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はてなキーワード: キャストとは
ジャニーズ関連の舞台を見に行くと高確率、というか入る公演では必ずカーテンコールの際にスタンディングオベーションが起こる。
舞台に立つ役者に向けて、私たち観衆が感動や賛辞を表す方法は拍手と喝采の他にはない。
そのためスタンディングオベーションという方法があるのだとも理解している。
しかし、義務付けられたスタンディングオベーションはその本当の意味をなしているのだろうか。
例えば
するとどうだろう、後ろの席に当たる人間は舞台上のキャストの姿を見ることができなくなる。
そういう人を何人か見かけてきた。
本当に心動かされたのならば、毎度のスタンディングオベーションも問題はないと思う。
「カーテンコールではスタンディングオベーションしなければならない」
という強制力だ。
立って、拍手を送らねばならない、周りに合わせて行うことが正しいのだと。
そう感じることが多くあった。
もっと自由にお芝居を楽しみたい、何かの宗教のようだ、と舞台に明るくないわたしも、友達も同じ感想を抱いた。
スタンディングオベーションは至って普通のことなんだろうか。
初日や千秋楽などではなくなんの変哲もない、日々の公演で観客の全てが総立ちするような光景は常なのだろうか。
毎公演行われるスタンディングオベーションは「ジャニーズ関連舞台」の常なのだろうか。
映画館で観たドラゴンタトゥーの女を思い出してツタヤへ。完全版というのがあったので借りてみた。
いざ観始めると、字幕がスウェーデン語だし、セリフもスウェーデン語だ。
男役は、ゼロゼロセブンに出てたおじさんだったと記憶していたが、かっこいいおじさんだったがゼロゼロセブンの人じゃない気がする。
レイプシーンのあと、シャワーを浴びていた気がするが、完全版なのに無くなっている。
復讐シーンでは、自分のレイプシーンを悪態ついて途中で消したり、局部にレーザーをあてていた気がした。それも違う。
ラストは、男のために用意したプレゼントをゴミ箱に捨てていた気がするが、それもなし。
検索してみて、映画館で観たのはハリウッド版ドラゴンタトゥーの女で、借りてきたのは本国スウェーデン版のドラゴンタトゥーの女だった。脚本もキャストも違ってた。
やばい。
何がやばいって、顔はそんなに超イケメンとかじゃない（不細工とかではまったくないけど、もっとイケメンはザラにいるよね）のになんか何しててもかっこいい。
歌が上手い。
踊るのも上手い。
そしてなにより、踊ってる最中びっくりするくらい幸せそう。気持ち悪ささえ感じるレベルで幸せそう。
演じてる役は基本ワンパターンだし近くにあんな男がいたら心底うざいだろうなとも思うんだけど、上手く言葉にできない謎の魅力。
もちろん「雨に唄えば」などに代表されるMGMミュージカル全盛期の元気いっぱいお盛んなジーン･ケリーも最高なんだけど、殊更に好きなのが「ザナドゥ」に登場するおじいちゃんジーン･ケリー。
"Whenever you're away from me"という曲のシーンでオリヴィア・ニュートン・ジョン（このときのオリヴィアもびっくりするくらいかわいくて卒倒しそうになる）と一緒にゆったり歌って踊るジーン･ケリーが、本当に素敵なのだ。
かつてのような激しいステップや意味不明にテンションの高い動きはしないけど、幸せそうな表情は健在。そして動きのなんと優雅なこと！
ちなみに「ザナドゥ」はすごくすごくキャストの魅力にあふれてて音楽が素敵なので、ぜひ増田のみなさんに見てほしい映画だ。なお、ストーリーは個人的にはクソだと思っている。
他にも、ストーリーとしての魅力には欠けるがすごく美しいジーン・ケリー出演映画としては「巴里のアメリカ人」があげられる。ガーシュウィン（ラプソディー･イン･ブルーとかで有名な人）の名曲に囲まれて、ジーン･ケリーが踊る踊る踊る。どのダンスシーンも最高だけど、一番キュートなシーンはやはり近所の子どもたちに囲まれて歌い踊る"I got rhythm"だろう。いいおじさんだ･･･
というわけで、みんなジーン･ケリーを見てくれ
とりあえず言いたい。
そのかっこいいを魔法の国のディズニーランドでやるっていうんだから
やっぱり素敵な気がする。
動画で仲間でワイワイやってんのは全然素敵じゃない。アホみたいだ。
それならディズニーランドじゃなくてもよくね？とも思う。
ツイッターでも迷惑を考えろとか、私はこんなところでプロポーズ受けたくないとか
さんざん言ってる。
一人で告白できないからって周りを巻き込むとか卑怯とか、断りずらいとかさんざん言ってるけど・・・
「実際にアンタそんなんできるの？」と言いたい。
正直ちょっと難しいくない？度胸いるよ。チキンじゃ絶対にできない。
本当のプロポーズだもの。人生の分帰路をそんなところでできますか？
そりゃ中には本当に自分のことしか考えていない人もいて、キャストが怒るようなことは正直アホとしか言いようがない。
ヤフー知恵袋にも女性から書かれてたけど「あんな公衆の面前でプロポーズされて断れなかった。結婚は嫌だ。断らなかった私が悪いのだろうか」
なんてなんのチエを借りたいのかわからないことがかかれていたりするけど、本気でプロポーズしてるなら本気で答えなかったお前が悪いだろう。
とも思う。
でも考える。
考えて勇気だして、声に出したプロポーズの方が一生の記憶に残ると思うわけ。
それだけすごいことだと思うわけ。プロポーズって相手の持ってるものも全部背負うっていうことだもの。
僕の相方はそういうのを夢みている。
10人兄弟の長女ですごい苦労人。両親も離婚。家庭は崩壊していて、
兄弟は別々に住んでいる。
おじいさんとおばあさんに育てられた。
お母さんはもう余命が1年、ずっと入院してる。
彼女も体が弱くて、あんまり仕事できない。彼女自信も結婚はもう無理だって言ってる。
と、笑顔が辛い。
彼女と結婚すればもれなく、10人の兄弟と生活保護で暮らすおじいさんや入院しているお母さんも入る。
私の親は大反対している。
それでも僕は彼女に幸せにしたいと思うワケ。きっと僕の今していることとかできなくなる。
やりたいことはドンドンできない現実に突き詰められるかもしれない。
それでも
プロポーズの日程は7月16日（日）ワンスアポンが終わってからです。
さて、自分はこれを「テンプレものなゾンビサバイバル」と評したが、これは要所要所のツボは抑えていることを指しているだけだ。
この作品はある意味で「顧客の求めているもの」を提供しているとも言えるし、提供していないとも言える。
どういうことか説明していく。
まず、この映画を“豪華なキャスト”目当てで観たい人は、ぜひ映画館に足を運んで欲しい。
カメオ出演の俳優のために予算を使い果たしたんじゃないかという豪華っぷりである。
主演のマッピーもしっかり絡むので、彼の美声に終始酔いしれることだろう。
逆にゾンビサバイバルものを目当てに観に行くならば、あまり期待しない方がいい。
ゾンビサバイバルもので個人的に好きな箇所は、「パニック状態になって、人間社会が崩壊する前段階」である。
日常が徐々に壊れていくような、でもそれがまだ原型を留めているような段階のことである。
そこを丁寧に、上手く描いたゾンビサバイバルものは、個人的にそれだけでワンランク評価を上げたくなる。
本作も、その前段階にたっぷり尺を使う。
なんと1時間！
いくら自分が前段階が好きだからといって、モノには限度がある。
見せ方も無駄だという印象が強く、ただ登場人物たちがくっちゃべっているシーンが長々と続く。
パンデミックを想起させるニュースを挟んだり、ゾンビになりかけた様子のおかしい人が映るシーンなんてものは申し訳程度にしかない。
ゾンビサバイバルを観たい人は、後半の部分だけ観ても差し支えないレベルだ。
だが、これもある意味でわざとやっている節がある。
『ヴァリアブルオリジナル』の主人公を筆頭に、その他のアニメでも青年役、少年役で彼の声を聴かない日はない。
