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はてなキーワード: なかよしとは
ここで小狼は待ち合わせに早めに到着をしている。
すっとエスコートをしている。
これは…これは「萌えアニメ」と呼ばれるアニメには、存在しない描写だ…。
画期的な描写だとは思わないだろうか。小狼がCCさくら板で小狼さんになったとか言われてるけど、小狼史上でも画期的だけれど。
もはやこんなの、君に届けの風早くんがやってることだ。そうだ！CCさくらは少女漫画だった！！！
迂闊だった。
すっかり忘れていた。
なかよしを買ってるくせに。
今月のなかよし、なんなんだよ。
なにこのホリック展開。
つらい。
さくらちゃんつらそう…。
さくらが、
この先の展開が、怖くて
楽しみで仕方がない…。
全巻読み直した。以下ネタバレ
なおクリアカード編はなかよし連載分まで追っているためそれを踏まえたものになるが、ここには書かないでおきます。
第一にさくらカードがクリアカードになってしまった。とりあえずクリアカードを集め直してるが、さくらカードはどこに行ったのか謎。
さくらカードが変化した、というわけでも無さそうなので、帰還を待つのみ。
第二に夢の杖のことだ。現在、星の杖は木之本桜（以下 桜）が雪兎から桃矢伝いで貰ったブローチと箱に一緒に保管されている。怪しい。
つまり星の杖が封印の杖を下敷きに作られたものとは違い、夢の杖は全く別物だということだ。夢の中で突然発生した。
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あと海渡と秋穂関連だが、なかよしで現在進行形で重大設定が明らかになってきているので、今はスルーしておく。
ツバサとホリックの「サクラ姫」（以下 姫）は桜とは違う存在だ、ということを念頭に置いておくが
ホリックでは「木之本桜」という存在についても触れられている。確実に姫ではなく桜の話をしている部分があるのだ。
ツバサで姫は、自分そっくりな存在に夢の中で出逢う。「絶対大丈夫だよ」と言い彼女は姫に星の杖を渡すのだ。これこそ、桜である。
ネットでも話題になったこのシーンは、話題だけ見るに、ちゃんと読んでいる人が少ないのかもしれないが
桜は姫に「（星の杖は）あなたの大事なもの」と言いながら「杖が無くてもカードには会える」と言うのだ。なんのことかさっぱりである。
そして姫（なお写し身姫）は小狼（なお写し身小狼）に「わたしたちと出会った」と言うのだ。【わたしたち】とは…？漫画には中学制服の桜しか描かれていないが、わざわざ言い直してまで複数形を使った姫の目には何が見えていたのか。
絵を見ずに、文脈をなぞると、【星の杖を渡した現場に、桜だけではなく、李小狼（以下 小僧）も居る】と捉えるのが自然なのだが…果たして。
そして星の杖に関しては、その後、桃矢（写し身の兄）と雪兎（写し身の兄のパートナー）の手によって侑子の店に届けられる。それが、写し身姫と写し身小狼の対価になったわけだ。
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つまり、桜はツバサとホリックの世界に大きな影響力を持っている。あそこであの対価が無ければ、彼らは消滅していた。
だから桜はクリアカード編で、星の杖と別れなければならない。これは確定事項である。（何故なら大川はラストを決めて脚本を書いているからだ！）
現在、何故そんなことになったかクリアカード編では予想することもできない…。
桜は、夢を見て未来予知をすることができる。ツバサ・HOLICに共通することとして予知夢が重要な要素になっている。
これは小僧やエリオルが転校してきたときに見る夢とは違うもので、対話が出来るのだ。
桜はそれに気づいているのか分からないが、桜も必ず出来るはずである。
