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はてなキーワード: ポケットモンスターとは
・新卒のアニメーターは月給数万円が普通である(大量の残業をしても)、当然、家計がマイナスになってしまう
・家計がマイナスになるので、新人が、３年で９割がやめる事になる
・３年でやめなかった１割の人も、賃金が低く、家計がプラマイゼロで、食っていくだけで精いっぱいになる
〇なぜ問題なのか
・売れないミュージシャンや声優は、仕事のない時間に、バイトや内職、副業で金を稼いだり、学業や資格の取得で次の職業への準備をしたり、家事や介護で家計をサポートできる。
・しかし、アニメーターや制作進行は、フルタイム労働(＋残業)をしているので、そういう事ができない。
・売れない芸能人がいなくなってもテレビ業界は回るが、売れないアニメーターがいなくなれば、アニメは作る事すらままならない。
スーパーアニメーターも、雑兵となる下っ端がいなければ、無用の長物なのだ。
〇法律上の扱い
・日本には最低賃金という制度がある為、名目上は、フルタイム労働をすれば生活していけるはずである。
・手書きアニメーターが、最低賃金を受け取れないのは、正社員やアルバイトではなく、個人請負で雇われているからだ。
・日本では、ライン工、介護士さん、公務員等の特定の場所に集まって、時間を管理して働かせる仕事の場合、雇用扱いにして、時間給にし、最低賃金を与えないといけない。
・しかし、大工さん、内職さん、タクシー運転手のように、上の立場の人が仕事ぶりを管理しきれない仕事の場合、雇用扱いせず、成果給にし、出来高払いでよい(そして出来高が少ない場合は、最低賃金を払わなくてよい)
・アニメーターの仕事は、設備が必要でない為、職場でも家でもどちらでもできる。経営者は、雇用扱いせず、成果給・出来高払いでよい。
・また制作進行の職でも、雇用ではなく、個人請負のところがある。
・２０１０年に自殺したＡ１ピクチャーの制作進行は、社員ではあったが、残業代が支払われていなかった。(多い時で、月３４４時間残業していたようだ)
(アニメSHIROBAKOでも、おそらく制作進行の宮森は社員で固定給、アニメーターのえまちゃんは個人請け負いで成果給である)
・内職さんはいつも同じものを加工する、タクシー運転手は大体いつも同じルートで仕事をする。
・それに対しアニメーターや制作進行は、毎回、作るものが違い、どの程度のクオリティまで仕事をすればＯＫなのかが曖昧である。
そういった仕事を、個人請負の対象にしていいかというと、法律的にはグレーである。
〇製作委員会のスポンサーや、制作スタジオが、解決に動かないのは当然である
・製作委員会や制作スタジオには責任がある、しかし彼らには、下っ端の報酬を増やすインセンティブが全くない。
・『鬼滅の刃』の映画が大ヒットした時、『下っ端のアニメーターにボーナスが出ないのはおかしい』という声が出たが、そもそも社員でもなんでもない人の為に、ボーナスを出したら、それは背任行為である。
・下っ端の報酬を増やすには、下か外部からインセンティブを作り出すしかない。
〇どうすれば解決できるのか１
・社員雇用とサービス残業の廃止を求めて、労働組合を作って、団体交渉をし、それが駄目ならストライキをする
・それを受けて、各スタジオが製作委員会への増額を要求する、それが駄目なら作品のクオリティを低下させて、総仕事量を減らし、時間当たりの報酬を増やす。
・少ない仕事量でアニメを作る為に、ＣＧを多用したり、止め画を増やしたり、デザインをシンプルにする。
・そしてこれらの労働運動は一社単位で行うのではなく、業界全体で行う。
〇どうすれば解決できるのか２
・アニメーターや制作進行の個人請負は、法律的にグレーゾーンなだけで、別にホワイトでもない。
(一部のスポンサー企業や制作スタジオは、クールジャパン関連事業を通して、官僚や与党政治家と癒着関係にあり、期待できないが)
・まずそもそも日本国民の多くは保守政党である自民党の支持者で、労働運動やストライキに対して批判的である。
・さらに、アニメーターは、保守的な思想の人が多い。なおさら労働運動に消極的である。
・アニメーターは芸術家という意識が強く、労働者としての意識が低い、その為、労働運動に積極的でない。
・個人的には、『オリジナルアニメの監督・シリーズ構成・キャラデザ』以外の職種は、ライン工やサラリーマンと同じ労働者だと思う
・アニメにしがみついてストライキをするより、やめて別の職業についた方がてっとり早いから
・というか、変に残ってしまった方がまずいのだ。
３年以上アニメ業界につとめたら、外の業界には、簡単に転職できない。
・中堅のアニメーターが『野球部の二年生』化し、自らも搾取されているのに、新人への搾取を肯定するという状況がある
自分たちが新人時代にひどい目にあったのだから、今の新人もひどい目にあえという風に、搾取を肯定してしまう。
(実際のところ、上に述べたように、新人は若いから別の職業につけるので、まだいいのだ、変に残ってしまった中堅こそ簡単に転職できなくて、まずいのだ)
・ストライキをしたら、仕事を干されるのではないかという意見がある
・上にも書いたように、干された方がいいのだ
干されて、バイトでもしていた方が稼げて、家計もプラスになるのだ
〇３年で９割もやめて雇用者側は困らないのか
・新入社員が、３年で９割もやめたら普通、会社は困るが、アニメ業界ではそうではない
・アニメ業界では、たくさんの人が必要だが、スペシャルな人は少しだけでいい。
・制作進行に問題があっても、演出や監督が優秀ならどうにかなる
・下っ端が駄目でも、上位職がしっかりしていれば、どうにかなる
