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はてなキーワード: くるりとは
自分では普通かと思ってたけど、先日人に指摘されて普通ではないかも知れないと思うようになった。
例えば紙おしぼり。
お店やテイクアウトなんかするとついてくる、ビニルに入っている湿ったやつだ。
ビニルを切って中身を出して、手を拭き終わると次にするのはビニルを縦に何回か折ってくるりと結ぶこと。
それ以外にもお菓子の小分けになった袋や、アメなんかの包装をしているものなんかも。
おみくじを枝に巻くみたいな形にして結びつける。
理由は単純で、テーブルにそのまま置いておくと風で勝手に飛んでいったり、ゴミ箱に捨てようとすると静電気でまとわりついてうまくてから離れなかったりするからだ。
捨てる場所がなくてポケットに入れる場合も、手を出し入れしたときに不意に静電気でついてきたりしまうなんてこともない。
それに、中身がべとつくものだったりすると、中身側をおるようにすればべとつきがポケットの中で広がることもない。
割り箸の紙で箸置きを作る人がいるが、あれとは違う。
外食なんかだとさっさと持っていって捨ててほしいのに、結んであるからかゴミと認識してもらえずいつまでもテーブルに残っていることがある。
そういえば今まで色々な人と外食してきたけど、これをやってるの自分だけだなって気づいた。
１０年２０年以上も前からベースレスのバンドはどんどん実験されていた
元々キックと低域の奪い合いになるから、いてもらわなくてもいいのである
なのでくるりあたりはメンバーにベースがいるので（実質ギターとベースの二人組）、一時期は逆にドラムレス（代わりにオーケストレーション）の方向に実験していたのが面白い
岸田は増田とは違って、「果たして本当にバスドラっているんやろか」とインタビューでぼやいていた
ロックが隆盛になる前、つまりジャズがポップスである頃はベースは今自分のいる位置を教えてくれる重要な楽器であった
しかし決まった曲を毎回同じように演奏するのが当たり前になった単なる様式美の時代、ベースというのは少なくともその存在価値の半分くらいは、もはや惰性や慣習でいるだけと言えるだろう
ちょっと主旨とは違うかもしれないけど、くるりの地名ネタはめちゃめちゃ強度高いと思う。
岸田繁がめちゃめちゃ歌詞ぢから高いっていうのはあるのだけれども、
「東京」からして、京都に生まれ育って、京都はバンドカルチャーの力がすごく強くて、でも音楽シーンのメジャーどころはだいたい東京にあって、
みたいなちょっとしたコンプレックスみたいなものが感じ取れるわけですよね。
京都はすごく良い街で、でも、みたいな。
ぼくも生まれ育ちが関西だったので、そのへんのニュアンスはすごいわかるんです。
あとは「everybody feels the same」の世界の地名を挙げたあとに最後に「東京ー」って歌い上げるところのカタルシス！
すごく美しいと想います。
まずは先日母が見つけた猫ちゃんに会いに行った
家と家の間の、普段誰も通らないような細～い道へ入ると、
こちらが指をピロピロしたりエヘエヘ言いながら写真をとっても無反応
クールな子だった
その後この辺で一番大きい駐車場へ
入れたのでそっと近寄る
６匹くらい居たうちの、３匹は警戒してすぐ奥へ行っちゃった
２匹は警戒しつつそっと離れる
みんなダメかと思いきや、１匹残ったキジトラちゃんは、お触りOKだった…！
隣に寝そべったのでナデナデさせていただいた
あそこは溜まり場みたいだけど、人慣れしてない子が多いからあまり近づかないようにする
怖がらせてはいけないのだ
何度か会った茶色い子に遭遇したのでナデナデ
最初はすぐ行っちゃいそうだったけど、
いつも寝そべってる子がいる所にその子が居なくて、
動画を見せてもらっていたのですぐわかった！君か～！
いつもと違う餌場も発見
でもご機嫌良くなかったのかあまりナデナデできず……
別の猫２匹なでたあとだからにおいがしたのかな？
またご機嫌のときに会えたらいいな
今日はツイてたみたいで、その後も初めましての子に２匹遭遇した
どちらも人慣れしてなかった
猫は威嚇もかわいいな
この２匹は少しだけ写真を撮らせてもらってすぐ離れた
遠いけど可愛いお尻が見える……
今日は最高
テンションあがっていっぱい書いちゃった
猫大好き
Vtuberが好きでけっこう見てるんだけど、同じゲームを色んな人がやる傾向があるんだよな。
