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はてなキーワード: finalとは
敵性反応
001,002,003,004,005,006,007....................
デストロイの季節はどうなるんだろうなあ
つーかこんだけ待たされちゃうといざfinalが出ても、あまりにも期待が高ぶったせいでこんなもんかと拍子抜けしちゃいそうだけど
ラセレーナと会うかなそれとももう死んでるかな
もう地球終わりだよな
Dを起動させてからさ
つーかもうガンパレとかマブラヴオルタとか似たようなのが出まくっちゃったから、どんな展開になってもいまいちに思えてしまうような気がする
つか3rdのラストって鉄コミュニケイション１巻のラストとほとんど似てるよなあって
あと性教育のギャグで、おしべとめしべとコウノトリがね、っていうのが秋山瑞人流の定番ギャグだなあと改めて発見
鉄コミュニケイションでも同じくだりがあったからね
はーでも久しぶりに３巻通して読んで満足満足
発行年月みたら９９年の７月ってあった
１０年どころかもうちょいで２０年になるじゃねーか！！！！！！！！！！！！！！！
イリヤとミナミノとドラゴンバスターは１回読んだらもういっかなって感じだけど、鉄コミュニケイションと猫の地球儀とEGコンバットは何年かごとに読み返したくなる
※以下個人の感想です。
連載当初はこれどう考えてもバッドエンドにしかならないんじゃね？と思ってたら、
張り巡らされた伏線、主人公キャラ達に託された隠された使命が分かると面白くなってきていた。
「現実世界の持ち主はゲームの中の世界の出来事に気づくか気付かないか明確に描写されないが、
という感じでめでたしめでたしで終わるのかなと思っていた。
が、最近は話の核心部分が抽象的な話、雰囲気重視の話で終わらせてしまっているように見えることが多く、
さらにはゲームの中の主人公たちの行動が現実世界まで改変しているような描写も出てきている。
元々ゲームの世界の住人が独自に動くって時点でSFというよりファンタジーな作品ではあったんだけど、
現実があるからこそ、ゲームの中の世界におけるあるあるネタが映えていたのに。
https://www.nicovideo.jp/mylist/61859050
現在進行形でアップロードされている動画。現実世界で満月になるたびアップされる
併せてオススメ：「真女神転生ⅣFINAL RTA」(P3PRTAのコメントでチラチラ言及のある動画シリーズ)
https://www.nicovideo.jp/mylist/59237496
幻水2のアイテムコンプリート、なおかつ108星全員集めるというガチやりこみの動画
https://www.nicovideo.jp/mylist/59236965
https://www.nicovideo.jp/mylist/33725131
1. Bomb A Head! (オリジナル) (TVヴァージョン)
2. Bomb A Head! (インストゥルメンタル)
5. Bomb A Head! (EXTENDED MIX) (ピストン西沢MIX)
6. Bomb A Head! (m.c.A・T The@Special Primal Live Ver.) (ライブ収録)
7. Bomb A Head!V
11. Bomb A Head! (アカペラ) (ボーナストラック)
2. 愛のメモリー Bossa ver.
3. 愛のメモリー アルバム「OLD FASHION LOVE SONG」 【2000.11.29 Release】
4. 愛のメモリー アルバム「My Favorite Songs」 【2005.11.2 Release】
5. 愛のメモリー 2009 アルバム「Yes We Can!!」 【2009.5.27 Release】
6. 愛のメモリー 21 アルバム「OLD FASHION LOVE SONG」 【2000.11.29 Release】
7. 愛のメモリー アルバム「Memories of love」 【1994.11.2 Release】
14. 愛のメモリー Bossa ver.
1. Love Somebody (CINEMA Version IV) (初CD化)
2. Love Somebody (CINEMA Version III) (初CD化)
3. Love Somebody (CINEMA Version II)
4. Love Somebody (AKIRA’S PALM☆DRIVE REMIX)
5. Love Somebody (CINEMA Version)
6. Love Somebody (Acoustic Version)
7. Love Somebody (DJ Hasebe Remix)
8. Love Somebody (SECRET Version)
9. Love Somebody (ALBUM Version)
1.Get Wild (“FANKS CRY-MAX”Version)
2.Get Wild
3.Get Wild (“COLOSSEUM I”Version)
4.GET WILD '89
5.Get Wild (“RHYTHM RED TMN TOUR”Version)
6.Get Wild (techno overdub mix)
7.Get Wild (“tour TMN EXPO ARENA FINAL”Version)
8.GET WILD '89 (“TMN final live LAST GROOVE 5.18”Version)
10.GET WILD DECADE RUN (112 CLUB MIX)
04.そばにいるね a cappella ver.
06.そばにいるね Disco ver.
03.Making of「そばにいるね
01.Life Time Respect original mix
03.Life Time Respect English ver.
04.Life Time Respect a cappella ver.
05.Life Time Respect Tokyo ver.
06.Life Time Respect Disco ver.
07.Life Time Respect T.K remix
09.Life Time Respect Korean ver.
10.Life Time Respect Spanish ver.
