「ディレクターズカット」を含む日記

■エクソシストディレクターズカット版

はじめてのデートは高校生のころだった。合コンで知り合った大学生の人に地元の映画館に連れてってもらった。なにを思ったかチョイスした映画は当時話題になっていたエクソシストのディレクターズカット版。エクソシストは文字通り悪魔祓いの映画で、ローティーンくらいの女の子にとりついた悪魔と神父が戦うという内容だったはず。

そこで見た劇中で女の子にとりついた悪魔が「キリストとフ〇〇クさせてやる！キリストとフ〇〇クさせてやる！」って叫びながら十字架を股間に何度もつきたてるシーンが印象的すぎて定期的に思い出す。すげーセリフだしてきたな…ってもうひたすら感心してしまって…。

とにかくいろんな恐怖シーンが物理的に起こるもので、びっくりはするけれど怖くなく、ただひたすら圧倒されるというか「お、おう…」みたいになった。

なんかこの間みたitもそんなかんじで、洋画ホラーは物理力がかなり行使されるよなーと思ってしまう。だって最終的にはピエロをみんなでタコ殴りにして倒していたもの…。

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■anond:20180112215052

貞子HD

貞子リマスター

貞子ディレクターズカット

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■ネタばれ：ブレードランナー2049の感想とアラ探し

すっかりおっさんになってしまい、映画の出来・不出来を語り合う友人も周りにいないので、ネットに書いてみることにした。

ネタばれ多数。未見の人、傑作だと思っている人は読まない方がいい

結論を簡単にまとめると、映画的に正当な続編になっていても、あの時代設定のSF的な延長になっていないと思った。「メッセージ」は傑作だと思ったんだけどなー。

ブレードランナー(第1作)

自分がブレードランナーを見たのは、初回公開時の16歳のころ。名古屋で「燃えよドラゴン」と2本立てだった。

当時、ブレードランナーには2つの画期的な点があったと思う。

ひとつは、地続きの未来がバラ色じゃないというビジョンを、明確に具体化したこと。

それまでの地続きの未来のイメージは、2001年宇宙の旅(1968年公開)とか2300年未来への旅(1976年公開)とかに描かれた、ピカピカのスゴイ科学の世界だった。

2300年未来への旅はディストピア映画だけれど、誰も見たことがない輝かしい世界を描くとき、ピカピカに描くのが当時は当たり前だった。

それに対して、文明が衰退した未来を描く映画やSF小説は、あくまで核戦争でという分断された未来に位置付けられていた(地球が燃え尽きる日：1976年公開、マッドマックス2：1981年公開)。

スターウォーズ(1977)やエイリアン(1979)で描かれ始めたように、スゴイ世界なのに汚い・ポンコツな世界が地続きで存在しているという、(当時にしては)画期的なビジョンがブレードランナーで完成した。

ブレードランナーの未来が暗い理由は、原作小説とは違い環境破壊のせいだった。いつも酸性雨が降っているという地球温暖化を先取りしたような設定。

そのために、人類の多くが宇宙に移住して、それでも残っている人々は人口過密の大都会で生き延びている。

自然破壊が進んで本物の動物がほとんど死に絶えていて、映画で登場する動物はほとんど全てレプリカントという世界だったんだよ。

もうひとつインパクトが強かったのは、レプリカント(ネクサス6型)の設定。人間よりも肉体的にも頭脳的にも優れているけれど、感情移入能力が著しく低いというあたり。

コミュニケーション能力に問題を持ち、常日頃から疎外感を感じている世界中のオタクの琴線を捉えたんだと思う。

ただし、ディガードがレプリカントではないか、なんてネタはディレクターズカットあたりが公開されるまで考えてもみなかった。

で、ブレードランナー2049がどうなっていたかというと

大目玉

「あ、続編なんだな」と感じさせる作りになっているのは良いんだけれど、それがホウボウにありすぎてなんだかナーという印象。

イモムシ

食料不足の解消のために、太陽光発電で大量のイモムシ(プロテイン)を育てている・・・たしかに、映画的なインパクトはあるけれど、それは絶滅してないの？ と真っ先に思ってしまった。エサはどうするのとか。せめて、ミドリムシのほうが良くないか。太陽光発電はエサになるのか。