だからマッピーを目当てに観に行く人にとっては、彼が長々と話しているのはそれだけで至高なのだ。
だが、このマッピーという俳優が、ある意味で作品全体の雰囲気を歪にしている側面もある。
大根というわけではないのだが、これまで声優業ばかりやってきたせいなのか、その癖が抜け切っていない。
或いは、マッピーも実写向けの演技が出来たのかもしれないが、彼のファンはアニメから入ってきた人間ばかりなので、ファン向けの演技指導をさせたのだろうか。
マッピーの発声は本作でもすごくアニメっぽくて、実写向けの演技路線である周りの俳優とは明らかに浮いている。
ヒロインが「バリケードが突破された！」とリアル路線で喋り、周りの俳優やエキストラもそれに合った演技をする中、マッピーだけが雑音が全く無い環境で「ヤバいよ、本当にヤバいよ！？」と言っている場面の脱力感といったら筆舌に尽くしがたい。
これは自分の勝手な憶測だが、この映画の監督は元々コッテコテなゾンビサバイバルを撮りたかったのだと思う。
なのでマッピーの所属する事務所に関係する企業に出資を募ったら、出してきた条件がこの前半のかったるい展開だったのではないだろうか。
或いは広告担当が、俳優を前面に出して集客しようとした結果、それを極端にやりすぎたというか。
映画監督も俳優目当てとゾンビサバイバル目当ての人間をハッキリさせたかったので、前半は開き直って俳優劇場にして、後半でゾンビサバイバルを詰め込んだ、と自分は妄想している。
特に監督のこだわりが感じられたのは、子供のゾンビが出てくることだ。
しかもこの子供ゾンビが……（ネタバレというほどの展開ではないが、個人的な見所ではあるので伏せておく）。
本作のゴア描写は大したことはないのに、レーティングが高めなのはこれが原因だと考えられる。
それでなお“善良な人間からのクレーム”も覚悟しなければならない。
監督も色々譲歩し続けたと思われるが、ゾンビサバイバルのシビアさを表現するため、これは残そうとしたのだと思う。
自分としては、今回でこの監督も注目せざるをえない一人になった。
推しが結婚した。
私はあの発表のあった朝からおろおろ泣いてばかりいる。
かなしいのかうれしいのかもわからない。
ただただ、もうつかれた。
ここからは本当に愚痴のようなものなので、読んでいて気持ちのいいものではないです。
若手俳優ファンの皆様にもこのようなことが起こるかもしれないなと思って読んでいただければと思います。
自分の気持ちに正直に書いているので乱文等ありますが目をつぶってもらいたいです。
2日したら消します。
4月、推しは今まで所属していた俳優グループの卒業を発表した。
その区切りを付けたい、新たなステージへ、活動の幅を広げたいというのが彼の卒業の理由だった。
現状、彼は俳優でありながらもタレント業や司会業もこなしている。
これ以上仕事の幅を広げるのか…とも思ったが、まあそのグループにいる意味もあまり感じなくなってきていたので、素直に卒業を祝った。
4月下旬の単独イベント、「永遠の幸福」という花言葉の花をもらった。
彼は本当に、綺麗に綺麗に卒業をした。
遊んでいる若手俳優達も見習ってほしいクリーンさ。日本引きこもり協会も真っ青。
ガチ恋ではなかったので、いつか結婚するんだろうなーとは思っていたしその相手は私なんかではないことも分かっていたし、うっすら知ってもいた。
だからそのいつかまでは、いつかまでは、応援しようと思っていたのに。
すでに籍入れてんだもん。
そうではなかったとしても、そうとしか思えないスケジューリングだった。
そしてなぜ籍を入れた当日に結婚を発表してくれなかったのか。
推しはいろいろあって言えなかったと言っていたけれど。
籍を入れた日、推しにはファンの前に立つようなイベントはなかった。
2日後には生放送が控えていたが別に発表しても大きな支障はなかったように思う。
ではなぜ当日に発表出来なかったのか。
その理由として、まず籍を入れる2日前に主演舞台が公式発表になったからだと考えている。
先行申し込みと振り込みが5月中であったため、(振り込み期限は結婚発表前日の5月29日だった)結婚発表がチケット販売数にある程度響くと予想していたのではないか。
そして5月は出演するイベントが多かったことも一因だと考えている。
中には握手会などが企画されたものや一般企業に呼ばれているようなものもあったため、集客に響くと思われたのかもしれない。
それは推し自身もファンも痛いほど分かっている。だから発表しなかった、売れるときに売ってしまいかった、そんな事務所や制作会社の考えもまあ分かる。
それでも、ファン達が当日に発表してほしかったと思うことは間違いなのでしょうか。
5月中、その事実を知らないままイベントに足を運んだり、TVやラジオを聴いたファン達の気持ちは、どうでもよかったのでしょうか。
あとこれも言いたい。
結婚発表の前日、推しの友人の俳優さんの番組に飛び入りで参加していたのだけれども、その中でふざけてかまされた結婚はいつするのかという質問に対して、推しの返答で非常に変な空気になったことは忘れられない。
いつかする、36までにはする、ぜったいする、大笑いさせてやるからなとたどたどしくよくわからない言い訳をし、それがまたファンの疑念を作った。
近いうちにちゃんとしますとか発表しますとか言えなかったのかな。
そんなに必死に隠して隠してどうしたかったのか。次の日には分かることなのに。
この放送からの翌朝発表だったのできっとその対応に落胆したファンもたくさんいたと思う。
全ては嘘だったんだな、と。
今まで必死に隠して隠して隠して、やっと公表できた、推しはさぞかし嬉かったでしょう。
でもこれまで隠されてきたファンの立場ってなんなんだろうなと、私は思ってしまう。
推しにとって、ファンとはなんだったんでしょうか。
隠すことが優しさだと思っていたのでしょうか。(でも昨日は付き合ってるなんて言えないですよねー！みたいなことを平気で言っていた)
今までなにもかも教えてさえくれなかったのに、結婚しました！さあみんなお祝いしてね！なんておかしくないですか。
自分だけが前へ進んで、自分だけが笑えれば、推しはそれでいいんだろう。
推しはそんなこと思っていないかもしれない。
でもそんな推しの気持ちを残念ながら推しの言葉や文字から今は感じることが出来ない。
ごめんなさい。
なんで推しに自分の大切なお金と時間をかけてしまったのだろうと涙が出る。
なんでこうなったんだろう。
キャスト館のツイートをみた。推しのブロマが大量に売られていてこんなきもちなのはわたしだけじゃないんだなと思ってすこし笑った。
CCさくら。別名人生ブレイカーと呼ばれている作品だ。すべての元凶とも言う。
今、本作を知らない人がこの作品名をぐぐって画像を見て、ネットにあふれた反応を収集すると多分「日常系萌えアニメなのだろう」と思うだろう。
そして大きなお友達（つまり男）から支持された作品だと認識することができる。
そもそも実際はちょっと変な日常というか、だいぶ変な日常、つまり非日常系ではないだろうか。
（始まりがあれば終わりがあったストーリー構成を日常系と呼んでいいのか定義がよく分からないのだが）
日常系萌えアニメの先駆け、と言われても、CCさくらの前枠でやっていた「あずきちゃん」が完璧に日常系萌えアニメすぎてしっくりこなかったりもする。
しかし最近行われたNHKのアニメランキングで、女性票の方が男性票を大幅に上回っていたことが分かった。20代女性が圧倒的だったようだ。
このランキングの精度に関しては疑問もあるが、CCさくらを当時見ていたもの、そして新作を楽しみにしているものとしては「当たり前」だと考える。
今年はじめ、さくら劇場版1のリバイバル上映があった。例としてそのときの増田さんを見つけたので載せてみよう。
http://anond.hatelabo.jp/20170121154606
そもそもこの原作は超有名少女様向け雑誌「なかよし」に連載されていたものだ。皆様おなじみの軍団CLAMP先生が作者である。
