  |
はてなキーワード: ショパンとは
30年前だったらさ、小金持ちでも国際マイナーコンクールを苦も無く一発で優勝できたわけですよ。
ところが今は、マイナーも受からないでしょ。確実に、子供に甘くなってる。
むかし「全日本学生音楽コンクールにチェルニー40番クラスは出場させない」とか言ってたのがいたけど、今それ小学校部門の課題曲なんだよ。
Youtubeで配信してくれるから、今の東京勢がどのくらいかリアルタイムで聴けちゃうんだよね。
さすがの私も「これはやばい」って気が付いた。最近多いよね。メジャーからマイナーへの都落ち。
最近、東京が絶対有利で、田舎や地方に住むと負けという言説をよく見る。私は今も昔も、東京に羨望というものはない。音楽をやる場所の一つというとらえ方である。
それは東京に出ることがなく負け惜しみを述べているのだろうといつも思われるが、私は最初から東京ではなく世界を目指した。
田舎の片隅のオープンリール付きのステレオから流れる、レーピンの弾くフレンニコフのヴァイオリン協奏曲第1番、アシュケナージの弾くプロコフィエフのピアノ協奏曲第4番、ロストロポーヴィチの弾くプロコフィエフの交響協奏曲など、私のあこがれは東京ではなく、小学校時代からモスクワにあった。
このため「おまえはさっさと東京で意思表示をしろ！」と言われても、何のことかさっぱりわからないまま学生時代を過ごした。
今では確信を持って言えるが、あの時代にもし東京の学生が賞獲りレースに参加する有力な選手で形成されていたら、私は音楽をやめていたに違いない。
1990年代の時点で、もうタラソフ、ルデンコ、マツーエフ、ベレゾフスキー、モルダーノフ、ルガンスキーを倒せるピアノ科の学生は日本のどこにもいなかった。作曲に目を移せば、バーレット、デンク、エアーズ、ディロン、テイラー、クラークなどのイギリス勢に誰もついていける者はいなかった。それなら、ロシア人やイギリス人と手を組めば、東京の人と仲良くなるより、はるかに高レヴェルになれるではないかと考えたのである。私に暖かい言葉をかけてくれたイギリス人やロシア人は今でも友達のままである。
このような思想が日本でさほど有力になりえなかったのは、社会の欠陥にあった。まず日本で認められた後に、世界に出ていくのが常識であり、諏訪内晶子さんですらこのステップを踏んでいた。日本は隅々まで階級社会だったので、その常識に歯向かうことは許されていなかった。
このジンクスを藤倉大さんが見事に破り、彼の音楽は逆輸入で日本に紹介された。今となっては、日本で認められた後に世界に出ていく必要はない。東京芸大をはじめとして、首都圏の音大の課題曲は易しくなる一方だ。あと10年たった時、どこまで易しくなっているだろうか？いまはショパンのエチュードを2曲課しているが、いずれ1曲になるのではないか。ここ数年の要綱の迷走に危機感を覚える。
首都圏に住む富裕層は、富裕層の弾くミスに甘いということも最近知った。今はYoutubeで誰でも演奏を公開してくれるので、だれがどのレヴェルなのかもまるわかりである。1980年代から1990年代初頭まで、富裕層は富裕層以外のピアニストを容赦無く斬った。怒り声が控室にまで筒抜けだったといわれている。それが伝統だといわんばかりだった。これはPTNAの役員が語った生々しい話だから本当だろう。
しかし、富裕層以外のピアニストなるものはもう存在しない。Vtuberをやって、そこでデジタルピアノを弾くレヴェルへクラスチェンジしてしまったからである。それなら、もうピアノを弾くものは富裕層しか残っていない。こんな調子でレヴェルが上がるわけがないではないか。ブゾーニの予備で全滅しているうちはまだいい。いずれはポッツォーリの予備で全滅するだろう。
東京は本当に、羨望の対象として機能するのだろうか？まだイオンやファミレスがなく公民館まで車で30分の田舎から難関大学を目指す私のような子供がいるうちは機能するだろう。しかし、いずれはそれができなくなるのではないか？
古い方のパソコン（いわゆるIvyブリッジ。よく言われるSandyの後継世代だ。）を分解掃除。めちゃくちゃ汚かった。ほこりだらけ。よく見ると
ケースファンがあるってすごい！！ストレージも適当に冷やした方が寿命が延びるってことで装着したんだろな。マザボが謎。それっぽいヒートシンクはあるのでマザボにストレージを貼り付けられたのか？旧規格があったのかな？
パソコンケースは誰かが使いそう。これは流用できるような。マザボ・CPU・DDR3は、winwinのショパンパソケースに入れてアンドロイドパソコンに換装したい！！Chopinケースに合うようにCPUクーラー考えないとならない。そのあたりに転がっているヒートシンクに両面テープで40ミリファンを貼り付けとくか？アンドロイドマシンはどうせネットブラウズとLINEしかしないだろうから。ファンが3つも余るけどこれらは何かに使えそう。