新発売のゲームや仲間と一緒にやることに意味があるゲーム、新発表の曲ならまあわかるんだけど、そうではなく発表後何年もたってるのに「定番」みたいに色んな人がやる作品がかなりある。
ゲームだったらホームランダービー、ドキドキ文芸部、ゴートシミュレーター、OUTLASTとか。
歌ならロキ、シャルル、Lemon、命に嫌われている、いけないボーダーラインなど。
他であまり見ないゲームなり歌なりをやってくれてる方が新鮮で面白いのになんでだろうと疑問だった。
もちろん、本人が興味持ったならそれが面白い動画には一番大事なんだけど……でも、興味を持ったゲームが２つあったとしたら、エンタメを重視する配信者としてはあまりやられてない作品をチョイスするだろうに、同じ作品をネタにするのがやたら多くないかとずっと思っていた。
ゲームの方は規約的に許可されてるのが限られてるとかもあるのかもしれないが、歌はボカロに限ってもめちゃくちゃ沢山あるわけでさ。
でも最近気づいた、あれってむしろ視聴者が同じものをリクエストするんだな。
○○さんのドキドキ文芸部実況プレイが面白かったから××さんにもやってほしい、△△さんのロキがよかったから□□さんにも歌ってほしい、という視聴者が多いんだわ。
ミュージシャンがライブで新曲やるより定番曲を演奏する方がウケるし、オーケストラも隠れた名曲クラシックよりワルキューレの騎行とかボヘミアンラプソディーのオーケストラアレンジをする方がウケるみたいなもんなのね。
俺は知らんけど、リアルYoutuberとか歌い手とかも似たようなとこあるのかもな。アニソンカバーバンドはGod Knowsやるととりあえず盛り上がるとか。
なので、同じ題材を色んな人がやることは納得するわ。
そのぶん珍しいゲームや歌やる人をすこるわ。
まあもともとゲーム実況や歌ってみたよりフリートーク沢山する人をメインに見てるんだけど。
セレクトしはじめたら割と多いのでとても絞った。
あと正直俺は有名処ばっか見てるから、ブレイク前だけど注目っての知ってるなら各自書いていってください。
歌。
目新しさで言えばオリジナル曲が最強なんだけど
Vtuber業界は大手はだいたいオリジナルを自分たちで作ったりファンが作ってくれるというありがたい環境なので
敢えてカバー曲に縛る。
KMNZのLITA
水科葵
蒼月エリ
ロボ子さん＆樋口楓
森中花咲
というニュースをtwitterで見て、しばらくなにかの冗談かと思って固まってしまった。
それから、自分がまだ京都の大学生だった頃、京大西部講堂や、くるりと一緒に京都磔磔でやったライブを見たことを思い出した。
はじめて朝まで徹夜で飲む、という経験をした帰り道。omoide in my headの「気がつくとそこに17歳の俺がいた」って部分を、空が白んで誰もいない街中を、多分そこそこの声出してフラフラ歩きながら歌って、勝手に共感してた自分は、今から思うと、まだ二十歳そこそこの若者だったのだ。向井さんが、omoide in my headを作ったのも、二十歳そこそこの若者だったのだから、別に間違ってはいないのだが。
最早CDが聴ける機器を所有してないので、Spotifyでomoide in my headを聴いた。
今、30代も半ばになって、朝方に17歳の自分の幻影を見るという歌詞に共感するというのは、もはや罪悪感を抱いてしまうレベルで、素直には言えないのだけども……実はこの曲、17歳の時を思い出してる20歳の時をプレイバックしてる30代の自分、という歌だったんじゃないか？と思うくらい、勝手に共感して感傷的になってしまった。
これに少しでも似た感情を抱くのが、人生であと何回かでもあるのだろうか、と思うと……。なにかを好きでいるという経験は、本当に捨てたもんじゃないな。
興味が失せた、ではない。近寄ってはダメだ、という心理的ブレーキがかかってしまう。
そんなの、どう考えても当の御本人方には不本意だろうし、そんなふうになるつもりなんて1mmもないだろうに。
なんでだろうと考えると結局、ある程度人生進んじゃった状態でおれは世間のレールから外れ、落ちこぼれ、一般人にキャッチアップするのがほぼ絶望的な状況になって、そんな時に同年代の比較対象、それも社会的にかなり成功している人々に注目することは自身の精神をさらに破壊することになるので本能的に避けざるをえない、好きだけど避けざるを得ない、という状況なのだろう