11.Life Time Respect HΛL'S MIX
12.Life Time Respect instrumental
13.Life Time Respect Orchestra Version
1(二) どうみても俺たちがライブで見た泣き顔だよ
3(一) 大体、細胞の入れ替わりでもう5年以上経つんだし別人だろ
4(左) アルバム3800円もすんのにハメ撮り780円かよ
先発 全身の力が抜けて何も意欲が湧かないのにチ◯コだけ勃起した精子が止まらないもうだめだ
中継 目をつぶれば高坂穂乃果、目を開ければ新田恵海。こんな素晴らしいAV初めてだよ。
抑え えみつんと限りなく同化してた穂乃果のイメージが分離して宙に浮いてる感覚
穂乃果、お前は誰なんだ
代走 日本武道館、横浜アリーナ、さいたまスーパーアリーナ、紅白、東京ドームと数々のステージを渡り歩いて
一塁コーチ 金玉こんなに丁寧に舐めるなら声優の仕事も同じくらい丁寧にやれや
三塁コーチ つまり過去を消したかったらホクロ全部取って歯全部抜いて耳両方切り落とせばええねんな
今回はオブジェクトの使い方＝オブジェクト指向プログラミング（OOP）で用意されている仕組みを見てみよう。
とりあえずPHPで仕組みを学習してみよう。（PHPはJavaより簡単なので理解しやすい）
OOPでは用語や概念がたくさん出てくるので、まずは用語の意味を押さえよう。（英単語ばっかだね。日本語にして欲しいね。）
以下の説明で、半角文字の「＞」（不等号の記号）が「>」という表示に変わってしまっている。
「->」となってるところは「->」（＞は本来は半角文字）なので、読み替えてください。
OK、それじゃOOPに関係してる#18から#24を一緒に見てみよう！
クラスベースのOOP（Java、PHPなど）は、オブジェクトを作るときに、「クラス」という仕組みで用意する。
（プロトタイプベースのOOPのJavaScriptでは、「プロトタイプ」という仕組みで用意できる。＝別の機会に使ってみよう）
クラスベースのOOPで「オブジェクト」と言った場合、クラスとインスタンスの両方を指し示すことができる。
クラスには「プロパティー」（データ）と「メソッド」（処理）を入れられる。
も作れる。
クラスの中に入っている「プロパティー」や「メソッド」のことをまとめて「メンバー」と呼ぶ。
だから、メンバーってのは、クラスの構成員だね。プロパティーやメソッドがメンバーになれる。
// クラス＝オブジェクトの設計図。オブジェクト＝データと処理をまとめて入れられる箱。
public $name = ''; // 名前 // ※「public」の使い方は後で説明
public $age = ''; // 年齢
// メソッド（処理）の部分
public function get_name() { // 名前を取得する
return $this->name; // ※「this」の使い方は後で説明
}
public function set_name($new_name) { // 名前を設定する
}
}
「コンストラクター」は特別なメソッドで、クラスからインスタンスが作られるときに、自動的に呼び出される。
コンストラクターを使えば、インスタンスを作るときに自動的に実行しておきたい処理（下準備＝初期化とか）をやらせられる。
public $name = '';
public $age = '';
// コンストラクター（クラスからインスタンスを作る（new）ときに自動的に実行される特別なメソッド）
public function __construct($name, $age) { // PHPのコンストラクター名は「__construct」と書く。
}
// メソッド（処理）の部分
public function get_name() {
return $this->name;
}
public function set_name($new_name) {
}
}
説明には出てこなかったけど、コンストラクターと反対に、デストラクターという仕組みもある。
インスタンス＝クラス（オブジェクトの設計図）から作ったオブジェクトの（具体的な）実体のこと。
インスタンスは「new」で作る。
$taro = new User('taro', 20); // name='taro', age=20をコンストラクターでセットしたい。
これで「太郎」（顧客の１人）という具体的なインスタンスが、User（利用者）クラスから作られた。
太郎（$taro）というインスタンスを作った後は、これで太郎に関するいろいろな操作ができるようになる。
インスタンス「太郎」の中にあるメンバー（プロパティーやメソッド）を使いたい場合、アロー演算子「->」（矢印）で指定する。
echo $taro->name; // 太郎のnameを表示せよ
等という操作ができる。
この「$taro」の部分＝「->」の前の部分を「レシーバー」と呼びます。
後で「this」とか「self」というOOPで使う汎用的なレシーバーが登場するので、記憶の片隅に「レシーバー」という言葉を覚えておいてください。
OOPでは、あるクラス（オブジェクトの設計図）から、別のクラスを作りだすことができる。これを「継承」と言う。
// 元にするクラス
// プロパティー
public $name;
public $age;
// メソッド
public function hello() {
}
}
class Special_user extends User {
// プロパティー
// メソッド
public function your_point() {
echo "あなたのポイントは".$this->point."点集まりました。";
}
}
上記の例だと、基になった「User」が親クラス。Userを継承して新たに作った「Special_user」が子クラスとなる。
継承して新しい子クラスを作るとき、親クラスにあるメソッドの機能を一部改造したい場合がある。そんなときは上書きして、中身を入れ替えることができる。
オーバーライドは簡単で、単に同じ名前のメソッドを用意すればいいだけ。新たに用意したメソッドで中身が上書きされる。
// 元にするクラス
// プロパティー
public $name;
public $age;
// メソッド
public function hello() {
}
}
class Special_user extends User {
// プロパティー
// メソッド
public function your_point() {
echo "あなたのポイントは".$this->point."点集まりました。";
}
// 親クラスにあったメソッドと同名のメソッドを用意すれば、上書きして中身を変更できる。
public function hello() {
echo "こんにちは、".$this->name."様";
}
}
オーバーライドして中身を変更されてしまうと困るメソッドがあった場合、オーバーライドできないように設定しておくこともできる。
その場合は、メソッド名の前に「final」と書いておけば、最終的な決定形となり、オーバーライドで中身を変更できなくなる。
その他、finalの使い方はマニュアルも参考にしてください。
OOPでは「カプセル化」といって、オブジェクトの中にあるメンバー（プロパティーやメソッド）を外から見えない（操作できない）ようにすることができる。
隣の家の窓を想像して欲しい。
カーテンによって、３段階で覗けるようになっている。これと同様のことがオブジェクトのメンバーにも設定できる。
メンバーにアクセス権を設定してやれば、オブジェクトの外からの見え方を設定できる。
大雑把に言えば、オブジェクトをカプセル化＝プロパティー（オブジェクトの「状態」）は見えなくして、メソッド（オブジェクトの「操作」）は見えるようにしてやれば、だいたいうまく使えます。
これは「副作用（予期せぬ変化）の隠蔽化」といって、「オブジェクトの中身を外部から守る」という考え方です。
「アクセサー」（ゲッターとセッター）という「オブジェクト操作用のメソッド」を用意してあげて、中身の操作に制限を加える方法があります。
まずは、ここまでの内容をドットインストールのサンプルコードなどを実際に動かしてみて、仕組みをよく理解するようにしてください。
#22から#24は、今の段階では「こんな機能も用意されているのか。へー」ぐらいでもOKだと思います。
多分、素朴な疑問として、「OOPのために、こんな仕組みが用意されているのは分かったけど、何が便利なんだろ？」と訝しく見えるだろうと思います。
OOPの基本的な文法・機能を知った後、実際にOOPを使ってみる演習をやってみれば、使いどころや便利さが分かるようになると思います。
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慣れない英文メールを書いた。英語はマジ苦手だから、辞書引きつつやっと完成。
なので、出す前に不自然だったりわかりにくい表現が無いか、文法が間違ってないか
はてなの学歴の高い英語が得意な人に、できれば添削してもらいたいから晒してみる。
ここで旭日マークの擁護をすると批判だらけになるだろうが、それはスルーの方向で。
気が向いた人は一緒に出してくれ。全部コピペにするとスパム扱いされそうだから一部引用くらいで頼む。
先日スペインリーグは韓国の抗議によって、旭日旗を禁止するよう全てのチームに通達すると聞きました。
I heard that the Spanish league recently will notify all teams to prohibit Rising-sun by Korean protest.