https://anond.hatelabo.jp/20210210062305
なんかクラシック音楽が話題に上ってるので、ちょい前に居酒屋で飲みながら、クラシックピアノやってみたいって友達（元軽音楽部のギター）にクラシック音楽と作曲家について適当に教えた時を思い出して書いてみる。主にピアノに絡んでる人しかおらん。その他ジャンルは知識に乏しいし必要ないのであんま触れなかった。しかも雑談の極みなのですべてにおいて雑、いろんな音楽家に失礼だけど天国で俺の事なんか見てないだろうしへーきへーき
■バロック以前・・これは好事家しか知らんから今は覚えんでええわ
■バロック
なんかＲＰＧで教会や宮殿で流れるＢＧＭか、メタルの前奏で仰々しく鳴ってるオルガンを想像してくれ。そんな感じの曲調。
①バッハ
めっちゃ有名。結構お堅い宗教曲なんかが多い。メロディが何層にもなってて弾くのは脳が大変。奇人変人が多いクラシック作曲界で貴重な真面目枠や。立派な社会人。息子がみんな音楽家。
《オススメ曲：主よ、人の望みよ喜びよ》
②ヘンデル
そこそこ有名。バッハより親しみやすくてちょっと陽キャ寄りな作風のイメージ。実際当時の人気投票ではヘンデルのが人気あったらしいで。世の中そんなもんやね。
■古典派
「優雅なクラシック」って聞いて大体想像するのがこのへんちゃうかな。そういう曲ばっかでもないけど、まぁある意味「クラシック音楽っぽさ」の完成系がここ。
①ハイドン
めっちゃ有名なはずなんだけど俺ぜんぜん知らん。何をオススメしたらいいのかもわからん。「クラシック音楽はこういう構造ですよ」ってのを考えて確立した人らしい。
Ａメロ→Ｂメロ→サビみたいな概念を考案したと思うと確かにすごい気がするな！
これはさすがに有名。メロディが可愛い作曲家というイメージ。あとすごい譜面が読みやすい。音が脳にスイスイ入ってきて、次に来てほしいトコに音が来てくれるみたいな感覚がある。
ストレスに効果があるとかは眉唾だけど、フラストレーションや負荷がかかるような音楽じゃないのは確か。色々破天荒な人だけど、子供が凄い技術獲得したまんま大人になったんだろうなあって感じ。
ちなみに当時のきらきら星って今と歌詞が違って娘が自分の初恋を母親に伝えるみたいな歌詞らしいで
それまでの優雅～な感じのクラシック像を破壊しにいった人。思想がメタルとかハードロックなんよ。静と動、強弱を思いっきりつけてドラマティックな展開を作りまくる。当時の人は驚いたやろなあ。
この人現代でロックやったら絶対5弦ベースとか入れてくるわ。ギターも歪みかけまくりそう。あと性格は作風の通りだったらしいで。
■ロマン派
ロマン派音楽ってなんやねんってよく言うけど、ちょうどそのころヨーロッパでは革命とか起こりまくって一般人が貴族とかやっつけてたわけ。そうなると「そんなお高くとまった音楽聴いてられっか」みたいな感じになってドラマティックで人間的な曲が好まれるようになるやん。つまりロマン派って現代におけるロック・ポップスみたいなもんやねんな。だからそのノリと近い触れ方で良いと思うよこの時代。
歌で有名。「魔王」とか「ます」とかやね。実際メロディメーカーで代表曲も歌曲なんだけど、本人はオケとかピアノ曲をもっとやりたかったらしい。ベートーベンに憧れてたんだって。ただベートーベンほど派手な曲展開をしないのは性格からかもね。メロディが奇麗でちょっとおしとやか。弱気そうな肖像画と貧困で若くして死んだ印象が強いけど死因は手出した女から貰った梅毒らしいからアイツもやる事やっとるで（無粋）
②ショパン
かの有名なピアノの詩人。ノクターンとか別れの曲とか。激しい曲もたくさん書くけど、どんな曲でもとにかくメロディにフックがあってまるで歌謡曲を歌ってるみたいなんよ。ピアノなのにね。
大体の作曲家はオーケストラ曲書いて、バイオリンの曲書いて、歌も書いて・・・って色々なジャンル書くもんなんだけど、ショパンさんマジでピアノ曲しか書かん。これって割と珍しいんよ。ただ、弾く方の視点から言うと、すごく楽譜が指の理にかなってるんよね。だから初心者でもワルツやプレリュードのいくつかの曲は全然ちゃんと形になるで。これホント。
《オススメ曲：なんでもいいけど、いろいろな曲調あるからエチュード集作品10》
③リスト
超絶技巧イケメンピアニスト。べらぼうにピアノが上手くてコンサートを各地で開いて絶大な人気を誇り、そしてめちゃくちゃモテた。楽屋に女性ファンが乱入して私物がよく盗まれたらしいで。怖。ジャニ系かV系の狂ファンやん（偏見）。曲は華やかで派手な曲か、甘くてロマンティックな曲かで二極化してて、ライブ映えする。そして演奏が難しいね。
