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はてなキーワード: キャストとは
『悪意なき違反者』の予防ができない限り、東京ディズニーランドの写真マナー問題解決しないだろうと思った。
大したことない話だ。
ちょっと調べれば、ディズニーランドの写真マナーに対しての苦言は山ほど出てくる。
トゥーンタウンの木箱には「NO STEP」という英字と土足禁止マークがデザインされたらしい。
世界観もあるから日本語で表記するわけにも、看板を立てるわけにもいかない。
キャストさんも、トラブル防止のため、あまり強くは注意できないとのこと。
そんな至極当然なことのように思えますが、
というのも、私は、こういった「マナー違反」の件に対して、強くは言えない立場だ。
ちなみに、私は数年に一度ディズニーリゾートに行く程度の者だ。
それは、数年前、まだここまで写真マナーが叫ばれてなかった頃。
ディズニーシーのフォトスポットと化しているとあるモニュメント。
私は、その様子を見て、「ああ、ここはフォトスポットなんだな」と思った。
ただ、そこにはカメラキャストさんはおらず、並んでいるゲスト同士で、撮影を依頼し合うような空気だった。
前の数組の撮影の様子をみて、「ああ、こんなふうに写真を撮るんだな」と、利用方法を学んだ。
結果、私たちは「マナーが悪い」とされるポーズで写真を撮った。
とても綺麗な記念写真が取れて、嬉しい気持ちと思い出で一杯だったが、
数年後、こういった写真マナーが叫ばれるようになって初めて、あの写真は「マナー違反」だと知った。
今では、誰にも見せることができない写真だ。
マナー違反写真の話題になるたび、無知は恥につながるなとも思いつつ、
こういった「悪意なき違反者」というのも居るんだろうな、と思うのだ。
結局何が言いたいかというと、
どうしたら減るんですかね、そういう人間は。
今までの人生『推し』というものがなく、ぼんやりとどちらかといえばまぁ好きかなみたいなモノばかりだった人生に始めて『推し』というものができた。
彼女について語ることは多い。彼女がどういった配信をしていたのか、彼女がどんな歌を歌うのか、彼女と仲良しのキャストが誰なのか、彼女のTwitterがどれだけ僕に元気を与えてくれていたか。
しかし、全ては無意味になります。だって彼女はもういなくなるのだから。
彼女の引退発表を聞いたとき「まぁ、長く続くもんでもないしな……」といつかやってくるであろう終末が予想より速かったことに驚いて、それから頭の隅っこに置いていたどこかの誰かが言っていた「こういう時は笑顔で送り出してあげよう」という言葉が辛うじて僕の冷静さを保っていた。
今、僕は冷静さを欠いている。それは単純に別れが辛いからだ。本当に辛い。あまりの辛さに午前中は仕事にならず、午後に早退した。正直、自分がこれほど精神的にやられてしまうとは思わなかったし、情けなさなどよりも驚きが勝った。
彼女の存在は僕を構成する一部になっていたのだと早退途中に気づいた。あまりにも遅い気付きにまた驚いた。湯水のごとく彼女というコンテンツを摂取していたことに今度こそ情けなく思う。
家に帰ってずっと彼女の配信を見ていた。彼女は弾き語りが素敵でそこにいない存在であるのに、そこに存在を感じ取ってしまうほどだった。意味がわからないかもしれない。僕はVという存在がこの世には存在しないものみたいに見ていたんだ。
どうしてそういう風に思うようになっていたのか、多分別れが辛いからだと思う。キャラ設定みたいなものを素直に受け入れるための防衛策だったのかも。
彼女はこの世に存在しない。だから引退というよりは自分の故郷に帰るのだ。帰郷するんだよ。
アホかと。そんな素直に受け入れられたら早退しないし、ここに垂れ流すこともしないと。
彼女は確かにここにいて、僕や他の人たちの一部になっていたんだと思う。
彼女は消えます。彼女は一部から消えていきます。きっとそれは前向きな一歩なわけで、僕らは手を振って手を叩いて、それを見送るのが良いのでしょう。
彼女との別れが本当に辛くて、消えてほしくないと本当に本当に心の底から思っています。そんな気持ちを押し殺して手を振ることが正解なのでしょうか。
足にしがみついて鼻水を垂らしまくって懇願してもいいんじゃないのか、貴女が本当に好きなんですやめないでください、と言ったっていいんじゃないか。
気持ち悪いヲタクでもなんでもいい、醜態と罵られようとも、引退するキャストのことを考えていないとも言われても構いません。
でも彼女の存在はもう自分の一部になってしまっていたのです。自分の身体から足が、腕が消えるとき、はにかみながらまた会おうなんて言えるわけがないじゃないか。
『何という行き方！』(1964)。豪華キャストの恋愛コメディ。『映画たちよ! 』(1990年)を
読むと橋本治(1948―2019)の「偏愛」映画らしい。加藤賢崇(1962―)氏のオールタイムBEST１。
http://www.allcinema.net/prog/show_c.php?num_c=16773
https://www.imdb.com/title/tt0058743/
https://www.amazon.co.jp/dp/B005HGCQAY/
予告Ａ(1分45秒)と予告Ｂ(2分55秒)
https://www.youtube.com/watch?v=27LLk9Yu9a4
https://www.youtube.com/watch?v=NI55fRkOYeQ
４度結婚し４度とも「大金持ちになった夫」と死に別れた薄幸の若き未亡人(シャーリー・
マクレーン)は、「国税局に大金を寄付しようとする」メンヘラ女と思われ強制的に心理療法を
受けさせられながら波乱の結婚生活を回想する…。映画の序盤はセンス的に古くてタルかった。
２番目の夫となるパリ在住の売れない前衛画家(ポール・ニューマン)との出会いあたり
から面白くなる、というか個人的にはこの「２番目の夫」のエピソードがいちばん良かった。
水着姿のＳ・マクレーンを観て、こんなにスタイルが良かったのか、と驚く。↓予告。足が長い！
４番目の夫は「安酒場で踊って生計を立てている冴えないオッサン」で、誰かは知らなかった
けど観終わって確認したら有名な「ジーン・ケリー(52歳)」だった。初めて観ましたが、やはり
優雅なダンスを披露してくれる。映画全体では「古臭い」部分はあるがモダン?で楽しい部分も
あり、後味は良好。ソローの『森の生活』(※私は未読)を理想の暮らしとする女性が、自らの
「望まないアゲマン能力」に苦労するというロマンティック?コメディ。もう一歩で(※人によっては
audible.com（amazon.com）と amazon.co.jp で、同一メールアドレス・同一パスワードのアカウントを持っていたおかげでトラブった（多分）記録。7ヶ月分全額返金獲得への3日間に渡る戦い（会社員の平日）。返金対応についてはKindle Unlimitedの記事は見かけるけど、Music Unlimitedの記事を見かけなかったので。
サービス利用終了のメールも来ているし、ステータスを確認しても契約していない。
Amazonサポートに「課金され続けているけど間違いだと思うから、気がついたのが遅くて申し訳ないけど7ヶ月分返金処理をお願いいたします」とメール。
ご連絡いただいたアカウントを確認したところ、980円の請求が見当たりませんでした。ご利用のAmazon Music Unlimitedも2018年10月17日にキャンセル処理されましたことがわかりました。
そのため、お客様はAmazonアカウントを複数お持ちである可能性が高いと思われます。
※同じメールアドレス（電話番号）での登録でも、異なるパスワードで会員登録をされた場合、異なるアカウントとして認識されます。