禁止の理由があなたたちがアジア国家同士の対立に巻き込まれたくないからというのなら、残念ではありますが理解できるし我慢できます。
If the reason is you are willing to keep a distance from the dispute between Asian countries, we can understand and endure it.
しかし、韓国の一方的な主張を鵜呑みにした結果、あなたたちも旭日旗をハーケンクロイツと同一視するというのであれば日本からの反発も起きるでしょう。
However, If you equate rising-sun with hooked-cross by believing Korean's one-sided argument, many Japanese will be offended.
なぜならば、それは日本人に対する人種差別に加担する行為だからです。
Because it is an act to collaborate with racial discrimination against the Japanese.
I would tell you about this reason.
First of all, these warrants of the claim by Korean groups are not a truth.
ハーケンクロイツはナチス党の党のシンボルでしたが、旭日にはそのような政治的意味はありません。
Hooked-cross was the symbol of NATIZ party, however, Rising-sun hasn't political means like that.
これは航海の無事と漁の成功を祈るための伝統的な意匠※で、19世紀に日本海軍の軍艦旗として使用されました。
It is the traditional symbol to pray for the safety of the voyage and success of fishing*, since the 19th century, it used by the naval ensign.
Please search images with "tairyouki".
それは今も日本の軍艦旗であり、比較するなら現在もドイツで使われている鉄十字と同様のものです。
It still has been Japanese naval ensign, comparatively speaking, it likes Iron-cross have been used in Germany.
以下のように在日米軍も部隊章としてそれを使用し、旗は今年のフランス革命記念日の国際パレードにも参加しています。
As shown below, The United States Forces Japan use it as insignias, and Rising-sun flags participated in the international parade of Bastille day in this year.
このように、アジア諸国を含め、韓国以外の国では認められています。
Thus, it is approved in countries other than Korea, including Asian countries.
韓国さえも2011年までは旭日旗を拒絶していませんでした。好かれてはいませんでしたが
Even Korea hadn't refused Rising-sun flag until 2011, hadn't liked it.
ところで、サッカー日韓戦の試合中では、韓国の選手や観客がしばしば日本人を揶揄するパフォーマンスをしたり、政治的主張を行ったりしています。
By the way, during Japan-Korea soccer match, Korean players and audiences often do performances that ridicule the Japanese or make political claims.
これらのいくつかはFIFAも問題にしていますので調べればすぐ解るはずです。
FIFA picked up some of those as problems, so you can easily know.
その度に、韓国側は過去に植民地支配を受けたことを持ち出したり、もしくは日本側が先に挑発したからだと言って自分たちの行為を正当化しようとしました。
Each time, the Korean-side tried to justify their actions caused that they were ruled by Japan in the past or the Japanese-side provoked earlier.
ですが、それらの多くの場合では、後日の検証でも韓国側のいうような日本側からの挑発行為は確認されていません。
However, in many of these cases, provocations from the Japanese-side are not confirmed even at later verification.
2011年1月25日、AFCアジアカップ2011準決勝の日韓戦で、韓国のキソンヨン選手がゴール後に日本人をサルに見立てたパフォーマンスを行いました。
On January 25, 2011, at the AFC Asian Cup 2011 semi-final Japan-Korea, Korea's Ki Sung-Yueng did a performance treating the Japanese as a monkey after his goal.
"Island Monkey" is a discriminatory term to the Japanese widespread used in Korea.
これが人種（民族）差別だとして批判されたとき、彼は以下のような言い訳をしました。
When Japanese and European fans blamed him that this performance is a racial discrimination, he made an excuse as follows.
「日本側応援団が旭日旗を振っていた。これは日本軍を思い起こさせる。なので怒りから思わずパフォーマンスをしてしまった」
”Japanese audiences waving Rising-sun frag. It reminded me of the Japanese Army. So, I couldn't help doing that by anger.”
ところが実際にはその試合の観客席の映像では旭日旗の存在は確認されていません。
However, the existence of the Rising-sun flag hasn't been confirmed in the video of that audience seat of the game.
彼は試合の直後のインタビューでは、あれは試合前から考えていたパフォーマンスだと答えていました。
In Interview after the game, He said that he had thought the idea of that performance before the game.
日本では、彼は非難から逃れるために日本に濡れ衣を着せようとしたと認識されています。
So, the Japanese consider that he tried to accuse japan falsely in order to escape from this blame.