あとこういう奴に限って性格もイケメン陽キャで、チャリティーコンサートの主催とかしてた。世の中そういうもんよね。
有名な人のはずなんだけど、なんか地味な人。上の世代だとウルトラセブンの最終回のBGMがこの人の曲だったからそれで有名だけど、他の世代だと『トロイメライ』とかかなあ。
この人のピアノ曲は小説の短編集みたいに各曲に小さいタイトルがあったり、数曲またいでストーリー性のある流れを作ったり、コンセプトアルバムっぽいんよね。そういう作りが好きなら気に入るかも。
『この人、悪い人ではないんだけど、ちょっと近寄りづらいな』的なイメージの人。とにかく重厚で厳ついんよ。こう内にこもるエネルギーが凄い。綿密に曲作りこんでるなって。軽い気持ちで流し聴くような感じじゃないんよ。ものすごい準備して作った曲だろうからこっちも心して聴かねば・・ってなりそう。モーツァルトと真逆。
てかこの人見た目もそんな感じなんよ。性格も当たり前のように陰の者。その中で接しやすい曲でピアノと言ったらワルツ集とかになるんちゃうかな。でもちょっとだけハードル超えて接してみるといい人なのよ。曲もそんな感じ。
■印象派
印象派ってもともとは美術用語らしい。まあクラシックっぽいお堅い和音から逸脱し始めた人をまとめてこう呼んでるんちゃうか？たぶんここらへんのカテゴライズ適当だと思う。ぶっちゃけロマン派終盤のフランス人作曲家をこう呼ぶ。
作曲家下ネタ使用頻度をマーラーと常に争っている人。ちょいちょいオーギュメントをわざとつかって宙に浮かぶような感触を聴き手に与える。この辺が輪郭がボヤっとしてる美術界の印象派と被ったのかもね。複雑な曲展開やストーリー性よりも、「ある一瞬の風景をとらえました」みたいなテーマの曲が多い。クラシックぽさあんま無いなと思う。
本人の性格は下ネタ使用頻度高い名前に同情心が全くわかなくなるほどアレ。自分の不倫旅行をネタに曲を書く畜生。
②ラヴェル
ドビュッシーと同じようにちょいちょいそれまでのクラシックでは使わんかったコードを使うけど、ドビュッシーよりも上品だと思う。というかクラシックっぽさをきちんと残しているというか。きちんとクラシックの道の先に居る感じはする。輪郭線がぼやけているという感じもなくて、ところどころにジャズみたいなオシャレ和音も入る。
ビル・エヴァンスとか好きな人は結構好きかもしれん。オシャレ感すごいけどやっぱり本人もオシャレだったらしいで。ちなみに楽譜が簡単そうに見えても死ぬほど弾きにくいから気を付けろ。
③サティ
この人は「音楽大学なんかやってられねえ」って退学してカフェでピアノ弾きとして働きながら音楽活動してた異端な人や。その経験からかヒーリングミュージックやＢＧＭというコンセプトの音楽の始祖みたいな感じや。聴き流す音楽の極致やね。たまに意味の分からないタイトルの曲を作る事でも有名だけど、まぁ最初に聴く分にはそういうの抜きに分かりやすい曲を聴くのがいいんちゃうかな。性格は変人そのものや。変な人じゃないとこんなことやらんかったんやろなあ。
坂本龍一の映画やＣＭの曲が好きならサティのたまに作る真面目な曲がハマるかもしれん。弾くのは初心者でも挑戦可能やで。
■国民楽派
クラシック音楽もいきつくとこまで洗練されると、逆に民族音楽とかから素材を取ってくるみたいな音楽家が増えて、まぁ大体そこら辺をこう呼ぶようになったけど、たぶんここら辺のカテゴライズ適当だと思うし、もめごとの発端になるで。メタルのジャンル分けみたいになってしまう。
チェコの作曲家やね。基本オーケストラの人だけどピアノなら一番有名なのはユーモレスクちゃうかな。とにかくクサメロをいかんなく繰り出してくる人。ちなみにえげつないほど鉄ヲタだったらしい。
スペインの作曲家やね。この人はかなりの割合ピアノ曲が多くて、本人も上手いピアニストだったみたい。スペインと聴いて思い浮かぶ熱情的なノリ、裏でカスタネット鳴ってそうなリズムがどの曲にもある。一部はギターソロに編曲されてたり。確かにスペインならそっちのが風情ある。スパニッシュギターっぽくね。
ロシアの作曲家やね。豪傑っぽい見た目からイメージ通りの曲調が繰り出されるぞ。まぁピアノやってると話題に上がるのは主に展覧会の絵なんだけども。軍人上がりのアル中で、酒の飲みすぎが原因で入院した際に友人に差し入れされたウォッカを飲んで死亡したらしい。ロシア人どないなってんねん。
まぁ他にもいるけどキリないからこれでいいや。
■近代
まぁこれもなんか第二次世界大戦前後くらいに活躍してた人を適当にまとめた感ある。正解がないと思う。