夢の杖がどこからきたのか？そのヒントが、この辺に秘められているはずだ。
なお、桜が違う世界から持ってきた。という説も考えられる。CLAMPの世界は次元のトンネルで繋がっているが、なにを隠そうこの初期設定はCCさくら初代劇場版から持ってきたものだ。あの世界には、確実に次元のトンネルの入り口が存在している。
もう一つ押さえておきたい世界観としては、三作品の「時系列」は全て異なるということだ。HOLICは日本の話であるが、HOLICの店自体はどこでもない世界にある。あの店で起きたことと、外の世界のことは、時間的には全く一致しない。
いろいろと考察はできる。悲しいもの。見にくいもの。血なまぐさいもの。
なかよしから一歩外に飛び出すと、ツバサやHOLICなどと言った世界が広がっているため、どうも考察が鬱々としていく。
しかしここで重要なのは、クリアカード編は「なかよし」の「カードキャプターさくら」だと言うことだ。
きっと悪い人は居ない。きっと、そこまで悲しいことにもならない。
クリアカード編の桜はこういうのだ。「自分にできることを頑張る」
逆に言うと彼女は、自分にできないことはしない。対価は、過不足なくを本能として理解している。相手は勿論、自分が傷つくようなことを彼女はしないのである。
エリオルもそのへんは熟知していた。彼女は自制できる。だから、桜が後継者になったのだ。
CLAMP作品に置いて、この点が彼女の特別な存在たる所以であるし、それをツバサやホリックで散々書いてきたように思う。
それは姫とも違う特別な点だ。やはり育った環境が『なかよし』と『週刊少年マガジン』では、例え性質は同じでも考え方は変わるものである。
桜はとにかく、強いのだ。
ツバサ・ホリックの本編は「失うことの美」で終結したが、その後に出ている続編を見るに、彼らの物語はまだまだ終わっていない。
ツバサ、ニライカナイでは、「もう一人の小狼に会う」という旅が始まっている。
先に書いたように、「なかよしのCCさくら」は平和な世界が広がるはずだ。だから、ツバサやホリックの謎に立ち入ることは難しい。
とすると、「クリアカード編」が終わった後が、考察が一気に進む時なのではないか。
まだ連載が続いている三作は、確実に連動をしてくる。してほしくないとか言う人も居るだろう。もう、遅いので諦めてほしい。
ホリック本編の最後に「夢十夜」というキーワードが出てくるのだが、クリアカード編で桜が国語の時間に習う文学であること。このあたりが、今後の考察にも重要であるのではないか。
夢十夜は「こんな夢を見た」で始まるので、「桜の夢オチではないか」という予想が出てくることも不思議では無いが
なかよし連載分を読んでいてると「誰の夢か」が重要になってきそうである。
ここまで読んだ人は結局なにも分かっていないではないか、ということが分かりそうだが、そうなのである。
なのでここで、強引に超予想をしてみる。上の長々しい文章は完全無視の予想はご覧いただこう。
やはりCCさくらは、平和な心を持って穏やかに視聴するのが、一番である。
「死んだら、埋めて下さい。大きな真珠貝で穴を掘って。そうして天から落ちて来る星の破片を墓標に置いて下さい。そうして墓の傍に待っていて下さい。また逢いに来ますから」
＜追記しました : anond:20180214203640 ＞
「母親に心や進路を決めつけられ抑圧されている女性」に心から興奮する。ワクワクする。
もう少し噛み砕いて言うと、
「母親からの抑圧から逃れようともがいて喘いでいる」姿に心打たれる。
同性どうしだからなのか、母親は基本 娘に進むべき道を「かくあるべし」と強く誘導するケースが多いような気がする。
勿論そうじゃない人も沢山いる。ウチの母ときょうだいの中ではそういう感じはあまりなく今でも関係は良好のようだし。
