謎の自信、杖の件はこれが遺憾なく発揮された結果だ。このエピソードで祖母の人間性が伝わったかと思う。決して悪い人ではないから逆にタチが悪いのだ。悪意じゃないから私もそんな強く言えないし、そもそも強く言えるような間柄でもないのがさらに状況の悪化に拍車をかけた。私は押しに弱い典型的な日本人であったから余計に。あの場にいたのがアメリカ人かもしくは私たちの母だったら｢ダメよ！杖を持たないと出発しないから！｣と断固拒否の姿勢を見せただろう。私も1人ストライキを決行すればよかった。

話を戻そう、ベネチアである。

ここで問題なのが｢イタリアにはもう何回も来て飽きちゃった！｣の口癖だ。

わざわざ12 時間飛行機に乗ってケツを酷使して見知らぬ土地に降り立って言うことがそれなの、普通にやばい。現地ディスしたい行動力の鬼なの？

修学旅行の同じ班に到着直後から｢もう来すぎて飽きちゃった！｣なんて言う奴がいたら、そいつ絶対回る友達いないでしょ。もし現地の京都人に聞かれて初手からぶぶ漬けを出されても文句は言えない。花輪くんでもそんなマウントは取らん。

しかし一番直近でも10年以上前、イタリアだって発展し続けるのだ。祖母は旅の間中も思い出のイタリア(思い出補正マシマシ)に浸り続けている。

ベネチアは陸から少し離れた場所にあり小さな船に乗って向かう。

海の水は綺麗ではないが、所狭しとゴンドラが並び、ヨーロッパの建築様式で作られたカラフルな屋根や壁に白い柱、窓の一つ一つまで細かな意匠が凝らされた建物がずらりと並び、それらが海の上に浮かぶ光景は圧巻だった。色んな作品の題材になるわけだ。これは日本では見れない、世界は綺麗なものがいっぱいあるなぁ、連れてきてもらってありがたいなと素直に感謝した。

水に浮かぶふかふかした地面の繋ぎ目を歩き、現地ガイドさんの説明を聞きツアーの皆さんもワクワクした目で街を見渡しているその時

｢こんなとこに住む人の気がしれませんよね〜｣

ここでタイトルの発言だ。

見れば祖母が隣の人になかなかの声量で話しかけていた。あえての悪意とかではなく井戸端会議で｢や〜ね｣とでも言うような表情で。

やめろや。思うのはまだ良いとして、百歩譲って話しかけるなや。瞬時に吹っ飛ぶ感謝。もっとありがたがらせてくれ。

隣の人はどんな反応をしたっけ。曖昧に相槌を打っていたっけ。でもこの場で言うべき言葉ではないことだけはわかる。

KY 発言選手権があればこの発言はかなり上位に食い込む確信があるし、さらに現地で言ったことで芸術点も加算、相当な高得点を取れるはずだ。エピソードとして聞く分には良いのだけども。

これによって私は生涯ベネチアを思い出す際にはこの時の祖母の発言とあのいたたまれない気持ちを思い出すのだ。なんの呪いだよ。

以上、ベネチアでの思い出でした。

まぁこの後も絆創膏を探してドラッグストアの店員(イタリア人)に｢Where is バンドエイド？｣と英語で聞いたり(結局買えなくて私が持っていたのを渡した)自由時間で迷子になったり私が素敵な羽根ペン買ったら｢お金あるわね〜｣と本人にその気はなくても嫌味と取れる事を言われたりがありましたがエピソードとしては”弱”なので口頭で説明すれば良いかと思います。

四章 40万()のアクセサリー

その日祖母は朝からガサガサと何かを探し回っていた。

｢無いわね〜｣

｢何かなくしたんですか？｣

｢アクセサリーが入った袋がないのよ｣

昨日はあったはずのアクセサリー類がまとめて見つからないのだという。身なりにこだわる祖母だ。アクセサリーもこの服にこれを！というものをあのギチギチのスーツケースに詰め込んできたらしい。