ですが、韓国のマスコミや政治家は、彼の言い訳に全面的に同調し、彼の人種差別を容認し、悪いのは日本側だと責め立てました。
Despite these facts, Korean media and politicians overall joined in his excuse, tolerated his racism, condemned Japan-side severely.
In Korea, Kinds of news criticizing Japan are very popular,
何か起きるたびに多くの政治家や有名人が自分の愛国心をアピールするため、我先に日本を非難しようとします。
and when something happens each time, many politicians and celebrities are eager to blame Japan to show their patriotism.
そのため試合会場には存在しなかったはずの旭日旗は突然韓国侵略の象徴にされてしまいました。
Therefore, Rising-sun flag not existing in this stadium was suddenly gotten to the symbol of the invasion of Korea by Japan.
ライジングサンのデザインを身につけた芸能人が謝罪させられ、似た意匠の建築が取り壊されるようになり、さらに日本人がライジングサンのデザインを使うことも、韓国から激しく攻撃されるようになりました。
Girls singers who wore designs of Rising-Sun were forced to apologize, The architecture of a design resembling Rising-Sun was torn down, Furthermore, using Rising-sun by the Japanese has also been attacked hardly from Korea.
彼らは日本人がそれを愛することを日本人が道徳的に劣っている証拠だと主張しています。
They insist that the Japanese love this symbol is an evidence that the Japanese are morally inferior.
英語版Wikipediaでは、あの事件は日本の人種差別主義者の執拗な嫌がらせへの意趣返しだったと記述されていますが、そのような嫌がらせが存在した根拠はありません。
In the English version Wikipedia, it is stated that the incident was returning to the relentless harassment of Japanese racists, but there is no evidence for such abuses existing.
Indeed, the article is not accompanied by a source of information which is the basis of the description.
そのことを書いてもVANK（韓国の愛国主義ネット監視団体）にすぐに元通り書き換えられてしまいます。
Even if you write about that, It will be rewritten immediately by VANK (Korean patriotic web surveillance organization).
なので、この件について調べるときには英語版だけでなく日本語版の記事に記されたソースも確認してください。
So please do check not only the English version but also the Japanese version article and its sources when you investigate this incident.
最期に韓国の仁川市主催で行われた児童の愛国（反日）絵画コンテストの記事へのリンクを添えます。
Eventually, I add a link to an article of a patriotic (anti-Japanese) painting contest of the children held by Incheon City, Korea.
このコンテストでは、子供達に教師達が日本人が死んでいく絵を描かせ、それを公共の場所に展示して市長が賞を与えました。
In this contest, Elementary school teachers let the children draw pictures of dying Japanese people, city officers exhibited these in a public place, and the mayor gave a prize to excellent works.
In Korea now, they can't recognize that is discrimination against Japanese people.
それほどに、日本へのヘイトが当たり前になってしまっています。
Hate to Japan has become a matter of course too much.
私は今回のスペインリーグの態度が、このような韓国の風潮を正当化し助長することを危惧します。
I'm afraid that this attitude of Spanish league justifies and promotes such Korean trend.
やっかいな問題を抱えてしまったこの意匠を避けるのはあなたたちの自由です。
It's up to you if you avoid this design which has troublesome problems.
ですが、お願いですから事実を元に決定し、その決定の理由を公知してください。
Although, please make decisions based on facts and inform reasons for the decision.
スペインリーグが韓国の虚偽に同調し、日本人への人種差別行為に加わることのないよう、強く望みます。
I strongly hope that the Spanish league won't be in synchronization with Korean falsehood and won't participate in racial discrimination against Japanese people.
"Space, the final frontier. These are the voyages of the starship Enterprise. It's five year mission, to explore strange new worlds, to seek out new life and new civilizations, to boldly go where no man has gone before...
（宇宙、それは人類に残された最後の開拓地である。そこには人類の想像を絶する新しい文明、新しい生命が待ち受けているに違いない。これは人類最初の試みとして、５年間の調査旅行に飛び立った宇宙船Ｕ．Ｓ．Ｓ．エンタープライズ号の驚異に満ちた物語である。）" （ＴＯＳ冒頭のナレーションより）
🖖
＞実力がないけど勝たなきゃないんだから、勝つためならルール内でなら何をしてもいい、という考え方はよくないよ。
＞完璧なルール作りが至難であるのだから、ルールには書かれてなくてもモラルでもって禁ずるべきことはあるし、
＞それによって負けてしまうのであれば、それはまだ勝つべき存在ではなかったということで敗退を受け入れるべき。
＞そして地道に力をつけて、堂々と勝てるようになった時に勝てばいい。
例えば１９９２年の星陵高校・松井秀喜の５打席連続敬遠についてはどう思う？ 当時の明徳義塾高校の馬淵監督は「当時の星陵には一人、松井と言うプロが混じっていた」と回想している。素人の高校生が、事実上プロの松井にどうやって勝てばいいわけ？
＞勝ち進むことが最優先目的であり最上の価値だと考える人間は「ルール内なら何をやっても、結果を出せばいい、結果が全て」とか言う人もいるけど、その価値観はよくない。
ＦＩＦＡの大会行動規範には「勝つためにプレーする」という文言がありますけど？
1.Play to Win
Winning is the object of playing any game. Never set out to lose. If you do not play to win, you are cheating your opponents, deceiving those who are watching, and also fooling yourself. Never give up against stronger opponents but never relent against weaker ones. It is an insult to any opponent to play at less than full strength. Play to win, until the final whistle.