それでも母親と通じ会えるのかもしれないと諦めきれず、
あえて言うならタイトルを目立たせるための箔付けのような感じだった。
少し前だと"響け！ ユーフォニアム2"の田中あすか ＆ 黄前麻美子(姉)も良かった。母を捨てる娘いいよね。
あとど根性カエルの娘のやつ。あれ父親のこと描きたいんじゃなくて、
女性作家は私小説的に親子関係を書くと必ずややホラーめいた被抑圧関係を書いてしまうのだろうか。
「私のかわいい娘ちゃん、言う通りにして良い子になるのよ」
「ヒェッ怖すぎやんけ！」みたいな松本洋子的なアレも、
書店で眺めてみると予想以上に「母親からの影響を断ち切るための本」が
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妻も一時期沢山そういう本を読んでいた。
母から逃れたいとか細い声で語ってさめざめと涙を流した妻は、
その時は単純に彼女を手助けしてあげたいと思っていただけだったが、
ある種の「性癖」に気付いてしまった今考えると、アレはいわゆる
「あかんまって無理マジ尊いどストライクな瞬間」だったのかもしれない。
何よりだと思っている。
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そんなわけで「母親からの抑圧にもがく女性だいすき部」の方がいたら是非オススメ作品を教えて頂けないだろうか。
ゼルダは昔、一個だけやってみたことがあって、なんだっけ、エポナって馬でハイラルをひたすら走ってた
エポナがかわいくて大好きで、意味もなく走ったり障害物を飛び越えたりしてた
ボスは半泣きになりながら倒してた。
会社で辛いことがあって、泣きながら帰ってたら、通りがかったお店で、馬に乗ったリンクを見て、本体ごと衝動買いした
でもなにこれ、3分に一回死んでる
エポナは？
馬は？
フィールドは綺麗で大きくて、前やった奴（名前忘れた）よりとっても広い
ここをエポナと駆け回りたいと会社も休んで一生懸命進んだけど、なに、野生馬って。
エポナは？エポナはいないの？
エポナはリンクのことが大好きな馬だった。
自分のところにすぐ来てくれて助けてくれるのが大好きだった。
他の馬とは違うんだ。
野生の馬を手なずけるんじゃないんだ。なかよしゲージいっぱいになってもちがうんだ。
エポナがいいの。エポナじゃなきゃいやなの。
ゲームは面白いけど、エポナが出てこないらしいって分かって、やる気ゲージが落ちちゃった。
野生馬の中にエポナみたいなのがいる、んじゃなくて、エポナがいいんだ…
エポナで癒やされたかったなあ。
https://twitter.com/nhk_nehorin/status/951099083074056202
最後の腐女子用語辞典【解釈違い】キャラの受け取り方が自分と違うこと。イライラすることもある。例）「番組に出てた腐女子の話に納得いかない。完全に解釈違い！でもしょうがないよね、100人いたら100通りの腐女子がいるんだから･･･」ご視聴ありがとうございました🐽 #ねほりんぱほりん https://t.co/1sVh0dQNWf
マッッジで。
「男って～～だよね」「女には～～な傾向があるから」みたいな語り口で腐女子を語ろうものなら大炎上が約束される。
誰もが(この言い方も怖い)、「あなたはそうでも私は違う」を持っている。例え他者から見れば誤差の範囲だろうが、一人一人自分の腐女子としての輪郭をはっきりと持っていて、その差違をないがしろにされることを嫌う。
なんでだろうな、「男」「女」なんてカテゴリよりずっと狭いのに。
でも、もしかしたら、本来人をカテゴリで語るなんてのはこんくらいめんどくさくて然るべきなのかもしれないが。
なんで男同士に萌えるの？
と問われたとき、私にとって一番原点に近い表現をしてるのは下記の動画だ。