｢あら、どうしようかしら〜……40万くらいするんだけど……｣

パタパタと探してる最中の爆弾発言に思わず固まった。なんだって？

｢あれ全部で40

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■悲惨旅

【ツッコミ】祖母がファンタスティックで困るって話【不在】

膝の手術を3回受けた70代祖母が同行者の孫に無断でイタリア縦断超弾丸ツアーに申し込んだ話。

序章不安しかない出発

一章〜杖買うって言ったじゃん！！〜

二章｢歩くのが早すぎるのよあのオバサン！｣

三章こんなとこに住む人の気がしれませんよね

四章 40万()のアクセサリー

五章ナポリと靴

六章おばあちゃんとクレーム

七章ローマの夕食

終章逃げ切った空港バス

サイドストーリー

・シャワーとかは感覚で使わせて欲しい

・激重スーツケース

・Tボーンステーキ〜季節のマウントを添えて〜

・自慢話と夏の空

・ボッティチェリに敬意を示して。

・嵐ってすげぇや！

序章不安しかない出発

孫が中学三年になるのに合わせて祖母が海外旅行に行きたいと言い出した。

昔は海外によく行っており孫と一緒に行くのが夢だったんだそう。

そこで白羽の矢が立ったのが、2番目の孫で初の女の子のわたし。

当時は何も知らんかったから旅行行くのに全然賛成で二つ返事でOKしたし海外行けんの楽しみにしてた。

それが5月のある日

｢孫ちゃん！イタリアにしない！？もう申し込んじゃった！｣

って。ねぇ、あんた。

身体に爆弾抱えてる人がどうしてそこまで自信満々になれるのか。謎です。

テンションの上がった人間は突拍子もないことを言い出すの典型を目の前で見た。

1章〜杖買うって言ったじゃん！！〜

まって？？

いやもう、｢なんで？？｣の一言に尽きる。

｢何かあったら現地で買うわ！｣って言ってたから大丈夫かと思ってた。

予想してたとおり毎日足が痛くなるくらい歩く超弾丸ツアー。15歳の私でそうなんだから70代の祖母はさぞ辛かったと思う。

でもね？普通に考えて膝にボルト埋まってて普段杖ついてんのに、どう見ても歩くツアーに杖の1本も持ってかないなんて、そんなことある？

｢でもね〜、ここ(現地)の人に合わせてあるからおっきいのよ｣

なんて？？？？？？

現地で買うって？言ってませんでした？？？？

祖母は中肉中背、ヨーロッパの基準の杖はそりゃ合わんだろう

ちょっとマジでよく分からないんだけどそんなん最初からお前わかってたの？つまり絶対買う気ないのに買うって言ってたんか？って。

既にツアーの列から遅れて添乗員さんに迷惑かけてんのに何言ってんの？って。

オシャレでプライドの高い祖母にとって杖を着いて歩くのは格好悪いと、ただそれだけだったのだ。

結局杖は買わずに観光続行。明らかに膝を気にかけております。

miss! 選択を間違えた !

地獄ルートに決定します !

