりに読まれるブログサイトという証拠にはなります。
今の時代に芸能人でもない一般人がブログを読まれるためには、それ相応の時間と努力は必須ですが、その中でもスマートフォンで読みやすいブログ記事というのは大切です。
昔に比べてパソコンでブログを読む人は減っています。アクセス解析を見ても、閲覧者の80％以上はスマートフォンからの閲覧がほとんど。
だからこそ、スマートフォン閲覧で意識した書き方は非常に大事ですし、
行間を開けるといっても、昔のアメブロみたいな行間ではなくて、私の記事を参考にして頂ければ幸いです。
もちろん、読みやすい行間は人それぞれですが、まずはアクセス解析の滞在時間などを基に試行錯誤していきましょう。
読まれるブログの定義はいろいろとありますが、ここでは月間30万ＰＶ以上ということにします。
これくらいのアクセス数になってから考えることは、アイキャッチ画像(冒頭にある画像のこと)などの画素数などをできるだけ少なくすることです。
要するに読み込み速度をできるだけ早くする対策をするということ。ワードプレスなら様々なプラグインもありますし、キャッシュプラグインと呼ばれる処理速度を早めるプラグインもあります。
私個人としては、初心者ほどこのキャッシュプラグインは安易に使用しないことをオススメします。トラブルが起きるとブログサイトが表示されないなどがありますからね。
別にキャッシュプラグインを入れなくても、そこまで変わらないのが現状です。処理速度を早くしたければ、サーバーをグレードアップする方が遥かに効率的です。
そういうプラグインもあるということだけは知っておいて損はありません。
読まれないブログの特徴も色々とありますが、その中でも特徴的なのがビッシリと文章が詰め込まれているブログ記事です。
パソコンなら何とか読めますが、スマートフォン表示だとすぐに離脱したくなるレベルのブログサイトは多いものです。
ギッシリと詰められた文章の方が読みやすい人もいますが、今の時代では通用しません。
やはり、スマートフォンを意識したブログの書き方は必須です。やたらと長文で書かれているブログも同じこと。
読みやすさの追求は一朝一夕にいきませんが、まずは自分自身が読みやすいと感じるのが大切ですね。
2017年8月現在では、すでに長文ブログだからといって検索上位に表示されることはなくなりつつあります。
以前は長文記事が有利でしたが、これからの時代は「読みやすさ」を追求したブログ記事が有利になる時代。
もちろん、キーワードに対する答えやタイトルに沿った内容というのは当然のこと。
何を持って読みやすいかは本当に人それぞれですが、少なくとも全く行間が空いていないブログ記事は読まれない以前に、検索上位に表示されないというのは間違いありません
https://anond.hatelabo.jp/20170811021306
https://anond.hatelabo.jp/20170811021202
https://anond.hatelabo.jp/20170811022031
ありとあらゆる国内の証券会社で、株取引画面にアクセスする際のスマートフォンによる二段階認証やアクセストークンといった、IDとパスワードが流出してしまった”後”の対策が一切されていない。
つまりIDとパスワードが流出した時点で、第三者によって自由に株取引がされてしまうリスクを利用者は常に負っているということになる。
例えばGoogleやYahooやAmazonでは、認証されていない端末やブラウザからアクセスがあった場合は、登録されている電話番号へSMSを送信し、本文に記載されているワンタイムパスワードを入力しないとログインができないようにする「二段階認証」を採用している。
国内でも、大手銀行のネットバンキングでは、出金手続きをする際は専用のアクセストークンやスマホアプリに表示されるワンタイムパスワードの入力を求められる。
しかし、何故か国内企業の証券口座に関してはこういったIDやパスワードが流出してしまった”後”の対策が一切されていない。
証券会社側の弁護もしておくと、銀行口座への出金に関しては、契約者の名義と出金先の銀行口座名義の姓名がカタカナで一致しないと出金できない仕様になっているところが多いようだ。
しかし株取引に関してはIDとパスワードだけで自由に行うことができてしまい、ネット上でのイタズラ目的などで不正な取引をされ、結果的に莫大な金銭的損失を被る可能性は常にある上に、登録されている個人情報に関しては見られ放題で、更に姓名がカタカナで一致すれば銀行口座への出金まで可能になるなど、やりたい放題ということになる。
個人的に気に食わない身近な人物はもちろん、株関連のブロガー、株取引を実況する動画配信者などのネットで活躍する人物にターゲットをしぼって、個人情報を抜き取ったり、不正な株取引で金銭的な損害をあたえることが充分に可能ということになる。torをつかってIPアドレスを偽装してしまえば、刑事事件に発展したとしてもアクセス情報から犯人を特定することは実質的に不可能になってしまい、中学生でも簡単に完全犯罪ができてしまうということになる。