ここで言われているのは、端的に言って、
ホモが嫌いな女子なんていません！という平成も浅い頃の暴言があるが、
少なくとも女子の多くは、おっさん同士が無邪気になかよしだとわけもなく嬉しい。と、思う。
ヒロエさんは男性なので男性にもある程度は通じる感覚なのかもしれない。
でもまあ、人と人が仲良くしているな、と見てとれるとき、その多くは喜ばしい。
にこにこと仲良く戯れていたら、やっぱり微笑ましいしなんだかうれしい。
でも男女だと、そこに性の香りが漂うと、感想の種類はぐっとかわる。
終電前の改札前でいちゃいちゃしてる男女はまあまあ見苦しい。優しい気持ちにはならない。
でも、たとえおっさんのいちゃいちゃに喜ぶ人が世の中の何割であろうと、みんなが腐なわけではもちろんない。
だってみんなチームナックスを見ても彼らのセックスを連想しない。
(腐女子が全員セックスを連想しているかというとそうも言い切れないが…ここはややこしいがとりあえず話を進める)
そもそも前述の通り、人と人が仲良くしてるのは微笑ましくても、性的な要素は多くの人にとって微笑ましくない。
腐女子は微笑ましいものにわざわざ性の要素を見いだそうとする。
ようやくねほりんぱほりんの話をするが、あの30分間で一番私の心に刺さったのはこの言葉だった。
この、能天気な、使い古されたみたいな言い回しは、けれども「腐」というものの一面をとらえてるんじゃないかと私は思う。
そうなのだ。腐の世界は、すべての感情を、行動を、あるいは状態を、愛によるものだと意図的に読み違えることで成り立っているのだ。
だから、友情にもコンビにも兄弟にも愛を見いだすし、天井と壁にも愛を見いだす。
(ここでいう「愛」は「恋」である必要はないのだが、その辺は後述する)
そして、ここが重要なのだが、性欲とは愛に対して従であると、腐は思っている。
終電前の改札でいちゃいちゃしているカップルはあんまり微笑ましくないと書いた。
見知らぬ人たちが、泊まるか泊まらないかやるかやらないかの駆け引きをしているのを見るのは、何ならちょっと不快だ。
でも、それは、通りすがりの私の目には彼らの性欲しか見えないからだ。
彼らが「心から愛し合っているのだ」と認識したとき、その感想は変わる。
「逃げ恥」のじれじれしたベッド回りのあれこれを見たとき、あれを不愉快に思う人は多くなかったのではないか。
そこに愛を認識できれば、他者のものであっても性欲は不快なものではなくなる。
私もそう思う。
腐の妄想世界のなかでは、人は酸素を吸うように愛を吸っている。
話すのも食べるのも、笑うのも泣くのも、生きるのも、死ぬのも、すべて愛のためだ。
もちろん現実はそんなわきゃない。人は嫌うし憎むし見下すし嫉む。
でも、妄想世界のなかで、それらもみんな愛だと誤認する。意図的にする。
そこまでしてはじめて、恋について語れるし、性欲について語れる。
恋と性が大好きなわけではない。むしろ恋も性も汚い側面を有していることをよく知っている。
だからこそ、「この世のすべての感情は愛」な妄想世界にトリップしてやっとようやく、恋と性について語れるのではないか。
なんでだろうね。
天井と床の間に、唐揚げとレモンの間に、電車と駅の間に愛を見いだすとして、
どうして男女でもなく女同士でもなく男同士にたとえてしまうんだろう。
少なくとも私は、腐以外でこの手の「愛を見いだす遊び」をしている人たちを知らない。
「私とは違うなにか」でありかつ「同質に並び立つ二人(ふたつ)」が重要なのかもしれない。
私という現実の人間は愛じゃなくて酸素吸って生きてるので私に近い要素は必要なく、
彼岸の愛の世界で生きている人たちは同じ愛を吸う同じ種類の生き物だと思うのかもしれない。
やっぱ苦しいな。単にちんこすきなだけ！っていう清々しい腐のみなさんが一定数いることは書き添えておく。
