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はてなキーワード: ソングとは
お仕事例
メインボーカル
● パチンコ「P寄生獣」挿入歌「Normalize」を歌いました。
● repicbook出版:絵本「おおぐいおじさん」 のQR付録：テーマ曲歌いました。
● repicbook出版:絵本「チーズの島と15ひきのネズミ」 のQR付録：テーマ曲を歌いました。
● repicbook出版から発売のAR絵本「でんしゃで10こ目」挿入歌を歌いました。Amazonにて販売中。
● 商用PCゲーム「悦楽の胤（WendyBell様）」／主題歌『GENESIS』
>> 視聴サイト「阿波銀行」※非常に重い為表示に時間がかかります。
● 商用PCゲーム「ユメミルオトメ（c-sawat様）」／主題歌『the everlasting light～約束の夢～』
● 商用PCゲーム「戦国の妹 七人の妹（蛇の道ハ蛇ソフト様）」／主題歌『乱世』
● 商用PCゲーム「乳忍者（蛇の道ハ蛇ソフト様）」／主題歌『月光』
ほか
https://www.nicovideo.jp/watch/sm27515759 (ログインなしで見れます)
https://detail.chiebukuro.yahoo.co.jp/qa/question_detail/q14240667374
つい先日知った謎の曲。「ヒトガタ」という都市伝説化してる謎のCMについて調べていたら
そのヒトガタを引き合いに出して上記のYahoo知恵袋のリンクがTwitterで言及されていた。
20年ほど前に有線のアニソン専門チャンネルで流れていたもので、質問者の方は20年近くも探しているのに未だに何の曲か判明しないという。
ちょっとチープな感じがするが、謎めいた雰囲気と面白い曲調を気に入って調べてみるもやはり見つからない。
歌詞の一部一部を切り取りGoogleだけでなくTwitterで誰か言及してないか調べたがヒットせず。
詳しく調べたところ、当時は有線にアニソンチャンネルは1つしかなく、「CG-27ch アニメ・ステーション」で流れたと考えられる。
（なお、アニメ・ステーションが割り当てられていたCG-27chは2007年に「インディーズ・ステーション」に変更された。）
インターネットアーカイブでとある回の曲リストが見ることができたが、すべてCD番号(型番)がついてある曲のみで
https://web.archive.org/web/20031021074528/http://onair.usen.ne.jp/cgi-bin/songlist.cgi?ch=C27-A
しかし、このアニメ・ステーションは「マニアック」「アニマニ☆ギャルゲーの館」というニッチなプログラムも存在し
これらではアニメソング以外にもOVA、ギャルゲー、ラジメーションの主題歌やキャラクターソングなども放送されていた。
ギャルゲーやアダルトゲームの主題歌、キャラソン・イメージソングの類はCD化されていても歌詞がネットに全く無いという事も多く
実際に「ギャルゲーの館」で流されたときめきメモリアル3のキャラクターソング「乙女座の祈り」も有名作に関わらず歌詞がヒットしなかった。
個人的はゲームの曲、特にアンチヒーロー物のアダルトゲームの様な気がして、2000年前後のそういった作品に
該当の主題歌がないか調べたが、見つからなかった。誰か情報求む。
エコーが強く歌詞が聞き取りにくい部分は「everlasting night」「everlasting heart」ではないかという意見を頂きました。ありがとうございます。
また、エロゲソングの線も有力という意見も頂きましたので、私はそちらの路線でもう少し調べてみます。
「everlasting」というワードが歌詞に4回も登場するので、これがタイトルではないかとエロゲー批評空間で曲検索をすると
17曲もヒットし、その内sweet and sweet (BLACK PACKAGE) の主題歌「everlasting」の曲時間が一致する3:51だったので
これは！と思いましたが全く違う曲でした。他の曲もすべて違いました。
https://anond.hatelabo.jp/20210607024405
ゲームのタイトルはC-sawatの『ユメミルオトメ～受け継がれる想い～』 曲名は『the everlasting light ～約束の夢～』