＞卑劣な振る舞いをしたことで、一般人がサッカーという競技に興味を失ったり、子供が失望したり、世界から日本への信用（実力の有無への信用ではなく、誠実さへの信用）を失ったりして、それでもなお決勝トーナメント進出には無上の価値があるなんていうのは間違ってる。
卑劣かどうかは、主観によるよね。前述の松井五打席連続敬遠について言えば、当時は高知県民は比較的好意的に受け止めていた。
＞別の言い方をすれば、大会内の順位ではなく、競技や日本サッカー界へのイメージへの影響なども含めてが結果なのであって、「結果が全て」ならそういうことも含めて考えるべきだ。
そんなことを言い出したら、ハリル前監督や西野監督の「ベスト８を目指す」という目標設定自体がおかしい、という話になてくる。
とある服屋で働いているが、このバイトを始めて2ヶ月も経っていないのに夕方から閉店までひとりで店を回している。
生まれて初めてのまともな労働だったから頑張らなきゃと思って、家でめちゃめちゃ仕事内容の復習して、いろいろ覚えた。
店長にも「覚えるのはやくて助かるわ〜」と言われた。
商品整理！ 乱れまくった大量の服！
接客！ 店にひとりのときに限って押し寄せてくるご試着のお客様！
腕は2本しかない！ 首は360度回らない！ 体は1つしかない！
人手不足がひどい。
人が足りない→接客に手が回らない→商品が売れない→人件費削られる
うるせ〜〜〜〜〜！！！！！
知らね〜〜〜〜〜！！！！！
FINAL FANT
ASY
みたいな気持ちになっている。
なんか上の方針で人少なくても頑張ろ〜〜(^o^)みたいな感じになってるらしいけど分身の術とか使えないので無理っす！
あぁ〜〜休憩が終わってしまう……頑張るぞい
年末にやっていた元SMAPの中居くんとナインティナインが日本縦断するという定期企画。番組が終了予定ということもあり、「めちゃ×2イケてるッ！中居＆ナイナイ日本一周FINAL 日本一周72時間ホンネの旅」として、元SMAPの3人がabema TVでやっていた「72時間ホンネテレビ」を意識しまくったタイトルまでつけていた。
FINALということで、強行スケジュールで日本を移動するフォーマットは変わっていなかったけれど、要所要所でいつものお約束を崩していて、それがはまっていなかったように思う。例えば、ご当地グルメを中居くんがいただこうとすると、進行役のナイナイが笛を吹いて強制移動というやつ。今回は普通にご当地グルメを食べていただけ。ここはいつものような展開の方が良かったんじゃないかなと思う。
あと、最後の打ち上げのところでの、めちゃイケメンバーのこれまでを役者がロール・プレイするやつもいらなかったなー。さして感動もなかった。
そして、もっとも雑だなーと思ったのが、大オチである中居くんのスライダー。
感動的なスピーチを読み上げていると思ったら、突然落とし穴が。するとカメラが切り替わって、以前のスペシャルでみた大スライダーでびしょ濡れになりながら落ちてくる。
最後にこれを持ってくるのは良いとして、流れが雑すぎる。宴会場で話を聞いていたメンバーが、スライダーの下に回り込んできており、見ている人が明らかに別撮りであることが分かるし、それにより「フィクション」感が強くなってしまう。めちゃイケの日本一周の旅は、フィクションなんだろうけど、ノンフィクションなんじゃないかと思わせる演出がよかったんじゃないのか。先のご当地グルメの話にしても同じで、カメラが止まったら、用意してもらったご飯をみんなで美味しくいただいているのかもしれない、けれど、番組の演出としては「本当に食べてないのかも」と思わせるような作りになってないと笑いが成立しないんじゃないの？
すべってきたあとで、ナイナイがしきりに「3000万かかってんで！」と言っていたけど、一般の人からしたら笑いよりも引いてしまう金額だよなー。数百万くらいならギリギリわらいになるのでは。かけた金額に対して得られる笑いが少なすぎる（最近宮迫が「もらいがすくない」と言ってるやつね）。もはやそういう感覚もなくなってしまったんかなと思うと寂しくなるね。
当方SMAPファンかと言われるとそこまでではないけど、友達に連れられて横浜の球場でコンサート観たり、新しい地図発足の時に感動してうっかりナカマ(会員)になる、それくらいの距離感(余談だけど、新しい地図のナカマへの手厚いホスピタリティに日々感動してる)
めちゃイケも昔は観てて、でもなんか人数がやたら増えていたくらいからあんまり観なくなった、それくらいの距離感。
日本一周の旅もこれまで一回も観たことなかったんじゃないかな、それくらいの距離感。
なんだけど、今回のFINAL観てちょっと感動しちゃったよ。TVの雑さと作り込み、双方兼ね備えてることにも感動した。72時間、って言ってるけど実際は別日でやったロケをつなぎ合わせてるし最後に「フィクションです」ってテロップが出る。さも大晦日から2日までに収録しました、って体をとってるから、まぁ「嘘つき」って言われても仕方がないかもね。でもフィクションだから。そうじゃなきゃ各地でのあの仕込み、できないから。生放送だと戸惑うから。
とはいえ、観ながらネットで感想を検索すると、「爆笑ヒットパレードが生放送なんだから、元旦に大阪にいるのありえない」みたいな感想もみかける。真実じゃないよ、フィクションなんだから。
でも人は真実を求めるし知りたがる。
けど、ホントのことって案外知らない、知りえないもんだよなーって今回のめちゃイケもだし、日常生活でも思う。ホンネとホントは違う。
とはいえ、ナインティナインと中居くんの仲はホントのことだろうし、22年という年月もホントのこと。ホントはちゃんとあるんだよなーなんて思った。
最後のオチも含めてああ、こういうのって歴史がないとできないものだな、というのを見せつけられた気がします。ありがとうございます、フジテレビ。