ロシアの作曲家やね。一番有名なのは「のだめ」のピアノ協奏曲2番とかになるんかな。とにかく体が大きな人で手もめちゃくちゃデカいピアニストだったので、それを生かしたスケールの大きな曲を作るのが得意。譜面見ると「コレどうやって弾くねん」ってツッコミいれたくなるわ。同時に鳴るわけない距離なんよ。凡人には。
ときおり演歌のように懐が深いメロディを繰り出してくるので、かなり日本人好みなんじゃないかなって思ったりする。
ハンガリーの作曲家やね。一番有名なのは、これも「のだめ」のアレグロ・バルバロかな。のだめ便利やな。
民族音楽由来のクセのあるメロディと変拍子が特徴だと思うで。プログレッシブロックとか聴ける人はここら辺の方がむしろハマるかもしれん。現代っぽい不協和音も多いけど、メロディとリズムがきちんとあるから、開き直れば割と聴きやすいと思う。弾くのは、難しいかなあ。あえていうなら、ルーマニア民俗舞曲とか異国情緒たっぷりで弾きやすいかもしれんの。
ロシアの作曲家やね。なんか最近ロシアが多いのは俺の趣味や。すまんの。生きてる間にコロコロ作風を変えたことで有名な作曲家で、初期はメロディがロシア風にエモくなったショパンのような曲を量産していたが、中期は印象派風の曲も作り出して後期は不協和音バリバリの現代チックな作風に転化していった。バンドなら3回くらいは音楽性の違いで解散しとる。
なのでどれが気に入るかはわからんが、どの時期でもエチュードを書いているのでそれつらーっと聴けばええんちゃうか。
■現代・・これも好事家しか知らんから今は覚えんでええわ。50年後残ってたやつを聞けばええと思う。
youtubeにイヤホンつなげて都度オススメ曲を聴きながらこんなこと喋ってた
https://anond.hatelabo.jp/20210210062305
なんかクラオタガチ勢が話を難しくしてる感あるけど、なんとなくクラシック音楽聴きたい初心者には好み聞いてこんな感じのざっくりした説明で良いんでないの？興味持ったら自分で調べるっしょ？
どの要素も満たせるベートーヴェン
となると、パッヘルベルのカノンとか、ヴィヴァルディの四季とか、ワルキューレの騎行とか、マイスタージンガーの前奏曲とか、モーツァルトのシンフォニー40番とか、ショパンの幻想即興曲とか、チャイコフスキーのくるみ割り人形とか白鳥の湖とか、モーツァルトのアイネ・クライネ・ナハトムジークとか。そんな感じかなぁ。
anond:20210210062305 （クラシック曲ガイド） を見やすくしたよ。
§1600年代前半
§1600年代後半
§1700年代前半
§1700年代後半
§1800年代後半
§1800年代終盤から1900年代初頭 （後期ロマン派・印象派音楽）
§1900年代中盤以降 （第一次大戦終了によってロマン主義と印象主義が古くなった時代に真価を発揮した作曲家たち）
何がどうデタラメなのか書けばいいのに。これだからクソオタクは。
おすすめの作曲家は推薦する人にも推薦される人にもよるので、元のツイートから変えずに年代の修正だけしてみた。年代は増田の指摘が正しいものとして裏はとってない。下表の年代について、たとえば1800年代は3段で書いているが上段が前半、中段が中盤、下段が後半を示す。登場順と表記名は増田に合わせた（とはいえ国内で一般的でない現地読み的な表記は検索時に初心者を困らすだけだと思うが）。ワーグナーは前期後期があるとか、リストはハンガリー人だがドイツ・オーストリア音楽とか初心者には余計な情報は割愛。
| 年代 | ドイツ オーストリア イタリア | フランス スペイン | チェコ ハンガリー他東欧 | ロシア | イギリス | 米 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1600 | ||||||
| 1700 | バッハ、ヘンデル モーツァルト | |||||
| 1800 | シューベルト、ベートーヴェン ワーグナー、ヴェルディ、リスト、ヨハン・シュトラウス ブラームス | ビゼー サン＝サーンス | ショパン スメタナ、ドヴォジャーク | ムソルグスキー、チーコフスキー | ||
| 1900 | マーラー | ドビュッシー、ラヴェル | ラフマニノフ ハチャトリアン ストラビンスキー | エルガー、ホルスト | ガーシュイン |
https://b.hatena.ne.jp/entry/s/togetter.com/li/1664833
↑このブコメで賞賛されている表がかなりデタラメなので修正してみた。
とりあえず同じように1600年代から始めます。「オケゲム、マショー、パレストリーナ、ジョスカン・デ・プレがないぞ」とかいう意見もあるようですが、それはもっと以前だから書いていないだけです。