ありがとうございます 念のためAmazonマーケットプレイスの古書店でCD付きのB's-LOG 2005年12月号買いました
・Cool-B Sweet Princess VOL.1(最後の記事が掲載) も格安で売っていたので買いました
ただ駿河屋なので届くのがいつになるか…
https://game9.5ch.net/test/read.cgi/gboy/1105678755/683-
5chのKAKOLOGから主題歌の初出が2005年9月24日(土)と判明
このスレッドはKAKOLOGからじゃないと表示されなかった(Googleちゃんとして)
当時の評価は……
https://i.imgur.com/mLKzCsx.jpg
6月11日、やっと届いて曲目を確認。該当の『the everlasting light～約束の夢～』は7曲目に収録。
早速外付けのDVD/CDドライブに入れて聴こうとすると…全く読み込まない。CDをよく見ると、うろこ雲のような白い汚れが全面についている。
CD自体は未開封だったが、本の保管環境が良くなかったのだろうか。メガネ用の洗浄剤で綺麗にすると読み込み始めたが
今度はぶっ壊れるんじゃないかっていう異音。そして吐き出されるCD。お役御免したDVDドライブ付きのノートを2台引っ張り出すも結果は同じ。
どうも普通のCDより僅かに厚みがあるようで、手で回すと突っかかりがあって回ってくれない。
https://i.imgur.com/5xGetH1.mp4
音
小物置きになってたCDラジカセまで登場して、やっと再生。『the everlasting light～約束の夢～』で間違いないです。
音源や尺はニコニコに上がっていたものと全く同じで、音質的にもほとんど変わらないように思いました。
雑誌の方には作曲者のインタビュー的な情報はありませんでしたが、ゲームの紹介記事が1頁ありました。
主人公(女性)が毎晩悪夢を見てしまい、それが予知夢として次々実現していくので夢の内容を手がかりに男性キャラと共に事件解決に奮闘する…
有名なやつ（GOTとか……あれもう続編出ないよね。あとディスクワールドとか）は省いてます。
あとロマンス系はそもそも読まないので……（ParanormalとかUrban系にそういうのが多い印象）
日本語に翻訳されないであろう、翻訳されても途中で終わるであろう作品を紹介していくよ。ちなみに、ブラッドソングは1巻は素晴らしかったけど、それ以降は急激に評価を落としてちょっとした騒ぎになったくらいである（大袈裟）。翻訳が途絶えて良かったのかもしれん。
今回は作者別に書いてみた
「とにかく饒舌な作家が書く面白いお話。メインストーリーが全然進まないし、主人公にイライラするけどそれでよければどうぞ」
１巻は大評判。２巻は（まだここまでしか出てないはず）同じく大評判と思いきや賛否両論で「なんじゃこりゃ」となるかどうかは読み手の心の広さ次第か。
個人的には３巻出たら読むけど、２巻が出る前ほどは期待していない。
ジムブッチャーといえば、ちょっとだけ翻訳された「ドレスデン・ファイル」で有名（でもない？）だけど、割と正統派のComing Of Ageものを書いていることはあまり知られいてない。
それがこれ
特徴的なのは「Fury」と呼ばれる精霊的な存在。Furyには弱々しいものから強大なものまで存在していて、人間はFuryを日常生活や戦いに使役している。この世界の魔法的を具現化したような存在。
ちなみに、アーバンファンタジーというと、ドレスデン・ファイル（Dresden Files）やDaniel Faust、Mike CareyのFelix Castorみたいな男主人公＋地獄＋魔法＋サキュバスという構造になりがち。
その中では「Rivers of London」は英国風味をうまく使って差別化できているようだ。
Dresden Filesはもう１７巻まででいて、流石に途中で「もういいかな」ってなったりするので一気に読まない方が良さそう。
ホラー風味の Inspector McLean シリーズとかある
そうそう、なぜか死神やネクロマンサーが絡むとコメディになったりする傾向あり。
Neil Gaimanは翻訳もされてるし別枠だと思うのでここでは省略。
現在３冊出版されていて、最後の３冊目から８年経ってようやく今年４巻目が出版されるらしい。ほんとかな？
ちなみに、３冊目までは読んだ。面白いんだけど、ちょっと人を選ぶかも。「大人が大人のために書いた本」というよりも「大人になりきれない中年が同好の士のために書いた」そんな雰囲気のシリーズ。まだ作者４０代なんだけど。