・低賃金でやめても、代わりに困る事はない
・そう考えれば、下っ端の中から、上級職候補のみを厳選し、他はやめてもらった方がいい。
・３年で９割がやめて困る仕事なら、やめさせないように報酬を増やす
３年で９割がやめてもどうにかなる仕事だから、報酬を増やさないのだ
〇そんな業界になぜ人が入ってくるのか
・３年で９割がやめる業界だが、１割は残る。残った１割は、大金持ちになる事はないが、少なくとも家計がマイナスになる事はない。
・少なくとも入った時には、自分だけはその１割になれると信じている
〇厳選
・ゲームポケットモンスターにおける『個体値』をご存じだろうか
同じ種類レベルのポケモンでも、個体値が違うと、パラメータが異なるのだ。
・この個体値は、プレイヤーには公開されておらず、ある程度まで育てないと、分からない
・優れた個体値のポケモンを求めるゲーム廃人は、大量にポケモンを生ませ、それらを個体値が分かるまで育て、優れた個体値のもののみをキープして、それ以外を逃がす
・普通の企業は、自社に優秀な人材を入れる為に、入社試験や面接で審査してから、入れる。
入れてみたものの、優秀でなかった場合は、頑張って教育する、それでも駄目だったら、我慢して雇う
・しかし、アニメ制作スタジオは、大量のアニメーターを青田買いし、仕事をさせながら、厳選し、その内、優秀な人材をとりたてる。能力の低いアニメーターは、食べていけないので、そのうちやめていく
そうすれば、審査するコストを減らせるし、より実際の仕事に適性のある人材を確保できる
・でも、こんな事は普通の会社はやらない。雇ったからには責任を持たないといけないからだ
・日本のＣＧアニメーターは、社員雇用されている人が多く、手書きアニメーターよりは労働条件がマシだと言われている。
・これは、ＣＧアニメーターが芸術家という意識が低いというのがある。
ＣＧはゲーム業界から来た技術であり、ゲームは芸術ではない。よってＣＧアニメーターは芸術家ではない。
・また、最先端のテクノロジーを扱う為、長期雇用が望ましく、やめないように報酬を高くする
・別に人気の仕事でもないので、人があまり入ってこないし、子供向けの作品が多く、芸術家という意識が低いというのがある。
芸術家という意識が低いから、団体交渉をするし、ストライキもする、その結果、報酬や待遇がよくなる。
・上に、労働運動で、予算の増額もしくはクオリティの低下をすればいいと書いたが、予算は多少はぶんどれるだろうが、それでも足りないだろう
(一部のすごい売れたアニメ以外は、スポンサー企業に損害をもたらしている)
ただ、末端のアニメスタッフは働けば働くほど家計が悪化する、それと比べれば、れっきとした格差が存在する。
・普通、労働者を、家計がマイナスになるぐらい搾取したら、マージンが発生するはずである。
マージンはどこに消えたのか。
・『ザ・シンプソンズ』や『アドベンチャー・タイム』といった、アメリカの手書きカートゥーンアニメは、指が四本だったり、目が丸の中に丸があるだけだったり、全体的に丸っこかったりと、デザインがシンプルである
・それに対して日本の手書きアニメは、線が細く、髪も複雑、目も複雑、難しいアングルを多用し、書くのも動かすのも難しい
こうした日本の手書きアニメだと、時間当たりの生産量が低くなってしまい、作品を完成させるのに、より多くの人手・時間を必要としてしまう
・その為、家計がマイナスになるぐらい過酷な労働をしても、マージンが発生しないのである
・制作スタジオは、搾取をしない事によって、クオリティを低下させると、スポンサー企業に相手にされなくなる
・スポンサー企業は、制作スタジオを選ぶ際、同じ予算ならクオリティのいいろころにアニメを作らせる
・日本では、クオリティの為に、スタッフが犠牲になっているが、本当にクオリティは必要なのだろうか。
・クオリティと人気は比例しないし、クオリティと売り上げは比例しない。
・ＣＧアセットの使用、バンクの多用、デザインのシンプル化、難しいカットの削減等を行い、総労働量を減らすしかない
・ＮＥＴＦＬＩＸ等の海外マネーが、下っ端アニメーターの貧困を解決するのではないかと期待されたが、駄目だった
・経営者達に対して、下っ端にまともな報酬を払わせるインセンティブがなく
増えた予算が、一部の上位職の獲得と、総労働量の増加に使われるのだ
〇誰が現状を動かすのか
労働者、ましては社員ですらない個人請負の人の生活の為ではない
企業は、法律の許す限り、労働者を搾取するものなのだ。『善意の経営者様』が、施しをくれるとでも思っているのだろうか。
・ウォルト・ディズニーがアニメーター達にまともな賃金を払うようになったのは、ウォルトが『善意の経営者』だからではなく、アニメーター達がストライキを行ったからである。
〇結論
・どの程度働いた人が、どの程度給与をもらうべきかは、永遠に答えのない問題である。
・たくさんの人が一緒に働き、階級が生まれれば、大なり小なり問題は生まれる、不満が一つもなくなることはないのだ
・ただ、国が定めた最低賃金は守るべきだし、残業代は払うべきだ。
・その為には、アニメーター達が自ら動かなければならない。
純粋に大好きだったはずのポケモンという作品に対して、自分がどういう感情を抱いているのかわからなくなってきてしまったので、長々としたお気持ちを吐き出させて欲しい。
めでたく25周年！という時にこんな文を書いている時点で、自分はもう純粋に作品を楽しめてはいない気はするが。
ダイパ世代の自分は、小学校から帰ったらなんとなくアニポケを見て、DSを開いては夢中で冒険し、兄弟や友達と遊ぶとなれば対戦や交換で盛り上がり、夏休みには映画を見に行く。そんなありきたりな日常を過ごしていた。