大停電(Blackout)

前作からストーリを分断する仕掛けにしか見えないので、個人的には興ざめ。

ネクサス８

作られたのは、大停電の直前？ってことだよね。ネクサス6で設けた短寿命のというセキュリティ制限を外したの？ 頭が悪すぎる。そして彼らが、レイチェルの出産に立ち会ったのだとすると、デッカードたちの逃亡から後だよね。第1作の当時は、ネクサス7が試作段階でネクサス8はリリースされていないんだから(2022年らしい。あれ、出産は2021年6月10日では？)。

ジョイ

「あなたは特別」なんてセリフ、全てのお客につぶやいているだろ。Kも、それを真に受けるなよ。当然、みんなレプリカントにプロジェクションマッピングして性交に使っているんだろ。あんなにカワイイ献身的なAIがいたら幸せじゃん。すでに、現代においても「俺の嫁」とか言っている奴がいっぱいいるんだから、Kが孤独感を感じている気がしない。

Kの自宅の前の浮浪者

30年たっても、まだ浮浪者があんなにたくさん生き残っていけるのはどんな社会だ。公共事業は、レプリカントと一部の人間が引き受けていて、オフワールドには行けないけれど、ベーシックインカムとか実現されて人間であれば死なずに生きていけるということか。天国じゃないか。

マダム

なんで地球に残っているの。オフワールドに行けばいいのに。いったい、どんな秩序を守っているのさ。前作の警察署長は、もっとやる気のないデブで、やるせなさがあったのに。今回は、美人でやる気ありすぎ。

レプリカントの性欲

なんのために、そんな機能がついているの？生殖能力もないのに。他の性的サービス担当のレプリカントとやる必要があるの？

スキンジョブ

自分がレプリカントと気付いているなら、たとえ共感能力があっても、罵倒も気にならないようにしてあるのでは？人間の側も、本当にレプリカントを嫌っているなら、時計仕掛けのオレンジのような、もっとひどい事するだろ。

ラブ

なんで、ばんばん殺しまくるの。自分と同じ顔をしたレプリカントが虐げられるのをみて、あんたが一番動揺するんじゃないのかね。

ラブの命令を受ける娼婦

なんで、あんたが寄りによって、ラブの命令を受けるの？

スクラップ

衰退している地球で、どこからあんなに大量に回収してくるの？

孤児たち

なんで、そんなに大量の子供がいるの？ あんな軽作業は、頭の悪いレプリカントを作ってやらせろよ。

デッカード

誰に何を教え込んだの？ 自分の子供ではないよね(出産には立ち会わず立ち去っているから)。

木馬

出産に立ち会っていないなら、デッカードは、いつ渡したの？

核爆発

前作からストーリーを分断するために、安易に採用されている気がするんだよな。チェルノブイリ(1986)とフクシマ(2011)を経て、メルトダウンが実際に起きた地続きの未来に生きている我々にとって、その程度で困る気がしない。

成長するレプリカント

Kは、成長するレプリカントだったってこと？ それ自体が奇跡なのでは。そんなすごいもの、誰がどこで作ったのか。ネクサス8が自分たちで用意したのか。すでに革命は成功しているのでは？

レイチェルの復活

そんなに驚くネタかなー。だって、レプリカントなんだから、同じ型からいくらでも再現できるでしょ。それは、愛情を注ぐ同じ対象のはずがない。大量生産された製品を見て、同じ製品ができてきたからって動揺するか？　ウォレスも、そのくらい気づけよ。あのVFXがすごいというネタも見かけるけれど、そっくりさんをもう一度出すなんて、そんなに難しいか？ そもそもがスタイリッシュで記号的な意匠だし、映画館で直接見比べているわけではないんだから、ターミネータでもやってたじゃん。映画的にもオーバースペック。