批判する人の意見を読んでみると「普通に人間の男女が出てくるけど、小さい女性が大きな男よりも力が強かったりしてリアリティが気になって意見を言うと作者に『この世界はそう言う世界だ、気に入らないなら読むな』とか言われる。多様性とかフェミニズムに気を使ってリアリティがなくなった世界観」とか言われている。
まあ、同感。
「誰それ？」が普通の反応であろう。もしくは「Expanseの作者？」か？
非常に渋い大人のファンタジーを書くんだけど、GOTのコミックブックとか映像化されたExpanseシリーズとか、儲かる仕事をしちゃってるのでもうファンタジーは書かないのかもしれない……
魔法使いが「Poet」と呼ばれる世界。コンセプトを擬人化して奴隷として使う。意味がわからないと思う。例えば「Seedless」は敵の国の綿花が種をつけないようにすることができる。もちろん他にも色々応用が効いてしまう。ただ、擬人化したコンセプトは寿命があり、いずれ死んでしまう。死んでしまったコンセプトをもう一度擬人化することができない。
派手な魔法合戦とかではなく、奴隷化されたコンセプト（？）の悲しみとかがリリカルに描かれた佳作。
「誰それ？」が普通の反応であろう。
複数のPOVから語られるけど Kellhus という人が中心人物。
世界から孤立した教団で教育を受けた彼は、下界に出て行方がわからなくなった父親を探す旅に出る。Kellhusは、ロゴスを追求した結果、感情などを持たないロボットのような男。
第1巻のタイトル「The Darkness That Comes Before」はKellhusのメンターの以下のような言葉からとられている。
“The thoughts of all men arise from the darkness. If you are the movement of your soul, and the cause of that movement precedes you, then how could you ever call your thoughts your own? How could you be anything other than a slave to the darkness that comes before?”
“what comes before determines that which comes after”
日本人がデモするために必要な要素が揃ってないんだよ。必要なのは歌。デモソング、プロテストソングね。
受賞したプログラムが論理的に最速だから ２０年ずっと１位を守り続けるとかあって、
突き詰めると誰が書いても同じコードってのは、どうしても起き得る
だから、あまりに短いPythonコードは 男はAKB 女はジャニーズの音楽等に寄付するって事で共有物にしようぜ
https://github.com/kokorohamoe/OpenProfile/blob/master/700_sample/python/helloworld.py
file = open('helloworld.py', 'r') no = None while no != file.tell(): no = file.tell() print file.readline()
これをわかりにくくはなるがPython的にシンプルに書くとこうなる
↓
https://github.com/kokorohamoe/OpenProfile/blob/simple/700_sample/python/helloworld.py
file = open('helloworld.py', 'r') line = file.readline while line: print line line = file.readline()
管理者として記名はするがコードはソングウェアとする（なんか作業中に聞いている音楽のために１曲買って）
tellってのは、行番号取得だから行番号が変わらなくなったら全部表示したから終わる というのが初心者向けコード
Pytonの機能を使って while line 行がある間ループ って書いちゃえるのが差分 ちょっと覚えることは増えるがPythonはファイル操作に便利な機能が入っているよ
初心者向けに話すのがプロ おぼえとけよ じゃない 感じろ シールドを アンプにさせよ それがアバロンの術