ていうか、そこまでファンじゃないけど、テレビVSネットでも、ネット企業VSネット企業でも、SMAP含めてジャニーズ周りが代理戦争してるようにみえてしまうところがあるので、そこはなんとかならないかな、くらいにはジャニーズファンです。
「先生！ 、、、好きになってもいいですか？」 「好きになっちゃいけない人なんていないよ」
「あさひなぐ」 「こんなの意味ないって！」白石「ぶちのめしてやります！」西野
「亜人」 バトルシーン
「アウトレイジ」 あり
「宇宙戦艦ヤマト2202 愛の戦士たち／第三章 純愛篇」あり
「弱虫ペダルregeneration」 走るシーン
「南瓜とマヨネーズ」 「稼いでこないとしょうがないでしょ！」臼田
「氷菓」 なし
「探偵はBARにいる」 「なんでそういうやり方しかできねぇんだよ！」大泉洋
「鎌倉物語」 「連れ去られてしまったんだぞ！どうしてくれる！」堺雅人
「仮面ライダー平成ジェネレーションズ FINAL ビルド＆エグゼイド with レジェンドライダー」「ふざけｒｒｒるなぁ！」
私は声を上げて泣いた。
この話をする前に、少し私の話をしてもいいだろうか。
何気なく音ゲーとしてスクフェスを始め、そしてアニメ1期を見て、無闇に感動する、そういう、「にわか」。
あの頃、そういう奴は掃いて捨てるほどいたと思う。
2010年から始まっているコンテンツであること、アニメのこと、G'sのこと、中の人のライブのこと、様々なことを詳しく教えてくれた。
その中で、自分も「にわか」で無くなる日が来る、そう信じていた。
しかし。
ある人が見せてくれた3rdライブで、中の人たちの最後の挨拶に、私は崩れ落ちた。
あの瞬間以降にハマってしまった。
そして、今後も、「にわか」である事実は動かないと提示されているようだった。
とても悲しい事実だった。
「にわか」である十字架を背負って、今後生きなければならないという悲しみだった。
でも、だけど。
私がここでラブライブ！に、μ'sにハマったことにも意味はあるのだ。
そう割り切って、今後の公式を、まずはすぐに始まるアニメ二期を、精一杯応援しようと。
私は、声を上げて泣いた。
応援しようと思った矢先に、そんな言葉を叩きつけられるなんて思っていなかった。
時空関係なしにストーリーが進むスクフェスやG'sを追う方が遥かに楽だった。
そんな中いきなり始まったラブライブ！サンシャイン！！。
「誰？」なんて声が聞こえた。
私自身、「誰？」と思っていた。
私が見たいのは、君たちなんかじゃない。
これからも同じ時空で輝き続けるμ'sが見たいんだ。
私の身勝手な声は当然届かず、
説得されているようにも思えた。
動き出した時計の針を止めることはできない。
私は2年の月日の中で就職していた。残業中だったが、すぐに帰った。
イヤだ、イヤだ。
終わりに向かう全ての公式がイヤだった。
彼女たちの成功の奇跡を、軌跡を追わせてもらえなかったことを呪った。
スクフェスやG'sが心の支えだったが、彼女たちの口が動き、私たちの知らない言葉を話してくれる経験が起こり得ないというのは、大きなストレスだった。
動く彼女たちを、「終わり」を意識することなく応援させてもらえなかったことを、ずっと呪っていた。
自分が知らなかっただけなのに。
声が聞きたい。
歌ってほしい、とまでは言わない。
話す姿が見たい。
それを、応援したい。
Twitterを開いてみると、μ'sで知り合った友人たちが次々に別のコンテンツへ移っていた。
ある者はデレマスへ。
ある者はバンドリへ。
それでも、1番多いのは、Aqoursだった。
安いオタクどもめ。なんて思っていた。
μ'sを応援しきれなかった悔しさを忘れて、
μ'sの輝きを得る軌跡を知らぬ悔しさを忘れて、
簡単に乗り換えられるなんて。
そう思っていた。確かに思っていた。
だけど、それは後ろめたさのある感情だった。
TwitterでAqoursのライブの連番者を探している人がいた。
どんな脈絡で行われてるライブなのかも、アニメすら見てない状態だった。
「お願いしたいです」
そう言った。
しかし、実際のところは、
μ'sを応援できない寂しさの発散だった。
μ'sを好きな人にも、
失礼な振る舞いだったと思う。
それからは早かった。
冷めた顔で、現地に立つわけには行かない。
CDを買い揃えた。
G'sの記事まとめ本も買った。
切り替えたことすらない、スクフェスのAqoursの方を開いた。
私は、Aqoursにμ'sを「奪われた」と思っていた。
それは、大きな誤りだった。
彼女たちもまた、私たちのように、μ'sの輝きを追い求める人々だった。
それは、中の人たちから互いへの言及がなかったことや、Aqoursのファンがμ'sと一緒くたに語らないことが大きな要因だった。
それが、打ち砕かれた日。
スクフェス発表会。
μ'sの人が、「ラブライブファミリー」と表現してくれたこと。
衝撃的な発表だった。
伝説と化しているμ'sと、
その輝きを追っていたAqours。
と、割り切れられない。
だけど、だけど。
μ'sが。
口を動かし、喋る姿を、目の当たりにして。
私は、声を上げて泣いた。
8月29日、思ったより拡散したため追記。自分ではネタバレなしのつもりで書いて、ツイートにもそう明記してしまったが、ネタバレという言葉には個人差があることをすっかり忘れていた。ネタバレ見たら死ぬタイプの風上にも置けない。地雷を踏んでしまったら申し訳ない。配慮したつもりですが、どうぞご注意ください。太ももの話以外もします。
サンダンス映画祭直後、賞賛と祝福の声とともに、あまりの刺激のために悩殺されてしまったという感想ツイートが散見されて、映画祭参加の幸運に預かれなかったファンはもどかしさに身悶えしたのであった。