Amazon.co.jpでは、プライバシー保護の観点から、サービスのご利用に関するお問い合わせは、該当するアカウントに登録されておりますEメールアドレスからお送りいただく必要があります。
万一、別アカウントについて心当たりがございません場合はあらためて、お電話やチャットにてお問い合わせくださいますようお願いいたします。
別アカウントについて心当たりはない。その場合は電話かチャットで、という回答だったが、明日も仕事だし寝たかったのでとりあえずメールを投げた。
別アカウントについては今のところ心当たりがございません。
無料体験に登録した際に「Amazon Music Unlimitedへようこそ」という件名のメールが送られてきていたようですが、全く同じ内容のメールを2通受け取っています。1通目は2018年9月17日22時49分、2通目は9月18日0時19分です。
これが何か悪さをしている、ということはございませんでしょうか。
この問題について、情報を確認しながら担当者からご案内することで迅速に問題が解決できると存じます。お手数ですが、カスタマーサービスにお電話でご連絡くださいますようお願いいたします
つながるのを待つ間にメールボックスをさぐると、2018年5月3日に、audible.comから「Welcome | Great listening starts now」のメールが。これか・・？
しかし無料体験登録時に異なるパスワードでログインし直したような覚えはないのだけど（別ブラウザでアクセスし直したりしてて、それぞれで記憶しているパスワードが違っていたりしたらあり得るか）。
とりあえずサービスは解約処理をしてもらった。返金は？
このアカウント何なの？
アカウントはとりあえずそのままにしてもらう。「返金処理をしていただけない点については全く納得がいっておりません」と、今思うとただのモンスター顧客的捨て台詞を残して電話を終えた（ごめんなさい）。
調べてみると、確かにプライムとMusic Unlimitedの返金ポリシーは違うようだ。
別アカウントの件は、同一メアドで同一パスワードだった。audible.comとamazon.co.jp、Microsoft EdgeもGoogle Chromeも現時点で記憶しているパスワードは同じ（パスワード変更もしてない、はず）。
聞いていることと違うし、変な操作をした記憶も無いし（過去のことすぎておぼろげだけど…）。自分の操作ミスではなく、.comとco.jpのアカウント体系がおかしなせいなんじゃないのか？！
と思って再びメール。あと無料体験終了後の再生履歴も再問い合わせ。また「電話しろ」と言われるのは嫌だったので（電話ってきっちり落ち着いて調べてくれない感じがしたので）、メールでの回答をお願いした。
今回何が起こってしまったのかいまいちつかめておらず、以下ご教示をお願いいたします。
アカウントBは、新規登録日付から察するに、audible.com のトライアル登録をした時のものと思われます。
audible.com と amazon.co.jp のアカウントは、同一メールアドレスで同一パスワードです（かつ同一クレジットカード）。
【質問1】
同一メールアドレスでも別パスワードだと別アカウントと認識されてしまうとのことでしたが、同一パスワードでも別アカウント扱いになり、2つの無料体験登録ができてしまうのでしょうか。
【質問2】
アカウントA、アカウントBそれぞれで、無料体験登録処理を行った日時（2018年9月X日X時X分）はわかりますでしょうか。
また、その際のそれぞれのブラウザ情報はわかりますでしょうか（Microsoft Edge or Google Chrome 等）。
【質問3】
こちらの内容も詳しくお知らせいただけますでしょうか（直近のもの）。
【質問4】
契約自体は解除いただきましたが、同一メールアドレス同一パスワードである状況で、私のほうで解約する方法はあるのでしょうか。
今回発生したことは、そもそもの貴社のシステムのバグのようなものではないかと、現時点では感じております。そうであれば、返金処理に応じていただくのが筋ではないかと思っております。7ヶ月分が難しいのであれば、最低限1ヶ月分だけでも。
カード明細を毎月確認していなかったことに引け目を感じていたため、毎月確認していて気が付いて連絡していたとしたら、1ヶ月分の返金には応じてもらえてもいいんじゃないかと思った次第。あとは、返金額ゼロよりは、少しでも返金してもらえたほうが自分として納得できるかなと思った次第。100を目指して0となるよりも、という。
【質問1】同一メールアドレスおよび同一パスワードでも別アカウント扱いになり、2つの無料体験登録ができます。
【質問2】アカウントA無料体験登録日時：2018年9月17日月曜日 22:49
アカウントB無料体験登録日時：2018年9月18日火曜日 0:19
誠に申し訳ございませんが、それぞれのブラウザ情報は不明でございます。
【質問3】最終再生日：2018年9月17日 MP3 Desktop（無料体験期間後には楽曲の再生履歴はございませんでした）
【質問4】同一メールアドレス同一パスワードである状況で、お客様にて解約いただく方法はございませんので、カスタマーサービスにて解約させていただきます。クレジットカードの明細等をご確認の上、できるだけ早急にご連絡ください。
当サイトの定額サービスは、通常ご返金対応をしておりません。しかしながら、このたびのご事情を考慮させていただきまして、１ヶ月分のご返金を処理いたしました。
とりあえず、、再生履歴なかったんやん！しかもこれだけ見ると最終再生日より後で.com側の無料体験登録してるのかい。
あの「最低限1ヶ月だけでも」という記述をしていなければRound 4で全額返金をもぎ取れていたのかどうか。書いたせいで足元を見られたかどうか。
ことの顛末をランチで同僚に熱弁。「おかしすぎ、こうこうこういう例もあるし、全額返金目指して戦え」とエールをいただく。
KindleやAlexaアプリで発生する.co.jpと.comアカウント問題では.comのアカウントが勝つとのことで、こうして必ず一方のアカウントが勝ってくれれば二重で登録してしまうことは無いだろうからよいのだけど、今回はそうではないからひどくないか（今回の自分の現象とKindleやAlexaアプリの現象が同種なのかどうかもよくわからないけど）。
もらった回答と、さらに調べた情報を組み合わせて、（再生履歴なかったんやんてめえらプンスコ、と埋め込みつつ、）明日も仕事だけどがんばってメールを書く。これはもうお金の問題ではないのだ。
同一メールアドレス・同一パスワードで別アカウントとは難解なシステムですね… 最初は jp アカウントでログイン、1時間半後に com アカウントでログインが行われ、無料体験登録をした？原因は不明（再現性なし = ユーザ側で解約する術がない）。
また、無料体験期間後に再生履歴は無かったとのこと、安心いたしました。「有った」と聞いた際にはひどく混乱いたしました。そして最終再生日よりも後に com アカウントで無料体験登録をしているのですね…。
あらためてググってみると ”Kindle Unlimited に登録したつもりが無く、その旨サポートに説明したところ8ヶ月分の返金処理をしていただけた” というブログが引っかかりました。
Kindle Unlimited も Music Unlimited も「サービスの性質上、通常は支払い済みの料金の返金を行うことはできない」という規約は同じかと思うのですが、ブログの方と私の対応に差が出る理由をご説明いただければ幸いです。
状況として「登録したつもりが無かった」は共通しています（1つのアカウントで登録し、解約処理を実施した。もう1つのアカウントについては登録したつもりは無かった）。