B'zがようやくサブスクにやってきたわけだが，アーティストのページに並んでる曲のリストを見たら半分以上知らない曲ばかりで驚いた．
自分は40台半ば，B'zがデビューした頃中学生だった．その頃大好きで聞いていた（今は聞いていないとはいわない）TM NETWORKに関連したグループがでてきたよと教えてもらったのを覚えている．高校を卒業するくらいまでは新曲も聞いていたが，だんだんと洋楽を聴くようになってJ-POPをパクリの塊として軽蔑するようになってB'zを聞いていたことを黒歴史として封印するようになった．あの頃の若者っていつかは洋楽に行き着くものでそれが正当な成長とみなされていたものだったよな？最近の若い人には洋楽への憧れをみたいなものがないようなのでびっくりです．
自分が聞いているかどうかに関わらず彼らは活動を続けていたので時々耳に入ってくる曲に対して「なんか男くさい曲ばっかりになったなー」「まだやってんだな」と感想をもつくらいの関わりで過ぎてきた．CDをレンタルしてテープにダビングして聞くという時代だったので，往時に聴いていた音源はとっくに処分し，ふと懐かしくなって聴いてみようかと思っても，サブスクで音楽を再生することに慣れきってCDを再生することすらできなくなっていたので中古のCDを買うわけにもいかず，デジタルミュージックを購入してまで聴く気にはなれなかったので，実はB'zがサブスクにやってくるのは心待ちにしていた．ようやく愛用のApple musicに彼らが登場して，喜んでアーティストのページを開いたら冒頭のように半分以上は知らない曲が代表曲として並んでいるのに遭遇したわけだ．
そんなわけでデビューして最初の5年くらいにポップソングの主要購買層だった人間が作ったB'zのプレイリストに入れた曲に思い出話も付け加えた．昔はこの手の文章は個人がブログにたくさん書いていたものだが，今となっては検索してもそういうページがヒットしなくなった．
この曲はちょっと過小評価なのではないかと思う．MARSというミニアルバムの冒頭に収録されているが，残りの曲は過去曲のリミックスなので実質的に孤独のRunawayのシングルのような構成になっている．そういえばこの頃シングルよりちょっと曲数の多いミニアルバムっていう形態が流行ったよね．歌詞はもろにB'z的な「すべてを投げ出してどっかに行ってしまう男」の歌である．昔誰かがB'zはどこかに行こうと歌い続けながら，ずっとどこにもたどり着かない歌を作り続けている，みたいなことを書いていたが，その典型の歌といっていいだろう．ある意味彼らは20代の頃からずっと中年の危機を歌っているのだ．
今の若い人たちはモノラルっていっても意味がわからないかもしれないが，30年前は音楽をステレオ環境で再生するのは当たり前じゃなかったんだ．だからこの曲の出だしで「Be be be…」とヘッドホンやスピーカーの左右から交互に音が出てくるのにびっくりした人たちがたくさんいたんだよ．スピーカーが壊れたと思った人もいたとかいないとか．ちなみに自分はこの曲よりも前にTM Networkの「Come on everbody」の冒頭で音が左右にふられるのは経験済みだったのでそこまでは驚かなかったが．
少なくとも最初の数年はB'zといえばこの曲だと思っている人が多かったんじゃないか？カラオケでは「あのこは太陽のコマチ，」のあとの「エーンジェール」でみんなで一緒に手を挙げて歌ったものだ．90年代に勃興したCMタイアップという曲の一つだった．この頃はまだ日本が豊かだったなーという感想がでてくる．いわゆる失われた20年だか30年だかに入る前の時代の明るさとポップソングが激しく商業化していく時代の流れを思い起こさせる．
これもタイアップ曲だった．強く美しい女の人を称える歌を彼らはよく作っているがその典型といってもいいだろう．カップリングの曲の方が明らかに彼らに気に入られているように思われるので，タイアップ曲をA面に持ってこざるをえなかった大人の事情でもあったのだろうかと邪推する．当時は考えなかったことをおっさんになると考えるようになる．これを聴いて見えてくる女性像も90年代というか少しバブルの残り香があるように感じられるね．