ねほりんぱほりんでは、一人の出演者が男性にしつこく付きまとわれた過去を話した。
それがマジとか嘘とかマウンティングとか違うとかはどーーでもよいのだが、
ただ、そうなのだ。腐という趣味はその人の性的経験としばしば関連付けて語られる。
本人も、「私はなぜ腐女子なのか」と考えるとき、自身と男性との関係性について考えてしまう。
では、愛でくるまなければ恋も性も語れないというこの増田は、一体男性にどんなトラウマがあるというのか…！？？？？
私は、そんなの聞かれなくていいし考えなくていいと思っている。
なぜ好きなのか？を考えて、趣味と過去の経験を結びつける必要はないのだ。ましてネガティブなものとなんてぜんぜんいらない。
何が好きなのか、どんなところが好きなのか、そんなことを考える方がずっといい。
でもなーーしちゃうんだよな！なんでだろうな！！
ねほりんぱほりんの三人の腐女子たちが自分はどんな人間かを語っているとき、私にとって目新しい言葉はひとつもなかった。
彼女たちの自己分析は、ネットに転がっている腐女子「たち」の語りの集大成のようだった。
どっかで見たことばっかだった。
腐女子は、「100人いれば100通り」であるにも関わらず、どこかで「私たち腐女子」という自意識を持っている気がする。
誰かの自己分析は私の自己分析で、自分について語る言葉は際限もなく膨れ上がる。
「私たち」は常に語らなければならないと思っている。
養老孟司が「いわゆるオカマの人は頭をよく使う」ということを言っていた。
マツコは「そうかもしれない」と応じた。「だってアタシ、トイレ入るときだって、自分はどっちなのか考えるもの。」
「私は何者なのか？」を考えてしまうのがマイノリティなんだと思う。
人はじぶんがマイノリティの側であると思ったとき、「私はなぜこうであるのか？」を考えずにはいられない。
腐女子もそうなんだと思う。「私はなぜこうであるのか？」それを語るために、「私たち」は「私たち」を語る言葉を溜めていく。
100人いれば100通りのはずの私たちは、似たような言葉を使って自分を語り、共感し、それでいていっしょくたにされることを嫌う。
私は何者であるのか。
私について私が語るとき、私は自分が女であることより、30代であることより、会社員であることより、腐女子であることを語るだろう。
「私たち」は問われ続けるし語りつづける。でもいつか、自分のネガティブな経験と腐を繋げて語る人がいなくなるかもしれない、と思う。
連載中のなかよしでは少々核に迫ってきた感があるけれど、それでも全然シリーズ開始時の謎に届いてない。
それはツバサクロニクルとの関係性なんだが、ここでツバサを見てない人。もしくは記憶を消した人にざっくりと説明すると…
『ツバサ～』の終盤、【サクラ】の夢の中に「絶対大丈夫だよ！」って言う友枝中学校の制服を着た、どこからどう見ても木之本桜さんが登場する。
（なおアニメではそこまでしてないが、OADで特別に木之本桜が登場している）
【サクラ】には侑子に渡す対価が必要。木之本桜は知ってかしらずか、夢の中で星の杖を【サクラ】に渡す。
どうやら木之本桜は星の杖が【サクラ】にとって大切なものと認識しているようで、カードがあれば杖はいらない的なことも言うのだった。
つまりクリアカード編は、木之本桜が「星の杖」を手放すまでの物語ということになってしまう。
ツバサの中の木之本桜は確かにカードを持っているが、そのカードはポケットに入ったままで姿は見えない。
それでいて、どうやら（続編のつもりで？後付けで？）李小狼が原作CCさくらで発した「香港でやらないといけないこと」が伏線になっているみたいだし。
アニメ見て気付いただろうか？そう。桃矢、すっかり元気になっている。理由があるらしい。
原作のみだが、藤隆にも魔力がある設定になり××が見えている。この点もどう繋がってるのか、なかよし読んでてもまったくさっぱりである。