☞ to be continued？

閑話シャワーとかは感覚で使わせて欲しい

10 時間以上のフライトで腰は痛いしケツはもじょもじょするしで、10 時間前に一瞬顔を合わせた人たちと一緒のバスに乗ってホテルへ向かう。

ホテルの部屋へ入り、荷物の整理をして、今すぐシャワーを浴びて寝たいところだが事は起こった。

シャワーが出ないのだ。

というか、湯をシャワーから出せないのだ。

普通、コックを上下に動かせば水が出るし、それをひねれば温度調節ができる。少なくとも日本ではそうだ。

困った。いちおう先進国なのに世界共通で必須のものの使い方がわからないなんてことある？私はある

もういっそこの蛇口で滝行をするしかないのか？とまで考えた。

長旅直後に知らない土地で使い方がわからなくてゆっくり風呂にも入れないなんて哀れだね。

しばらく考えて、海外経験の豊富なおばあちゃんなら知ってるかなと思って聞いてみたら、祖母はすぐに｢フロントに連絡するわ！｣と。

あんたも知らないんかーい

それだけは勘弁してくれの一心で私はひたすらスマホで使い方を探した。

蛇口から水を出した状態で蛇口の先の部分を引っ張るとシャワーが出る仕組みだったらしい。初見殺しか？

二章｢歩くのが早すぎるのよあのオバサン！｣

歩く！歩く！歩く！

東京の有名観光地を巡るだけのツアーとか作れよ

例に出したのは私が実際に祖母(父方母方)と参加したツアーだ。そしてどちらも参加者の平均年齢が60を越していた。

老人、己の体力を過信するな。

寝息の聞こえる静まり返ったバス内は幼稚園のお昼寝の時間と同じ空間だった。

日に当ててから涼しいとこでゆっくりさせるのはね、寝かしつけの方法なんよ。

観光地に着くとその場限りの現地ガイドが着くことがままある。

大体このガイドはやたら大声でハキハキと話す細身な40代くらいの女性が多い。あとなんかダサい旗持ってるよね、キティちゃんとか。

実績解除のための観光だ。この現地ガイドにより観光はRTA(リアルタイムアタック)に様変わりした。

参加者も置いていかれないよう頑張って着いていくが、ここで忘れちゃいけないのが祖母だ。

観光は現地ガイドが先頭に立ち先導しつつ、はぐれる人がいないよう1番後ろを常勤のガイドで挟む姿勢を取る。

私が息切れしながら振り返ると、横にいたはずのおばあちゃんがいなかった。

｢歩くのが早すぎるのよあのオバサン！｣

追いついた時、祖母は一生懸命歩きながら悪態をついていた。

うん、まあ、なんだろう。同情できない。

列の1番後ろでガイドさんに付き添ってもらって悪態をつくって、どう？？？

ガイドさん、ごめんな。

閑話クソ重スーツケース

表題の通りである。おばあちゃんのスーツケースがバカクソ重いって話。

おばあちゃんのスーツケースが重量制限心配になるくらいマジでバカ重かったんだけど、

広げた両側に服が隙間なくギッチリ詰め込まれていた。

ナニモ…入って…ない…❓

スーツケースが古いとかそんな問題じゃねーよ。ギチギチに布詰めて｢何も入ってない｣なんて言える姿勢は逆にすげーよ。

旅行の回数が多いだけの自称旅慣れてると本当の旅に慣れてる人というのは別物だ。

閑話 Tボーンステーキ〜季節のマウントを添えて〜

一応海外旅行に行くからには大体のツアーには現地の有名料理が組み込まれている。Tボーンステーキもそれのうちの1回。2日目の夕飯だったかな。

｢夕ご飯のメインはステーキです｣

ガイドさんがメニューを読み上げてなんかよくわからんサラダとか食べて、例のメインは来た。

ミスター味っ子で存在だけは知ってる料理だけあって私は若干テンションが上がっていた。

出てきた肉は画像の通りである

第一印象、｢左ちっっっさ！！！！｣

記憶のTボーンの比率は約1:2、出てきた肉の比率は1:5くらい。申し訳程度のヒレ肉に思わず笑ってしまった。これ、わざわざTボーンにする必要ある？

肉質にも差があって、同じテーブルのおじいさんは｢固すぎて食べられない｣と言っていた

そっかーとか思いつつ1人で黙々と食べてたら祖母が

｢そうかしら？私のすっごく柔らかいのよ！ほら！｣

と、見せつけるように肉を切っていた。肉が固いと言っていた人の目の前で。

何故。

そしてその素直な性格がこの旅行を悲惨にした一番の原因である。

言われた同じテーブルの人たちは｢人によって差があるのね〜｣とかで流してくれた。大人だ。

そしてうちの祖母がごめん。

3章｢こんなとこに住む人の気がしれませんよね｣

イタリアといえばベネチア、水の都。今回のツアーももちろんベネチア観光が含まれていた。

祖母の特徴を端的に並べると

・お嬢様趣味(メルヘン)気質なとこがある。

・謎の自信を持つ。

・反面、少々過剰に心配性な面もある。

・個人的に英語のレッスンを習っていた。

話を戻そう、ベネチアである。

ここで問題なのが｢イタリアにはもう何回も来て飽きちゃった！｣の口癖だ。

わざわざ12 時間飛行機に乗ってケツを酷使して見知らぬ土地に降り立って言うことがそれなの、普通にやばい。現地ディスしたい行動力の鬼なの？

しかし一番直近でも10年以上前、イタリアだって発展し続けるのだ。祖母は旅の間中も思い出のイタリア(思い出補正マシマシ)に浸り続けている。

ベネチアは陸から少し離れた場所にあり小さな船に乗って向かう。

水に浮かぶふかふかした地面の繋ぎ目を歩き、現地ガイドさんの説明を聞きツアーの皆さんもワクワクした目で街を見渡しているその時

｢こんなとこに住む人の気がしれませんよね〜｣

ここでタイトルの発言だ。

見れば祖母が隣の人になかなかの声量で話しかけていた。あえての悪意とかではなく井戸端会議で｢や〜ね｣とでも言うような表情で。

やめろや。思うのはまだ良いとして、百歩譲って話しかけるなや。瞬時に吹っ飛ぶ感謝。もっとありがたがらせてくれ。

隣の人はどんな反応をしたっけ。曖昧に相槌を打っていたっけ。でもこの場で言うべき言葉ではないことだけはわかる。

これによって私は生涯ベネチアを思い出す際にはこの時の祖母の発言とあのいたたまれない気持ちを思い出すのだ。なんの呪いだよ。

以上、ベネチアでの思い出でした。

四章 40万()のアクセサリー

その日祖母は朝からガサガサと何かを探し回っていた。

｢無いわね〜｣

｢何かなくしたんですか？｣

｢アクセサリーが入った袋がないのよ｣

｢あら、どうしようかしら〜……40万くらいするんだけど……｣

パタパタと探してる最中の爆弾発言に思わず固まった。なんだって？

｢あれ全部で40

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2024-02-06

■Apple Vision Proは、民生品のVRではある種の頂点に達した

こんにちは、バーチャルってますか？昔バーチャルリアリティーの研究をしていたものです。

Apple Vision Proが現行VRの頂点にいままさに君臨しつつあることを簡単に解説したいと思います。

まず、VRの歴史 から

Virtual reality(VR)の歴史は古く、狭義の"コンピューターで作られた仮想空間を現実であるかのように疑似体験する"という意味でも50年以上前から存在します。

Computer Generated Image(CGI)を利用した模擬飛行装置、いわゆるフルフライトシミュレーターがJALに導入されたのは1977年です。

本物の飛行機に訓練生のせて飛ばすのに比べたら、安全で安価で何度でも使える大変にオトクな装置だったからですね。

（フライトシミュレーターはざっくり100年ほどの歴史がありますが、CGIを本格的に利用しだしたのはここ50年程です）

とはいえ、あくまで比較の問題で、設備投資としてはかなり高額ですし、維持費も結構かかります。

いくつものルーツを持ちますが、Head Mounted Display(HMD)が開発された要因には、より取り回しが楽である、という点があったことは間違いありません。

（直接的な祖先としては1961年のHeadsightと言われている）

ただ、実はHMDは主に技術的な課題を解決する目途が立たなかったことから、プロジェクタのような実空間に映像を投影する装置に一時期流行が移ったことがあります。

おそらく、国内で最も手軽に最先端の空間投影型のVRを体験できるのは、東京ディズニーシーのソアリン：ファンタスティック・フライトでしょう。

（豊洲にあるチームラボプラネッツは、アート寄りなのでVR 体験としては若干特殊だと思う）

さて、その後徐々に技術的な課題が解決され、HMD型のVRは少しづつ実用化されたり、販売されるようになりました。

VRって色々ある？ARとかMRとか……

VRにはいろいろありますが、ざっくりとは以下の4パターンにわかれます。

大がかりな表示装置を、コンパクトに安価に実現したい
仮想空間に入り込みたい
現実世界に情報を追加したい (Augmented reality : AR)
現実空間に仮想空間を違和感なく重ねたい (Mixed reality : MR)