自分にとっては新しめのB'zの曲…と思ったら1995年発表だった…まだ前世紀だとは思わず．つまりこの時点ではほとんど自分からは追っかけなくなってヒットしたら耳に入ってくるという状態になっていたわけだ．記憶を掘り起こすともともとのB'zらしい曲がひさしぶりに出たなあと思ったような気もする．これは「誰かとずぶずぶの関係になってしまったことを打開したい願望」を歌った曲で，彼らの曲に似たようなテーマが頻出する．これの派生で「自分の狂おしいまでの相手への執着（性欲？）をもてあましている」みたいなテーマも頻出しているように思う．あとは関係ないけど不倫らしき恋を歌った歌も多い．
えーと2001年なんでギリギリ21世紀の曲ですか．もはやこれがB'zの代表曲ですね．さすがにこれは世代を越えているようで，小学生ですら知っている．「ウルトラソウッ！」のあとにちゃんと「ハァイ！」が入れられる．運動会で使われることも多い．（以前サンプラザ中野くんがRunnerはずっと運動会で使われ続けているので今でも小学生が知っていると言っていた）ラテンの要素が濃いめで，後年サンタ・エスメラルダの「悲しき願い（Don't Let Me Be Misunderstood）」を聴いたときに，ああB'zには日本人の好きなラテン歌謡の要素がいれてあるんだなと理解できた．結局僕たちは哀愁をおびたメロディにロック風のアレンジをされた歌謡曲が大好きなんだ．そういうことを考え出すとJ-POPを聴くのが恥ずかしくなるのが大学2年生くらいだったんだけど，今となってはもうどうでもいい．子供と一緒にｳﾙﾄﾗｿｳｯ ＼ﾊｧｲ／ で超楽しい．
当時のカラオケで流れる背景がこの曲専用で，「仲の良いカップルがいて女性が交通事故で突然死んでしまう」というベタベタなストーリーだった．その頃はまだカラオケの背景動画は曲のイメージに合わせて適当なやつがランダムに流れるものが多かったのでじっと見入ってしまって，悲しい曲調と歌詞にあわせた展開にちょっと涙腺を刺激された覚えがある．関係ないが徳永英明はカラオケの映像に本人が登場するのですごく自分のことが好きなんだろうかという話をしていた．
同タイトルのアルバムのタイトルチューンだった．「新しい理想のために 上々の現状捨てたい 瞬間が来るだろういつか」と後年のポップ・ミュージック界のモンスター的存在になることを考えるとまだまだ駆け出しだった彼らはこの初期のアルバムにして既に「うまくいっている現状を放り出してどこかに旅立つこと」を歌っている．男は現状に満足してはいけない，常に新しいフロンティアを探して旅を続けなくてはならないのだ，というのはある種の強迫観念であろう．B'zには女性ファンもすごく多いけれど，そういう男の気持ちを歌っていることを女性たちはどのように考えているのだろうか？
アルバムの隅っこの曲だが，個人的に好きなのでいれた．若い頃に聴いて好きになった曲は年をとっても好きだということだ．最近は誰かにアルバムを通して聴くこともほとんどなくなったし，聴いたとしてもシングル・カット（これも死語か…）にならないような曲を記憶にとどめるようなこともない．売れない画家がタクシー運転手をして日銭を稼いでいることを愚痴る歌，という他にはあまりないテーマのユニークな曲．売れないミュージシャンだった頃の心情を投影しているのだろうか．
●RUN
これもアルバムのタイトルチューン．一緒にやってきた仲間たちとの，今ならホモソと呼ばれてしまいそうな連帯感を歌っている．どこかへ走り出そう→走っているときの高揚感→走ってきた俺たちの回顧，という流れの概ね後ろ半分が歌われている．B'z的世界の中では男の人生はこれの繰り返しなのだ．一番最後だけ歌うと別アルバム収録の「相変わらずなボクら」になる．
今回始めてMixtureというアルバムでリミックスされているのを聴いたが，元のバージョンの曲の印象を損なわずに，パワーアプしている感じがしてこの曲だけ新しいバージョンの方をリストに入れた．この曲を聴くとなぜかとても失礼なことをしてしまった女の子のことを思い出す．思い出すといってもその子にはほとんど会ったことがないのだけど．（会わないという失礼をしてしまった）
●Pleasure'91
一番最後に挙げたが，B'zがサブスクにやってきて最初に検索した曲はこれ．シングルのB面曲だったが，その後もツアー名になったり韻を踏んだTreasureがベストアルバムのタイトルになったりで，本人たちも気に入っているのがよくわかる．その後95，98と歌詞違いが生まれて，男の人生の年代記みたいになっているのは知っているが，やっぱり91が一番だ．