CLAMPはこの雑誌でCCさくら前に『魔法騎士レイアース』を連載し、アニメ化、大ヒットをとばしている。
当時のなかよしには有名作品も多く、「りぼん」などと並び少女のバイブルであった。
連載当時のなかよしを見れば、表紙にさくら、付録にさくらで勿論大人気だったことがうかがえる。
実はCCさくらアニメにもその色は濃く出ており、衣装紹介コーナーはオタ向けと言われたが、基本的には子供に話しかけるケロちゃん（どう見てもQBの元ネタである）が司会を担当していた。
アニメ前にお便り紹介をするコーナーがあった。
そこには今でいう絵師みたいな絵はほとんどなく、少女様が一生懸命描かれた絵ハガキで溢れていたりした。
その少女様たちが成長され、元少女様は20代くらい。NHKの調査と合致する。
今でもイベントを開催すれば20代の女性ファンが大半になるし、展開するグッズも元少女様に合わせたグッズ（服や鞄、アクセサリー、コスメ）が他のアニメと比べてもかなり多い。
ネットでは無く、ネットの外に出ればこんな状態であり、この状態がCCさくら新作にまで持ち上げたとみていいだろう。
何故ネットとリアルはここまで認識が離れてしまったのであろう。
CCさくら映画1を先日NHKBSで放送した際、アニメ解説として招かれたゲストはネットの意見、「大きなお友達に支持された」ことを言っていた。しかし監督はリアルを知っているため、当時の少女に支持されていたと認識していたようだ。
確かに大きなお友達にも支持されたし、少女にも支持されたのは間違いない。ただ、多分大きなお友達が思う以上に少女に支持されていたのだ。
当時はPCこそあるが、子供が自由にSNS、2ちゃんに接続する時代では無かったし少女たちの反応は見えなかった。
過去に別の番組で、ネット側のオタク代表評論家がCCさくらを大きなお友達のためのアニメのように話していたことがある。
確かにCCさくらが昨今の萌えアニメに与えた影響ははかりしれない。知世風に言えばさくらちゃんは本当に可愛いんですもの。
大きなお友達が自分たちの作品だと思っていた間に、大きくなったお友達の方が数を上回っていた。
つまりだ。批判する気はないのだが、大きなお友達がノイジー・マイノリティであり、サイレント・マジョリティの存在を認識できなかったということだ。
そしてサイレント・マジョリティが発言権を持つようになった今、CCさくらのファン界隈を覗くと、ちょっとした混乱が起きている。
まずCCさくら板。
「さくらちゃんハァアァ」「ロリ最高」という書き込みを気持ち悪がる人が増えており、衝突が見られる。（まともな反応である。）
話題は見受けられるが、大きなお友達と元少女様たちの間にはかなり壁があるように感じる。男性だと思われるアカウントと女性だと思われるアカウントが仲良くさくらを語る光景など滅多に見られないだろう。
CCさくら新編の影響でネットでさくらの話題が増え始めた今、そういった意味でもちょっと目が離せないコンテンツになっている。
新作アニメのスタッフキャストが追加発表されたが、脚本大川七瀬はもちろん、完全に当時のスタッフでNHK様が力を入れて作るようだ。
そしてCCさくらには未だにサイレント・マジョリティが存在する。それは現在の「なかよし」を読んでいる少女たちだ。
実はCCさくら、現在のなかよし人気投票で看板漫画を即抜いて1位を獲得した。オタク必死で投票したのかな、とか思ったがお便りコーナーなどを見ると新たな読者層を開拓しているとみて間違いないだろう。可愛らしいデザインと世界観は、時代を越えて少女の心を掴む何かを持っているのだ。
キャストを若手の人気声優に変更した「ボイスリメイク版」として再びアニマックス等で放送されている。
これに関しては、まず間違いなく、当時の風祭将役かつOPとEDの歌唱を担当したキャストが、
セクシー女優に転身したり、覚醒剤取締法違反で3度ほどとっ捕まっていることを
これ幸いとして立ちあがった企画だろうが、今後、こういうビジネスは流行るのだろうか。
映像はそのままでいいから、昔のアニメを今の人気キャストによる声でみたい！
これで再度稼げるなら制作側にとってはおいしい仕事になる気がする。
安易だが、おそ松くんをおそ松さんのキャストでリメイクするとか。
昔、ボイスのなかったゲームを映像そのままボイス入りにしてリメイクするとか。
こっちは結構需要ありそうな気がする。過去の名作エロゲとか特に。
こういう需要がどの程度あるのか気になったので書いてみた。
ステージの内容は素晴らしく、キャストの皆さん、スタッフの皆さんの努力が伝わってきました！
本当に感動的なステージだった。
ですが、その裏で問題点も多かったライブであったと感じています。
規模が大きくなれば必ず問題は起きるものですが、今回なぜ訴訟などの話まで悪化してしまったのか、私になりに考えてみました。
急いで書いたので誤脱はお許し下さい。
以下は私が実際に現場で体験したこと、ツイッターなどで情報収集をしたことを元に、書いていきます。
まず、今回は初めての試みが非常に多いライブでした。
・平日の物販販売
・公演会場と物販会場の分離
・リストバンド制の入場
大きく分ければこの3点が新しい取り組みでした。
きっと運営側も良かれと思って、考えに考え抜いてこの方法にしたのだと思います。
まず、事前抽選物販。
私は都心に住んでいるので全日程に応募しました。そして当たったのが2日目の夜。
正直、ムービックの在庫については、これまでの経験上期待はしていませんでしたが、行ってみると見事に欲しいものは全て売り切れでした。
まあ、予想していたことでしたが、抽選に当たったからと飛行機をとり、わざわざ来た人もいるでしょう。
それで在庫がなかったら…と思うと、辛さは計り知れません。
抽選にしたことで良かったこと
・徹夜組や現場での混乱を未然に防げた（運営にとってもファンにとってもいいこと）
抽選にしたことで悪かったこと
・来るも来ないも自己責任という免罪符が薄れてしまったこと（これは運営側にとって悪かったこと）
・在庫がなかったときの期待を裏切られた感が増大してしまったこと（これはお客さん側にとって悪かったこと）
私個人としては、抽選制自体は良かったと思っていますし、今後も行ってほしいです。
が、在庫はもう少し頑張ってほしかった。在庫についてはまた後で話します。
これは正直、私も納得いない部分が残っています。
事前に公開されていた情報では在庫追加は土日のみということでしたから、私をはじめとした多くの社会人の方は、土曜日を狙っていたと思います。
そのために前々からお休みを調整していた方もいらっしゃると思います。
土日は始発で頑張ろうとホテルを取っていた方もいらっしゃるでしょう。
指折り当日を楽しみにしていたところで、直前になり公式から発表されたのが「金曜日も在庫投入」という情報です。
「そんなにすぐ商品作れないはず。ということは、土日在庫を金曜に出すのか…」
ということでした。
できれば金曜日に行きたかったのですが、社会人はそんなに簡単に休める人ばかりではありません。
私も、土日のみ在庫投入の情報が出た段階で、平日は行かないと上司に宣言していたので、一縷の望みにかけて土曜日始発でいくことにしました。
蓋を開けてみると、一番早い始発で向かった私ですら、ライトなど一番欲しいものは買えませんでした。
これについては、徹夜をしていた人間が一番悪だとおもいますが、それを容認してしまった運営にも責任はあるでしょう。
今回の物販で一番まずかったのは、予定されていなかった金曜日に、殆どの在庫をもっていってしまったことでしょう。
これによって、前々から予定を立てて買いに行こうと思っていた土曜日曜組は、ほとんど欲しいものが買えなかったというのが、さらなる怒りを買ってしまった原因だと思います。
当日しか来られない地方組も、この件には納得いかない方がいるかと思います。
金曜に仕事投げ捨てでも来なかったお前が悪いと言われれば、そうですねとしかいえませんが、できないことはできない、これが社会人です。