長くなるので諸々の話は割愛するが、現在も自分が今一番好きな作品は何か？と問われたらすぐに「ポケモン」と答える程度には好きだ。まあ、歴戦のポケモンファンたちに比べれば自分はライト層の方ではあるのだが。
でも、最近の作品をプレイしている時、昔ほどの「たまらなく好きだ！！！」という感覚が無いことに気づいた。
夜な夜な布団でこっそりプレイするほど熱中していたあの頃のような熱量を持てていない。
今も昔も変わらず大好きなはずの作品なのに。
原因を考えてみたりもした。自分が公式のターゲット層から外れた可能性は高いかもしれないと思った。ポケモンって基本子供をメインターゲットに作られている作品だろうから。でも過去作は変わらず好きだし……まあそれには思い出補正も含まれるのかもしれないけど……自分の価値観がそう急に変わったとは思えなかった。
……のである日、「自分が変わったのではなく公式が変わってしまったのかもしれない」と思い、ネットでポケモンに対するファンの不満や愚痴、アンチの意見などを検索してみた。自分は公式に盲目になりがちなきらいがある為、何かに気づけるかもしれないなと思って。
結果、それらの意見に納得できる部分が沢山あることに気づいてしまった。
不満点については自分でも整理しきれていないし、ここでは伏せさせて貰う。気になる人は自分で検索して欲しい。
それでもやっぱりポケモンが好きだという思いは自分の中にずっとあり続けた。
ゲームもなんやかんや楽しみながら追った。GOTCHA！が出た時もリアルタイムで見て泣いてた。
なので今回のポケモンプレゼンツもすごく楽しみにしていたし、この下書きも綺麗さっぱり消すつもりだった。
ポケモンの歴史みたいなムービー、単純にワクワクできた。思い出がたくさん詰まってたから。
ポケスナの情報、好きなポケモンたちがイキイキしているのがすごく嬉しかった。
ポケマスの情報。まあ嬉しい。なんやかんやログイン続けてるゲームだし。
思い出の詰まったシンオウがついにSwitchで旅できるんだ。
は？？？
グラフィックダッッッッッッッッッサ！！！！！！！！！ゲームキューブとかで出たゲームのHD版か！？？
本当に令和に出る、しかもポケモンとかいう世界的有名コンテンツの本編のゲーム！！！！？？？？
バトル画面もしょっっっぼ！！！これが第８世代？嘘だろ？？？ピカブイは別物だったが、剣盾まで順当に進化していったはずであろうグラはどうしたんだよ！！！！８世代同士なら流用しやすいモデルとか沢山あったろ！！！！なぜそれをしなかったんだよ！！！何のためにライバルの部屋に木彫りのグレッグル置いた！？？？
外伝っぽいアルセウスは自社開発！？リメイクが本編扱いになるだろうにそれを差し置いて外伝制作！！？
そのアルセウスもアレの後に出したから映像よく見えてるだけで全然CGのクオリティ高くないしな！！！
ダイパ忠実再現？？じゃあもう3DSでダイパVCでも出してろ！！！！！
っていうかそんなに再現に拘るとか言うんなら２画面のハードで出せ！！！！！！
辛い。何もかもを投げ出して今すぐゲーフリ本社に泣きながら殴り込みに行きたい。
静かで仄暗く、厳かで美しい。
そんな大好きだったダイパの雰囲気を、自分はあの映像から感じられなかった。
15年自分が抱いていたシンオウのイメージをぶち壊された気分。まあイメージなんて所詮感性の問題だろうけど。
ああ、自分が待ち侘びてた「のちの世代の最新システム導入したダイパリメイク」なんて全部幻だったんだ。
ゲーフリはダイパリメイクなんて作りたくないくらいダイパのこと嫌いなんだ。
大好きな作品を作った会社は、10周年当時に「究極のポケットモンスター」なんて銘打って発売しておきながら、その作品に思い入れなんて全く無かった。どうせキッズが鬱陶しく絡んでくる作品くらいにしか思ってないんだろう。
新地方にシンオウポケが少なかったのだって、「リメイクへの伏線！」とか例の如く言われてたけど、ただ単にシンオウがゲーフリに嫌われてたからなのかな。
もう何もかもが辛い。
部屋に飾られたポケモンのグッズを見るだけで悲しくて涙が出てくる。
「好きな作品が過剰な改悪リメイクされるくらいなら一生リメイク来ないで欲しい」とここ十数年で何度も内心願ってきたものだけれど、こんな辛い気持ちにさせられると思ってなかった。しかも原作に忠実とか言ってるリメイクで。
楽しみっていう純粋な意見ももちろん見かけた。正直羨ましい。自分もそう思える人間でありたかった。
「リメイクでトレーナーのデザインを大幅に変えられてないのが嬉しい」「当時の等身っぽいグラで遊べるの良い」「ストーリーも準拠っぽいし」みたいな意見を沢山見た。そういう意見も分からなくもない。
でも、逆に「リメイクは別作品だから」「パラレルワールドだから」と割り切れた方が自分にとっては救いだった。
ぶっちゃけ今の時代に合ってるか？これSwitchで令和に世界的作品が出すクオリティじゃないでしょ。
グラしか批判するとこ無ぇのか？って言われそうだけど、ストーリーやキャラデザは大きな変更なさそうだから今のところ別に意見は無いので。
自分も第一報でまだどうなるか分からないこの時点で軽率に叩くような発言なんてしたく無いけど、吐き出さざるを得ないくらいショックだった。退化したグラもだし、外伝作るために丸投げ外注されたっぽいのとか、諸々。
ゲーフリへの不信感が増していく一方だ。辛い。
……何が嫌かって、こんな気持ちになっていながらも発売されたら結局買ってしまうであろう自分が一番嫌だ。
多分、こんな気持ちになるくらいならコンテンツから離れるのが正解なんだろう。
最初の方にも言ったが、自分はきっと既にメインターゲット層なんかではない。