作曲家の「生まれた年」ではなく「主に活躍した時代」で書きます。これに文句を言っている方もおられるようですが、何故かと言うと例えば生まれは1600年代終盤だけれど音楽家として活躍し世に認められたのは1700年代になってから、といったような例があるからです。
「あれは記憶だけで描いてるから素晴らしい」とおっしゃる方もいらっしゃいますが、これも資料などは参照せず、ほぼ脳内の情報だけで書いております。
モンテヴェルディ（みんな知ってる「私を死なせて」）、カッチーニ（「アヴェ・マリア」が有名だが実はソ連の音楽学者ヴァヴィロフの贋作。真作で有名なのは「アマリッリ」）
シュッツ（「ドイツ音楽の父」として有名）、シャイン、シャイト（以上3名は「ドイツ三大S」として有名）
コレッリ（「ラ・フォリア」が有名）
ヴィヴァルディ（「四季」の人）、アルビノーニ（「アルビノーニのアダージョ」が有名だが贋作。真作で一般に有名な曲は無い）、ペルゴレージ（「スターバト・マーテル」が有名）
クープラン（チェンバロ曲で有名）、ラモー（音楽理論とオペラ）
バッハ（名曲多数）、ヘンデル（日本では「音楽の母」などと呼ばれたが女性ではない。「メサイア」「オンブラ・マイ・フ」「水上の音楽」など）、テレマン（「食卓の音楽」で有名）
以上1600~1750年が「バロック音楽」の時代。欧州における「絶対王政」の時代とほぼ重なるという見解があります。
「古典派音楽」の時代。啓蒙思想によって理性が重視され、それが音楽に影響を及ぼした時代です。
チマローザ（オペラ「秘密の結婚」）、パイジェッロ（「うつろな心」）、ボッケリーニ（「女ハイドン」の異名を持つが男性）、サリエリ（オペラの巨匠）
音楽における「ロマン主義」は文学や絵画よりも遅れて1800年代になってから現れます。この時期は古典派音楽からロマン派音楽への過渡期です。
ロッシーニ（オペラ「ウィリアム・テル」「セビリアの理髪師」など）、ベッリーニ（オペラ「ノルマ」など）、ドニゼッティ（オペラ「愛の妙薬」など）
シューベルト（未完成交響曲 D 579、歌曲集「冬の旅」など）
メンデルスゾーン、シューマン、世代的にはワーグナーもここに入る（この時期はオペラ「リエンツィ」「タンホイザー」「ローエングリン」など）
リスト（本人はハンガリー人を自認したが実際はドイツ系オーストリア人で本来のハンガリーの民族要素は無いのでドイツ・オーストリア音楽として捉えるのが正しい）
グリンカ（オペラ「ルスランとリュドミラ」）、ダルゴムイシスキー（オペラ「石の客」）
1848年革命の失敗により、ヨーロッパ音楽の雰囲気も暗くなって参ります。
ヴェルディ後期（オペラ「椿姫」「アイーダ」「オテロ」「ファルスタッフ」など）
ブルックナー（交響曲では4番と7番、8番が有名だが初心者に聞きやすいのはむしろ1番と6番だと思う）
ブラームス、ブルッフ（ヴァイオリン協奏曲第1番が有名）、ワーグナー後期（楽劇「トリスタンとイゾルデ」「ニーベルングの指環」「ニュルンベルクのマイスタージンガー」）
オッフェンバック（オペレッタ「天国と地獄」など。実はドイツ人）、グノー（オペラ「ファウスト」）マスネ（オペラ「タイス」など。「タイスの瞑想曲」）、サン＝サーンス（長生きしたので今年没後100年）、フランク（バッハの対位法、ベートーヴェンの劇的構成、ワーグナーの和声を融合した究極の交響曲を作曲したが実はベルギー人）、フォーレ（「レクイエム」「幻想の水平線」）
スメタナ（連作交響詩「我が祖国」その中の一曲が「モルダウ」）、ドヴォジャーク（「新世界交響曲」e-moll op.95 など）
ボロディン（オペラ「イーゴリ公」、交響詩「中央アジアの草原にて」、交響曲第2番など）、バラキレフ（東洋幻想曲「イスラメイ」）、ムソルグスキー（オペラ「ボリス・ゴドノフ」、ピアノ組曲「展覧会の絵」）、リムスキー＝コルサコフ（交響組曲「シェヘラザード」など）、チーコフスキー（バレエ「白鳥の湖」、交響曲第6番「悲愴」など）
グリーグ（ピアノ協奏曲、劇判音楽「ペール・ギュント」、ピアノ曲「抒情小品集」、歌曲「最後の春」など）
プッチーニ（オペラ「トスカ（星は光りぬ）」「蝶々夫人（ある晴れた日に）」「トゥーランドット（誰も寝てはいかん）」など）、マスカーニ（オペラ「カヴァレリア・ルスティカーナ」映画「ゴッドファーザー PART III」のあれ）、レスピーギ（交響詩「ローマの松」などローマ三部作）
マーラー（11曲の交響曲と歌曲）、ヴォルフ（ドイツ語歌曲の頂点として非常に有名）