これを聞いていたのは10代半ばでまだ何も始まっていなかったのに，自分の人生を振り返りながら「止まれないこの世界で胸を張って生きるしかない」と歌うのに共感していたのは今考えると不思議だ．もちろんそこから30年経って，子どもたちを乗せた車で「怖いものはありますか，守るものはありますか」と歌っているのを聴くと自分もずいぶん遠くまで来たと感じる．あの頃の友達と今年は集まる予定だったけどコロナのせいでいつ会えるかもわからなくなってしまった．下らなかったあの頃に戻っていつも同じ思い出話をしたい．
ただ国などの計画に合致しているかなど私はみていないので、とにかく食育ソングとされているものや、それっぽいものを集めただけという事になりますが。
https://www.city.funabashi.lg.jp/kenkou/iryou/004/p046403.html>>
https://www.youtube.com/watch?v=sYoGMCzLc2s
https://www.gurutto-mama-hachioji.com/detail/131/news/Facebook-1582.html
[食育ソング 楽譜] 食べ物大好き・おなかぺこぺこSONGBOOK（書籍＋ＣＤ）
https://www.kyoto-wel.com/item/IS81212N07530.html?device=pc
https://kyodonewsprwire.jp/release/201807256344
https://www.city.hirakawa.lg.jp/shigoto/nourin/hirakawagenkifamily/shokuiku_song_taisou.html
https://www.youtube.com/watch?v=BuU2bocSfDo
様々な人がBTSの魅力や人気を集めた理由を語っているが、俺と同じ切り口で論を進めているものがないように思ったのでn=1の感想を書いておく。
BTSの魅力としてよく挙げられるのは曲や高度なパフォーマンスなどだが、俺はやはり、根本にあるのは高いエンタメ性だと思う。
そもそも、彼らのプロデューサーであるパン・シヒョクは日本のアニメ、マンガ等のサブカルチャーに造詣が深い。新海誠の「彼女と彼女の猫」「君の名は。」虚淵玄「魔法少女 まどか☆マギカ」などに対する感想を本人のTwitterで呟くほどだ。
そんな彼が発展途上の少年達をプロデュースしたらどうなるか？ 簡単である。
これは俺が語るよりも実物を見た方が早いので一度見てみてほしい。最初は誰が誰だか分からないと思うが、全体の雰囲気だけ感じてくれたらそれでいい。歌詞は英語字幕をつけられる。
一言でいえば「無力で無鉄砲な少年たちが若さだけを武器にわちゃわちゃするmv」だ。
「Dynamite」の堂々たるスター感とはほど遠く、顔つきも体つきもまだ幼い。それもそうだ、冒頭で水に潜っているテヒョン(BTSでの活動名はV)はまだ19歳、最年少のジョングク(活動名はJung kook)は17歳だ。若い……！
この世界観は「花様年華」という彼らの一大コンセプトだ。「RUN」だけでなく、様々な曲で共有されている。全然関係ないが同タイトルの台湾映画も面白いのでオススメ。
BTSの花様年華はトラウマを持つ弱い少年たちが出会い、交流を深めることによって傷を癒していくというストーリーだ。完全にフィクションの世界観だが、メンバーはそれぞれの本名で役を演じている。
それぞれの役も、ナルレコプシー、代理ミュンヒハウゼン症候群(おそらく)、親殺しなど、往年の葉鍵ヒロインのような重い家庭事情のもとで育っている。
そんな彼らのトラウマを描写した映像作品として「Wings short film」シリーズがある。一本が3分ほどで、メンバーが7人なので7本ある。どれも面白いが、特にお気に入りの一作を貼っておく。ティムバートンとかシャフトとかの悪夢っぽい世界観が好きならおすすめだ。
Short film jimin
林檎、マリア像、風景画、烏の刺青など複数のメンバーの映像で共通する小道具も多く、#7のソクジンの回まで通して見れば、ちょっとした達成感を抱ける。
この辺りまで見れば、少しずつメンバーが見分けられるようになっているのではないだろうか。
見分け方は他の方のブログに詳しく書いてあると思うが、花様年華に限って書くと、ガソスタにいたらナムジュン(活動名はRM)、車を運転していたらソクジン(活動名はJIN)、火を見ていたらユンギ(活動名はSUGA)、寝てたらホソク(活動名はJ-HOPE)、溺れてたらジミン(活動名はJIMIN)、血を浴びてたらテヒョン、殴ったり殴られてたらジョングクだ。見てれば慣れる。