No.1の表示装置というのは、いわば映画館のような大スクリーンをどこでも楽しみたい系のHMDです。

No.2の仮想空間に入り込みたいのは、VRChatのようないわゆるキャラクターになり切る、というものですね。

No.3の現実空間に情報を追加するのは、静止画ならプリクラ、動画ならサーモグラフィカメラなどもそれに該当します。

No.4がApple Vision Proが到達しつつあるものであり、かつ、ずいぶん昔から研究やパテントが飛び交うも実現が難しかったものです。

何が技術的に難しかったの？

違和感なく重ね合わせるという部分が、最も困難でした。

人間の五感は大変に優れており、もうちょっと鈍感でも良いのになと思う程度には鋭敏です。

たとえば、任天堂 switchのリングフィットアドベンチャーは、仮想空間に入り込むデバイスとしては大変安価で割と追従性も悪くありません。

しかし、"仮想空間に入り込んだ"と感じるかというと、これはかなり微妙でしょう。あくまでもコントローラーの一種だ、と思われるのではないでしょうか。

同様に、新型コロナが流行ったころに飲食店などに導入された、自分が映った映像に体温が重ねて表示されるものを"仮想空間の情報が重ねあわされている"と感じる人もまた少数派でしょう。

と、ここまで読んでいて少しVRに詳しい人ならこう思ったのではないでしょうか。

MicrosoftがMicrosoft Hol oLens で実現していたのでは？と。その通りです。

Meta Quest とは違うの？Hol oLensと何が違うの？どう違うの？

まず、HMDにはいくつかの種類があるので分類しておきます。

透過型
- 光学シースルー
- ビデオシースルー
非透過型

（これに、映像をどう見せるかの方式として、ディスプレイ型、網膜投影型、虚像投影型などなどがありますが、今回は割愛）

Meta Questは基本的には非透過型、遮蔽型のHMDです。いわゆる没入感が強く、完全に視界を覆ってしまえるため、大掛かりな表示装置を安価に実現するには最適です。

Hol oLensは透過型で、光学シースルータイプです。いわゆる実際の現実世界が透けて見えており、そこに仮想空間を重ね合わせています。非遮蔽型でMRが実現されています。

Vision Proは透過型で、ビデオシースルータイプです。完全に覆ってしまう遮蔽型で、ビデオで撮影した現実世界と仮想空間とを重ね合わせて見せています。

つまり、Apple Vison ProはMeta Questに近く、Hol oLensはどちらかというとARに近いMRです。

大きな違いは？

目的です。

Meta Questは、VRとしては仮想空間に入り込む方に重きを置いています。そのため、大画面で映画を見たい等の場合は、Meta Quest 3などで必要十分でしょう。

Hol oLensは、MRとして現実世界側に重きを置いています。産業用途、トレーニングや作業効率アップなど、空間に投影できるマニュアルとしての用途を押し出していますし実績もありました。

Vision Proは、MRとして現実世界に仮想のディスプレイを表示させることに特化しています。ディスプレイの品質を担保するために遮蔽型にし、現実世界を見せるためにおそらく専用チップでビデオシースルー処理をしています。

なぜ頂点だと言えるの？

X(Twitter)の感想や使用感レビューを読む限りにおいては、（属性が極端に偏るという点をおいても）かなり広範囲な人がほぼ違和感なくビデオシースルーで現実世界を見ることが出来ています。

光学シースルーに匹敵するビデオシースルーというのは、その時点で光学シースルータイプの上位互換になります。

そして、最も大きな特徴は、仮想ディスプレイを表示することに特化したその目的です。

現実世界に仮想のディスプレイを表示するというその目的において、Apple Vison Proは性能面ではほぼ完成形です。

普及する？俺向け？（簡単なまとめ）

ちょっと長くなってしまったので簡単にまとめます。

Apple Vison Proは、現実世界に仮想のディスプレイを表示させる手段としてほぼ完成形です。手軽に持ち運べるマルチディスプレイ環境が欲しい人には最終回答でしょう。

例えば新幹線の車内でトリプルディスプレイで仕事をしていても、他人から覗かれる心配は無く、かつ、車窓を楽しむこともできます。防犯の面でも安心でしょう。（キーボードを使うならショルダーハックに注意が必要なのは変わらず）

仮想空間のみが必要な場合は、Meta Questで充分です。どうせ自室には見るものないし、ゲームしかしないし、という場合には、Apple Vison Proを買うのは勿体ないでしょう。

Hol oLensは、その性質上、専用のアプリやソフトウェアが必要になりました。例えばエンジンの修理用のマニュアルを表示させて効率アップしたいなら、それ専用のHol oLensに特化したマニュアルを作成する必要がありました。

大量導入してバッチリハマる用途なら普及の可能性はあるかもしれませんが、紙のマニュアルと無線ヘッドセットの指示を上回るのはかなり難しいでしょう。

そして、Apple Vison Proは普及するのか？という点において、一般的には普及しないでしょう。

ご家庭にはテレビがあり、レジャーでは映画館があり、一般的にはノートパソコンの一画面で充分です。

また、業務用途においてはWindowsに対応していないため、会社で支給されて出張社員がみな使うというのも考え難いです。

そのため、これはMacbook 利用者のマルチディスプレイ環境として、使う人が使うような、ほそぼそと売り続けられるApple Studio Displayのような位置づけになるでしょう。

真に空間コンピューティングとして見かけるようになるのは、おそらく三年以上後、iPhoneとApple Vison ProとAirPods Proの3点のみで仕事が完結する人がそれなりに増えてきてからだと思います。