リヒャルト・シュトラウス（交響詩「ツァラトストラはかく語りき」〈映画「2001年宇宙の旅」のあれ〉オペラ「サロメ」〈裸踊りで有名〉「薔薇の騎士」〈少女漫画オペラ〉）、レーガー（変奏曲と室内楽の達人。歌曲も秀逸）
ダンディ（「フランスの山人の歌による交響曲」は初音ミクが歌った冨田勲の「イーハトーヴ交響曲」の元ネタ）、ショーソン（「詩曲」、フランクの影響を受けた1曲だけの交響曲など）、ドビュッシー（オペラ「ペレアスとメリザンド」、交響詩「海」など）、ラヴェル（バレエ音楽「ダフニスとクロエ」、ピアノ協奏曲ト長調など）
フェルステル、ヤナーチェク（オペラ「利口な女狐の物語」、村上春樹のせいで何故か有名になった「シンフォニエッタ」）、スーク（アスラエル交響曲などが有名）
シマノフスキ（「スターバト・マーテル」など）
グラズノフ（ロシア浪漫派交響曲を集大成した作曲家として有名）、ラフマニノフ（無伴奏合唱曲「晩祷」で非常に有名）、スクリャービン（神智学に陶酔した交響曲第4番「エクスタシー」と、「神秘和音」を駆使した妄想ピアノソナタで非常に有名）
エルガー（「威風堂々」が有名だが真の傑作は交響曲第2番）、ディーリアス（「春始めての郭公を聴いて」は英語圏では誰もが知る名曲）、ヴォーン・ウィリアムズ（「田園交響曲(3番)」と「南極交響曲(7番)」が有名だが5番も捨て難い）
ヒンデミット（オペラ「画家マティス」と、その音楽をまとめた交響曲が有名）
シェーンベルク（無調音楽、12音音楽の創始者。彼が最初に12音音楽による楽曲を完成したのが1921年なので今年はシェーンベルク式12音音楽の100周年。まず聴くばきは「ピアノ協奏曲」「ヴァイオリン協奏曲」「弦楽四重奏曲第3番、第4番」）、ベルク（無調音楽、12音音楽に調性音楽的要素を取り入れて聴きやすくした人。オペラ「ヴォツェック」「ルル」、器楽曲では「ヴァイオリン協奏曲」が有名）、ヴェーベルン（12音音楽の究極として有名）。以上の3人は「シン・ヴィーン楽派」として20世紀音楽を語る上で非常に重要です。
いわゆる「6人組」の時代。現在でも有名なのはプーランク、ミヨー、オネゲル（交響曲第2番と第3番はカラヤン盤もあるので聴いて下さい。このほかオラトリオ「火刑台上のジャンヌ・ダルク」も泣けます。実はスイス人）。現代音楽史的により重要なのはメシアン（「トゥーランガリラ交響曲」「世の終わりのための四重奏曲」「彼方の閃光」オペラ「アッシジの聖フランチェスコ」などが非常に有名）。
プロコフィエフ（大人は「ピーターと狼」みたいなガキ向けの曲は聴かず「交響曲第2番」の暴力的激しさにヒャッハーしましょう）、ハチャトリアン（「剣の舞」とかいう曲は子供の頃運動会で聴いたでしょうから、そんなものより「交響曲第2番」でファシストとの激しい戦いを体感しましょう）、ショスタコーヴィチ（世間一般では交響曲第5番が知られていますが、高く評価されているのは4番、8番、10番、14番など偶数番号の交響曲です。真髄はオペラと弦楽四重奏曲です）
20世紀後半以降は省略。
https://anond.hatelabo.jp/20210124182909
https://anond.hatelabo.jp/20210125165404
https://anond.hatelabo.jp/20210127120151
https://anond.hatelabo.jp/20210128145233
https://anond.hatelabo.jp/20210201193917
https://anond.hatelabo.jp/20210205170510
https://anond.hatelabo.jp/20210208231113
私はお金持ちではなく、幼少期は貧困家庭に限りなく近い境遇だったが、音楽を何とかやれた。
やれた一因に、こんなエピソードがある。
地方都市からバスで数十分のアパートにだって、ちゃんと郵便受けらしきものはしっかり作ってあった。
ぼろぼろだった。
しかし、そのぼろぼろの郵便受けの私の階のひとつ下に、アエログラム（航空書簡）が突き刺さっていたのである。
なんでも、海外の斡旋で文通相手を知り、それからずっと文通を続けていたのだという。
当時私は小学生で、こんな住所にまで郵便局員がアエログラムを配達しに来ることが信じられなかった。
そのアエログラムには、青色のボールペンで、英語の流暢な筆記体が記されていたのがわかった。
海外に行ってみたいという欲望は、もう小学校2-3年のころにはあった計算になる。
こういう遭遇は、金銭では買えない。偶然で買えるというといいすぎだろうか。
このアエログラムを頻繁に見ていた当時、まだショパンのエチュードは私のパレットの中にはなかった。