前作の引用

多すぎるし。ネットの評判をつらつら眺めると、それに言及している(というかそれにしか言及していない)のが多いけど、そのせいでストーリが破綻しているんじゃないか。

そもそも

なんで、あんなに特別なレプリカントが2体も、LAPDに配置されているのサ？

結局のところ

ビジュアル的には、現代の当たり前をひっくり返しているところがまるでなく、前作のインパクトに及ばない。

そして前作では、人間であるかないかに関係なく、自分の生命にジタバタすること自体が生きること、だったはずなのに。

今作では、誰かのため、大義のために生きて死んでのが人間という話になっていて・・・それって、非人間的な重労働を強いられるレプリカントの存在そのものじゃん。

メッセージが矮小化しているだろ。

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Permalink | 記事への反応(0) | 02:41

■huluのブレードランナー

『（吹）オリジナル版［ブレードランナー］』ってやつ、上映時間が1時間34分（94分）なんだけど、何版なのこれ？

テレビで放送されたやつか何か？

ちなみに別口で配信されてるブレードランナーは

『(字) オリジナル版［ブレードランナー］』1時間58分

『(字) ディレクターズカット／最終版［ブレードランナー］』1時間57分

『(字)（吹） ファイナル･カット版［ブレードランナー］』1時間58分

でネットなんかでのデータ通り

詳しい方プリーズ

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Permalink | 記事への反応(1) | 08:50

■anond:20170930051452

＞「自分に権利があるモノに関する情報発信を、自分の手綱のとれない誰かに委託するのが怖い」感覚

ってのを理由にしてるんだけど、一方で

＞あのさ、KADOKAWAが、たつき人気で盛り上がってきたコンテンツであることが分からない程度の会社だと思ってます？

って書いてて

いや、「手綱のとれないような自由な気風のクリエイター」だと捉えられたから、人気出たんじゃん

つか、クリエイティビティって、そゆのを期待してみんな見るんじゃん

何言ってるの、自分で矛盾してるって思わないの、そゆのを演出するのが君らの仕事じゃないの

としか

リスクとリターンのバランスの何処を取るかなんか、それこそケースバイケースなんで、

１２．１話とか、ディレクターズカットで円盤にちょっと追加されっかなー、されないかなー、という程度の中身だし

この程度のイレギュラーでフラつくんなら、

そらまあ、角川はそゆ仕事しかやりたくない人の集まりなんですね、としか言いようがないのでは

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Permalink | 記事への反応(1) | 19:57