テレビ会議、メール、ブラウジングと動画視聴、主に文字が主体のコーディングや資料作成で仕事が完結する人にとっては、良い時代になりそうです。

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2024-02-03

■最近 アマ プラで見たアニメ(+映画)に宮野真守と三宅健太がよく出てくる

この後ファンタスティック・ビースト(吹替版)を見たらまた宮野真守が出てくる

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■

ファンタスティックビースト、アバーフォース・ダンブルドアが人間の女と恋愛をして子供まで作ってたってのが、地味に解釈違いなんだよなあ

あの兄弟特に弟は、アリアナの被害や死でいっぱいいっぱいで恋愛どころじゃないと思っていたし

兄が同性と恋に落ちたのも異性愛や子供を作る事への回避心理が働いてたからかと思ってたからさ

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2023-12-12

■スピンオフ単体でも楽しめる作品

例えばカイジのスピンオフ、一日外出録ハンチョウとかあるけど、あれはカイジを知ってるから面白いマンガだと思うんだよ。

そうじゃなくて、スピンオフ単体で個人的に面白いと思う作品を以下に挙げてみる。

岸辺露伴は動かない（ジョジョの奇妙な冒険のスピンオフ）

ただ単体だとスタンドの意味がよく分からないかも

闘将!! 拉麺男（キン肉マンのスピンオフ）

ただ闘将!! 拉麺男が面白いかは賛否あるかも

アカギ（天からのスピンオフ）

これは単体でも面白いかも。ただ連載期間が長過ぎて最後どうなったから忘れた

クニミツの政（サイコメトラーEIJIのスピンオフ）

スピンオフだったの知らなかった。ドラマ化もされたし、文句なしに面白いよね

映画も考えてみる。

交渉人真下正義（踊る大捜査線のスピンオフ）

これは単体で見たけど割と面白かった記憶がある

ミニオンズ（怪盗グルーの月泥棒のスピンオフ）

怪盗グルーよりミニオンズの方が有名

ファンタスティック・ビースト（ハリッポッターのスピンオフ）

ハリーポッターの前の時代だから、単体でも面白い

他にある？

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2023-11-30

■「ナーロッパ」みたいなのを西洋や欧米の立場で想像したらどうなるの？ウィリアム・ギブスンの「チバ・シティ」になるの？

それともハリウッドスターやインバウンド客が「ファンタスティックニッポン！」ってやってるから今の日本が彼等にとってのナーロッパなの？

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2023-10-13

■好きなアニメをもっと見つけたい

アニメ、全然好きになれねえんすよ

ドラゴンボールの新しいアニメのティーザーが出たじゃないすか

あれで思い出したんだけど、昔のドラゴンボールのアニメも全然好きじゃねえかったんよね

まああれは引き伸ばしも酷かったっていうし皆んなもいい思い出じゃないかもしれんけど

好きなアニメがないわけじゃないの

ちょっと思いつくやつ挙げるね、思いついた順です

AKIRA 　…バイクと爆発が死ぬほどかっこいい。でかいコンクリートが良い

メトロポリス(2001年のやつ)　…手塚治虫すきなんだけど、現代の目で見ちゃうとディティールがもっとあってほしいよね。この映画は完璧だった。ちょっとティマのキャラがあざとすぎるけど、そのぶんケンイチとかヒゲオヤジとかロックとかのキャラクターがキマりまくってて超エモい

もののけ姫　…なんかトトロとかラピュタとかこの辺はもうなんか「本当にあったこと」みたいになっちゃってるんで好きとか嫌いとかじゃない、もうね。てか先日トトロ見てたんだけど、あんな「完全体」みたいなアニメを見て育ってしまったせいで普通のアニメをあんまりすごいと思えないのではないのか、と思った。アシタカが強くてかっこいい

映像研に手を出すな　…全部見てないけど。みんなで頑張ってアニメ作ってるのがいい。学校がゴシャゴシャしてて良い。でかいコンクリートが良い

TRIGUN(1998)　…全部見てないけど。マンガとは結構お話が違うみたいだよね。砂漠が良い

アドベンチャータイム　…ジェイクかわいい。バブルガムがそっけないのが良い

スポンジボブ　…スポンジボブかわいい。パトリックが頭おかしくて良い

パプリカ　…お話のまとめ方はあんまり好きじゃなかった。筒井康隆の原作が好きなんだよ。夢の世界でいろんなものが動くのが超超超良い。平沢進が良い

妄想代理人　…これ全部見たぞ！あんまり話覚えれてない。ちょっと怖かった。平沢進が良い

Serial Experiments RAIN 　…これ全部見たぞ！あんまり話覚えれてない。ちょっと怖かった。レインがかわいくて良い

美味しんぼ　…これはなんか、そもそも漫画が好きなんだけど。完全再現って感じがして好きです。dancyuみたいなバブルで景気良い感が良い

戦え超ロボット生命体トランスフォーマー　…これ全部見たぞ！！てかDVDで持ってる。おもちゃが好きなんだけどね。スタースクリームが良い

(略)2010 　…これ全部見たぞ！！でもあんまり好きじゃない。なんか見てて不安なんだよね。コンボイが死んだり生き返ったりするし…グリムロックがかわいくて良い

トランスフォーマーザムービー　…とにかく予算が潤沢でめちゃくちゃ使ったのにめちゃくちゃ余ったってうるし原智史が言ってた。すごい動く。コンボイがとにかくかっこよくて良い

スクライド　…全部見てないけど。マンガと全然話違ったっていうか、これはまんがの方がおかしいので。面白いけど。今でも時々カズマの真似しちゃう。キャラクターの顔がガンダムSEEDとか無限のリヴァイアスみたいでキレイで良い