そしてついに桜も、昔からにおわせていたもう一つの力を……なかよし連載分、めっちゃ熱い。
ついでに言うと新キャラの名前≪ユナ・D・海渡≫で、ツバサに出てくる≪ファイ・D・フローライト≫とそっくりだし
もう一人の新キャラの名前≪詩之本秋穂≫なんだよ。木之本桜と関係が無いわけないじゃん。
ああ…なんなんだ…なんなんだよCCさくら新編。
西野カナがどうしても嫌いだ。
アロマンティックの傾向があるワイにはどうしても性暴力に感じてしまう。
まなざし村の連中と言ってること同じって自覚あるけど、吐かせてもらう。
私は元々、恋愛も興味なくて、ちゃおとかなかよしの少女漫画雑誌も付録目的で買っていた。
ジャニーズの記事を見ながら、当時の私は「興味無いな…」と思った
その時から数十年、西野カナが恋愛規範を押し付けてるようで嫌いになった。それも突然に。
西野カナ、曲は普通にいいと思うんだけど恋愛の歌詞ばかりでつまらない上恋愛が分からない私にとっては性暴力的だ。
小さい頃から性に纏わる事が凄く好きで、それでも大人が浮気や芸能人の不倫について語っているのを冷めた目で見ていた。
所で山尾志桜里を叩くヤツって、ジョージ・ベストは叩かねえよな。
ジョージ・ベストは不倫してるしベッケンバウアーは3度結婚歴あるで？
そんなに恋愛が好きか？
しないけど、西野カナの曲は性差別だ！ってイチャモン付けて販売中止にしてやりたい。
どうして恋愛がそんなに好きなわけ？
コンビニのエロ本より恋愛ニュースや西野カナをゾーニングすべきだろ。
特に恋愛ニュース、ニュースアプリはミュートとか出来ねえのかな。
ゲームキューブ版から3DSまで律儀に村の住人を続けている。楽しいからね。
そこまで期待していた訳でもなく、ポケ森もちゃっかりダウンロード。
数日遊ぶうちに、こんな記事を目にした。既に読んだ御仁もいるのではなかろうか。
【「どうぶつの森 ポケットキャンプ」は、シリーズの魅力である“スローライフ”を“労働”に変えた】
http://jp.ign.com/animal-crossing-app/19707/feature/
これ、納得する部分も多い反面、ポケ森が"スローライフ"を"労働"に変えた、というよりは
ポケ森…というよりもソシャゲ特有のローコンテクストで直接的でメタメタにメタな設計が、どうぶつの森というゲームスタイルの「暗黙の了解としての労働」だけを「前面に押し出してきた」という表現のほうがしっくり感がある。
一体どういうことかといいますと。
ポケ森は本家シリーズに比べて無粋なほどにメタすぎるのである。一番わかりやすいところでいけば、【なかよし度】とその上位次元の【キャンパーレベル】の概念たちだろう。
どうぶつのおねがいを叶えるとお礼がもらえて【なかよし度】、【キャンパーレベル】が上がる。ポケ森はこの連続だ。
もちろん、本家シリーズでも【なかよし度】はある。たくさん話しかけたり、お使いを聞いたりすれば上がる。どうぶつがより親密な話題で話してくれるようになったり、おうちに招かれたり、最終的には遺影にしか見えないポートレート写真をくれたりする（最後はポケ森にもあるよね）。
でもこれ、隠しパラメータなんだ。決して絶対的な達成度が数字で分かるわけじゃない。（裏を返すと、この子は一番最初からいるから一番仲がいい！みたいな相対的なパラメータはなんとなく想像できる）。
ポケ森ではこれがいちいちいちいち出てくる。おまけに会話の流れに乗っかってこない謎の仲良しプレゼントなるものもくれたりする。メタい。
ポケ森のどうぶつに近づくと彼らが欲しいものが吹き出しに出てきたり、果物を落とすと再収穫できる時間が表示されるのも実にメタだ。
生活をたのしむ、というコンセプトにおいてメタはある種の急所みたいなものだ。メタが出てきた瞬間にゲーム臭さが出てきて萎えちゃう。