■[マスダとマスダの冒険]　#30-5「女子ダベかく語りき」

====

ディレクターズカット版

カナコ「何のために生まれてきたんだろう、て」

スミレ「人は死ぬために生まれてきたんです」

サクラ「何だ、悟ったみたいなことを言いやがって」

カナコ「私たちの年齢でそういうこと言うと、ただイタイだけだよね」

サクラ「友達なんだから、もう少し優しい言葉でツッコんでやれよ」

カナコ「えー、じゃあもう少し女子高生っぽい、無意義な話に時間を費やそうよ」

サクラ「そうだ。もっと年頃の女子特有のフワッフワした感じの話を」

スミレ「だったら、そもそも最初の議題の時点で破綻していると思うんですけど」

サクラ「女子高生フィルターを甘く見ちゃいけない」

====

カナコ「まさか浴衣を誰も着てこないとは」

スミレ「私たち、そういうの着たいと思うようなタイプじゃないですからね」

サクラ「見栄を張るような相手もいないしな」

カナコ「でも……何かわからないけど、これじゃ駄目な気がする」

サクラ「何だよそれ」

スミレ「“顧客の望んでいるもの”ですか」

サクラ「何の商売だよ」

カナコ「今からでも間に合う、浴衣に着替えよう！」

サクラ「うげえ……」

====

カナコ「もっと何かしよう」

サクラ「いや、だからダベってるじゃん」

スミレ「カナコさんが言いたいのは、エンターテイメントにおいて飾りっけなしの日常をそのまま切り取ることに『何か』は含まれていない、と」

カナコ「そうそう、そんな感じ」

サクラ「ほんとかよ」

カナコ「まあ分かるよ。私たち見目麗しい女子高生が日常を謳歌すること自体が、エンターテイメントとして成立するからね」

サクラ「お前のその、自分と女子高生に対する評価の高さは一体」

カナコ「分かった分かった。サクラのように取り留めもない会話のボケにすら、常に全力で、大声でリアクションしよう」

サクラ「一歩引いた所からの分析やめてくれない？」

カナコ「ね？」

スミレ「なるほど。でも私にこれを真似しろってのは色んな意味で酷だと思うんですけど」

サクラ「遠まわしにディスってない？」

カナコ「ちょ……今は普通に会話していきたいから、いちいちツッコミしてくるのやめて」

スミレ「自分の役割を全うしようとする心意気は買いますが、もうちょっと弁えましょう、サクラ」

サクラ「この場は従うけど、別に自分の役割を意識してツッコミしているわけじゃないからね？」

カナコ「ね？」

スミレ「なるほど。こういう我を出しつつも、ちゃんとその場に順応しようとするスタイルを見習え、と」

カナコ「そう。自我と社会の共存だあ」

サクラ「私が反応に困るスミレの分析力と、カナコの解釈力のエグさ」

カナコ「そしてボキャブラリがそこまでないけど、その上で表現に工夫を凝らそうとするサクラの努力」

サクラ「え、何この意味不明な趣旨の誉め合い。またちょっとディスり入ってるし」

(#30-6へ続く)

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■「映画『この世界の片隅に』拡張版」を勘違いすると損をする話

「拡張版やるらしいからそれを待つか！」

という声を聴きましたが

拡張版は今日明日上映されるものではないということは念押しです。

現段階で拡張版は「できてない」

そしてその拡張版が公開されるとしても「全国公開されるわけではない」

興行収入は「別物でカウントされる」

映画上映するかは「未定」

円盤に入るとしたら「現在上映版」とは別に円盤になる。

拡張版まってたら多分1年以上待ちますよ。

あといま公開されているのは誰が何と言おうと確かに「アニメ映画完全版」なので（上映した時点で完全版。カットした部分も作るよっていう話）

作られるのはディレクターズカット版なのは確かだし

もしくはスピンオフで別のアニメとして作られるのかもしれない。

それでも待つよ、と言う人になんの文句もありません。

しかし勘違いしないでください。一か月待ったくらいじゃ拡張版は公開されないです。

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Permalink | 記事への反応(2) | 22:26

■http://anond.hatelabo.jp/20161217011049

キングダム・オブ・ヘブン　ディレクターズカット（ただし劇場公開版は駄作）

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Permalink | 記事への反応(0) | 02:10