エヴァー　…これ全部見た！と思う。たぶん。アニメはなんかセリフの感じとか見ててしんどい時あるけど、新劇の方はそうでもないので楽しく見れます。ちゃんと完結してお疲れっていう気持ちになれるんで良い

けものフレンズ　…これ全部見たぞ！！お話が分かりやすくてよかった。トキがかわいくて良い

ミラキュラスレディバグ＆シャノワール　…シーズン４まで全部見たぞ！！最近見たんだけど話がすごい面白い。なんかお決まりの流れがありつつちょっとづつ大きいストーリー進めてく感じもいい。あと恋愛のアレが超やきもきするんだけどそれにもなんか理由づけが色々されてて良い

ニンジャスレイヤーフロムアニメイシヨン　…全部見てないけど。すごい金かかってない感じの作りなのに何があんなに良いのかよくわからない。シーンの間とか画の感じが良いんかな。オープニングの画質荒いとこが良い

ファンタスティックプラネット　…暗くてグロいけどかわいい。最近見てピクミンみたいだなって思ったら実際ピクミン作った人のイメージにあったらしい。プライムビデオでいつでも見られるようになって良い

いや思ったよりあったな……なんかもう別に他のアニメ探さなくても良いような気がしてきたな……

まあせっかくなので、好きになれなかったアニメについても書くね

チェンソーマン　…OPが良かったんですんごい期待して見始めたんですけど、もうとにかくダルくてダルくてダルくて。面白さが全然ないんですよ。デンジはずっと気だるそうにしゃべってて楽しくねえしさあ。ゾンビはチンタラ動いててダセえしさあ。チェンソーマンになってザクザクやるの見ても気持ち良くないしさあ。良いところが何にもない。いやなくはない。ポチタがかわいい。トマトの悪魔がウニウニしててかわいい。ってかがっかりしちゃって1話しか見てないんだよね。そしてそれもだいぶまえだからすごい印象だけで書いてるわ。無限の悪魔が好きだからそこまで見たいなーと思ったんだけど面倒で見れてないよ。

鬼滅の刃　…いやもうズーーーーーーーーーーーーーっとしゃべっててそれ自体は原作通りなんだけどさあ、しゃべるのがおっせえの！！！倍速視聴推奨なのか？鬼殺隊の試験終わってお館様の鬼殺隊の説明してくれるとこで「きのえ、きのと、かのえ、かのと、つちのえ、つちのと……って全部しゃべった時はアホか！！！て叫んじゃったよ。なんなのあのアニメは。マジで本当に漫画にあったセリフしか喋りやがらねえ。何考えて作ったらあんなになるんだよ。マジでクソだわ。動くとこもネットリネットリ動いてさあ、なんなんだよ！！！！しゃべってねえで早く走っていって首切れよバカか！！！！！！ひょっとこの人が追いかけられてんだろうが！！！！！！！！！！ねず子が作ってくれた時間で無駄話してんじゃねえよ！！！！！！！！！！！！！！！ってイライラしちゃってマジで見れないんですよ。

サマーウォーズ　…なんかヒロインの女の子の感じが都合良すぎてキモい。ハッカーとかスパコンとかヴァーチャル空間とかプロゲーマー？とか親戚のおっさんとか、全ての要素が都合良すぎっていうか、なんかこういう設定の人を並べましたっていう感じがキモい。あと親戚のお姉さんたちの扱いも悪いよね。なんか「女が強いんです」って設定だけ与えられてる感じがしてキモいです。あとおばあちゃんが死ぬ前に狂って電話かけまくるのはちょっと面白い。おばあちゃんの妄想上の総理大臣とかに電話してるんだと思うとウケちゃいます。もし本気であのシーン作ってんならそれはそれでウケますけど。

ワンピース　…長いよね。もう漫画が長いししょうがないんだけどさ。なんか紙芝居やってるだけっていうか、まとめサイトとかゆっくり実況みたいなアニメだなーって思います。

ドラゴンボール超　…とにかく展開の全てがダサい。もうこういう設定で行きますので立ち合い強く当たって後は流れでお願いします、みたいな感じなんだよね……なんもドラマないし、マジで設定をちょっとずつ開示してるだけっていう感じでしたよね。悟空もベジータもキャラクターの芯ていうか何考えてそれやってるのか？っていうのがもう何にも無くなってるんですよね。完全にキャラクターが殺されてたと思います。最終話の最後で悟空とベジータが戦うのはカッコいいし熱いと思いました。まあ過去の遺産でしかないですが……

転スラ　…いやもうこの辺りはそもそも原作が嫌いなんだったわ。ペラペラ喋ってんなよって感じです。

いや、ここまで書いて思ったんですけど、単に俺は気に入らなかったアニメについて誰かに怒りたかっただけだわ。増田でちょうど良かったね。

なんかおすすめあったら見てみるから教えてくれえ

ここから追記

ブコメ、新しいトランスフォーマー見てるよ！G1 リスペクトなパートとかあってすごい楽しかった！1話もいきなりワスピーターが喋り出してめちゃウケた！！！

あと他のブコメで、オサレ好みって何！？ブリーチとか読むたびにイラついているんだが！？

上の好きなやつリストでオサレなの、映像研ぐらいしかなくない？？なんで実存を疑われなきゃいけないんだ！！

あとサマータイムレンダ、最近まで知らなかったんだけど、あれ瞳のカトブレパスの先生が描いてたんだって‥‥？俺は嬉しい、俺は嬉しいよ……瞳のカトブレパスの読み切りの時に、めっちゃジョジョっぽい言い回しするなこの作家と思って気に入ってたからさ……鍵人もあんま上手く行かなかって、その後どうしたんかと思っていたけど、最強ジャンプとかで頑張っていたんだね……アニメ化だなんて……本当によかった……サマータイムレンダ見るね……あと漫画も読む……