例えば「I NEED U」は花様年華シリーズ第一作の自己紹介的ソングだ。登場人物が何に悩みどう生きているのかが分かりやすい。本当はこれを一本目に勧めるべきなんだが、俺はRUNの荒々しさや青さやスピード感が好きなので。
他のブログを読めば詳しく知れるが、この曲はBTS がスターダムの第一歩を踏み出したきっかけになったらしい。こちらのmvはVの怪演が光っている。今の19歳ってあんな感じなのかな？ 怖いな。
下の動画なんて、12分の動画のうちドラマパートが8分あり、エンドロールでようやく曲が流れる。曲を売る気があるのか。
ドラマパートはスタンドバイミーとかが好きなら気に入ると思う。歳をとったからか、最近こういう一瞬の青春みたいなやつに弱い。そしてこの動画を見れば、やけに意味深な描写が多いことに気づくのではないだろうか。
『Butterfly』 official mv(花様年華prologue)
そう、この花様年華、ただのボーイミーツボーイではない。タイムリープものだ。
花様年華シリーズは様々なメディアミックスがされている。主なものは小説とマンガだ。(CGアニメや実写ドラマ化などが進行中らしいが詳しくは知らん)余談だが、この辺りパン・シヒョクPDはとても商売がうまい。MVで意味深なストーリーをチラ見せし、全貌が見たければ小説を買わせる。ようつべで聞ける曲ばかりが収録されたCDを買うのはよほどのファンだけかもしれないが、小説なら比較的敷居が低い。よく出来た予告映像を見てつい劇場アニメを観てしまうようなものである。
さて、マンガ/小説版 花様年華のストーリーは以下のようなものだ。
トラウマを持つ少年たちが学校で出会い、仲を深めるが、様々な理由で軋轢が生まれ、海に行ったある日、決定的な仲違いをし、離れ離れになってしまう。3年後、留学に行っていたソクジンが韓国に帰ってくると、かつての友人は死んだり、人殺しで捕まったり、シンプルに困窮していたりで、めちゃめちゃに不幸になっている。ソクジンはタイムリープを繰り返し、彼らを救おうとする。
葉鍵であり、シュタゲ要素もある。盛りだくさんだ。ちなみにマンガ版はLINEマンガというアプリで無料で読めるが、ただでさえ見分けがつきにくい少年たちがさらに絵で描かれている。俺は読み進めるのに根気がいったが、顔認識能力が高い人はいけると思う。
さっきメンバー紹介のところでわざわざ、アルファベットの活動名とカタカナの本名を併記したのは、このマンガではキャラクター名が全て本名で表されているからだ。
本名ではジミン、ジョングクなどJがつく名前がやたら多いのに、J-HOPEの本名はホソクである。なんでだよ。一番Jであるべきだろ……！
マンガは興味ない、ただただエモい映像が見たいという人にはこっちを見て欲しい。
バラード曲。「八月でも(あなたに会えないなら)冬だ」という一節が印象的。RUNで後先考えずにその辺を散らかしまくった彼らがパーティの後始末をしていて、青春は永遠に続くものではないことを描いている。全体的に褪せた雰囲気で、オレンジと青が強い独特の色味のpvになっている。安全ピンでピアスホールを開けてあげるシーンがあるのだが、国が違ってもエモ仕草は変わらないんだなと感心した。
比較的新しいmvなので、みんなスタイリングも服も普通なのに、めちゃめちゃ垢抜けている。幼さや青さというより、思春期を越えた7人が二度とは戻らない日々を愛おしむ話。撮影してるの明らかに真冬なのに、半袖のアロハ着せられてる子がいてかわいそう。
花様年華、面白い。確かにストーリー展開自体は王道で、言ってしまえばどこかで見たことがあるようなものばかりかもしれない。彼らの演技も、本業ではないから当たり前だが、全員が素晴らしいというわけではない。ぎこちなかったり、ムラがあったりする。だが、その未完成さが、若さが、今の俺には一番眩しい。
2019年に「天気の子」、2021年に「シン・エヴァンゲリオン」が上映され、かつての「セカイ系」作家たちは次々と己の世界観にピリオドを打っている。さらに、まどマギやピンドラなど、壮大な世界観でファンを魅了したアニメも新作の公開が決定した。
2021年、俺たちが愛したあの頃の「セカイ系」はもうどこにもないのかもしれない。
そんな中で、かつて俺たちと同じようにアニメやゲームを愛したオタクが、革命前夜の少年たちを巻き込んで、今も続くストーリーを紡いでいるというのは、なにかとても尊いことのように思える。