Call Me By Your Nameは1983年の北イタリアのとある町のひと夏を舞台にした、二人の青年のあいだの恋を描いた映画である。くわしくはimdbを参考にされたい。
http://m.imdb.com/title/tt5726616/
この映画は2016年5月に世界中の一部界隈にて話題になった。言わずもがなアーミー・ハマーファン界隈である。そのあまりに蠱惑的なあらすじにつられて手に取ったのが原作小説である。
そんなごく軽くかつ不純な動機で読み始めたAndré AcimanによるCall Me By Your Nameだが、回顧体で描かれた物語に一瞬で虜になった。
あまりにも印象的な出会い、一生を変えてしまうたった一言から語り始められるその物語は、意識の流れを実に巧みに取り込んだ、プルースト研究者でもある著者ならではの文体で読者を陶酔させる。やがて語り手であるエリオと一体化した読者はオリバーの冷淡さに苦しみ、意外な素顔を見せられはっと息を呑み、ただ呆然と結末を迎えることになる。
ツルゲーネフの「はつ恋」やらナボコフの「ロリータ」やらをこよなく愛するわたしにとっては好み直撃ど直球であり、そのうえアーミー・ハマーの太ももがやばいとあってはなにがなんでも映画を見なくてはという気持ちになった。
しかもネタバレ見ると死ぬタイプのオタクにつき、どうしても世界公開より先に見たいという気持ちを抑えられない。はたしてMIFF（メルボルン国際映画祭、8月3〜20日、CMBYNは4日と6日上映）に飛んだのである。
笑ってほしい。
かなり早い段階でチケットも売り切れ（一度キャンセルが出たが、最終的に上映日までには両日完売！）ていたため、予想はしていたが、当日は冬のメルボルンにて1時間前から長蛇の列である！
席は早い者勝ちなのでみんな普通に必死だ。特に二度目の上映での、劇場をぐるり半周する列は写真に撮らなかったのが悔やまれる。みんなが手の端末にQRコードを表示させ、南半球ならではの冷たい南風に身を縮めながら待機している。
2度のCMBYN上映の他は同じくアーミー・ハマー出演のFinal Portraitに参加したばかりだが、それに比べるとやや平均年齢が下がるかなという感じ。
それでも、老若男女ということばがふさわしい、実に幅広い客層。
そんなことより映画だ。ここからはネタバレはなるべく避けて進める。なにせネタバレ見ると死ぬタイプなので安心してほしい。後日一部シーンバレ感想もあげるつもりでいる。万全の態勢です。
劇中曲について、MIFFのQ&Aにてルカ・グァダニーノ監督が語っていたことだが、基本的には登場人物が耳にした音楽……エリオの弾くピアノ曲、ギター、オリバーが身を委ねて踊るダンスミュージック、家族が耳を傾けるラジオやレコード……に限った、とのことである。それを知らされるまでもなく、最初の楽曲から没入感があり、一息に世界に引き込まれる。
そしてオリバーが現れる。イタリアの太陽である。明るい陽光は主人公エリオのいる部屋の暗がりを際立たせる。
エリオを演じる当時弱冠20歳のティモシー・シャラメは終始少年の健全さと病的な魅力をひとしくたずさえて美しいが、とりわけ夜、ベッドでのシーンでの肌は内部から光を放つようだった。
アーミー・ハマーが、その見せ場においてはつねにイタリアの太陽に照らされて灼けたなめらかな肌とあかるい金色に見える髪を輝かせているのと好対照で、一場面一場面が絵画を見るようだった。あるいは、冒頭でわれわれを一息に映画の世界に引き込む、連続的な彫刻群のショットのようだ。
エリオがオリバーに魅了されるのはかならず真昼の屋外だし、エリオがオリバーを室内に引き込むと、オリバーは初めて（ようやく、と言ってもいい）エリオに見とれるのだ。
野外と屋内、昼のシーンと夜のシーンが交互にさしはさまれて、われわれ観客はふたりのうつくしい青年に2時間超の間目まぐるしくも目移りしてしまうのだった。
しかしいざ太もも談議をするとなると血で血を洗う戦争になるにちがいない。
短いショーツか、あるいは水着でのシーンが大半で、太ももは終始晒されているので各人のフェイバリット太ももがあることだろう。
マイフェイバリット太ももはとある場面にてエリオとともに床にぺったりと座るオリバーの太ももである。だが自分が多数派である自信はない。これについてはまたあとで。
オリバーは原作よりもなお複雑で謎めいたキャラクターになっていると感じる。
原作では物語がすすむにつれ、読者はエリオとともにオリバーの知らなかった一面に驚かされるのだが、映画ではむしろ序盤からオリバーの大人の男としての魅力と奔放な子どものような無垢さが入れ替わり立ち替わり現れてエリオないし観客を翻弄するのである。
（シーンバレありの記事にでも書くつもりだが）序盤からオリバーはエリオよりも幼い子どものようないとけない振る舞いを見せ、グァダニーノ監督の言葉を借りるなら、エリオより「なおイノセント」だった。
（アーミーハマーファンの同志は心してかかってほしい。奇声を発するか原作のエリオの言葉を借りるならswoonに至らないよう上映中握りしめるなり揉みしだくなりできる柔らかい布など持っていくことをおすすめする手ぬぐいとか）
そのような差異こそあれ、アーミー・ハマーのオリバーは原作を読みながら夢想していたオリバーにほとんど完璧に一致していた。
この結論にはアーミーハマーのじつに感情ゆたかな目の表現が大いに寄与しているのだと思う。たとえば「J・エドガー」でのクライド・トルソン役において彼が見せたような目つきだ。沈黙の場面で熱っぽく目が話す。このものを言う目がとくに生きるのは、逆説的だが目の映らない場面で、たとえば映画の中でもひとつのクライマックスにあたる戦争慰霊碑のシーンがその一例だ（トレーラーにも引用されていた）。