天国大魔境はアフタヌーンで連載読んでいるけど、本当にいいよね〜かわいいのに真剣でさあ。天国大魔境では、絵になんか大友克洋フォロワーっぽい質感を出してきているよね！？大友克洋本人の絵も好きだけど、大友克洋フォロワーの絵の感じ、好きなんすよねえ……………。いっときエロ漫画家の遊人とかも大友克洋っぽい絵を描いてて、なんかやたらに好みだったのを今思い出した。アニメも見てみるね！！

これから見てみるアニメリスト、めっちゃ集まった。ブクマも増田もありがとう！これを見ていくぞ〜

(全然見たことない気がするやつだけ入れてあります)

ブレイベストウォリアーズ

ダイナミックコード

グレゴリーホラーショー　

Show By Rock

Show By Rock ましゅまいれっしゅ

おねがいマイメロディ

ジュエルペット

美男高校地球防衛部LOVE!

OBSOLETE

SSSS.GRIDMAN

DYNAZENON

忘念のザムド

オッドタクシー

バーディウィング

サマータイムレンダ

天国大魔境

RWBY

ダンタリアンの書架

グレンラガン

ストレンヂア無皇刃譚

レヴュースタァライト

けいおん

トップをねらえ！

フリクリ

蛍日の社

夏目友人長

SPY×FAMILY

アイドルマスターミリオンライブ

鉄コン筋クリート

星方武侠アウトロースター

呪術廻戦

サイバーパンクエッジランナーズ

獣旋バトルモンスーノ

舞HiME1期

今、そこにいる僕

バッドガイズ

長靴をはいたネコと9つの命

ヒロアカ

アンデッドガールマーダーファルス

Vガンダム

ケムリクサ

GREAT PRETENDER

ソルティーレイ

スプリガン（1998）

キディグレイド

パワーバフガールズ

羅小黒戦記

TRIGUN STAMPEDE

妹だけど妹じゃない

ロングウェイ・ノース

再追記　ブコメに返信

おすすめどうこう以前に自分はこういうのが好きだこういうのは嫌いだっていう自分の好みくらいわからんの？読んでると面白い面白くないって話じゃなくて単にお前の好みの問題なんじゃないのって気がしてくる。

いや自分の好みは完全にわかっており、それが上に長々と書いてあるんですけど？？面白い面白くないって話もあるけど、それ含めて完全に俺の好みの問題ですけど？？

その上で、俺は俺の好みに自信を持っており、俺が面白いと思えるものはある程度はみんなにおすすめしたいと思ってる。てかおすすめってそういう行為では？？

みんなにもそういうおすすめを聞きたいんだよ。

あと加えていうなら、俺自身はあんまりノットフォーミーは言わないようにしてる。いや上でめっちゃ言ってるやんて話なんだけど、好みのやつだけ見てても面白くないからさ。ノットフォーミーであっても、どんなとこがノットフォーミーなのか知りたいんだよ。味見ぐらいはしてみたいわけ。だから鬼滅とかも自分一人で見たわけじゃないからだけどさ、一応最後まで見たよ。チェンソーマンは1話しか見れてないけどさあ。

RWBY、なんかの略かと思ったらこういうタイトルなのか。上のリストに入れさしてもらいました。

ところで、いろいろ書いてるうちに、自主的に見たいと思ってたリストを思い出しましたので、共有いたします。なんかたくさん書くといろんなことを思い出せて楽しいなあ。

王立宇宙軍オネアミスの翼 ……見たことないから

エデンズボゥイ ……昔見たかったけど見れなかったから

The Midnight Gospel ……Netflix入ったらみる

トランスフォーマーシージ ……Netflix入ったらみる

ゴジラシンギュラポイント ……Netflix入ったらみる

雲のむこう、約束の場所 ……地上波で夜中にやってたのを見たことある気がしてて、ラストシーンっぽいとこが印象的だったんだけどそれがこれかわからない

南海奇皇ネオランガ ……昔ビデオ屋さんの棚で見てジャケが大層えっちだったので見てみたかった

スパイダーバース　 ……コミックはちょっと読んだ気がする

再々追記

やっぱはてなーはアニメに詳しいな。とりあえずブコメに上がってるやつも含めて全部メモしたよ。

舞HiMEとか巌窟王とかVガンダムとかステルヴィアとか、微妙に見たことあるんだけど何にも覚えてないやつはリストに追加したよ。

Vガンダムとステルヴィアは、OPの歌は覚えてるな……あとVガンダムの強化形態の名前は覚えてる。V2 アサルトバスター。光の翼。

巌窟王はアニメはすごい綺麗な感じだったような……原作は最初の方だけ読んだ覚えあり。お話はなんか児童書版みたいなやつとか洋画とかで見て知ってるな。

あとserial experiments lainはrainじゃなくてlainね……すみません恥ずかしい。ほら、lainって終わった後にウェザーブレイクやってたから……レインもよくカッパきてたし…