これは、その時の対応もでしたが、どちらかと言えば、その後の対応が原因で炎上したのだと思います。
まずは現地の様子から。
実は、一番やばかった時間に、渦中にいたのです。
地方から来る友達がチケットを持っていたので、その方の到着を待って3時すぎから並び始めました。
まさか列の先があんな混乱になっているとも知らず、「間に合うかな・・・」と考えながら数センチ数センチと少しずつ進んでいきました。
ようやくリストバンド発行がされる駐車場に行くと、入り口で「4列に並んでください」と言われそのまま進みました。
しかし、目の前には列などはなく、目の前に見えたのは、ごちゃごちゃになった人の塊と、「どこに4列？」と戸惑うファンの方々でした。
その後は全く誘導はなく、ファンの人は戸惑いながら立ち尽くしていました。
この時すでに4時を過ぎ、現場のファンたちは「間に合わないのでは…」という不安にかられていました。
そのため、少し列が動けばそちらへ流れ、また反対に動けばそちらへ流れ…。集団心理とは怖いもので、波が打ち寄せたまま戻ってこない感じで、だんだんと前に圧迫していくのです。
前からは「苦しい」「押さないでください！」という声と数千人の人々、後ろでは体調不良で運ばれていく人、列から外れうずくまっている人、その人を看病する人と、あと30分で始まるとは思えない悲惨な光景でした。
私達の少し後ろで、ようやくスタッフがお客さんを止めて整理を始めましたが、見える範囲にいるのはスタッフ2人のみ。
どう見ても人手不足でした。
そのまま動かず、気づけば開演時間5分前。
もう諦めていると、ようやくスタッフが指示を出してくれました。
しかし、言っていることがいまいちわからず混乱していたところ、すでにリストバンド交換を終えたお姉さんたちがスタッフさんに何かを話し、誘導してくれました。
自分たちも間に合わないかも知れないのに、自分のことより混乱している私達のために動いてくれたお姉さんたちには感謝です。
人混みで全く気づかなかったのですが、会場の右側には、大きなくぼみのようなスペースができていました。
そこに移動するように言われ、移動していくとその先には私達より30分以上前に並んでいたらしいファンの方たちが。
彼女たちは指示がない中で自主的に列を作ってずっと待っていた方たちでした。
私達がスタッフの誘導でその方たちに合流することになったとき、「なんでちゃんと並んで待っていたのに、私達より遥かに遅く来た人たちと一緒にされるの？」と泣きながら言われました。
たくさんの方が泣いていらっしゃって、私達もスタッフの指示とは言え心苦しくて、とてもつらい空間でした。
しかし、もう戻ることもできないので、そのまま並ばせていただき、リストバンドを交換することができました。
私はなんとかオープニングに間に合いましたが、席はガラガラで、演奏中も沢山の人が入場してきて、正直そちらが気になって仕方ありませんでした。
一歩間違えれば、私もあちら側だったのかと思うと…。
そして、1歩間違えれば将棋倒しで沢山の人が犠牲になっていたかもしれないと思うと、急に恐ろしくなりました。
ある花火大会で将棋倒しになった人が圧迫死した事があったと思います。
あの惨劇がこの会場で起きていたかもしれないと思うと、寒気がしました。
当日までの流れと、はこんな感じです。
ここまでのリストバンド交換の話は、あくまで私が知ってる事実と私の感想です。
ここからはツイッターなどで情報収集をした結果の私の考えです。
ツイッターで言われていた原因はいくつかありましたが、見た中で有力なのはこの3つかなと思いました。
・ファンが全体的に来るのが遅かった
ファンの心理を考えると、リストバンド交換よりも売り切れ必須の物販に並ぶのは予想できます。
また、土曜日ですから、地方から来る人は午後にしか来られないでしょう。
さらに、今回の物販は池袋でもやっていましたので、私のように池袋で買い物をしてから西武ドームに行く人も多かったでしょう。
そのため午後に人が殺到してしまった。これが一番現実的な原因ではないかと思います。
これが2時以降に重なる＋あの少ないリストバンド交換所だとしたら、混乱しないわけがないです。
そして、もう1つの原因ではないかとツイッターで言われていた、一部のルールを守れないファンの存在。
正直、徹夜組なども多いジャンルですから、自分が良ければいいという人も少なからずいるでしょう。
残念ですが、噂通り割り込みなどをした人がいたとしたら、もうファンは運営側に土下座するしかないです。
こういった、複数の要因が重なった結果、今回のようなトラブルになってしまったのではないでしょうか…。
ファンも早く行ける人は行くべきだった。
公式もスタッフ配置や来場数予想をもうすこしきちんと予想すべきだった。
最後に、これだけ炎上したのはどうしてか？を考えたいと思います。
私が思うのは、リストバンド交換について公式が出した文章が原因だと思います。
おそらくここできちんと謝罪しておけば、ファンの怒りはここまで増幅しなかったのだと思うと、とても残念です。
初日に出された文章には一切謝罪はなく、「明日は早く来てくれ」という内容しか書かれていませんでした。
怒っている人がこの文章を見たらおそらく、
「全てはファンのせいだと思っているんだな」
現場にいた人は明らかなスタッフ不足を認識していますから、自分たちだけが悪いと言われたような文章が出されたら、いい気持ちはしないでしょう。
例えばここで、以下のような文章を出していれば、おそらく少しは消火ができたのではないでしょうか？
この度は、運営側に不備があり、開演までにご入場できないお客様がでてしまいましたこと、大変申し訳ありませんでした。
明日は、本日の反省点を改善し、スムーズなご入場ができるように対応を考えさせていただきます。
また、開演時間までにご入場にご協力いただけますよう、明日も引き続き早めのご来場をお願いいたします。
謝罪がなかった。
正直、ある程度大規模な企業が出している謝罪文とは思えない内容でした。
謝罪文は誰に向けて出すのかを考えれば、自ずと問題点は見えてきます。
謝罪文はその問題に怒っている人のためにだすものだと私は考えます。
今回の対象は、開演までに入場できなかった人たちで、その中でも怒っている人たちでしょう。
今回の謝罪文には「ファンが遅い時間にきたことが原因」という謝罪対象への批判（運営側は批判と思ってないかもしれないが）と、「シュミレーションはしたんだよ」という言い訳、どちらも入ってしまっています。
ツイッターのリプライ欄をみると、これを見て更に怒りましたという人が多く見られましたが、これは運営側が自ら油を注いでしまったので、仕方がないなと思いました。擁護のしようがない…。
これからもうたプリが続いてほしいからこそ、少し厳しいことを言うと、「会社としてきちんとした謝罪文がかける人を雇うべき」だと思います。
運営側も言いたいことはたくさんあるでしょうが、企業として我慢すべき部分は少なからずあります。
もう少し、大人な対応をしていただき、これからもファンを増やしてほしい。
何処に落としたら良いのか分からなかったから、こんな所へ来てしまった。
実に、実に、最高に良いライブだったんだよ。これは本当に。
4年待ち続けた彼等が大歓声で迎えられた瞬間
思い出すだけで、今も胸が高鳴るよ。
でも同じ位、悔しいとか辛いとか腹立たしいとか、そんな気持ちでいっぱいだ。
スタッフも碌に居ないし誘導もしない、リストバンド交換所に何千人も満員電車みたいに押し込められた。
段々と開演時間が迫るのに、列にどう並んだらいいのかさえ、客はほとんど理解していなかった。
皆ピリピリしていたし、罵声も飛んだ。
私は直接見てないけど、体調を崩して倒れた人も居たと後で聞いたよ。
見かねた有志が人を整理しようと頑張っていたけど、私が見た限りではあまり上手くいってはいなかった。
「リストバンド配布の列が解消するまで開演しないとスタッフが言っていました」という誰かのTwitterで、私たちは開演が遅れる事を知ったんだよ。