今の時代の子供達がこれを純粋に楽しんでくれるっていうんなら、老害であろう自分は黙ってこのリメイクを受け入れるし、大人しくDSでDPtをやって過去の思い出に浸る。
どうせつらつらお気持ち述べたって、懐古厨が思い出補正でまた何か言ってるわって流されるだけだし。
結局、自分は一回好きになったコンテンツからは完全に離れることなんてできない、どうしようもないオタクだ。
今だってポケモンのことが好きだ。大好きだ。だからこそこの気持ちをどうして良いか分からない。
純粋に大好きだったはずの作品に、こんな気持ちを抱えて一晩中泣く日が来るなんて。
寝て起きた時、全部夢だったらいいのに。
読む限りだと、
であってるよな？
昆虫図鑑しか手元になくて、「僕昆虫博士になりたい！」っていう子と、
昆虫図鑑と魚図鑑が手元にあって、「僕昆虫博士か魚博士になりたい！」っていう子がいたとき、
というような。
この前提で間違いないよな？
その前提で話すと、
確かに、将来の身の振り方を決めるに至る程の、価値観を変える劇的な出来事は、田舎には全然なかったな。
あのときの〇〇さんとの出来事が人生変えました！っていう出来事は田舎にはほとんど起こり得ない。
起こり得たとしても、田舎にいる人々、即ち、先生とか医療職の方々との間でしか起きないな。
人としての輝き方の種類が少ないというか。目に入る輝いてる？人たちが公務員か医療職以外にまじでない。だから、それ以外になりたい！という大志を抱く機会が、田舎で過ごすとまじで少ないと思う。
で、そんな中で育ったおれが文化資本（キャリアの幅を広げるキッカケ）にどうやってアクセスしてきたか？って話を今からする。
おれは2つ幼少の頃なりたいと思ってたものがあった。いわゆる、「こういうキャリアを歩みたい」と思える文化資本と触れ合う機会が2つだけあった。
で、
1.「ポケットモンスタールビー」
2. 「遊戯王」
っていう話。
ポケットモンスタールビーはコロコロコミックで見て欲しいと思ったんだけど、コロコロコミックは母親がある日唐突に買って来てくれて、そこからハマった。
だから、
1.雑誌とかYou Tubeとか、文化資本に繋がりやすい媒体 or 文化資本そのもの（図鑑とか、解体できる四駆とか）を手が届くところに置いておいてあげる
2. 本人が興味がある分野が出てきたら、金積んで何でも体験させる
とかだな。
キャリアを広げるという意味の文化資本は、モノベースであれば、田舎には住んでいても割と金で買い与えられると思う。いわゆる図鑑とか雑誌の類だな。
スケートリンクに連れてって、子供にスケーターになる将来を連想させたり、サーカスに連れてって、パフォーマーになる機会を連想させたり。
だから、意識すべきは、金積めば与えられるモノ由来の文化資本と並行して、体験に依存する文化資本も意識的に与えることだな。
あと、中段に、
「田舎で育てられた自分は文化資本が与えられなかった」と落ち込んでほしくない
とあるな。
これはハッキリ言う。増田が定義する文化資本に限っていえば、それは思ったことはない。
東京に出て来て初めて見た職業はたくさんあるが、別に今からでも成れるものが多いので、
「あー、昔自分も魚図鑑買ってもらってたら、今頃魚博士だったのになーーー」
なんて言うことは全く思わない。
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ただ、田舎で育って損だったと思うのは、世の中に学歴フィルターなるものが存在することを知らなかったってことだな。
東京来てみて、商社マンとか、外銀とか、そういう職業を知った。
こういう職業だけは、今から努力してもなれないよな？（中途とかは抜きにしてだぞ）
こういう機会に直面したとき、
「あーーー、高校時代、いや中学時代に学歴フィルターのこと教えてくれよなーーー、そしたらめっちゃ頑張ってたのにーーー」
ってのは思った。
なんでみんな東大を囃し立てるのか分かんなかったし、恐らく田舎の高校生はMARCHとかすら微塵も知らない。俺も知らなかった。
これだけは今もめっちゃ思ってるな。
「選択肢が削られた！田舎に住んでたせいで！」と思うのはここくらいかな。
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とか。
要は趣味を共有できる友達が居なかったことと、趣味までの物理的な距離が一番しんどかったかも。
文化資本与えられたあとで、それに勤しむ機会がないのはしんどかったな！
文化資本も担保してあげつつ、こういうところも気にかけてくれ。
趣味があるようだったら自分も同じものを買ってライバルになってあげるとか、東京までの物理的な距離を金で解決してあげるとかそういうやつ。
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で、ここから話変わるんだけど、おれの文化資本の定義を話すぞ。
おれは「文化資本」を、走馬灯で見ることので切る、人生最後の映画の厚みだと捉えてる。
俺に言わせれば、ロックしか聞かないやつより、ロックとクラシックを聞くヤツのほうが、人生最後の映画のサントラは充実してると思う。
田舎だと、
船釣りとか、海だとか、庭で焚き火したりとか、近所の畑の仕事手伝ったりとか、畜産農家の牛とか鶏見に行ったりとか。ボロいトタン集めて秘密基地作ったりとか。死ぬ前の走馬灯は、間違いなく都会育ちの人よりは長い（分厚い？知らんけど）と思うな。それはホントに親に感謝してる。
個人的には、後者の定義で文化資本を捉えるなら、都会の文化資本は大人になってからいつでも回収できるけど、田舎の文化資本は大人で回収するのはむずいな。仕事の都合で大概都会に住んじゃうし、成熟した脳みそじゃあ、釣りよりネットサーフィンのほうが楽しいだろうし。