タイトルの花様年華、これは「人生で一番美しい瞬間」という意味らしい。BTSのこのプロジェクトは間違いなく、俺にとっての花様年華を思い出させてくれた。
どうでもいいがこのテンションのままボン・ボヤージュ(メンバーたちによるゆるい旅番組)を見ると、辛い展開に耐えられないオタクが作った日常系同人誌っぽくて面白い。こっちもおすすめ。
死ね、じゃないけどもっとすごいことを言ってる昔の人がいるので紹介するよ。
平安末期、貴族社会が本気で危機に瀕する中、後白河法皇によって編まれた世紀末のベストアルバム「梁塵秘抄」からのセレクションだ。
我を頼めて来ぬ男
角三つ生ひたる鬼になれ さて人に疎まれよ
他の浮草となりとなりねかし と揺りかう揺り揺られ歩け
まず対象となる相手を「男」と読んだ和歌が少ないことからもこの今様（当時のポップス）の強烈さがわかる。
そして鬼になれ。しかもツノが三つ生えてるやつ。で、人に疎まれろよって言われる。なおこの鬼という語彙の使い方は鬼の文化史的にも興味深いものがあるよ。
冬の水田の鳥となって足が冷たい思いをしやがれと呪うのも具体的身体的攻撃性、死ねとかじゃないのが、そのまま辛い想いをし続けてほしいというより強い攻撃を感じる。
昔の人の中には死ねって直接いうよりもさらに凄みを感じさせる言語術を使いこなせる人がいて、しかもそれを時の最高権力者が拾いあげてるんだから面白いね。
終わりの予感を感じさせる曲が好きだ
その曲が始まった途端、そして聞いている間、それまでの幸福な時間が終わり、ああこの時間も終わってしまうんだという著しい郷愁、切なさと、この時間は二度と帰って来ないんだと感じさせる曲が好きだ。わかってもらえるだろうか？おすすめを教えて欲しい。それをもだえ聴きながら今週末を過ごしたい
例として以下をあげる
Prince / PurpleRain
終わりを感じさせ方としては完璧。特に3分45秒前後の歌が終わった後のギターソロ以降。世紀の名盤が終わってしまうという感じと、演者側がとにかくたたみにかかっている感がたまらない。
Stone Roses / I am the resurrection
これも名盤のラストを飾る曲でPurpleRainに類似。私は復活するという歌詞とも相まって強く終わりを感じさせ素晴らしい。特に3分40秒前後のギターソロから始まる怒涛で至福なセッションタイムがいつまでも終わって欲しくないけど、確実に来る終局を感じさせて、身悶える
ナンバーガール/ OMOIDE IN MY HEAD （サッポロOMOIDE IN MY HEAD 状態）
絶頂期を迎えたバンドの突然の解散、ラストライブのほぼ最後を飾り、歌詞、演奏ともにバンドを象徴する曲。
観客のああ終わってしまうんだという感じと、この時間が最高潮という空気がパッケージされており素晴らしい
初期スタジオ版のスカスカなアレンジから、最後の鈍器と刃物で殴られるような凶暴なアレンジの違いにも成長と歴史を感じさせ郷愁を感じる
フィッシュマンズ/Long Season （98.12.28 男たちの別れ）
これもバンド絶頂期からの終わりを感じさせる曲。上記と違うのは、ただのバンド解散だけでなく、その後の復元できない完全な喪失を知ってしまっている点で、ただただ切なさを感じさせ、たまらない
何たって『あなたのいない世界には、あたしもいない』である。aikoにこんなこと言われるなんて、aikoに情念で呪い殺されているようなものである。最高じゃないですか。地獄の責苦と天国の祝福を同時に味わえるような曲でたまらない。
cocco/焼け野が原
何たって『だから抱いて だから抱いて この体に残るように強い力で』である。ああ、とてもたちが悪い。aikoとどっちがたちが悪いんだろうか。わたしはaikoだと思います。活動停止の前の最後の曲という印象も強い。
補足 下記も終わりを感じさせ素晴らしいが、上記カテゴリに当てはまらない曲
エヴァ最終章と素晴らしいマッチを見せ、終わりを感じさせるが、映画のラストと相まって終わりの先にリスタート/新しい物語を感じさせるので違う
Monty Python / Always Look on the Bright Side of Life
これも映画ライフオブブライアンの最後、白眉となる場面で流れ終わりを感じさせるが、人生讃歌により過ぎていてちょっと違う
Vera Lynn / We will meet again
映画博士の異常な愛情のラストを飾る曲。終わりを感じさせ素晴らしいが、映画での使われかたが、ユーモアにより過ぎているのでちょっと違う