その場に居るのにね。
もっと早く来ていれば間に合った。
間に合った人もたくさん居た。
皆が協力したらよかった。
そういう意見は最もだよ。
納得できないけど、理解はできる。
だけど、あの場所をギリギリまで何もしなかった事だけは許せないし、許したくない。
あの場所は本当に異常だった。
でも、だから、最後にキャストにあんな風に言わせてしまった事が、悲しくて仕方ない。
そう思う人にとっては、そうかもね。
でも、私はそう思えない。
今回以上の「何か」が起こった時が、作品の終わる時だよ。
何度でも言うけど、最高に楽しくて、今思い返しても夢みたいで、今まで大好きで良かったって思えるライブだったんだよ。
でもそれを思い返す度、悲しかったり腹立たしいって気持ちも湧いてくる。
どうしようね。
応援している人を絞ってその人達の現場には全て行って作品も全てチェックしております。
昔に比べるとインターネットが進化して情報が早くなったなぁと思う一方で、私のような現場にいる系おたくの個人の感想がすごく拡散されやすくなっていて恐怖を感じます。
とくに最近現場にはいって、わー楽しかったー！あそこがああでこうでーしあわせーみたいな脳みそ5gみたいな感想のがまたたくまに拡散されていくのです。
そして非公開からRTやらいいねやらをしているのか最初のうちは誰がRTしてるのか見えない状態です。
まだどんな人がRTやいいねをしているのかわかればいいけれど、もしかして私のつぶやきで私をけなしているとか（まあこれはどうでもいい）、もっと最悪なのは私の好きな人をけなす材料にしているとか…わからない時代になってしまっているなぁと…。
じゃあやめれば？？鍵かければ？？と思うじゃろ？
私の好きな人はエゴサしてるので、そういうわけにもいかず、エゴサにひっかかる範囲でポジティブな感想を発信していきたい…！（好きな人が見なくても他所からみても楽しそうだとファンも増えやすいし…）
色んな人の考え方が見えやすくなった分いろいろやりづらくなったなぁと…。
同担拒否を否定しているのではなく、ちゃんとご自身で対策してる同担拒否の方は全く問題ないのですが、たまに今日ファンサもらえたーハッピー！みたいなツイートに引用RTでブサ○ク！調子に乗んなぼけ！勘違い！みたいなのが通知で来て、笑い転げてます。
見なきゃいいのにっていうのは通じなくなってきている一方で、見なきゃいいのにと返されてしまうこの世の中、自分だけがポジティブでいるような、なんだか損した気持ちにならなくもないですね。
まあ好きな人の情報くるたびそんなの忘れるし、これからもファンサもらったー！うっひょー！と勘違いツイートしていきたい所存。
あと最近はわー新しい情報だー！って呟くと何故か私（一個人のおたく）にたくさん質問リプがくることが多いです。
公式のアカウントとかにも最近そんなのサイト読めばわかるレベルの質問を投げてる人増えましたね。
お前の手にしている端末はなんなのだ？？みたいな気持ちになるくらいの頻度でくるので割とスルーしているのですが、情報を取得する手間を省きたいのかなぁっていう印象を受けます。
新しい発表やイベントのトーク内容って昔は行った人にしかわからないことだったのに…お家にいてイベントにいかなくてもまるで録音でもしているかのような書き起こしが流れる時代。
レポをするためにイベントにいってるのか？？みたいなメモを持ったおたくをたまに見かけますし一年に一回くらいはスケッチブックを持ったおたくを現場で見ます。何しに来てるの？？
情報を楽して集めて無料で楽しみたい人とそういうたくさんの人から求められることが快感になってるのかなぁ？
自分のまぶたに焼き付けたらそれでいい…寝る前に今日のイベント楽しかったなぁって思いだすくらいじゃダメな時代なのかなぁ。
キャスト、スタッフの方々も大変苦労されている反面、いわゆるパワーワードが一つあれば客のツイートがまたたくまに拡散されていい宣伝になると思われているのかな？みたいな部分もあります。
お金払ってる現地のおたくといろんな事情あれど結局はお金払ってないイベントに来れないおたくにも気を使わなきゃいけない。
昔は声優イベントなんてもっとクローズドでニッチなところだったのになぁとたまに時代についてけなくなりますが、ネタバレ禁止！とかを演者から依頼されるのは微妙な気持ちになります。
争いをさけるためにはネタバレが流れなきゃいいのは理解していますが、全通していない方々が検索しなきゃいい話なのでは？？と思わなくもないです。
でも全通しない方の方が数も多いし声も大きくなるのでしょうね。
それを慮って、朗読ならアドリブ過多にして一つとして同じ公演は作らないようにしたり、、ライブならセットリストを変えてその日その日でしか聞けないステージを作ろうとしてくれるのが私の好きな人なんですけどね！！
結局不満とかあっても応援している人とは直接関係ないので、後回しにしがちだなと思い今時点の気持ちをメモ。
知り合いから急に飲みに誘われた。その知り合いは“映画ファンの集い”と言うオフに参加するほどのマニアだったので、何か映画の話が出るだろうなとは思っていたが、ちょっと常軌を逸していたので書いてみる。合流して席に着くなり相手は「ソーの邦題がさー」と話し始めた。彼から聞くまで知らなかったが、ディズニーが配給する映画『マイティ・ソー』の新作のタイトルが、原題の『ソー ラグナロク』から『マイティ・ソー バトルロイヤル』と言う邦題になったのだと言う。彼はお酒が来る前から「こんな邦題を考えた配給は死ね！」と、かなりヒートアップしていた。正直、私には何が問題なのかわからなかった。
最初にラグナロクというと聞いて思い浮かぶのは「FFで強い武器がラグナロクだったなぁ」くらいで、神々の黄昏という意味を字面からはすぐには思い浮かばなかった。むしろ原題を聞いて今度の映画には武器の方のラグナロクが出てくるのかと思った。オリジナルと日本の両方の予告を見せられたが、ラグナロクよりはバトルロイヤルの方がピンときた。わかりやすかった。今回はハルクも参戦するのか。
そのことを彼に伝えると「このハチャメチャな感じのところに、ラグナロクという大仰なタイトルが付いているのがいいんじゃないか。それを台無しにしやがって、配給のやつらは！」と怒る怒る。でも、君はもう本国の予告編でそれを味わっているなら別にいいんじゃないか。その大元がなくなってしまうわけではないのだし。そのギャップまでわかって楽しめる人ってそんなにいないと思う。めんどくさ…
彼は「“勝手に”タイトルを変更しやがって！」と配給をしきりに批判していたのだが、そもそもディズニーほどの大企業が何億も宣伝費を投下する映画のタイトルを、勝手に本社の承認を得ずに変更するだろうか。いろんな分野でビジネスを展開する大企業が、その商材のタイトルを一支社の独断で決めるとは思えなかった。しっかりとした承認プロセスがあるはずだ。社会人を経験している30手前の人間が、そこまで想像力を働かせられないのかとガッカリした。
彼の勢いは止まらず「クリエイターに失礼だ！ 監督がツイッターを持ってるから教えてやる」と息巻いていた。今公開している「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー：リミックス」でも邦題に関してファンからの批判が噴出し、ファンがツイッターで監督に邦題変更を訴えていたらしい。確かに続編なのに“リミックス”はちょっと混乱する。ツイッターでファンが凸したところ、監督は邦題を知っており「その方がいいとディズニーから説明を受けた」と弁明したとのこと。なんだクリエイターの承認も取ってるんじゃないか。じゃあ、勝手ってことはないんじゃないかと言ったのだが「彼らは騙されてるんだ！」と一歩も引かない。はぁ、その根拠はどこに？