年齢を逆算すると、バッハのインヴェンションとシンフォニアをやらされて、すさまじいまでの青ペンと赤ペンが入っていた時代に該当するのではないだろうか。
特にインヴェンションは嫌いだった。まともに左手が動かない。一週で難なくセーフだった曲は一曲もなかったような気がしている。
当時古楽演奏というものは未熟で、古楽器による豊かな演奏を聴くことは全くできなかった。
おまけに弾きこなせているピアニストも少なかったような気がしている。ギーゼキングやグールドも、冷静に聴けばかなり雑だ。
今、最も正確にインヴェンションとシンフォニアがとらえられているのは、Ivo Janssenだ。子供がもしも迷っているのなら、この人の演奏を聴かせればよいと思っている。Youtubeでも聴ける。
https://anond.hatelabo.jp/20210124182909
https://anond.hatelabo.jp/20210125165404
https://anond.hatelabo.jp/20210127120151
https://anond.hatelabo.jp/20210128145233
https://anond.hatelabo.jp/20210201193917
https://anond.hatelabo.jp/20210205170510
私は子供のころから交響曲やヴァイオリン協奏曲よりも、ピアノ協奏曲が好きだった。
なぜかというと、ピアニストが一人で全音域をスキャンできるというのが、メリットのように思えたからなのだろう。
過去のエレクトーンは、機能が限定されており、全音域をスキャンできるような設計ではなかったのである。
過去のヤマハ製教会型電子オルガンも、ストップが貧弱で本物のオルガンの音には遠かった。
ヤマハ製教会型電子オルガンは自分の田舎とバスで20分の地方都市にはなく、羨望の的だったが、製造を休止してがっかりした。
担任の手で小学校の席替えが行われた直後、自分の人生に影響を与えたピアニストがいた。
第3回日本国際音楽コンクールのピアノ部門は今のEテレで放映されていたのだが、もっとも強い印象を与えたのは、第1位のex-aequoの2人でもなければ、第3位の人物でもなかった。
第4位を受賞したLee Mi Jooだ。彼女は本選でベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番を弾いた。
この人のことは長らく記憶から消えていた。大学を卒業するまで、名前を忘れていた。
後で調べたところ、この人は韓国ピアノ界のパイオニア的存在で、韓国初のヴィオッティ国際音楽コンクール第1位の受賞者であったことも知った。
外面的に弾くより、音楽的な意味を汲み取って弾くという教育は、まだ日本ではさほどメジャーではなかった。Youtubeで確認したら、今の傾向を30年以上先取りしていて驚いた記憶がある。
いつかステージで弾くなら、まず最初はこの曲にしようと決めていた。
第1位のソ連のAndrei Dievが弾いたプロコフィエフのピアノ協奏曲第2番は、小学生の私には難解すぎたようだ。第2楽章の機械的な楽句は、正直聴いていてつらかった。イスラエルのRan Zemachの弾いたショパンのピアノ協奏曲第1番はスタニスラフ・ブーニンのように意味過剰にせず、さっぱりと流し切った。驚嘆した思い出が忘れられない。
ショパンの「黒鍵」は1分32秒。
https://www.youtube.com/watch?v=vHLL8Q2Wxa8
ファーニホウの「アダジシモ」は1分40秒。
https://anond.hatelabo.jp/20210124182909
https://anond.hatelabo.jp/20210125165404
https://anond.hatelabo.jp/20210127120151
https://anond.hatelabo.jp/20210128145233
小4の席替えの日。担任に頼んで、初恋の人と隣同士にしてもらった。
そうなる少し前、おそらくは英語の話で盛り上がって、その流れで席替えの話になった。
そうしたら
もちろん弾けるわけない。
もちろん弾けるわけない。
しかし、もう全国の小学校では、小4で弾ける人物が、すでに複数人いた。あきらかに田舎の小学生にはハードルが高かった。
あきらめずに、なんとかショパンのワルツやスケルツォ、ノクターン、プレリュードまでは小学校6年までにたどり着けたが、結局ソナタやエチュードまではたどり着けなかった。
たどり着いたばかりのころ。
新人ワレリー・ゲルギエフが読響を振って、ソ連最強作曲家ティホン・フレンニコフを極上の演奏で紹介したのである。