問い合わせのAmazon Music Unlimitedの過去の会費の返金につきまして、ブログでご覧いただいたKindle Unlimitedのケースと今回のケースは異なり、個々のサービスで対応方法は異なりますが、今回は再考慮した結果、システム起因の可能性が高いことを考慮させていただき、過去の会費を返金させていただきました。
少なくとも、めんどくさいのでアカウントどちらかのパスワードは変更しておいた方がよさそう。
あと、今はもう無料体験登録したときの記憶が薄れていて、自分がした操作が思い出せないのも悪かった。カードの明細はこれからは毎月チェック、、しないだろな。ようこそメールが2通来て、なんか2通来たわ変なの、と思ったのはおぼろげに覚えている。
本当に。あんなに売れてるのもあるのにねえ。
でもわからないけど、演出家の一存で美術装置に大金をかけられるわけではないんだろう。演出家がなんでも好きにやれるのなら、きっとここまで2.5ばかりのラインナップにはならないし。
キャストも、演目も、美術も。全部を演出家が思い通りに決めてるわけじゃない。
まあ、作り込まれてなければ安いかっていうとそうでもないんだろうけど。
2.5って世界観遠いし場転多いから、ある作品みて作り込まれた世界より抽象世界の方が難しくないんだろなと予想したことあったなー
ドワンゴ、VTuber事業で苦戦 バーチャルキャストは1億5650万円の最終赤字、リドは解散
https://www.itmedia.co.jp/news/articles/1905/07/news074.html
この貸借対照表を見るとわかる通り資本がまったく足りておらず長期の事業継続が危ぶまれている
そこで自分が知ってる範囲でバーチャルキャストの現状と今後どうなりそうかを書き記しておこうと思う
バーチャルキャストランキングを参照すると現状をうかがい知ることが可能
https://virtualcast.jp/ranking/
個人配信者にはバーチャルキャストはあまり活発に使われていない
バーチャルキャストには企業に向けたバージョンであるエンタープライズ版というものも存在する
去年度にはNHKやAbemaTVの番組で採用実績があったのだが
現在TVで放映されているvtuberのドラマの四月一日さん家の、ガリベンガーVでは
大きく動くと破綻が目立ち、クオリティの低さを感じてしまうので
バーチャルキャストのBtoBで巨額の赤字を取り戻せるほどの未来はこない
現状のバーチャルキャストはBtoCもBtoBもまともに機能していない
ほんとそれなー…。VRMとVCI、THE SEED ONLINEでようやく先っぽが見えてきましたが、まだバーチャルキャスト社で作ろうとしているものの半分もできてないので完全に今は投資フェーズ、会社設立時から織り込み済みの推移なので初年度黒字化できませんでしたねって言われてもｱｯﾊｲとしか言いようが…— MIRO (@MobileHackerz) 2019年5月8日
ここまで人気がないというのはさすがに想定通りではないだろう
これからもまだまだたくさんの開発費がかかりそうだ
しかしこれらをすべて完全実装した先に、これらの開発費を取り戻して利益がでる楽園が待っているのだろうか？
THE SEED ONLINEにユーザー同士でVRMやVCIを売買するシステムを組み込む予定
このVRM、VCI、THE SEED ONLINEの経済圏を構築することで
完璧な構想だ
THE SEED ONLINEにはなんとすでにライバルが複数いる
これ以外にもこれからどの会社も同じような仕組みを構築できるわけで
THE SEED ONLINEに待ってるのはこれらプラットフォームとの食い合いだ
事業領域が被りまくりな他社会社と共同でVRMコンソーシアムという組織を立ち上げたので
ちゃんと根回しをして、美味しいところはバーチャルキャスト社が一手に抑えてるのかと思ったら
まるでそんなことはなかった
ライバルがいるので、THE SEED ONLINEならではの強みがないと
ユーザー側も、THE SEED ONLINEに乗っかる他社も、誰も使いはしないだろう
唯一考えられる強みはバーチャルキャストに対応しているということ
(強みを維持するためにVRoid Hubに対応してほしいという要望が複数人から出ているが無視している)
バーチャルキャストの人気が出ればTHE SEED ONLINEはうまくいく可能性がある
バーチャルキャストの人気が出なければ、ともにひっそりと死んでいくだろう
その利用が必須なバーチャルキャストの人気は出にくいという現実がある
もうすぐ発売するOculus Questに対応させれば少しは人は増えるかもしれないが
PC専用のバーチャルキャストは2世代前のスマホ程度のOculus Questへの対応コストはとても大きい
関係者の発言から、VCIを導入することでVRChatですごいものを作ってる人を呼び込み
しかし今のところまったく呼び込めていないどころか、バーチャルキャストからVRChatに移住する人の方が多い
公式がVCIを作る人のため開いたdiscordも、ほとんど人が来ず完全に過疎っている
VCIはスクリプトが使えるため、VRChatでは作れないものが作れるのだが
それよりシェーダーが使える方がVRChatの人には魅力的なようだ
自由度が低くて大したものも作れない現状のVCIに惹かれる要素がない
VRMは色々なエンジンで動かすことを想定したマルチプラットフォーム構想なのだが
VCIもそうであることを目指しているようで、そのために環境依存であるシェーダーの導入を拒んでいる
マルチプラットフォーム構想でVCIを完成させれば
バーチャルキャスト以外でもVCIのアイテムを使えるようなVRゲーム・VR SNSが現れてくれて
THE SEED ONLINEの売り上げが上がると考えてるのだろう
しかしスクリプト駆動できるものは、セキュリティホールになりかねないものだ
VCIが完成したとしても、それを導入してくれるところが出てくるとは考えにくい
VRChat以上に表現可能な方向に舵を切り直し、有力なVRChat民を呼び込むべきだろう
誰もその後についてきてない現状を振り返り早めの軌道修正を願いたい
そして儚く消え去っていく未来が見える
むしろ、サービスを勘違いしているやつがいるなら颯爽と解説してみせるチャンスだって思わないと！
こういう機会でバーチャルキャストとはこういうサービスで……あなたが勘違いしている単なる動画配信サイトとは違うんですよ！って言えないとバーチャルキャスト広まらないぞ？
ん？それを読んでも当初のニコ生のVTuber版って印象は変わらないのだが……。
結局最初の増田が強く主張してた、"TVドラマにバーチャルキャストが使われていない"ってことの言いたいことがよく分からん
結局配信プラットフォームなら、TVドラマの放映（作成？）で使われないのは当たり前なのでは……
ニコ生人気配信者主演でTVドラマを作ったり放映したりするのにニコ生自体は必要ないのと同じじゃん。
ちょっと待て、バーチャルキャストって単に動画配信プラットフォーム（ニコ生のVTuber版）ってイメージしか無いんだけど……
動画配信プラットフォームなら、TVドラマで使われてないのはふつーなんじゃない？
言ってること変？
だって、もしYoutube で活躍してる VTuber がTV進出した時にTV番組に YouTube が使われてない！って言うのも変な話じゃん。
そらTVなんだから放映中に Youtube でライブ配信するとは限らんでしょ、みたいな。
1『ナイロビの蜂』(2005) ※社会派サスペンス＋人間/恋愛ドラマ
2『裏切りのサーカス』(2011) ※豪華キャストの渋すぎるスパイ映画 ⇒説明不足でかなり難解!?