とりあえず益田に言いたいことは、文化資本を前者の定義と捉えてるなら、それなりに努力は必要だな。ただ、後者の定義で捉えるなら、田舎への移住はポジティブにとらえていいとおもうぞ。
ぶっちゃけこれがどういった経緯で書かれたのかは本人のお気持ちのことなので他人にはわからないが、どうも艦これ界隈において多数の二次設定が乱立してはそれが公式に逆輸入され初期のキャラ付けが崩壊することを嘆いたものであると推察されている。
確かに艦これ界隈においては「空母は大食い（特に赤城）」「◯◯はママ（複数いる）」などのファン設定が共有されていき、それが公式へと逆輸入されていっている。これはアニメにおいて赤城が大食いカレーを食べているシーンを思い出せば瞬時に理解していただけるだろう。
そもそも創作物の制作サイドは二次創作の設定を拾って取り入れたがる場合と、初期のイメージを守ろうとする場合のどちらかに分岐していく運命にある。
気をつけたいのは、「ファンにとってのそのキャラクター」を作中で描こうとした結果のファンサービスであって、公式逆輸入を繰り返す運営が単に悪ノリをしてるわけでも、初期設定を貫く運営が二次創作におけるキャラ改変を嫌っているということでもないことだ。あくまで作品とファンが相互に幸せになる形を模索した結果にすぎず、好みの問題、not for meの類となりそこに絶対正義はない。
とはいえ個々人の感情においては「俺が不快だからな許せねえ」が絶対正義となるのも事実であり、内心の自由が保証されている国でそこに踏み込んで平地に均せということに正義はない。
事件はアニメ「ポケットモンスター サンアンドムーン」第１３話「アローラパンケーキ大レース！」において起こる。
なんとそこにはしょんぼりした垂れ目で情けない顔をしたあのカイロスがいるではないか！
カイロスは昔から「レアだけどパっとしない」「クワガタというよりアリジゴク」「ストライクは強くなったぞ」「ライバルのヘラクロスは普通に強いぞ」とネタにされ続け、メガシンカによりようやく日の目を見たときでさえ「対抗馬だったヘラクロスへの殺意が具現化した姿」と言われてしまうほどのネタキャラぶりである。
そんな姿と強気な吊り目のギャップが魅力のカイロスが何故か垂れ目にされるウサミちゃんの画像のインパクトはなかなかのものがあり、あのウサミちゃんの画像がポケモンアニメ事件より前にバズった際には多くの界隈で「なんで突然カイロス？」「これはカイロスなのか？」「流石にキャライメージが変わりすぎだろ」「カイロスは繊細じゃないよ～」「カイロスはそんなんじゃないよ～」と言われまくっていた。
元々ネタ扱いしていいポケモンという立ち位置が強かったカイロスにコレが起きてしまったせいで、カイロスのキャライメージに「そんなんじゃないよ～」は強く埋め込まれることになった。
強気な顔つきと攻撃的なメガシンカ初代やGOにおけるレアリティなどの要素から一転直下して「そんなんじゃないよ～」と言い出す姿はネタキャラとしては最高に美味しいためある意味セーフというのが多数の意見だが、一部には「カイロスは実はカッコイイ」「クワガタやぞ？」「漢の相方」といった価値観のファンもおり、そういった「強いカイロス」のマニアにとっては強い逆風が吹くことになってしまった。
この事件における最もインパクトが強いところは、公式逆輸入を最悪と謳ってる本人が公式に逆輸入されるネタを提供し、キャラクターイメージを変化（まあカイロスは元々ネタキャラだからセーフみたいなのは今は置いといて）させてしまったことである。なぜ適当な動物キャラにしなかったのか。どうしてカイロスだったのか。どうしてあんな描き方をしたのか。作者の無配慮が産んだ悲劇にして現代インターネットの喜劇である。
我々が「カイロスはそんなんじゃないよ～」から学ぶべきことは、自分が誰かの無配慮に怒るとき、自分の怒りに意識を向けすぎると、今度は自分が誰かにとっての無配慮になってしまうから気をつけねばならないということだ。ここまで読んでくれた皆さんは是非そんなんカイロスを他山の石として持ち帰って欲しい。
悲しいことに、クリスマスに特に予定がなかったため一人で映画を観ることにしました。
すると、色々な意味で公開前から話題になっている作品である「えんとつ町のプペル」が公開初日とのことでした。
幸い、原作(といってよいのでしょうか？)の絵本も発売して少し経った頃に購入して読んだことがあり、ざっくりと内容も知っていたのでこれを選ぶことに。
そこまで映画をたくさん観るほうではない一般人の感想ですので、生暖かい目で読んでいただけましたら幸いです。
まず最初に、映像や音楽の美しさと、声優をしていらっしゃる方の演技の違和感のなさは素晴らしいです。
ハロウィンという非日常的なキラキラとした雰囲気から一転、煙突から上がる煙とそれによって画面全体が暗くなり退廃的な日常がやってくる(戻ってくる)。そして最後にまたキラキラとした画面で幕を閉じるのですが、どちらもとても丁寧に描写されており、これだけでも観る価値は十分すぎるくらいです。
音楽も絵本が元になっているからこその分かりやすく可愛らしい曲が多く、聴いていて明るい気分になりました。エンディング曲も作者の方がほとんど手がけていらっしゃったんですかね？ 作品専用曲というのはやはりワクワクしますね。
声優をしていらっしゃる方は、今回はほとんど本職の方ではないと記憶しているのですが、近頃は本当に皆さんお上手で何の違和感もなかったです。
多少棒読みなところはあった気もしますが、全体的に頭身が低めで可愛らしい絵柄なのでその拙さも可愛らしさになっていたのかもしれません 笑
※ここからマイナス評価です。また、ストーリーに関するもののため、ネタバレが多くなります