ここで私は彼が前述の『ガーディアンズ〜』のプレミアに行ってキャストと写真を撮ってたの思い出した。そんなにディズニーを批判してるけど、キャスト招聘してイベントしてくれたんでしょ？ しかもワールドプレミアだったんだったんでしょ？ ファンなんだから、もてなされて当たり前と言ったので驚いた。彼に配給のディズニーに対する感謝は皆無。そこで働いている人がいるという当たり前の認識もなかった。彼の返答は、ファンであるのは自身の自由意志であり、お客なのは映画館で映画を見ている間だけだと思っている自分には衝撃的な返答だった。それでも彼は「ディズニーはファンを蔑ろにしてる。自分たちファンに向けて宣伝しなくても、ファンが来ると思っていやがる！」だそうな。ディズニー自体が、そう宣言しているわけでもないし、完全に被害妄想だ… というか、相手にされないと見に行かないの？ それってファンなの？ ちょっと思考回路がキモすぎて、さすがにこの人とは距離を取りたくなった。
家に帰ってきてツイッターを検索してみたら、同じような「配給死ね」とツイートしている過激派が多くてゾッとした。最近よく批判される撮り鉄を思い出した。そりゃ、古参がジャンルを殺すってのはこういうことかと実感。「10人の新規を集めるより、1人のオタクを10回観に行かせる方が興行的にも宣伝的にも楽だ」ってツイートもあったけど、そこに注力するにはリスク大きすぎだろ。総じてそういうオタクはトンチンカンな意見が多かった。ほとんど嫌い、配給憎しばっかりで、建設的な意見はほとんどなかった。ディズニーもこういう輩達を相手するのは大変だな。
私は『ラグナロク』でも『バトルロイヤル』でも、どっちでもいい。ただ、人に映画の説明をする時に『バトルロイヤル』の方が説明しやすいのは確かなので、宣伝は原題をそのままカタカナに直した邦題よりもやり易いだろうなと素人ながらに思う。
id:orangestarに絆されたわけでもないんだけど、自分の四畳半の部屋に100インチのスクリーン（幅220cm）と
エントリーモデルではあるけどそれなりに映る4万円台のプロジェクターを設置したらマジ自分の部屋が映画館になってワロタ。
プロジェクタにApple TVを繋げばスマホからAir Playでデレステからなにから映像をキャストし放題だし、PS4をつないで超大画面でゲームをプレイすることも可能。
液晶と違ってスクリーンには視野角という概念はない（180度どこからでも色変化は生じない）から、寝ながらでも余裕で映像を楽しめる。
こりゃQOL上がるわ。
スクリーンなんて1万円とかで買えるし、プロジェクタなら安いのは1万円程度からも存在する。AppleTVなんか旧モデルは7000円とかだ。
もうGWは終わり間近だけれども、暇な増田らは是非購入して部屋をホームシアターにしてみることをお勧めするぞ。
↓ちなみにプロジェクターで実際にデレステを撮影した動画もある。うん、ここは天国だった。
来年の大河西郷どん。つい先日新キャストを発表したおりクランクアップが夏と発表していました。
去年の真田丸、そして今年の直虎は秋口に撮影を開始していたがなぜ早めの撮影なのだろうか。
以前聞いた話では戦国時代より江戸時代の方が現存している建物が多いためセットを新しく作る手間が多少省けるらしい。
今の時代CGの活用も考えられるためそういった所に時間をかけるのではないとすると憶測だが幼少期から大人になる過程で俺物語の時のようながっしりした体格にするトレーニングのために早めの撮影をするのではないかと。
だとすれば鈴木亮平の体格の変化も楽しみだが過度なトレーニングで体調が大丈夫かとても心配です。
映画好きの女子大生を主人公にした、安田剛助先生の『私と彼女のお泊り映画』という漫画があります。僕の大好きな作品です。
この漫画の最新話の一部が２ちゃんねるに抜粋掲載されて、そのスレッドがまとめブログにまとめられたことでちょっとした話題になりました。
映画通の男｢邦画はクソ。黒澤映画だけは認める｣ 女さん「はぁー（クソデカイため息） 論破してやるわ」
【映画】なんだよこの漫画ｗｗｗ【注意】 : 2chコピペ保存道場
よくいる「ちょっとオタク入ってるめんどくさい大学生」がここまで見事に再現されるとはｗｗｗｗｗ : 無題のドキュメント
この男子大学生が登場する回は実は僕もあまり好きではなくて、というのも、彼のキャラクターが如何にもな“ステレオタイプの自称映画通”すぎるからです。
主人公・小春の最後のセリフ「あなたが好きなのは『映画』じゃなくって『映画が好きな自分』じゃない??」を言わせるためにでっち上げられたキャラクターで、所謂邦画ファンの仮想敵でしかありません。
そういうのを言い負かす啓蒙的な作風はこの漫画に求めるところではありませんでしたし、そもそもこんな事言う自称映画通なんて今どき存在しないだろうと思っていたのですが……
というか、少し引きました。
8名前：名無しさん 2017/04/26(水) 21:36:48.05 ID:M9GbgbRG0
言う女に同意できるわけ無いだろう
別に男が悪いとは思えないのだが
69名前：名無しさん 2017/04/26(水) 21:56:57.52 ID:nt7/WWjT0
265 名前：/名無しさん[1-30].jpg[sage] 投稿日：2017/04/26(水) 22:34:42.86 ID:naDWyRswp
言ってることは間違ってないな
クソみたいな映画を絶賛するアホ女多すぎ
もちろん、邦画に対して肯定的な意見も多くあるのですが、ネット上とはいえこんなアホみたいな大学生に同調する人間が多くいることに驚きました。
そしてここからが本題です。
思えば確かに、ここ最近のネット上での邦画叩きは目に余るものがあるなと感じていました。
個人的に、その流れは三池崇史監督の『テラフォーマーズ』が公開されてから加速していったように感じられます。
漫画原作の映画が増えてきている昨今、『テラフォーマーズ』の出来が芳しくなかったという風説を受けたオタク達が挙って“漫画原作の映画は叩いていいモノ”、そこから派生して“邦画は叩いていいモノ”という風潮を作りあげているのではないでしょうか。
漫画作品が映画化されるという報せが届く度に、２ちゃんねるやTwitterのようなSNS上で、まるで親の敵に出会ったかのごとく、批判の嵐が巻き起こります。続いてビジュアル、予告編が公開されると、その勢いは更に加速していきます。やれ再現度が低いだの、コスプレ大会だの、ダサいだの安っぽいだの。
批判有りきのバイアスを掛けて見れば、正当な評価などできようはずはありません。公開前の作品に対してそこまで否定的なことを書き続けるのは最早ネガティブキャンペーンの一種でしょう。しかもそこから「だから邦画は糞だ」みたいな論調に持っていくのだからもう目も当てられません。
そんな差別主義者、邦画レイシスト達に、僕はモノ申したい。観もしない映画を批判するんじゃないと。邦画は、あなた達の批判オナニーのおかずじゃあ無いんだと。
はじめにことわっておくと、僕自身は別にそれほど邦画が好きというわけでもありません。映画はよく観ますが、圧倒的に洋画のほうが多いです。
こんな記事を書いておいて何を言うのかと思うかもしれませんが、重要なのは映画そのものが好きだということです。日本に住んでいる以上、邦画も映画興行の一角です。邦画の衰退は、日本映画興行全体の衰退につながります。
邦画レイシスト達を批判するのは、邦画を擁護したいというよりは、日本の映画を取り巻く環境に対する悪影響を危惧してのことです。
さて、ネット上で同意の声が聞かれる、「お泊り映画」の大学生の主張ですが、彼が邦画をショボいとする根拠として
の二点をあげています。明らかに、ろくに邦画を見ていない人間らしい的外れな批判ですが、彼はこれが真理だと言っています。
先に言ったように、このキャラクターは小春の最後のセリフを引き出すために設定された馬鹿な仮想敵で、そもそも発言に正当性なんてあるはずはありません。しかし、一部の邦画レイシストは彼同様これが真理だと思っているようです。