■パヤオが怒っているのを見て、小学生の時に先生に怒られたことを思い

パヤオが怒っているのを見て、小学生の時に先生に怒られたことを思い出したよ！！

あれは学校の生徒と先生の構図だ！

クリエイターとかエンジニアとかレベルの高い話じゃねぇ。

怒った先生と、それで変な空気になって、しどろもどろになっている生徒だ！

でも怒ってる先生は、くそ偏屈だ！

怒られてる生徒は、見た目おっさんの子供だ！

だから両方にムカつくんだ！

鈴木はパヤオが怒っているのを見て、フォローいれたんだ！

「おう、お前ら、パヤオ先生が気持ち悪がってるけど、本当はもっといいもん作りたかったんやろ？」

あれだ！怒られてる時に横にいる副担任の存在が鈴木だ！

そこでミスったのは、川上たちだ！

「いや、俺ら、人工知能で絵を描きたいっす。。。」

ちがうだろ！

「人工知能でアニメ書いてジブリ潰すっす！ピクサー食いに行きます！」

だろ！！！

なら、俺ならどうすんだ！？

もし俺がパヤオなら、

「うふふ、そういう発想もあるんですね（帰れや！朝っぱらから気持ち悪いもん見せやがって！帰れや！！）」

もし俺が川上たちなら

「さーせんした！ほんま、さーせんした！もっといいもん作って出直してきます！（さっさと引退しろや！クソジジイ！）」

まぁ、パヤオが見たくてつけたテレビで、パヤオが怒って変な空気になってたら「極めて不愉快」なのは視聴者じゃボケ！！NHKのボケが！！！

あと、なに公共放送使ってジブリの長期アニメの宣伝をしとんじゃ！！！鈴木と癒着しとんのかコラ！！！

でもパヤオ復活でワクワクしたからね！！！はやくこれの全編ディレクターズカット版のDVDを出してね！！！！！！！！

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■増田が選ぶ音楽映画ベスト10とその紹介

音楽映画ベストテン - 男の魂に火をつけろ！

お祭りをやってるらしいので増田も村の外でおどるぞい。

1. 『ライオンキング』（ロジャー・アレーズ、ロブ・ミンコフ監督、1994年）

2. 『ナッシュビル』（ロバート・アルトマン監督、1975年）

3. 『セッション』（ダミアン・チャゼル監督、2014年）

4. 『EDEN/エデン』（ミア・ハンセン＝ラブ監督、2014年）

5.『インサイド・ルーウィン・デイヴィス』（コーエン兄弟監督、2013年）

6.『アマデウス　ディレクターズカット』（ミロス・フォアマン監督、1984-2002年)

7. 『はじまりのうた』（ジョン・カーニー監督、2014年）

8. 『アンヴィル! 夢をあきらめきれない男たち』（サーシャ・カヴァシ監督、2008年)

9. 『8 mile』（カーティス・ハンソン監督、2002年)

10. 『あの日のように抱きしめて』(クリスティアン・ペッツォルト 監督、2014)

1. ディズニー枠にしてミュージカル映画の精髄。アラン・メンケンが確立したディズニー・ミュージカル黄金律の完成形でもある。ポストメンケンではやはり『アナと雪の女王』が頭一つ抜けている印象。

2. ハリウッドに最も嫌われたアメリカ人監督ロバート・アルトマンがアメリカの保守層を体現する南部という土地、カントリーミュージックという文化をシニカルに活写することでニクソン政権下の母国をするどく批評した、というと小難しい社会派映画みたいだが、実際の中身ゆるゆるでお気楽でグダグダなカントリー群像劇である。歌声一つで嫌なことも苦しいことも大変なことも何もかもどうでもよくなる、という音楽の魔力を良くも悪くも見せてくれる映画。

3. 菊池セイコウさんの dis はこのさい放っておこう。すくなくともこの作品は『音楽映画』としての役割と魅力を十二分に発揮しているのだから。要するにパワハラ上司に対するリベンジ映画なのだが、（主人公と観客両方に対する）抑圧と解放の手際が実に﨟長けている。何よりリズムが映画だ。

4. ふらふら楽しくガラージュDJとして遊んで暮らしていたアンちゃんが30超えて「あれ？　もしかしておれ、社会的にあかんくね？」と狼狽えるフランス映画。年をとるにつれ銀行員の対応がすげなくなっていくのが切ない。こんなダメダメな反社会人でも才能ある妹を持てば人生を映画化してくれるんだから、持つべきものは家族である。DJシーンの快楽は選曲面でもビジュアル面でもクール。