3『鏡の国の戦争』(1969) ※「怒れる若者」が主役の感傷的なスパイ映画 ⇒説明不足で少し難解!?
4『テイラー・オブ・パナマ』(2001) ※好き嫌いが分かれそうな「変化球」スパイ映画
5『高貴なる殺人』(1991) ※「名探偵」が謎を解くミステリーの佳作 ⇒未ＤＶＤ化のＴＶ映画
6『寒い国から帰ったスパイ』(1965) ※地味なスパイ映画
7『リトル ドラマー ガール』(1984) ※地味なスパイ映画
★ジョン・ル・カレ(John le Carré) ※1931年生まれの英国人の小説家
http://www.allcinema.net/prog/show_p.php?num_p=9424
https://www.imdb.com/name/nm0494170/
https://www.rottentomatoes.com/celebrity/john_le_carre
店長とされているおじさん（ビジュアルはちびまる子ちゃんの友蔵）と二人でスタッフルームに詰められている。
おそらく４畳半もないスタッフルームだが、パソコンが２台あり、ぼくはせっせと作業をしている風にこの文章を書いている。
GWだってのに暇である。何が令和だ、こどもの日だ。ぼくには無関係なのである。
エロい事を期待していた、というのは少し語弊がある。
女の子と宜しくしようだなんて考えてなかったし、
かつて利用したことがある風俗店でみた、幻のようなエンターテインメントを演出する”キャスト”になるのだから。
それはもう、メルヘンかつ刺激的な業務内容になるのだろうと思っていた。
実際に身を置いてみると、こんな状態だ。
平成初期に造られたであろうボロボロの建物、狭いプレイルーム。
真っピンクなタオル、漂う香りはイソジンとファブリーズに、タバコくささのエッセンスを交えた様。
働く女の子はみんなどことなく目が虚ろで、偉い人たちは「あいつはGW中がギリかなw」とか話している。
商品は磨耗して扱いが雑になる、新人は大切に育てるが、それもベルトコンベアーに流れるが如く、磨耗していく。
バックレる女の子たち、予約して楽しみにしていたお客さんに頭を下げながら「これだから風俗は」と愚痴をこぼす大人たち。
元気な新人の女の子は口を開くたびホストの彼氏との近況を報告してくる。歯が汚え。ホスト行く前に歯医者行け。
働く様になって一週間が経ち、仕事も覚え、だいたい一人で店を回せる様にはなってきたが
たまに内面が大人に成長しないメンタルピーターパンの様な人は多く見かけるが、
ネバーランドでもない。
鯔のつまり、何が言いたいかというと、風俗店で働くという事はあんまり楽しくなかったよ、という事である。
比較的自分は女の子とコミュニケーションは取れる方だと自負しているが、それにしても楽しくない。
運営側にエロい事象は観測されない。が、その分、お客様にはとってもエロい体験をしていただけますので
なんか長すぎて表示されてないっぽいことに気付いたので、表示されてない部分のコピペ。
これ
https://anond.hatelabo.jp/20190503032712
の続きです。
【注意】この文章には「アベンジャーズ/エンドゲーム」のネタバレが含まれます。
【注意】自分語りがメイン。
【注意】とても長い。
劇症肝炎を疑われてでかい総合病院に転院→ただの急性肝炎だったし肝炎は寛解→そのまま退院、自宅療養という流れ。
今でこそ笑い話だけども、吐き気でげえげえいってるとき、最初に運び込まれた先で医者が親に「劇症肝炎だったら50%の確率、あと10日くらいで死にます」と言っているのが聞こえたのだった。
結局最初に運び込まれた先では対処できないとなって別のもっと大きな病院に運び込まれたんだけど、輸送中車の窓から花火が見えて、「死ぬ前の最後の花火だあ～」と笑ってたら母親にガチ切れされた。
肝炎を起こしている時は絶食になるんだけど、数日の絶食ののち病院食が出たとき、別の意味で死ぬかと思った。
最初の食事は、看護師さんを待たせながら何十分もかけて食べたような気がする。脂汗がひどかった。
生きることは食べることってこういうことかあ、って今でも思っている。
大学で食事に要するエネルギーはとても大きいとは習っていたけど、それを実感するとは思わなかった。
USJでスパイダーマンライドに1日で3回くらい乗った。楽しかった。トニー（というかアイアンマン）を見つけて大はしゃぎした。
ピエトロの死が耐えられなかった。
劇場をはしごする予定で席を取っていたものの、びえびえ泣いているもんだから、同行してた母親に心配されたけど、涙が止まらなかった。
クイックシルバーなんて自分の中ではネタキャラ的な愛し方をしていると思っていたのに、いざ映画に出てみたら悲しくて悲しくて仕方がなかった。
でもこのときは、X-MENの権利を持っているフォックスとの兼ね合いもあって、ピエトロは一回きりにするしかないんだろう、そういう大人の事情があるんだろうと思って我慢した。
それでも、映画を見ているときはエンディングまでのどこかで再登場するんじゃないかって、そう淡い期待を持って見ていた。
クリントが子供の名前にピエトロとつけたところでもうダメだと分かった。
AOUはその他にも、原作ではハンク・ピムが作ったことになっているウルトロン制作者がトニーになっていたり、JARVISが死んでしまったりと、ダメージが大きくて、今でもいいイメージがない。
確かについにベタニーの中身？が出現したのは嬉しかったけど、それ以上に悲しかった。
ファンの意見が割れた。もう映画そのものを滅茶苦茶に叩く人がいっぱい現れた。
なんであんな口汚く罵れるんだろうって思うくらい凄かった。
トニーとキャップのコンビが好きだった私もなんとなく熱が冷めて、少しアメコミやマーベル映画からは距離を置くようになった。
もともと人付き合いなんてめんどくせぇと思っているタイプだったのに、ファンの諍いなんて頼まれても見たくなかった。
トニーが一番好きだったけど、キャップのことも好きだったから、それぞれを悪く言っているのが辛かった。
その後のMCU作品は、CWほど足繁く通わなくなった。CWは少なくとも7回くらい見たらしい。
後半になるほど顕著で、アントマン＆ワスプは劇場で見なかったし、キャプテン・マーベルは劇場で1回しか見なかった。キャプテン・マーベルは公開前にトニー出るらしいよという噂があったから見に行っただけで、その噂がなければ見に行かなかった。ご存知の通り噂は嘘だった。確かドクター・ストレンジも1回しか見なかった。