わざわざ間違った発言をあえてしているキャラクターの間違いを指摘するのは野暮というものですが、こちらもあえて、彼が如何に的外れは批判をしているのか示しましょう。
まずは、ケータイ小説ばかりのイメージ。といっても、『世界の中心で、愛をさけぶ』がケータイ小説原作でないのは言わずもがな、今日日ケータイ小説なんて名前も聞かなくなった死語同然のワードで、恋空がブームになったのももう随分前です。病気で殺しとけばいいと思っているような邦画といえば、最近だと『バースデーカード』や『四月は君の嘘』、あとは事故死ですが『Orange』あたりもそのイメージでしょうか。なんにせよ、ここ最近ではそれ程多くないように感じられます。
なので、男のイメージを前時代的と断ずることは容易です。ただ、安直なコンセプトという意味では確かに現状邦画の一角を占める存在が有ります。
現在公開中の『PとJK』や『ひるなかの流星』をはじめ、少し遡るだけでも『今日のキラくん』や『オオカミ少女と黒王子』や『溺れるナイフ』や『ヒロイン失格』など、枚挙に暇がありません。加えて、『ハルチカ』や『リライフ』や『君と100回目の恋』など、本来少女漫画が原作ではない映画も、そのイメージに取り込まれています。
しかも、このたぐいの映画はヒロインとその相手役に現在売り出し中の俳優/女優を起用して話題作りをしているので、二点目のアイドル性重視のキャスティングにも引っかかってきます。つまりこの一角は、彼の批判を真向から受けるゾーンということになります。
正直に言うと僕自身、この辺りに対しては公開される度に「またか」という気持ちにもなりますし、違いもよくわかっていません。だって観てないから。
確かに、この一角は邦画の一側面では有りますが、無論これが全体を体現しているわけではありません。マーケティングが大々的だからそのように感じてしまうだけです。
逆に言うと、観ていないからこそそれらの映画がショボいのかどうか判断はできません。
例えば『ひるなかの流星』はレビューサイト「KINENOTE」で67人の平均点73.4点との評価がくだされています。鑑賞人数は少ないですが、キネ旬が運営するサイトなのでそれなりの映画ボンクラ達が集まっているはずなので、この評価はなかなかのものだと思われます。どれも同じように見えても中身が違うのは当然で、玉石混交する中にはちゃんと面白い映画があってもおかしくはないのです。
つまり、コンセプトの安直さがそのまま映画のショボさに繋がるかというとそんなことはないということです。
この程、マイケル・ベイ監督が『トランスフォーマー』シリーズの量産体制に入り、既に14本分もの脚本が仕上がっているという報道がありました。14本って、相当な量ですよ。『トランスフォーマー』は作れば売れるが約束されているからここまで攻撃的な体制が取れるのです。これこそコンセプトの安直さの極みでは無いでしょうか。そして、『トランスフォーマー』シリーズ一本一本がショボい映画ではないことは皆さんご存知のはず。
あとは、マーベルスタジオも自社のコミック原作の映画をどんどん量産していますよね。2020年までの上映計画が既に確立されている。これも当然、作れば売れるが約束されているからです。そして、こちらのクオリティに関しても周知の通り。
少女漫画原作の邦画群もまた作れば売れるが約束されているコンセプトだから量産されているわけですが、それを以って製作が手抜きだと断ずるのは浅はかにも程が有ります。
実際に観てみると、本当にどれも同じような映画に観えるのかもしれません。しかし観てない以上、その一点で批判するには感情に寄りすぎているのではないでしょうか。
それに何より、そういった映画群が対象にしているのは女子中高生です。それが邦画全体であろうはずはありません。安直なコンセプトもアイドル性重視のキャスティングも、それが対象にするのが女子中高生だから効果的なのです。邦画を批判して悦に入ってるような、オタクや中年男性なんて端から対象にしていません。
なのにそれを論ってショボいだの言ってるのは大人げないの一言につきます。
ケータイ小説のような、今で言うなら少女漫画原作のような映画だけが邦画じゃあありません。そんなことを言っている人は、マスメディアの宣伝にしかアンテナを張っていないと自白しているようなものです。映画に対する関心が薄い、芸能ニュースだけをみて映画情報を仕入れている気になっている人間に、邦画全体を批判する権利なんてありません。恥を知ってください。
先程も言ったとおり、僕自身はそれほど邦画を観るわけではありません。昨今よく漫画の実写化失敗例として挙げられる『テラフォーマーズ』も『進撃の巨人』も観ていません。なぜなら興味が無いから。
両作品とも、アニメは観ていました。特に巨人は、現在放送中の第二期も毎週楽しみにしています。大好きな作品です。しかし映画は、特に興味がわきませんでした。
そもそも映画は、テレビ番組や雑誌掲載の漫画とは違い、観るかどうかの判断の多くは観る側に委ねられます。だって、わざわざ映画館に足を運んで、1800円のチケットを買わないと観れないのだから。
ザッピングしていて目にとまることも、とりあえずで録画することも、買っている雑誌をパラ見して視界に入ることもないのです。テレビなんか比じゃないほどに「嫌なら見るな」が成立するコンテンツなんです。
漫画が原作の映画が公開されて、それがひどい出来だったか原作ファンが憤る。これは理解できます。その作品が好きで、その作品の新たな一面が見られるのだと期待に胸を膨らまして劇場に足を運び、目にしたものが原作を踏みにじるような駄作だったなら、それは批判してしかるべきでしょう。また、はじめからバイアスをかけて劇場に臨み、批判箇所をピックアップしながら鑑賞し、帰ってネットにそれを書き連ねる。僕自身はあまり理解できない楽しみ方ですが、それも正当なことでしょう。なぜなら能動的に足を運んでお金を払って鑑賞しているのですから。
しかし、そうでない人間はなんなのか。ビジュアルや予告編が、それどころか実写化の報せが出ただけでクソ認定してメタクソに叩き、果ては邦画の体制までもバッシングする邦画レイシストはなんなのか。原作のファンで、実写化した姿など見たくないというのなら、見なければいい。最初から期待が持てないのなら、無視すればいい。原作が好きだからというペラッペラの免罪符を掲げても、その実やりたいことは何かを批判して快感を得ることでしかないのではないでしょうか。確かに上映期間中はテレビでもCMが流れたり芸能ニュースを席捲することもあるでしょう。でもそんなのは、上映期間中のほんの一ヶ月程度と、それ以前の宣伝期間の、正味二ヶ月程度のものです。それさえすぎれば、余程のものでもない限り、もう目にすることはなくなります。
例えば『銀の匙』や『男子高校生の日常』や『ひぐらしのなく頃に』が実写映画化されたことを覚えている人が果たしてどれくらい居るでしょう。どれもアニメ化もされた大人気作品ばかりですが、映画の方はまず話題に上がりません。その程度のものなのです。
無視していればそのうち過ぎ去っていくのをわざわざ叩くのは、原作愛でもなんでもありません。批判して快感を得たいだけのただのオナニーです。漫画原作映画は、邦画は、邦画レイシストのおかずでは決してありません。
『テラフォーマーズ』も『進撃の巨人』も僕は観ていません。なので両作品に対して言及することは出来ません。便乗している人間はともかく、観た上で批判している人たちの意見は正当なんだろうなと思います。
しかし僕も、漫画実写化の中でも悪名高いあの作品は観ました。そうです、『デビルマン』と『キャシャーン』です。
『デビルマン』は、今でも漫画実写化の際に名前を挙げて「だから実写化は糞だ」という批判につなげる格好の材料となっています。2004年の公開にも関わらず未だに話題性を持続している、ある種伝説的な作品です。
これ一作で邦画批判につなげるのは短絡的に過ぎますが、実際この映画がそびえ立つ糞なのは事実です。僕自身観た作品なので遠慮なく言います。本当に酷いです。苦行かと思えるほどに。評判の悪い映画はあまり積極的に観ようとしない質なので、自分の中ではクソ映画の極北として君臨している作品です。