5. ふらふら楽しく60年代のNYでフォーク歌手としてネコと楽しく暮らしていたあんちゃんが恋人を妊娠させてしまったことで「あれ？　もしかしておれ、社会的にあかんくね？」と狼狽えメジャーデビューを目指すアメリカ映画。楽曲の質の高さもさることながら、さまよえる主人公を捉える画面も洗練されている。どうでもいいが主人公のオスカー・アイザックは次の『スターウォーズ』でけっこう重要な役をやるらしい。主人公の恋敵役を演じるジャスティン・ティンバーレイクが影のMVP。

6. 説明不要の超ビッグタイトル。要するに悲恋系BL。天才ウォルフガング・アマデウス・モーツァルトに恋した乙女サリエリちゃんが才能のことを考えると胸が切なくなって毒殺疑惑をかけられちゃうの。

7. ギリギリミュージカルではないのに、歌のやりとりだけで物語が進行するクレバーな構成の音楽映画。「音楽っていいもんですねえ」ということを骨の髄まで叩き込んでくれる。Maroon 5 のアダム・レヴィーンがいい仕事している。監督の前作の『ONCE/ダブリンの街角で』も人生のすっぱさから目をそむけずにポジティブな救いを歌った佳品。

8. ドキュメンタリー枠。誰からもその才能を認められていたにもかかわらず、なぜか売れなかったメタルバンド、アンヴィル。しかし彼らは諦めなかった。副業のかたわらコツコツと三十年もアメリカの片田舎でバンド活動を継続しつづけていたのである。三十年周年を記念して世界ツアーを計画した彼らだったが、その道中をトラブル続き。しかし、そんな彼らがとある国を訪れたとき、奇跡は起こるのだ。

9. ヒップホップ枠。今週末公開の『ストレート・アウタ・コンプトン』の出来次第では入れ替わるかもしれない。負け犬が這い上がる系映画。

10. ジャズ枠。名曲「Speak low」の使い方がたまらない。

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■今さら？「ハート・ロッカー」のダメなとこ。

【ネタばれ注意！】

○テロリストの描写が全然できてない

「なぜ」「どのような思いで」彼らがテロをしているかが、映画を見ていてもさっぱり分からない。行動原理が不可解。

・爆弾が処理されるのを手をこまねいて眺め、処理されたら慌てて目の前で逃げるお茶目さん。

・丸見えな場所でこれ見よがしに遠隔起爆スイッチを操作して怪しまれるお馬鹿さん。

・手の込んだ場所に起爆装置を隠した割にはジェームズがえんえんと探しまわる間何もしないうっかりさん（じゃあ何のために隠したの？）。

・やたら神がかった命中率を誇る砂漠の狙撃手は、サンボーンが撃ち手になった瞬間から一発も弾を撃たない。弾がジャムって出ないトラブルの間も辛抱強く待ち、おまけにサンボーンの狙撃の命中率が結構高いことが分かってからも体丸出しで狙撃しようとする。

・せっかく山羊の群れまで率いて背後から挟撃を図ったテロリストは、棒立ちのエルドリッジが発砲許可らしきものを求めてる間ずっと何もせずに待ってあげる（彼が自分に気づいて銃を構えているのが見えなかったはずはないのに）あげくの果てに撃ち殺されるまで何もしない。

彼らはまるで、映画途中でエルドリッジが遊んでた戦争ゲームの敵兵みたい。悪いジョークだ。

○映像づくりやカメラワークが下手

「衝撃的な絵」がつくりたいのか（爆破シーンとか）、「印象的な絵」がつくりたいのか（夕焼けの電話シーンとか）、「前衛的な絵」がつくりたいのか（夜の探索シーンで真っ暗闇が５秒ほど続いたときは、締め切り間際の漫画家の手法かよと思った）、「リアルな絵」が欲しいのか（最初と最後だけ少しドキュメンタリふう、あとはふつうの映画ふう）……統一がなく調和もないので、何をやりたいのか分からない。監督の頭の中で事実と妄想、趣味と実益がごっちゃになって整理がついていないのだと思う。