逆に、ストーリーと演出(特に序盤)が冗長で退屈で全体的に説明しすぎだと思います。
特にストーリーに関しては、絵本は良くも悪くもまとまっていた物語だったにも関わらず、色々と設定や描写を盛った結果とっ散らかってしまい、良かった部分すらなくなった印象を受けました。
「夢を語ることを笑われる世界に終止符を」といったようなことを総監督であり作者の方が仰っていたらしいのですが、「星を見たい」という夢をバラされたことでルビッチがプペルを突き放し、そのあとにプペルが父であることが判明してしまうため、ルビッチが自ら行動したというよりは「プペル(父)の信念に動かされた」印象になってしまいます。
父の思いを叶えるだけの機構として存在しているだけで、彼自身が自ら動いて成長したというには少々疑問が残ります。
絵本では最後にプペルは父だと明確に出されてはおらず、そうかもしれないという匂わせで終わっていたはずです。ルビッチが気付いたのかわからない、でも少なくとも彼は父のブレスレットではなく、プペルという友達と一緒にいることを選ぶんですよね。
そこが好きだったので、母が喘息だったり父が殺されたりとベタな「悲劇的な主人公」に改変されたルビッチというキャラクターが可哀想でした。
恐らく親子の絆のようなものを作りたかったのでしょうが、同時に公開された「ポケットモンスター ココ」が親子の絆と成長の物語として素晴らしかったことは不運だったかもしれません。
閑話休題。
成長という意味では、昔星を見たことがあるのに周りに流されて「そんなものはない」と自分に言い聞かせていた少年、アントニオのほうにドラマが詰まっていましたね。
こちらを主人公に据えたほうが「信じ抜くこと、そして諦めてしまってもまた上を向くことの難しさ」をうまく表現できたのではないかと思うほどです。
絵本では描写が限られるためここまで気になりはしなかった(それでも絵本としては情報量が多すぎ、想像の余地がほとんどない作品ではあった)のですが、映画という更に情報量を詰められる媒体になった結果、全体的に「くどい」作品になってしまったな……というのが正直なところです。
観る側に寄り添っておらずただ主張を続けられ、見終わった後には感動より疲れを先に感じてしまいました。
絶賛されるほどではありませんが、ストーリー以外に引っかかるところはなく良作、というのが私の中の評価になります。
長々と失礼いたしました。
お読みいただきありがとうございます。
前提
・二次創作とは不法行為である。あくまで二次創作は著作権法の性質により見逃されている。あくまでグレーゾーンである
真である。あくまで二次創作とは不法行為でしかない。だからどうあがいたって１００％正しいとは言い切れないのである。
ならば二次創作は１００％悪なのか？と聞かれればそれはまた違うのだ。
例えば二次創作が嫌いだとか、そういうのはいい。好き嫌いを制限するものはないのだから。
だけど全面的に禁止というのも、また法的には根拠に乏しいものになる。
著作権法では独自性というものが重要視される。これは盗作などを防ぐためだ。
なら、二次創作には独自性がまったくないのか？ これもまた違う。
あくまで、二次創作に全く独自性がないのだとしたら、我々は海賊版をせっせとつくっていることになる。
我々が書いたものは海賊版などではない。全く同一のものではないのだから。
たとえば、ポケットモンスターで最初の相棒がピカチュウじゃなくてイーブイだったサトシを考えたことはないか？
自分が作中に登場して友情を築いたり激しいバトルを繰り広げるドラゴンボールを想像したことはないか？
クラナドで、もしも主人公と付き合わなければ悲惨な未来が待っているヒロインを認められたか？
すべてはifのお話から始まるし、そこに独自性がないとは言い切れないのである。
二次創作を一切みとめないとなると表現の自由もまた侵害されることになる。
また、その弊害として創作自体が萎縮しかねない。今でさえ訴えれば必ず勝てるのだ。それを赤の他人、非関係者から投げつけられれば作品の発表を行う前にまず弁護士への相談がいるだろう。それでは創作を行うための行為がリスキーなものになってしまう。
二次創作のすべてを認めるというのなら海賊版が横行する可能性はあるし、何より何らかの不利益があったとき原作者を守りきれない。
それによって筆を折る原作者がやまほど増えてしまう。利益もないのに創作を行うことはできるが、利益がなければ創作をし続けることはかなり難しい。
もうお気づきだろう。どちらかに１００％の舵を切ることができる問題ではないのだ。
だからその塩梅を決めることができるのは原作者だけにしよう、という運用になる。
これは確かに完全ではない。完全ではないが最悪ではないのだ。
これより規制を厳しくするのはとても難しい。法的なしくみの問題もあるし、二次創作を許容も拒絶もできるようなしくみは結局親告罪として運用するほうが何かと都合がいいのだから。
二次創作はどうあがいたって白よりの灰色か、黒よりの灰色を歩くことしかできない。どこまでもグレーだし、それはつまりどちらかに振り切ってしまえば最終的に創作は萎縮してしまう。
嫌いなのはいい。好きなのもいい。でもそれを理由に規制や緩和を推し進めるのは、灰色の道にそぐわない。
もう少し冷静になろう。グレーなのだから調整が難しいのは前提だ。
※
ポケットモンスターに出てくるキャラクターの中で、言葉の意味からして全く分からなかったトレーナー「かじばどろぼう」。
泥棒をするのにどうして火事場を選ぶのか、ずっと理解できなかった。
でもコロナのおかげでよく分かった。
世の中が荒れ狂っている時こそ金の稼ぎどきだと捉えているハゲタカが沢山いるんだ。