その日に収録された録音はFMで流れた。よく覚えている。
ピアノのキーシンはちょっと幼さがあったが、何とか全曲たどり着いた。
オンエアでは録音でフレンニコフの自作の協奏曲の音源もかかっていて、「この人はピアノも弾けて作曲もできるのか」と深く感動した。
なんとかして、ソ連に行ってみたいと思った。これがなければ、手元にフェインベルクやアレクサンドロフ、スロニムスキー、ティシチェンコの楽譜なんかないはずである。
そのオンエアから1年以内に、全音からスクリアビンのソナタ集の上巻が出版されたので買った。すぐ譜読みしたのを覚えている。
ソナタの1番はオクターブの早すぎる移動が中学生では間に合わず、ソナタの2番から読み始めたはずである。
スクリアビンの話のつづきはその6で。
http://blog.livedoor.jp/anti_net/archives/359865.html
そんな話ができるのは、赤ん坊の出生直後の1日目だけである。公立は動物園だし、私立は植物園だ。
悪質ではない。教育程度や使用語彙の貧しさで「、、あー、こいつあかんわ」という審美眼が人間にある限り、どうしても感情は残ってしまい、払拭できない。夏目漱石の「坊っちゃん」を参照のこと。
鹿児島県と東京都では、大学進学率に2倍近く差があるが、この差を「能力」だけで説明しようとすると、（正規分布、等分散を仮定すれば）両者の「能力」の平均値には相当の差がなければならない
これは鹿児島の話ではなく某県民の話だが、知識がないために、チャイコフスキー国際コンクールやショパン国際コンクールの「予選落ち」レヴェルでも、ついその場のノリでほめてしまい、特集記事を作ってしまった某会社があった。
どうしてこんなことをしてしまうのかというと、会社がわかっていないのである。
ドビュッシーやワーグナーさえもオーケストラで聴けないと、こんな大失敗を犯してしまう。
都内でこんな失敗はない。
「母語を介する知能の平均値」は問題がないのだが、「事前情報収集力の平均値」に2倍差があるのは事実。
ある特定の事柄に対する差別には敏感であるにもかかわらず、他の事柄での差別には無神経かつ無頓着、むしろ推奨する側に回るのか？
身長や体重でもそうであろうし、日本人の親や教師の教育程度はガチャレヴェルにまで衰えている。
かつては地元の名士として迎えられた人材が、1990年代以降はすべて東京に吸い寄せられるようになった。
吸い寄せられた人は田舎を無条件で否とする。
これを変えることはもうできなくなってしまっている。
私に関する限りは当たっている。
曲の規模が大きくなると、鍵盤が壊れる、弦が切れるといったことは当たり前のように起きていたが、小学4年でまだそれはなかった。そこまで根を詰めて弾き込むなんてことはできなかった。
毎日ピアノで挫折し、寝て起きて、学校に行って初恋の子と顔を合わせる。
デパートの屋上でマッハライダーをやり、最初らへんですぐGAME OVERになってさっぱり進めず、ぐっちゃぐちゃの指使いでショパンのワルツの6か7辺りをやっていた。
ゲームをするのもピアノを弾くのも同じように考えていたダメ男子の頃から、大して進歩はない。
今でも思い出す日は、小学5年のクラス替えの掲示の前の日のことだ。
初恋の人と同じになれる確率は25%ある、そんなことも知らず、一緒になれると思っていた。
違ったクラスだった。
泣きはしなかったが、絶望したのを思い出す。
その人とは中学1年でまた一緒になった。
なってから、思春期特有のいやがらせを彼女から受けてしまって、ずいぶんと不貞腐れたのを思い出す。
「昨日ここにいたね」とか、楽器の見本市に来ていることまで知られてしまっていた。どうやって知られてしまったのかわからない。
彼女は覚えてなくとも、私がはっきりと覚えていることがある。
私はショパンの幻想ポロネーズを弾いていたのだが、彼女がそれに「その程度？」とケチをつけた話。
褒めてはくれなかったように記憶している。褒められるような腕じゃなかったけれども。
中学1年で幻想ポロネーズを弾いているのに「その程度？」と返すのはいい度胸で、だからこそ自分にとって特別な人であり続けている。
時系列を巻き戻すと、確か少女に何が起ったかの再放送を録画している友達がいて、革命のエチュードをやれとかいう話になって、1週間でできるようにして、レッスン用の曲を盛大にさぼって思い切り怒られたのがまず先。
革命のエチュードだけなら自慢にすらならないって返しで、覚えたのが幻想ポロネーズだったように記憶している。
いかなる難曲であろうが受けて立つようになれたのは、その1年後の話である。
もしも、「その程度？」がなければどうなっていたのだろう？