トニーがいないからいいや、というくらいにはスキップするようになっていた。
それよりもWロバート主演の「ジャッジ」や、RDJが凄い変な役で1チャプター分だけしか出てない「シェフ」や、コードネーム U.N.C.L.E.を見ているのが楽しかった。
コードネーム U.N.C.L.E.はいいぞ。劇場で10回見た。耐えきれなくなって既に海外で発売していた海外版ブルーレイをぽちって、届くまで一日おきに映画館に通った。公開してから20日目にブルーレイが届いたので、それから毎日家でブルーレイを再生していた。
エンドゲームは、吐きそうになりながらパソコンに張り付いて初日初回IMAXの席を取った。
入場者特典が欲しかったので、公開日2回、翌日も2回、席を取った。どの席もいつもだったら絶対に座らないようなクソみたいな席だったけど仕方がない。3日目は母親が同行してくれるとのことだったので、1回だけにした。
アベンジャーズとの出会いを果たした109シネマズグランベリーモールは休館中なので、その後オープンした二子玉川にした。
ビッグ3のみならず、アベンジャーズ初期メンバー6人の卒業公演になることはなんとなく知っていた。
前々からクリエヴァがキャップ役を卒業して映画監督をやってみたいと話しているみたいな話は耳にしていたし、それぞれのキャストが契約満了することも知っていた。
公開当日、恐怖のあまり3時に目が覚めた。
終わるのが怖かった。
ネタバレを一切見ないように気を付けて、家から劇場までノイズキャンセリングのイヤフォンを付けて移動した。Twitterも見ないようにしていた。ニュースアプリの通知もきり、劇場やフィギュアメーカーからのメールも数日前から無視していた。
これまで見たことがないくらい混んでいる物販に並んでパンフレットを買った。ついでにグッズも売りきれる前にと買った。実際1回目を見終わった時点でいくつかグッズが品切れになっていたので買っておいて良かった。
EG含め22作品。アベンジャーズ一作目と出会ってから7年。全ての作品を内包する出来だった。
ビッグ3の結末はあまりにも悲しかったけれど、トニーとキャップに関しては、文句のつけようがなかった。
後述するけれども、ソーはちょっと今後の課題が残っている気もしている。
トニーは死んでしまったけれど、私は自分でも驚くくらい納得していた。
そういうことをするキャラクターなのは分かっていた。誰よりもヒーローっぽくなくて、誰よりもヒーローなのがMCUトニーだった。
お葬式のシーンを見ながら、私はぼーっと「これでもうトニーは苦しまなくて済むんだな」と思っていた。
数回見てようやく聞き取れたけど、トニーに言われたように、と自分の人生を歩んだキャップにも納得がいった。
憑き物が落ちたように見えた。ヒーローであらねばともがいてきたキャップが、最後にようやくトニー（とナターシャ）の助言を聞き入れて、自分が本来望んだ道を選んだのは嬉しかった。
もちろん細かい突っ込みどころは沢山あるけれど、架空のヒーロー像に自分を当てはめてこれまで過ごしてきたキャップが、一人の人間としての道を選んだのは彼なりの成長だと私は思った。
もちろん、本当は大団円が良かった。
でも、それはきっと無理なんだろうと、AOUでピエトロが死んだときから思っていた。
JARVISが戻って来ない時点で、私の中の最高のハッピーエンドはもうないものだったのかもしれない。
ソーは、インフィニティ・ウォーから不安定だった精神が更にズタボロになって体型にまでそれが表れていた。
病気になると太ったり痩せたりとにかく健康に見えなくなるのは実体験としてよく分かる。
だから、結局最後までお腹がひっこまなかったソーが今でも心配だ。この先ソーのその後が描かれるのかは分からないけど、正直綺麗に完結したトニーとキャップに比べちょっと扱いが酷いと思った。
最後のクイルとの会話もなんだか含みがあるように見えて心配が加速した。
初めてスクリーンでアベンジャーズを見たあの夏から7年くらい。
ありがとうと言いたい。
名探偵コナン「紺青の拳」の永岡智佳監督（初監督、シリーズ最年少）だ。
女性監督という点について、何故これほど少ないのかという問題は色々語りたいところがあるのだが…
とにかく凄い！よくやった！と言いたい。
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オタク視点から考察すると、名探偵コナンの劇場版は1作目から最新作までずーっと青山剛昌が総監督でやってきている。
元々は『どうせ最初で最後だから』と原作でやる予定のラストを映画に渡した1作目がそのまま続いているといった印象だったが、
監督やスタッフ、セル→デジタルの変移や原作者の忙しさ、あまりにも口を出すのでスタッフに煙たがられる青山、作者の体調不良などで安定しない時期もあった。
こだま監督時代が良かったと言われがちなのは、監督が作品の世界観を理解し脚本家と青山剛昌と一緒に作りあげていた時代だったことも大きい。
山本監督が駄目というわけではないのだが…。（彼はテレビシリーズでも継続しているので）この時点で一時マンネリ化したシリーズを打ち破ることが叶わなかったとも言える。
静野監督は興行収入を伸ばしたきっかけ『派手さ』を劇場版に与えてくれたが、一方スポンサー、脚本家、青山の間で噛みあわなかった印象がある。
よく言えば作家性がある。悪く言えば好き放題しすぎた。
青山がせっかく原作の重要ネタを提供しているのに、その部分がないがしろにされているような気もしたし
特に櫻井脚本との相性が最悪だった。櫻井が何度「自分の案はほぼ無い」とか「こんな予定じゃなかった」発言をしたか。
昨年ゼロの執行人で立川監督になり、『あの部分で揉めた』『あの意見が通らず困った』という裏話が急に消えた。
櫻井もゼロで初心に帰れたという話をしている。しかし櫻井脚本の場合の安室透は人殺しだったというエピソードがある限り危ういものである。
子どものころからアニメを見ていた立川監督がバランサーとなり、軌道修正をしたとのことだ。
といっても「これは名探偵コナンなのか」「これは原作の降谷零なのか」「安室透とバーボンどこいった」という議論が付きまとう『ゼロの執行人』。
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初映画監督ならではの荒さはあるが、それも勢いに変えているのではないだろうか。