はだしのゲンに出てきた闇市みたいに、皆が困っているからこそ儲かる人達が居て、それが商売ですらないクズが実在するって。
火事場では皆生き残るのに必死で、だから泥棒が捗るんだってね。
そして、そういうことをする奴は昔々め組が存在するような頃は、それはそれは重い罪を受けたらしいよ。
でも現代の火事場泥棒は、そういう状況を利用して本当に逃げ切れるほどの地位を持っている人達がやる職業らしい。
酷い時代だな。
ニンテンドースイッチが1000円とかになると期待していたのになっていない。
こういう事書くと乞食乙とか貧乏人草とかいう馬鹿なトラバがつくんだよな。
お前らも馬鹿じゃねえのか。
ニンテンドースイッチが1000円になる。これが人間の期待値なんだ。俺の期待値なんだ。
世の中は感動を与えるべきだろうこの俺に。
そしてAmazonのCEOだかはすげえ儲けてるんだからそれを還元するべきだろう。
ニンテンドースイッチを1000円にすることぐらい簡単だろう。
俺はブチ切れてんだよ。今の世の中にな。
俺は狂人だ。
だから俺は喜びたいんだ。
やったー！スイッチ1000円！ってなったらもう嬉しくて飛び跳ねてやったやったやったやった！って
滅茶苦茶喜ぶぞ。本当に滅茶苦茶喜ぶ！信じられないくらい嬉しくてAmazon最高とか言い出す！
それがな、なんで1000円にできねえんだよ。
俺がなんでニンテンドースイッチを持っていないのかお前らに教えてやる。
その昔、俺と俺の兄貴で一緒にゲームボーイライトを買ったんだよ。
でな、その直後にゲームボーイカラーが出たんだよ。
それでどうなったと思う！？
周りはポケットモンスター金やポケットモンスター銀で遊んでいるのに遊べないんだよ。
俺はポケットモンスターの赤で遊んでいたんだよ！
ポケットモンスターの赤でな。
周りがアカネのミルタンクで苦戦する話をしている中、俺はトサキントを育てて進化させてアズマオウにしていたんだよ！！
そんな悲しい思い出をずっと引きずっているんだからゲーム機を買うのに慎重になるだろ。
お前らだってそういう思い出の1つや2つくらいあるだろう。
だから俺はこれまでニンテンドースイッチを買わなかったんだ。
そしたら案の定ニンテンドースイッチライトなんてものが発売されただろ。
俺はホッとしたよ。
でもな、ニンテンドースイッチライトだとできないゲームがあるとか聞かされたら、ニンテンドースイッチの方が欲しくなるだろ。
できないというデメリットよりもできるほうが嬉しいだろう。
だから俺は今ニンテンドースイッチが欲しいんだよ。
1000円でな。
いや、大人なんだからもっとお金出せるだろって意見を書こうとしているそこのお前。ブブー。
よく聞け。俺の心の叫びを。
怖いんだよ。ここで仮にもっと高い値段で買ったとして。
ニンテンドースイッチ本体の新型がでたらって。
ゲームキューブでテイルズオブシンフォニアを買ったら、PS2のテイルズオブシンフォニアが出てきた時の失望感。
分かるかお前らに。
ここでもし、もしも、もしもだ。
俺が通常より3000円くらい安くなったニンテンドースイッチを買って、直後に新しい型番が販売されたらどうする？
この話をするだけでクイックスやカーブノアやアレサをプレイしていた記憶が蘇ってくるくらいだ。
だから1000円だ。譲歩しているとかじゃない。だから1000円なんだ。
俺は確かに1万円以上だせる金がある。金があるが、金を出した直後に絶望したくないんだ。
なぜかって？
俺はニンテンドー3DSを25000円で買ったアンバサダープログラム参加者だからだ。
ロックマンDASH3が発売されることに期待して購入しちまったんだ。笑えるだろ？
新型だしゲームボーイライトのようなことにはならないだろうなんて思っていたら唐突な割引。
2011年。もう9年前だが。15000円になったときの記憶は忘れられない。
あはははははははははははははははははははは！！笑うしかねえよなぁおい！
任天堂は好きだ。俺は任天堂が大好きだ。でも、そんな大好きなのにこれだよこれ。
なんだよ。大人になったってのに子供の時と同じように悲しい気持ちになるって。
だから1000円なんだよ1000円。
Amazonプライムセールは1000円でニンテンドースイッチを売るべきなんだ。
俺は別に任天堂に恨みがあるわけでもなんでもない。ないが、1000円で欲しいんだ。
俺が信じた瞬間に、新型出しましたなんてことになったら俺は立ち直れる気がしない。
だから1000円なんだ。
俺は任天堂を信じていないわけでもない。現にWiiUは持っている。スプラトゥーンも持っている。
母親は60過ぎた現在でもバーチャルボーイのマリオズテニスで遊んでいる。バーチャルボーイが壊れたら嫌だからという理由で
新しいゲームじゃなくてマリオズテニスで遊べばいいじゃないが口癖なのがイライラする母親だ。
お前ら、ここまで読んでなんだ釣りかとか言い出すんだろ。
冗談じゃない。
海外でたまに頭がおかしいくらい何かにはまってる外国人がいるだろ？
あれと同じ部類なんだ俺の母親は。
バーチャルボーイが好きなんだ。60過ぎた癖に。イかれてんだ。
ゲームボーイカラーを俺たち兄弟に買ってくれなかかったのもバーチャルボーイが原因でもあるだろう。
俺たち兄弟は小遣いを溜めていたがゲームボーイライトで使ってしまった。
その後兄貴はアルバイトできるようになったのでアルバイトしてゲームボーイカラーを買った。
何がマリオズテニスをしろだ。ふざけるな。何十年同じ言葉を繰り返し続けてるんだ。頭おかしいのか。
実家に帰ったらバーチャルボーイで元気に遊んでいる60過ぎた母親がいるというだけで無性にイライラする。
それは決して悪い事でもなく、人生を謳歌していることなんだろうが、バーチャルボーイを母親が遊んでいる姿にイライラする。