特にひどいのは、物語り終盤のジェームズとサンボーンの会話シーン。

最初の隊長が死んじゃったくらいの爆発に見えるのに、なぜか鼻血だしただけのメイクで普通にいつもの車で帰還するジェームズにも腰が抜けたけど、会話をえんえんと顔のアップ（交互）でやられたのには参った。安いＴＶドラマでも今時やらねーぞあそこまで。しかも会話の内容がだるい。三行でまとめれば

「お前考えすぎじゃね？」「お前が馬鹿すぎなんだよ！」「そーか、困ったな」

で終わる程度の底の浅い会話。

○登場人物の描写がダメ

人物がダメ、なのではなく（彼らはそれぞれ、それなりに愛すべきキャラクターだったと思うし、俳優も頑張って演じていた）、描写がダメ。これはかなりマズい点だと思う。

・エルドリッジ：繰り返し出てくるダメダメカウンセリングでも、エルドリッジがこれまでどんな人生を送ってきて今どう感じてるという歴史が全然見えない。「怖いー、死にたくねー」と言わせてるだけ。だから、最後にヘリに乗せられるシーンでも、彼が悪態つきながら少し成長した演技してるのに、それを生かせない。軍医が死んで錯乱するシーンも、嘘っぽく見える。

・サンボーン：諜報部出身というキャラを生かそうと、落ち着いた考え深い演技を俳優がしてるのに、最後のダメ会話シーン（上記参照）で台無し。おまけに最初は主人公ぽく出てきたのに物語りラストでは一顧だにされてないかわいそうな人。彼はどうなったの？マジで。

・ジェームズ：子ども好きだったり純粋だったりそれでいて戦争の犬っぽくなった彼の「過去」について、ガラクタでもって語りかけたところでサンボーンがけなす、でもってジェームズが軽くマジギレしかけて…ってとこで、俳優はあのひょうひょうとしたジェームズに、結構深みのある顔をさせてた。おお、ここでジェームズがようやく描かれるのかー…と期待したら、あっさり牡同士の疑似ホモシーンに興味を移す監督。ダメすぐる。おまえは腐女子か。大体、登場人物の内面を、答のない対象をあいてとしたモノローグ（犬とか猫とか、木とか、そして赤ん坊とか）で描くとか、今どき自主制作レベルの映画でも恥ずかしくてやらないと思う。

○ストーリーの破綻

回収されない数々の伏線、意味が分かりにくいシーン

・最初に現場から逃げたテロリストと、壁につながれたコード。何？もう少し説明してよ。

・結局、こっそりＤＶＤ屋を脅して進入した家の教授は何だったの？

・砂漠で我慢比べのシーン、エルドリッジが撃った奴以外に、結局敵はいたの？いなかったの？

・廃工場で軍医が死んじゃう話、最初は「不発弾処理のための出動」って言ってたのに、いつの間にアジト捜索ミッションに変わってたの？そんなミッションに軍医（しかも大佐？）を連れてくなよ。

・廃工場でテロリストはなぜ死体に爆弾を隠したの？たばこには火がついていたのに、死体はすでに死後硬直もとけて腐っている状態？にもかかわらず遠隔爆破したのは軍医の横においてあった袋とか、わけわかんねえ。

・ちなみに廃工場のシーンで、流れ的に全くスルーされてたけど、部屋の中にビデオカメラがあって、「まさかこれで見てるとか、そういうのか？」と思ったけど、全く意に介さないし、物語にもなんも関係なかった。あと、生活空間の壁の旗は「アジトっぽい」と言えばそうだけど、あんましリアルではなかったね。

・深夜の追跡は明らかに逸脱だし、最初はあのミッションも「爆発の原因を調べる」ためじゃなかったか。命令された仕事をせず、命令外の出来事に勝手に部下を巻き込んで怪我させて…ちょっと軍法会議ものじゃないかと思う事件がスルーされるのは納得いかない。一体彼は、部下の怪我の原因をどう報告したの？