しかし『デビルマン』は本当に極端な例です。漫画実写化が全てこのレベルなら邦画批判も已む無しと思いますが、このレベルのクソはなかなかひり出せるものではありません。納豆が臭いからという理由で日本料理全体を批判するのはお門違いというものです。というのも、『デビルマン』と同年に公開され、クソ実写化の双璧と並び称される『キャシャーン』が、蓋を開けてみると実はそれほど酷いものでもないからです。
確かに手放しで褒められる作品ではないのですが、少なくとも『デビルマン』に比べると兆倍面白いですし、見応えがあります。PV畑出身の紀里谷和明らしく映像面のこだわりは強く、サイバーパンク的意匠が凝らされたディストピア風美術を日本で展開する舞台は一見の価値が有ります。アニメ原作であることを意識して、アニメーションを取り入れた演出がなされていたのも斬新でした。実写用にブラッシュアップされたキャシャーンのデザインもかっこ良く、今のアメコミ映画の隆盛に先駆けていたとすら思えます。クライマックスで明かされるダークヒーロー然としたキャシャーンの背景も、賛否は別れる気はしますがテーマに重みが出て興味深いです。主演の伊勢谷友介や悪役のブライキング・ボスを演じる唐沢寿明の怪演を始め、キャスト陣も申し分ありません。冗長な展開や説明的且つ啓蒙的すぎるセリフ回しが鼻につくことはあっても、『キャシャーン』は『デビルマン』と並んで語られるような作品では断じてありません。そもそも『キャシャーン』への批判は、設定改変によってキャシャーンのヒーロー像を歪められたことに対するファンの憤りからくるもので、映画そのもののクオリティとは別の由来です。
しかし、漫画実写化の際に『デビルマン』と『キャシャーン』の名前を挙げて批判している人間が居ます。彼らはまず間違いなく『キャシャーン』を観ていません。邦画レイシスト達の共通理解として“『キャシャーン』は叩いていいモノ”があるからの現状なのです。このことからも、邦画レイシストが如何に短絡的で、感覚的に邦画を批判しているかがわかります。彼らは邦画を観ていません。イメージと伝聞でしかものを語れないのです。
近年、僕が観た邦画の中で面白かったと感じた作品をいくつかあげます。（一応、アニメは除きます）
・『ちはやふる 上の句・下の句』
・『アイアムアヒーロー』
・『寄生獣』
・『シンゴジラ』
・『残穢』
・『日本で一番悪い奴ら』
・『SCOOP!』
・『クリーピー』
どれも大々的に宣伝された大作映画ばかりで、映画通が好むミニシアター系とかじゃありません。更に上の三つは漫画原作です。どれも実に面白い邦画でした。これらよりつまらない洋画をいくつも挙げることが出来ます。
映画が好きな人間であれば、意図的に避けようとしない限り邦画を観ることもあると思います。そのどれもが全く琴線に触れない人間など本当に居るのでしょうか。漫画を原作にしていても面白い作品はたくさんあります。邦画全体となれば尚更です。
本当に観ていれば、やたらと批判なんて出来ないはずです。それは、自分の感性も批判することになるのですから。実際、邦画それ自体が肌に合わないという人もなかにはいるのでしょう。しかし、SNSで邦画叩きをしている人間が皆そうなのでしょうか。おそらくそんなことはないでしょう。多くは叩きたいから叩く、邦画は叩いていいモノだから叩く、と思考停止している人間なのではないでしょうか。
自分はモノを見ないで感情的に対象を批判する、欠片の理性も持ち合わせないような人間ですと自白して、恥ずかしくはないのでしょうか。
僕もまたこうして、邦画レイシストなんてアホなネーミングの仮想敵を作って、一方的に批判を飛ばして悦に入っているだけの人間です。さっきも言ったとおり、邦画そのものに対して特別な思い入れはありません。
しかし、こうして文章にして発信することで、仮想敵だと思われた邦画レイシストが食らいついて、話題になってくれることを密かに望んでいます。
映画は好きです。邦画にも好きな作品がいっぱいあります。『銀魂』や『トーキョーグール』や『鋼の錬金術』等、観に行こうと思っている漫画原作の映画もあります。自分の好きなモノを理由もなく批判する人間は当然不愉快です。何よりも僕の映画ライフのために、そんな不快な人間が一人でも考えを改めてくれることを願っています。
多分単館上映系の作品で、新宿の武蔵野館っていう最近できたサブカル系映画をよくやってる映画館で観た。
にも拘らず割とキャストは豪華で、主人公のヒトミは話題の清水富美加だったり他にも割と色々お金かかってる感はある。
さて、内容はと言えば「女漫才師コンビを絡めた人間ドラマ」であって、サクセスストーリーではない。
どちらかというと主人公よりも周りの人間の方がドラマが動き、其々に結末がほのかにしょっぱい。
漫画でいうなら古谷実「サルチネス」のような、芸人周りの人間の人生を描いたものになる。
主人公らは漫才師だからその付近のトークはコメディ絡みにはなるが、基本はシリアス。初っ端いじめられる中学生とか出てくる。
割と裕福な環境で育った自由奔放なアカコと普通の家庭で育った真面目なヒトミがコンビを組んだり解散しそうになったりする。
二人は「東京学院大学」という大学の同級生で、ちゃんと現役で卒業してる。多分、アカコの育ちが世田谷な事からモデルは青山学院大だと思われる。つまりはインテリ。
そういうインテリな娘がお笑いの世界で頑張るという話でもある。
ま、そこら辺の環境の違いは作中で細かく描かれることは無いんだけどね。
で、そんなお嬢様育ちのアカコは卒業後七年経っても彼氏が出来たことも無いらしい。ヒトミは割とエリートサラリーマンの彼氏がいる。
多分これ(劇中の描写を見れば分かるけど)アカコはガチレズって設定だと思われる。
ガチレズ設定はほぼ確定なんだろうが、その設定を掘り下げなかったことが若干悔やまれる。
偶にはそういう作品を観たい。
パンツが見えなかったので星二つです。
「あまちゃん」以降は全て初回20％を出していた視聴率が「ひよっこ」で落ちた。なお3週間経つが上がる気配は今のところない。
「あまちゃん」自体視聴率ドラマでは無い。むしろお年寄りが頭のおかしい登場人物たちに驚いたのか、初期は下げたし乱高下していた。しかしデータをとれば朝ドラを初めて見るor完走する新規年齢層を開拓し、通常落ちがちの視聴率を東京篇～終盤にかけて数％あげたということは特筆する項目で
なお関西で視聴率は悪いからクドカンのボケは関西では受けないとか適当なこと言われたが、関西の数値も世間の盛り上がりと共にあがっていった。
佳作朝ドラ、は以降もちょくちょくあるのだが、世代を超える大ブームや「明らかに異質な朝ドラ」はあまちゃん以降無い印象だ。（視聴率低迷期の再放送朝ドラがカオスで面白く話題になることはある）
そしてここ近年定期的に「これはどうなんだ朝ドラ」が放送されていたことによって
「あまちゃん」で開拓した新規層がついに心くじけ離れて行ったのかもしれない。
とのことで、あまちゃん前の視聴率とすると低くも無く普通の朝ドラと言える「ひよっこ」。
端々の演出とキャストにあまちゃんの影響を感じるが、内容はザ朝ドラであり、ザおひさまであり、かけ離れている。
それでもNHKは会見によれば視聴率がまだまだ上がると踏んでいるらしい（実際には徐々に下がっている）。
そもそも「あまちゃん」と、それに「純と愛」のあの1年ってNHK朝ドラへの開拓期だったのだが（古いイメージを変える挑戦の1年）
視聴率をとるようになり、大御所俳優や売出し中、すでに売れっ子の役者を使うことが必然となったのが、勢い消失の原因なのか。
よくわからないが、あの頃「朝ドラで純粋に面白いものを」と意気込んでいたNHKのスタッフは、どうやら幹部や連ドラや映画に行ってしまったようだ。
現行朝ドラの脚本家も振り幅がある人なので、「SF朝ドラ」「ファンタジー朝ドラ」を企画提案していたら傑作が生まれる気もするのだが