ほほえましいなんてものでもない。見慣れた風景だが、ゲームボーイライトのことを思い出すとカッとなってしまう。
そうだ。だから1000円で売れと本気になって言ってるんだ。
この熱意がお前らに分かるか。俺の熱意が。お前らに伝わったか。
何が長いだふざけるな。
俺はまだまだ言い足りないんだ。この現状に不満を持っている俺の感情がお前らに分かるか。
俺は任天堂が好きなんだ。好きであり続けたいんだ。
だからこそ1000円で買いたいんだ。
ああ、分かってる。本当は分かっているんだ。
無理なのは分かっているんだ。
Amazonに大して愚痴を言ってるだけ。最低だよな俺は。分かっている冷静になればこんなことを書いている俺は。
精神が未熟なまんまなんだなって。
お前らに言われずとも自分がなんて矮小で横暴なクレーマーなこと言ってるのか分かっている。
でもよぉ！
悔しいんだよ俺は！
なんで、俺はさっさとニンテンドースイッチを買わなかったんだって。
俺だってゼルダの伝説ブレスオブザワイルドやりてえよ！！！！！
どうぶつの森がやりてえよ！
1000円でニンテンドースイッチが買えるわけないだろ！ああそうだ分かっている！
初めから分かっていてこうして書いているんだ。自分の感情をさらけ出してな！
これを書いている時点で見えないお前らから罵倒や罵声をくらっているのも分かっている。
想定した通り多分罵倒があるだろう！
ああこれが言いたかっただけなんだ！
思い通りにならない現実にむしゃくしゃして言いたくなっただけなんだ！
じゃあなあばよ！
初代が素晴らしいと言うと脊髄反射レベルで懐古厨という発言が出てくる。
例えばポケットモンスターは赤・緑こそが世に出てきたためにシリーズ化されたので最強の存在は赤・緑だろう。
ディズニーで言えば、ミッキーマウスはクラシックミッキーこそ初代のミッキーマウスなのでこちらも最強だろう。
テイルズオブシリーズでは、テイルズオブファンタジアこそが最強だ。
ゲームで他にも言えば、ドラゴンクエスト１、ファイナルファンタジー１、スーパーマリオブラザーズなどがある。
これこそが最も褒めたたえられるべき作品だろう。
何せこれらの作品が世に出なかったら後のシリーズが無かったのだから。
仮面ライダシリーズだって仮面ライダーが、ゴジラシリーズだってゴジラが、ウルトラマンシリーズだってウルトラマンが
これは懐古なのではなく、初代こそが全てを作ったルーツであり、それこそが最強なのが当たり前なのだ。
それにも関わらず昨今は初代というものを懐古厨などとバカにしだす風潮が後を絶たない。
初代を懐古として馬鹿にするということはその作品に死ねといってるのと変わりがない。最低最悪の思想だ。
初代を最高の物と受け入れられない人間が多すぎると言う事なのだろうか。
例えば「ポケモンの主人公はレッド！最強なのはレッド！初代だから！」
というと、これに対して怒り狂う人間などが多い。
いいだろうか。ポケモンの初代主人公はレッドであり、それ以降はみなレッド以下なのだ。
なぜなら初代ポケモンが存在しなければ後の作品は存在していないのだから。
ゆえに、レッドこそが最強だから間違ってはいけないよとみんなが認識するべき事項なのだ。
それを否定した時点で作品を全てなかったことにするという話になる。
このように過去に生まれた最強最大の傑作初代作品こそが素晴らしいということを理解していただきたい。
違うよ！サン・ムーンの主人公の方が好きだ！なんて言う否定してくる人もでてくるかもしれない。
これは大バカ者だ。つまりポケモンの主人公を抹殺するような失礼な発言である。
何が言いたいのかお分かりだろうか。そう、ご先祖様だ。
ポケモンのご先祖様を侮辱するということは、つまり作品は存在しなくてよかったことになる。
初代作品を否定し、初代最高という思いを認められないというのはすなわち作品自体を否定しているということになる。
つまり先祖を消し去る行為なので、サン・ムーンの存在も消えると言う事になる。
分かるだろうか。これにて、初代こそが最強最大であり未来永劫に渡って褒められ続けるものになる。
「いいや違うよ。サン・ムーンは初代の足元にも及ばないよ。分かったね。じゃあ謝って」
「うむ」
このようにならなければいけない。
ガンダムで言えば、初代ガンダムのRX78-2ガンダムこそが最強であり、もしもそれを認められないのならば
持っているガンプラを全て破壊しなければならない。作品の否定だからだ。作品が存在しなくてもいいよということだからだ。
お分かりだろうか。
これでこの増田を書いている自分はどのようにしたいのかを説明させていただく。
「シンゴジラ最高！」
「ウルトラマンZ最高！」
このように、きちんと思い知って貰いたい。後続作品は初代作品は超えられないということに。
特に最近の子供などが、このようなことをしっかりと理解しないというのがある。
「二人はプリキュアが一番だから謝らなきゃだめだよ。ほら、ちゃんと謝って！」
「ごめんなさい」
というように、相手が何歳であっても、幼稚園児だろうがその前だろうが、きちんと初代こそが素晴らしい
ということを思い知らせなければいけない。
最初に始めたものこそが偉い。最初にやったものこそが最強。どんなことだって実際その通りだ。
ゆえにその認識をしっかりと持たなければいけない。
天皇だって神武天皇こそが一番偉い。そして神武天皇がいたからこそ今上天皇の今がある。
宇宙誕生がなければ地球も誕生していない。そういうことなのだ。
つまり初代を否定すると言うのは私は死んでもいいですと言ってるのも同じことなのだ。
iphoneがあったからiphoneの後継機種がある。そんな当たり前なことだ。
初代こそがもっと褒めたたえられ、その他の作品よりも素晴らしいのである。