今回の映画はとくに今までのコナンファンには受けがよく（去年映画で新規参入してきた人にはアレ？という感じだが）
監督が元々コナンファミリーであり作品の世界観やキャラクター像を理解していることや、
プロデューサーが「コナンの現場で育った人」と発言していること、
子供のころから原作ファンだったことも大きいかもしれない。（脚本家の大倉さんも原作ファン。二作目で小慣れてきたように思う）
伏線の多さだけではない。音楽もまさかのテレビアニメ2話オマージュなど、マニアしか気づかない仕掛けもある。
そして漏れ出てくる話がどれも作品やキャストに真摯であり、ある種のしたたかさも感じる。
ＯＰまでのプロットは青山が手掛けているし原画だけではなく絵コンテもかきまくりだ。さらに監督も青山と相当連携をとったようだ。
脚本家が困ったら青山に助け舟を出していることも大きい。脚本家も、監督をコナンファンとして信頼したような話を書いている。
とくにラブコメやアクションとミステリーの割合もよく、作画スタッフもいつもと違うことになっていて
作家性についてはオリジナルを見たことが無いので保留するが、何故コナンスタッフが何年も彼女をメインスタッフとして起用していたかを考えれば答えはでてくる。
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あまり関係ないと言いたいが、キャラクターの女性たちがまるでファッション誌から抜け出してきたような衣装を着ているのは、女性監督ならではと言えるだろう。とくに女性の描き方は今までに無かったものを感じるし「少女漫画とラブコメドラマを読み漁っている青山剛昌」にもついて行けるものがあったのだろう。
コナンという作品は多くのスタッフとしがらみの中で動いている。
したたかさ、と書いたが絶対的にこの映画作品の監督にはそれが必要であり、青山と脚本家とスポンサー、そしてアニメファン・映画だけのファン、原作ファンの中間で戦う能力が必要だ。
そういう意味で制作進行をしていたスキルと、男だらけのスタッフの中で女性が青山と指揮をとるというのは、成功だったのかもしれない。
さらに噂では「今後、永岡監督がテレビシリーズを任されるのではないか」との話も出ている（高齢化するスタッフ問題は長寿アニメならではだ）。
コナンといえば連載中の漫画アニメの中で一番視聴率をとっているTVアニメだ。
女性監督主流時代になるのか、と無理矢理令和に寄せて書いてみる。
ずっちゃんに関する愚痴です。殴り書きです。ファンの方は見ないでください。
まず最初に謝ります。こう思ってしまう心が狭くて醜い自分を許してください。
ドレシが神アイドルになるための修行ツアー？は？いつまでプリパラにしがみついてるのみっともない
i☆Risはチャンに出てるキャストもいるのに今でも一人だけプリパラプリパラうるさいし、何より私メルスタ、そしてさらが好きなんだよ。わかちーにはもっとさらをやってもらいたいのにそれを奪わないでほしい。
そもそもゴッドアイドルって１つのゴールを迎えたのにまだドレシは神アイドル目指してるんで！まだまだドレシはやれることあるんだよ！っていうのがすごくムカつく。プリパラの中でも特にアイパラ推しなので。パパラ宿のアイドルにとって神アイドルに匹敵する称号を手に入れておきながらなんでそんなことが言えるの？
らぁらを助けるための特別措置としてマイドリがゴッドアイドルになることだってありえたのに何とかドレシを神アイドルにしたい、ってスタッフの思いとかファンの思いもあってGet over Dress-codeの素晴らしいライブがやれてゴッドアイドルになれたんだろうに
それを蔑ろにしてるとは言わなくても軽く扱われてることがすっごくムカつく。アイパラのラストが本当にこれまでのプリパラの集大成みたいな感じで好きだから。ドレシは神アイドルを目指してるんで！って言われるたびにゴッドアイドルになったこと、ひいてはアイパラのラスト、プリパラのラストをなかったことにされたみたいですごく悲しいしムカつく。
今のずっちゃんはみんなの応援のおかげでゴッドアイドルになれましたありがとうとか絶対言わないんだろうな
申し訳ないけどずっちゃん、自分の出番というか仕事がなくてそういうのを増やすためにドロシーとかプリパラにしがみついてるように見えるんだわ。そしてそのためにプリパラを利用しようとしてるように見えてしまう。それがマジでムカつく
ドロシーは何してもドロシーだから、で許されるけどあなたが何しても許されるとか思うなよ。
みゆたんがブログでそらみも新曲欲しいなーって控えめに言ったのに対してドレシを神アイドルに！ってうるさすぎる
ツアーで総選挙1位になりたいんです！って朗読中にドロシーが土下座するのめっちゃ解釈違いだし何より山北シオンにも土下座させたの本当に無理だったし、事あるごとにドレシに投票を〜っていうのも本当に無理だった。
私の中ではドロシーだったら当然みんなはドレシに投票するよね〜？って煽るように言うタイプで票欲しさに土下座するタイプじゃないし、プリパラのメインキャストとしてドロシーとしてはああ言いつつもみんな推しのユニットに投票していいんだからね！とか推しユニットに投票してプリパラを盛り上げてね！ぐらい言って欲しかった
ノンシュガーが1位になったときもひみたすはのんおめでとうって祝ってあげたり他のキャストもそれぞれの順位を喜んでくれて投票ありがとうございますって言ってくれたのに一人だけ1位になれなかったことを悔しがって。さきさまもわかちーとの温度差が激しすぎて余計に目立つ
プリパラツアー千秋楽日、開演前に千秋楽関係者席で見るよー！ってツイートするのも？？？って感じだし千秋楽終わった後のツイートはステージに立ったキャストへの労いではなく千秋楽に出たかったとかやっぱりプリパラのステージにはi☆Risがいなきゃとかのツイート。もしかして伊達ちゃんの最後の挨拶の時に客席から舞台に上がりたかったんじゃないか。そのためにわざわざ開演前にツイートしたんじゃないかって勘繰ってしまった。千秋楽の主役はステージ上に立ってるみんなだよあなたじゃないよ。
ひみたすやさきさまがプリパラ千秋楽、みんなお疲れ様でした！ってツイートしてるのマジで見習ってほしい