たとえば、ゲームキューブのどうぶつの森では「セーブ」ではなくて「きろく」という言葉が使われるし（まあ、レポートとか冒険の書、あるいはパパとの電話と同じような遊び心）
リセットボタンを押したならば、リセットさんなる登場人物が現れて、リセットはしてはいけない、このどうぶつの森にそんなものは存在しない、と怒鳴り声交じりの説教を数分間吹っ掛けて帰ってゆく。
どうぶつの森とは本来そういうゲームだ。徹底的にメタを排除し、非現実的なモチーフながらも世界に没入させるスキルに長けたゲームだ。
ポケ森と本家版を質的に比較すると、ゲームとして行う行動に大差はない。
魚を釣り、虫を採り、果物を拾い、売る、買う、返す。同じだ。一次産業的で非集約的な労働だ。
それならば、なぜポケ森を「ディストピア労働ゲー」と評する声が大きいのか。
簡単だ。労働の「強制」であり「義務」がポケ森のデザインだからだ。
本家の労働は「任意」であり「権利」だ。これが本家とポケ森の違いだ。
本家では何をしてもいい。かわいい顔立ちをしたどうぶつに貢物をして遺影をもらってイエーイするのもアリ。
社畜と化し速攻で借金を完済し、邸宅箱庭ゲー然とした遊び方をしてもいい。一日中釣りキチをしたっていい。
どの遊び方をとってもそれは本質的には労働でしかない。獲物をタヌキかアルパカに売りさばかないと何もできないからね。
でも、この「目的としての労働」を楽しめる人が「本家」どうぶつの森のターゲットだったのではないだろうか。
……
一方、ポケ森にとっての労働は、【なかよし度】と【キャンパーレベル】を向上させるための「手段」でしかない。だから、ポケ森のイメージは作業であり労働と捉えられるのである。
別に批判する気はない。基本無料のソシャゲってそういうシステムだもんな。そういうビジネスモデルに乗っかった「どうぶつの森」としてはいい線だと思うけど、「どうぶつの森」としては決して楽しいものじゃない。
そもそも数量的でメタな目的のために、黙々とおもしろくもない作業をやるタイプのソシャゲが好みじゃないからこういう感想になるんだろうな。
多少ミリオタが入ってるのて軍艦女の子のゲームを楽しくスタートして、最強の空母機動部隊だ！とかにこにこしながら遊んでたけど、3-2-1にウン100回入らなきゃ行けないとか、数十分おきに練習航海させなきゃいけないようなソシャゲのシステムには馴染めなかったので、
執務室にいる吹雪ちゃん（Lv33くらい）は2年ぐらい待ちぼうけをくらっている。健気なのに。
やってる間ずっと楽しくないとゲームじゃねえ！つまらん！というソシャゲ音痴の考えでした。
でも部分的にはお友達が全員どうぶつの森をはじめたような楽しさがあるから、当分は除くんだろうけど。キャンパーレベルは12。そろそろしんどい。
当初、桜は自分の力と合わせて杖に込められた闇の力でカードを集めていた。
桜の力はクロウの力に似ていた。それはクロウの血縁の小狼よりも、だ。（これは父がクロウの生まれ変わりだからだという結論に達する。）
小狼の持つ力は『月の力』だ。
強い魔力は人を惹きつける。小狼が惹かれたのはユエの持つ、それも自分と似た強大な月の力だった。
観月先生が持つ力は強大な月の力ではあるが、クロウのそれとは違っていた。
観月はその力を持つことで、クロウカード戦に割り込むことができた。
観月は「なんとなく」で予知してしまう人だ。アニメでは設定削除されてるが、わりとぼんやりさんだ。
その「なんとなく」理論によれば、桜の手助けをし、自分を排除する人間を好くわけにはいかなかったのではないか？とのことである。
小狼も「なんとなく」この人が自分の邪魔をしてくるということは理解していたのだろうという話だ。
『月の力』と『太陽の力』は相反する。