もちろん、前述のような対策をとったからといって100%リスクを回避できるというわけはないが、現時点で一般的に実施されている二段階認証やワンタイムトークンを採用すれば、そのリスクの大部分は回避できるであろうと思われるのにも関わらず、国内の多くの証券会社がその対応をしていないのは、単純に対応を怠っているとしか思えない。
私が確認したところでは
ではIDとパスワード流出した”後”におけるこれらの対策はされていないようだった。
利用者としては、大金を預けている以上は最低限のセキュリティ対策をしてほしいところではあるが、専用窓口でその旨を伝えても事務的な対応をされてしまい、何だかなぁという感じだった。
ブログを毎日書く方法を知りたい人は、ブログを書く人にとっては知りたい情報の1つ。
記事タイトルにもありますが、もしブログを誰でも10年間は更新できる運営術があるのなら実践してみたいでしょう。
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超々期待して読んで下さい！
でも、あまりに期待しすぎると読んだ後でやる気が伏せてしまうかもしれません。気軽に「ふ～ん、なるほどね～」てな感じの流し読み程度でよろしくお願いします。
これ、けっこう大切なことなんです。
ブログを毎日書けない人は時間がないとか、書くネタがないとかそういうことではなくて、大体がこのパソコンの電源をつけてブログ画面にスタンバイ！をするのが億劫なんです。
いざ、ブログを書こうかなと思っても肝心のパソコンが節約のためにシャットダウンしていて、起動させるのに時間が掛かりそうなら電源ボタンすら押す気力が湧きません。
もちろん、パソコン以外の端末でブログを書いている人もおられるかも知れませんが、読むのはスマートフォンであってもブログを書くのはパソコンという人は多いです。
それにパソコンじゃないと実際書きにくいですし、ブログ運営効率は何かと悪いですしね。
パソコンを起動して、ブログ画面までいけたらとりあえず記事タイトルだけでも書きましょう。
「その記事タイトルが思いつかないんや！」と叫びたくなる人もいるかもしれませんが、それなら「ブログの記事タイトルが思いつかないときはこうする！」という記事タイトルを書いて下さい。
心配しなくても大丈夫です。あなただけではありません。こういう悩みはブログを書いている人にとっては日常茶飯事です。
だからこそ需要もあるし、良記事ならば共感もされてアクセスも増えます。
「こんなブログ記事で大丈夫かな？」とか「このブログ内容で果たしてアクセスがくるのだろうか？」とか書く前から悩んでいても時間の無駄です。
ブログを書く時間も生きている人生の時間も限られているので、悩む時間は本当にもったいないだけ。
そのブログ記事が読まれてアクセスがくるかどうかなんて、ブログを書いてアップしてみないと分かりません。だから書くしかないんです。とにかく書きましょう！
こういう細かいことを気にしだすと、途端にブログを書くということの集中力が切れてしまいます。
突然の来客もそうですし、LINEの着信音とかも集中力を妨げます。だから、ブログを書くときはそういう事態にできるだけならないような配慮は必要です。
「大切な連絡や緊急事態が起きたらどうするの！」と思う人もいるかもしれませんが、そんな緊急事態は人生の中でめったに起きません。
ましてや、そんな緊急事態がブログを書いているときに起こる確率はあなたがブログを10年間続ける確率より低いです。だから心配しなくて大丈夫。
もしかしたら、これが1番のブログを毎日書く方法の全てかもしれません。
ブログを書きやすい環境は人それぞれですので、やはりブログを毎日書きやすい環境を自分自身の力と感覚で発見していかなければなりません。
例えば、冬場の寒い部屋ならば電気代とか気にせずに、エアコンや暖房機を使いましょう。夏場も同様です。
電気代もブログで稼いでやる！という気概があれば気にすることはありません。無理して電気代を気にして体調を崩す方がよっぽどお金が掛かりますからね。
私が使っているパソコンのキーボードはちょっと普通の人には変えないような高級なものを使っています。FilcoMajestouch2というものです！
普通のパソコンキーボードでも充分なのですが、やはりブログを長時間書いていくとなると普通のキーボードでは疲れてしまいます。
それに高級キーボードを使うと愛着も湧きますし、このFILCOのマジェスタッチの青軸で文字を打つとカチャカチャという感じが心地よくて楽しくなってきますし、何よりも文章を打ちやすいです。
ブログを毎日書く方法は、「とにかくどんなことがあってもブログを書く！」という心構えが大切。
精神論やブログノウハウだけでは、なかなか継続してブログ運営をできないものです。
だからこそ、ブログは継続するだけでその他大勢から抜け出せられるのですが、ほとんどの人たちは1年以内に辞めてしまいます。
「ブログを無理して継続する意味があるの？」「ブログを楽しく書くためには休止も必要！」とか言ったりして、他にも自分を甘やかす理由はたくさんあります。
基本的にある程度の成功体験を積むまでは毎日更新をするのがベスト。