次のパラチャン合同ライブで今のずっちゃんが現行のチャンのことを考えずにドレシを神アイドルに！って言ってるところを見たくない。頼むからランガちゃんの、プリチャンの邪魔はしないでくれ。現行のプリティーシリーズはプリチャンなのにプリパラアイドルが立てるのはファンの応援とかプリティーシリーズ10周年があるからそれを見据えて、だろうにプリパラはまだまだ現役です！みたいな顔でステージに立たないでほしい。
例えもしプリパラに続きがあるとしてもそれはパパラ宿が舞台のアイパラの続きであったりWITHやダンプリのスピンオフであったりガァルマゲやトリコロールの外伝、パラ宿次世代アイドルのノンシュガーであるべきでしょ。神アイドルやゴッドアイドルになったそらみドレシの続きが作られたらチャンどころじゃなく他のプリパラアイドルたち、特にアイパラ主人公ユニットのマイドリなんて立つ瀬がないよ。
続きを作るのであれば１つのゴールを迎えたユニットじゃなくてまだゴールを迎えてないユニットであるべきだと思う。それぞれのユニットがどんなゴールを迎えるのか見たいんだ。WITHに至ってはゴールどころかスタートだって見えてない。ちゃんと各ユニットとしてのスタート、そしてそのゴールを見届けたい。それなのにドレシはスタートからゴールまでがちゃんと用意されておいてまだ寄越せっていうの？それどころか今のずっちゃんだと絶対ドレシが神アイドルになってもさらに続きを〜とか言い出しそう。勘弁してくれ。
エヴァゴなんて最終話でやっとチームが組めたのに丸ちゃんはツアー中エヴァゴのメンバーとしてではなくソロでしゅうかとしてステージに立ってるんだぞ。最終話でユニットがスタートしたしゅうかを前にしてどうしてまだ寄越せなんて言えるの？
今のずっちゃん、ドレシ、ドロシー、そして自分のことしか見えてないのが本当に無理。プリパラの他のユニットやプリチャンのことを考えて発言してるとは思えなさすぎる。
2017ウィンターライブの最後の挨拶で最初はi☆Risだけだったプリパラがこんなに大きくなって…って泣いたり2018オータムやプリティーライブでみんなの応援のおかげでゴッドアイドルになれたよありがとうー！って言ってくれたずっちゃんはどこに行ったんだろう。
もし仮にドレシが神アイドルになるまでをアニメでやるとしてもプリパラのことが好きだから見ちゃうし見たら見たでドレシ神アイドルおめでとう〜！って言っちゃうとは思う。でも今のずっちゃんにはやって欲しくない。そしてダンプリスピンオフがあるとしたらレオナと一緒にドロシーもダンプリに行って双子の絆を見せつけてほしかったけど、今のずっちゃんが演じるならドロシーには絶対にダンプリに行ってほしくない。ダンプリスピンオフのライブがあったときにドレシ、ドロシーがメインみたいな顔でステージに立ってほしくなさすぎる
何より一つの区切りを迎えた作品にいつまでもしがみついてるように見えるのが本当にみっともない。あなたのはもう、言えば叶うってレベルじゃないよ。いつまで過去に縋ってるんだろう。
こう思ってしまう心が狭くて嫉妬深くて醜い自分を許してください。こんな自分じゃみーんなともだちみーんなアイドルのプリパラにふさわしくないね本当に
実家でやることもないので、なんとなく死んだ親父が設定したfire tvをつけて、たまたまトップにあった映画「マイインターン」を視聴。
スマホでゲームやりながら流し見していたら家族が集まってきたのでソファでだべる。
アンハサウェイねと女性のほうはすぐに名前が合致したもののおじいちゃんの名前が家族で割れた。
リチャードギアっぽいよねと明らかにグレーへアしか見てない母の意見に兄弟で反対。
全然わからないってことになって妹がググったらロバートデニーロだった...嘘でしょと三回くらい母の声。
いやでもほらと俳優欄見て、ええーっと納得してないけどそのまま映画は浮気した旦那がアンハサウェイとよりを戻して、
おじいちゃんも席を残したまま蒸発したわけでもなく普通にいて、ハッピーエンドのまま終わった。
そして特典映像までみて、すっごく短いインタビューだけどあー！！の声。
ミリオンライブが好きになれない
(こんなことは何度も言われているだろうが)
投票企画やらで765ASのPはミリオンライブにも一定数いるということは判明したにも関わらず、ミリオンスターズと切り離して扱い続け、ミリシタにソロ曲の実装は未だ無い。待ち受けプリンスやオーバーマスターなどは実装するのに、ソロは実装しない。ASだけの特殊衣装があるのかと思えば、すぐミリオンスターズにも実装。そんな状況なのにライブで765の曲が歌われれば懐かしい懐かしいとお祭り騒ぎするプロデューサーが多すぎる。765の現状から目を逸らしているようにしか思えない。直接的な供給のないまま、コンテンツが停滞し、要である曲まで簒奪されているというのに。自前でバンナムスタジオの曲を用意出来ないからって765を引っ張ってくるのやめてくれ。せめてハッチポッチのようにキャストを呼んでくれよ…
もちろんミリオンのキャストを攻撃する意図は全くない。特別扱いされたい訳でもない。765ASもミリオンの仲間としたいなら、もっと誠実な扱い方があるはずだと言う話だ。
正直なところ覚悟はしていた。
あまりにも振るわない売り上げを見て毎日覚悟を決めているつもりだった。
Readyyyはあまりにも配布が多すぎて正直なところ課金のしどころがなかった。
ランキング報酬の星5をほぼ全部回収してる自分でさえ課金のしどころがなかった。
でもそれじゃダメだってこともわかっていたからできる限りの課金をしていた。
あと5月が推しの誕生日だから今度こそ気持ちよく課金できるとウキウキしてた。
でも楽しもうと思っていたし、ゲームにあまり課金できていないぶんせめて物販はできる限り買おうと情報を待ちわびてた。
どんな顔してライブに臨めばいい？
どんな顔してキャストの事見ればいい？
読むにおそらく事前にサービス終了の通達もしていなかったようで
SEGAのあまりの不誠実さが本当に腹立たしくてしょうがない。
悲しくて腹立たしくて、そして悔しい。
なんかもうちょいできたんじゃないかとか、もっと課金しておけばよかったとか
もう後の祭りです。
そして録音してた曲をめちゃくちゃに聞き倒した。
な、なんつー最高な曲だ！って一人で盛り上がってた。
6時間ぐらいずっと聞いてた。
3Dライブが苦手だった自分がReadyyyのMVみて一目惚れして配信めちゃくちゃ楽しみにしてた。
そしてすごい遊んだ。
Readyyyのアプリは他のアプリが面倒に思えてしまうぐらい快適にプレイできた。