小狼とケロが仲良くなれなかったのは、月と太陽の性質のせいだと考えられる。そしてこれも「なんとなく」ケロベロスは小狼を選ばないことを、小狼は察知していたのだろう。
そこで桜の立ち位置なのだが、桜はクロウカードの闇の力を制するために新しい力を生み出さなければなくなった。
それが『星の力』だ。桜が元々なんの力を秘めていたのかは定かではないが、月と太陽が混じりあうバランスのとれた力をもっていたようだ。
なのでケロとも仲良かったし、ユエにも観月にも『はにゃ～ん』となった。ただ雪兎の件を恋愛では無いとするとそれは違う話なのだが…。
（…これってケロベロスにはにゃーんとならないのは、ケロベロスの外見に問題があるのだろうか？しゃーない）
この男がどれほどの魔力を秘めていたかというと、桜がコントロールできないぐらいの力。それも桜と似た（というか多分同質のクロウ寄りの）力である。
それとは別に霊力も強く（これも桜以上）「カードを集めるのは桃矢じゃだめだったのか？」という意見が時々散見される。
連載誌なかよしに、高校生カードバトル物は難しい。そういう現実的な意見はここでは必要ない。
桃矢はどうも正義感が「強すぎて」妹を守る意識が「頑なすぎ」る。
「最強の魔術師とかやると未来見えて大変だわ、変わってくれ」と桃矢が言われてたら、それはしっかりこなしただろう。
しかし既に、『妹の未来を見る』という『魔力暴走』を桃矢はしてしまっている。
もし桜ちゃんが小狼と喧嘩した日には、桃矢は小狼になにをしでかすか分からない。危なっかしいのだ。
つまりクロウカードの持ち主となる条件は『未来を見ないこと』『魔法を的確に使えること』だったと結論づけられる。
桜ちゃんくらいほんわかしてないと、上手いこと行かないという算段であろう。
しかし魔力より霊力が高くなったのか、撫子を見るにとどまっている。
クロウは霊力も高かったのだろうから、エリオルから力を分散させるときに『魔力のエリオル』『霊力の藤隆』としたのは自然だったのかもしれない。
エリオル「撫子さんそこ飛んでますよ。力あげますから見たらどうですか」的な感じかも。
なお新作では最近、撫子さんが出てこなくて心配してる藤隆さん。きっとまたあえるよ。頑張って。
桃矢は新しい力を手に入れたらしく、小僧も新しい魔法を使えるようになったみたいだ。
＿＿
ブコメなるほど
優しさやほのぼのを売りにする日常系ってそもそも成立しづらいな
全員男キャラで全員泣けるほど優しいアニメってのも個人的に見てみたいけど
そういえばヘタリアってのを今思い出した、見てないけど
＿＿
＞というか日常系＝男性向けだと言ってしまっていいものなのかな
いわゆる日常系（特に難民枠の日常系）は、予想以上に男性向けだ
視聴者層を見ると、ビックリするくらい男性に偏っている、女性も1割程度は居るようだけど
最初は自分も「このアニメは万人に愛されるに違いない」とか思ってたけど、実態は違うようだった
つまりあのジャンルは、ギャルゲーと同じく「女性同士はこのような会話をして欲しい」「このような会話をする女性同士が見たい」という男性の願望なのだろうと予想してる
女性視聴者が少ないのは、現実とのギャップに依るものだろうか？？
という前提に立った上で、男性向け（作者も男性）なのに優しい話多いのは不思議だなぁと思った
何か飢えているのか、逆に新鮮に感じてしまうのか
女児アニメを見る男は難民枠も見てるイメージがあるがどうだろう
あるいはおっさんの中の女児の部分に刺さってるのか（どんなだ）
一定の対立が描かれることが多い気がする（りぼんとか。流石になかよしまでいくとなかよしなんだけど）
難民枠は異常なほどに対立がなく、あったとしても5分ももたない
あれ、でもけもフレはどうなんだろう
＿＿＿
みなみけ他多数
おとうさーん、おかあさーん（なんとなく）
いつもなかよし
はてなお姉さん
どうせならオススメ挙げようぜ！