・「残り２日」、から、舞台の別れのシーンもなく、いきなりアメリカで買い物してるシーンに飛ぶ……なら「あと○○日」ってえんえんと書いてきたのはなんだったんだよ！と個人的には思った。シリアル買うシーンは、ちょっとおもしろかったけど。

まあ、そんなわけで、現在進行形のアメリカの人とは全然違う感想になるんだろうけど、一本の映画としてみたときにはちょっと完成度の低い映画だなあ、と思いました。まあ、ディレクターズカット版だとまた違うのかもね、とは思うけど。

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■2008年ハード別ソフト販売本数TOP20(ファミ通調べ)

集計期間は2007年12月31日から2008年12月28日まで。全て手打ちなので誤認やタイプミスの可能性大いにあり。

メーカー名に関しては、開発と販売が別会社という形態が結構あるけどその辺は面倒くさいので無視。

携帯ゲーム機版を誰かが作ってくれる事を期待する。

Wii(2008年発売パッケージソフト数：123)

PS3(2008年発売パッケージソフト数：80)

XBOX360(2008年発売パッケージソフト数：75)

PS2(2008年発売パッケージソフト数：146)

個人的な今後の予測

Wii

さすがに3年目も任天堂製ソフトの独走が続くのはまずいんじゃないだろうか。サードパーティーにとっても、普及台数相応に「うま味」のあるハードである事が求められ始めるように思う。そろそろサードへの「てこ入れ」をしないと携帯機へ逃げるメーカーも増えていくだろうし、時間が経つほどHDゲーム機のノウハウもこなれていくだろうから、PS3への「揺り戻し」が来るかもしれない。

あるいは、この2年間のサードパーティーの試行錯誤が結実したソフトが出始めて、ますます盤石な体制へと移行していくか。

PS3

まもなく累計販売台数が300万台に届く事もあり、ミリオンタイトルが期待される一年になるはず。今年発売予定とされているFF13の結果次第か。発売から4日で7位にランクインした「白騎士」は今年もランク入り確定っぽい？また「龍が如く3」が「見参！」に引き続いて健闘の予感。

XBOX360

先日発売された「スターオーシャン4」が初週販売記録を大幅更新し、累計販売本数の記録更新も確実視されている模様。とはいえ、ハードウェア普及の牽引効果は一ヶ月と維持できないだろう。

ちなみに現在の記録保持タイトルは「ブルードラゴン」なのだが、発売当時の累計販売台数は20万台弱だった。それから2年3ヶ月経過し、まもなく累計100万台を越えようかというこの時期になるまで「ブルドラ」より売れるソフトが現れなかった事を考えると、市場規模そのものはさほど拡大していないと思われる。人気タイトルが出るたびに一時的に伸びるものの、後が続かず数週間で元に戻るというパターンを繰り返しているようだ。

他に日本人受けしそうなタイトルの情報も今のところ無く、象徴的なソフトだった「アイドルマスター」がPSPへ移植された事もあり、今年も厳しい一年になるか。

ただし、市場が小規模に限定されているが故に販売予測が立てやすいという点がメーカーや小売店には好まれているようで、とりあえず存在感が失われる事はなさそう。もっとも、それが普及を阻害する要因にもなっているわけだが。

PS2

さすがにソフト発売本数はWiiを上回っているものの、タイトルごとの販売本数に全盛期ほどの勢いは感じられず、発売ペースも2006年332本、2007年241本と順調に縮小しつつあるのも確か。おそらく今年はPS2が現役で居られる最後の一年になると思われる。

PS2用ソフトの開発ラインを縮小した中小メーカーは専ら携帯機にシフトすると思われるが、これらをいかに自陣の据え置き機に誘導するかが各ハードウェアベンダー(任天堂、SCE、MS)の勝負所になるのでは。

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