もうひとつ、結末に近い重要な場面でピントを外したカメラがオリバーをとらえる。オリバーの顔が長く映されるのだけれど、けして鮮明な像を結ばない。観客は食い入るようにスクリーンを見つめてはじめて、自分がエリオと同じようにオリバーの目に浮かぶ表情を読み取りたいと熱望していることに気づかされる。
目について語るならばティモシー・シャラメにも言及しなくてはならない。
ティモシー・シャラメは今後少なからず目にする機会が増える役者だとつくづく思いしった。身体の使い方が素晴らしく、手足の隅々まで神経を張り詰め、あるいは意図的に脱力し、髪の先まで演技していると感じさせる。（この先エリオの面影を振り払うのが難しいのではとも感じるが、むしろその印象を己に利するものとして使ってほしいしこの期待は報われるにちがいない）
だがなによりも、その目つきである！ トレーラーにも含まれていた、踊るオリバーをじっとりと見つめるあの目が全てではない。映画からは小説に通底する一人称の語りが省かれているものの（あれば安っぽくなり得たと個人的には思う）それを補って余りあるティモシー・シャラメの目つき。
まさに小説が羨む技法で、文字で書かれたフィクションを贔屓しがちな身としては、こういった映画化を見せられるとただひたすらに喜びを感じてしまう。
さてトレーラーといえば、あの実に夢見心地で幻惑的で、緊張感とせつない予感に満ちた映像を、わたしだってリリース直後には再生する手が止まらなかったほど熱愛しているが、 本編とは少しトーンが違っているとも思える。
トレーラーから、そして原作から想像していたものにくらべると、より明るく、ユーモアがあり、笑いだしてしまう瞬間がある。
かなりの頻度で笑いが起こっていたが、これは映画祭だったのと、おそらく英語圏中心とおもわれる観客層も関係してくるのかもしれない。
ただ、エリオ家食卓でのとあるシーンについては国内の映画館でも笑いが起きると予想できる。そしてその直後におとずれるエリオとオリバーの官能的な接触に息をのむことになることも。（さてくだんのマイフェイバリット太腿はこの場面で登場する。すくなくとも個人的にはこの場面はお祭りだった。細いのに肉感的な大腿部に釘付けになるあまり台詞をごっそり聞き逃したのだ……）
こういった感覚の急激な転換は映画全体を通して言えることで、一瞬たりとも気を抜けないと感じた。ほほえましく口元を緩めた直後に、心臓が指でひっつかまれるように締め付けられる。
ところどころに埋め込まれた、笑える箇所について、今ふと思ったが、これは原作にて重要な役割を果たしているが本来映画だと表現しにくい「時間性」をどうにか持ち込もうとした結果なのかもしれない。
10代のころの恋愛とか、恋愛でなくてもエモーショナルなやりとりは当時は必死で真剣なんだけれど、そのときの行動を大人になって振り返ってみると、わがことながらおかしくて笑ってしまう、あの感じがよみがえるみたいだ。
そのようなノスタルジーを引き起こす展開に身を委ねるうち、二度の上映は割れんばかりの拍手でしめくくられた。自分も同じように手を叩きながらLater、と軽やかな別れの言葉を脳内で繰り返していた。原作で読んで想像していたよりもなおあっさりと、冷淡で、なのに奇妙に耳に残るオリバーの声。
一夏の客人のその挨拶を、エリオが、母が、父が真似たように、自分もつい口にしたくなるはずだ。
じつは原作を読んだ時から、自分は最適な読者じゃないと思っていた。
小説として心から好んではいるものの、「この物語は自分の物語だ」「この物語によって救われた」「こういう物語が描かれるのをずっと待っていた」と感じる人がいることを、一行読むごとに、確信し続けたからだ。
この映画が現代を生きるごく若いセクシュアルマイノリティに届くことを願っている。
『キャロル』がそうであったように、相手の性別が特別なのではなく、ただその相手が特別だっただけ、ということを描いた映画。だが一方で、両親という存在の描かれ方において、この作品はこれまでのクィア作品と一線を画している。
そして、『ムーンライト』があまりにも普通の恋愛映画であるという事実が特別だったのと同様に、Call Me By Your Nameのエリオの一夏の恋愛は美しいと同時に「ごく普通の青少年が悶々とする」という部分が色濃くて、その事実をとにかく祝福したい。
自分はこの映画をクィア映画だとは思っていないのだとグァダニーノ監督がQ&Aで語っていたが、この言葉がすべてだと思う。
１０代の頃に出会ってたら人生が変わっていたなと確信を持つ映画はいくつかあるけれどCMBYNはそのトップに躍り出た。
現在のところレーティングはR18のようだけれど、そこまで直接的なショットはなかったように思う。
何かが起こったこと、そして何が起こったか、から目をそらすという悪い意味での曖昧さは無いが、物語を破綻させないように、そして必要以上にセンセーショナルに煽らないと努めての結果なのかもしれない。
だからこそ、PG12かR15バージョンが作られるといいなと思っている。エリオと同年代の、この映画の肯定感を本当に必要としているひとたちに見てもらいたい。
キャストをきっかけに興味を持ったCMBYNだが、自分の中にそびえる金字塔を打ち立てた。日本に来た時にも従来の俳優や物語やファンに愛されるのはもちろん、新しい映画として多くの観客に愛してほしい。そして本当に必要としているひとにぜひとも届いてほしいと思う。
ちょうどこのレビューを書いている最中（8月23日）にMIFFの観客賞が発表され、Call Me By Your Nameが晴れて1位を獲得した。http://miff.com.au/about/film-awards/audience#
もちろん自分も最高点の星5つで投票したし、あの盛り上がりを考えると納得の結果だ。
アジア内では台湾映画祭での上映が決まっているCMBYN。東京国際映画祭に来ないはずがない、と信じている。
お願いします。
邦訳本もどうぞよしなに。