結局すべて遠い昔になってしまった。
悪いところもあったとは思う。
でも修正も早く頑張ってたように思う。
SEGAの体力（という名の資金力）があればもうちょっと頑張れたのかなと思うと
本当にやるせない。
「ストーリーの続きやキャストのライブなど、6月28日(金)以降の展開予定はありますか？」
という問いに検討中ですと書いてあることに一縷の望みをかけてしまっている自分にも呆れる。
でも本当に好きなんです。Readyyy。
諦められないんです。
この一縷の望みが少しでもいい方向に叶うよう願ってます。
反響があれば今後の動きもまた変わってくるかもしれないので、
こんな形であれ興味をもってもらえたら、少しでも遊んでくれたら嬉しい。
彼ら、本当に皆いい奴です。
アラサーBBAが10年ぶりにUSJに行ったらすごく楽しめたよ、という話。
USJが地元大阪にできたのは中学生の頃。当時はUSJに行ける人がまだ少なかったが、ディズニーランドも行ったことのなかった私は、ラッキーなことに開園1年以内に親に連れて行ってもらった。初めての大型テーマパークで、見たことのない規模の乗り物や、CGを組み合わせたアトラクションに驚き、そしてとても楽しかったのを覚えている。そして、中学2年生の時には学校の遠足で、高校生になってからは友人達とUSJに出かけた。3回ほど行くと、USJはあまり楽しい空間ではなくなっていた。当時は理由がわからなかった。そして高校3年の3月、友人達と卒業旅行でディズニーランドに行くことになった。
何もかもが驚きだった。まず安い。お土産、フード・ドリンクが安い。そしてレストランの価格が適正だ。年代に応じて使い分けができる。また、ファストパスというものを使えば、効率よくアトラクションに乗れる。USJでは1日で回れるアトラクションやショーは、5-6種が限界だったが、ディズニーでは10種くらい楽しめた。そして何より、キャストが親切だ。ディズニーという空間の演出を、キャスト全員が心がけている。ゲストである私たちに、分け隔てなく、笑顔で手を振ってくれる。友人のように優しく声を掛けてくれる。そして買い物をしたら手提げ袋をくれる！（USJは当時、持ち手のない紙袋しかくれなかった。持ち手のある大きな手提げ袋は有料だった）。その上、ディズニーにはキャラクターの数が多い。外にはたくさんのキャラクターがゲストと写真を撮っているので、どこへ行っても賑やかだ。ショーも楽しくて、建物も凝っている。店の入っていない建物エリアや、ハリボテの多いUSJはメインストリートを離れると寂しくて静かで、非日常を満喫する雰囲気がパーク全体に行き渡ってなかったのだ。
ディズニーランドでの衝撃体験のあと、一度だけUSJに行ったのだが、キャストは夜のコンビニ店員のように無愛想だし、お土産やフード・ドリンクは相変わらず高くて、アトラクションの待ち時間も長すぎるように感じて、満足に遊べなかった。アトラクションやショーも相変わらずで、種類も増えていなかった（あろうことかE.T.が無くなった）。いつしか、来園者数減少、経営悪化の声が聞こえ始め、とうとう親会社が変わるというニュースが聞こえてきた。やはり夢の国には敵わないのだな、だってUSJはあのディズニーのような、ホスピタリティー溢れる空間には絶対になれないもんな、と思っていた。
月日は流れ、最後にUSJに行ってから10年ほど経った。ハリーポッターやミニオンのアトラクションエリアができたと聞いた時も、まだ行く気はしなかった。テレビのCMで、アニメのコラボイベントをやっていると聞いた時もだ。外国のユニバーサルスタジオに行って新しいアトラクションは体験済みだったし、アニメで楽しめる年齢でもなかった。何よりあのUSJにお金を払う価値も、貴重な時間を費やす価値もないと思っていたのだ。
転機は最近だ。偶然、バスで帰ってきたUSJ帰りの若者達を見たのだ。みんな笑顔で、ぬいぐるみや、お土産袋を持って通り過ぎていく。楽しかった思い出なんて東京までもたないだろう、と思っていたが、すれ違ったほぼ全員がまだUSJの空気を大事に持っているように見えた。さらに、多くの友人が、「年間パスを買った」ことを報告しているのだ。おいおい、もう我々はアラサーじゃないか。コラボイベント？脱出ゲーム？そんなので楽しくなれるのか？と思っていたら、偶然にも友人達に誘われて、この度10年ぶりにUSJに行くことになった。この時も大して期待はしていなかった。この先、きっと行くこともないだろう、人生最後のUSJだと思って行ってくるか、と心に決めて大阪に向かった。
中に入ってびっくりした。まず、園内の装飾が賑やかだ。人も少なくて殺風景な、あのUSJはどこに行ったんだろう。そして、アトラクションだけではなく、ショーもパフォーマンスも数が増えている。アトラクションの待ち時間は相変わらず長かったが、待たずに入れるショーやイベントも多く、アラサーの我々も長い時間を楽しめるのだ。アニメとのコラボも、USJに合わずに浮いているだろうと思っていたが、そんなことはない。風景に溶け込んでいて、利用者の数も多いし、コラボグッズを身につけている人も多い。
歌やダンスは相変わらず外国人キャストが頼りのようだったが、それでも日本人のショーキャストも増えているようで、コラボイベントでの演出や演技はとてもすばらしかった。
何より、一番変わったと感じたのはキャストだった。レストランでは、「温かいものをすぐにご用意しますね！」と優しく声を掛けてくれるし、お勧めされて断っても、笑顔で受け答えをしてくれる。ぬいぐるみを買うと、我が子を養子に出したかのように優しく「この子と目が合いましたか？」とか「しっかり選んでいただけましたか？」と笑顔で言ってくれる。店員の人たちみんなに、大切にしてあげてくださいね、と言われて店を出た。あの頃の、素っ気なくて無愛想なキャスト達はどこへ行ったのだろう。紙袋しかくれなくて、袋詰めも大雑把だった、あの頃のUSJは一体どこへ？
ひととおりUSJを楽しんで、そろそろ帰ろうかとなった時、友人達は次は夏に来たいねと言っていた。別のイベントが夏に始まるのだそうだ。最後のUSJのつもりだったので、なんとなく決めきれず、曖昧に返事をした。
退園の際、私が持っていたぬいぐるみを見つけたキャストに「ティム（ぬいぐるみ）も、また連れてきてあげてくださいね」と言われた。そういえば、この子の実家はこのUSJなんだなあ、と思うと、なんだか急に寂しくなって、大真面目に「はい」と返事していた。