ありがとうございます。

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2023-10-06

■

ファンタで棒状のアイスキャンディを作ってファンタスティックと呼んだらどうかな？

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2023-08-03

■

ファンタスティックちんちん😁

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2023-04-26

■うたプリの非売曲の件で思うところ

うたプリのゲームやDVDに特典で付いていた曲やドラマCDを販売してほしいというツイートを見かけた。

それに対し、そのツイートを引用 RTして非売楽曲の配信はやめて欲しいというツイートも同時に目にした。

うたプリの楽曲販売・配信状況だが、

今でこそ、配信で購入することができるようになってきているが、どうしても入手困難な楽曲が多数存在している。

それが、ゲームやDVDの特典となっていた曲である。

その中でも、ゲーム連動購入特典の楽曲は、現在正規の手段では購入不可能。

ゲーム連動購入というのは、

例えばポケモンだったら、スカーレットとバイオレット両方買ったら特典CD プレゼント…的なもの。

主に、

・ファンタスティック melody（アニメイトで連動購入するともらえたCD）

・Special Campaign CD（Switchに移植したソフトを3本全て購入するともらえたCD）

この2枚が挙げられる。（他にも色々あるけどパッと思いついたのがこれなので悪しからず）

特にひどいのが、Switch 移植版の特典CD。

うたプリは元々PSPのソフトで、そこから Vita→Switchと移植している。

多少の追加要素はあれど、PSP から律儀に追いかけていた人は全く同じ内容のソフトを3本買わされている。

当然だが、特典CDは一般的な流通はしていないし、配信もしてない。

そのため、メルカリや中古ショップでは価格が高騰している。

そして、この2枚のCDだけでなく、

何かにつけてうたプリはドラマCDを特典にしていて、小売店によって内容が違うのがデフォ。

余程の熱量でなければ全てのドラマCDを手に入れるのも無理難題というわけである。

このような土壌があることを前提に、それでは冒頭で書いたツイートの件、

非売楽曲の配信はしてほしくないという方の言い分としては、

安易に配信されてしまっては特典CDほしさに何本も同じゲームを購入し続けてきた人達（ツイ主含め）の反感を買う。

特典CDが欲しいならお金をかけろとのこと。

（※ただ、円盤であれば、というツイートがあったので、ツイ主はCDなら発売してもいいと思っているのかも）

私もうたプリ歴は赤ちゃんが小学校を卒業するくらいの年月になるので、言いたいことはわかる。

決して安くはないお金をかけ、しかも全く同じ内容のゲームソフトを、

今まで何本も何本も買わされて手に入れてきた曲なのに、配信で聴けるようになってしまったら私たちの立場は何なの？と。

逆に、特典CDを販売・配信してほしいとツイートした方は、

改めて特典CDを発売することで、

新規ファンも聴く機会ができ、全てを追えていない古参ファンも嬉しいよね、と言っているのだと思う。

結局何が言いたいかというと、

このような特典商法を続けているせいで、ファンの中でも選民意識的なものが芽生えて、

より新規を受け入れられない環境が作られてしまっているんだろうな、ということ。

往々にして、古参ファンとは新規ファンを煙たがり、古参アピールをしてマウントを取りたがるものだが（偏見）

上記に挙げた特典CDについては、新規ファンにとっては金の問題ではなく、「聴ける機会が一切ない」ことが問題。

ぶっちゃけ古参たちが同じゲームを何本も買って、どれだけ金をかけてきたかはこの話題においてはどうでもいい。

（もちろん古参たちのおかげで今のうたプリがあるのは重々承知）

昨年には映画がヒットし、目に見えてわかるほど新規ファンが増えているし、出戻りも多い。

このチャンスは最大限に活かすべきで、新規と出戻りに固定客になってもらうように、

運営も古参も大手を広げて迎え入れるべきなんじゃないかと思ったりしたわけだ。

4月1日にプリンセスさまの件で大炎上してから話題に事欠かないうたの☆プリンスさまっ♪。

今はブロッコリーがハピネットに買収されるかどうかが注視されている時期。

3月のCG ライブイベントでは物販のごみカス在庫で炎上していたり、

なんなら今渋谷などの各地で行われているブロッコリーの物販イベでも相変わらずのごみカス在庫っぷりを披露している。

うだうだと仕事もせずに書いてきたが、今運営方針を変えなければ、うたプリは先細る一方だと思っている。

とりあえず、非売曲とドラマCDを発売してくれ。

冒頭のツイートを見てからずっとGRANRODEOのNOT for SALEが脳内を駆け巡る一日だった。

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2023-04-10

■鬼滅の刃 刀鍛冶の里編第1話の感想を書くすれっど

※いちおう原作ネタバレなし

冒頭15分

もう映画。完全に映画ですごい。

原作の無限城を膨らませてゴージャスにファンタスティックイリュージョン化。

原作超えといっていい。

上弦が喋るたびにドォーン！ババン！はちょっと笑う。

半天狗がかわいい。ちいかわ。

映画館での上映を見なかったことを後悔した。

大きな画面と良い音で見るのおすすめ。

炭治郎の回復〜刀鍛冶の里へ

散々指摘されてると思うけど普通のシーンは原作のようなテンポの良さがなくてちょっと退屈。

ギャグもすべってるように思えてしまう。

映画館なら寝てた。

蜜璃の入浴シーン

原作通りのようでいて腰回りはさっと映さないようにしたり配慮してるなあという感想。

全体的に原作をねっとりアニメ化してるのからするとここは明らかに流してて笑ってしまった。

逞しい背中が強調されてたのは良き。

蜜璃にあやされてキャッキャする禰󠄀豆子

原作超え。

とくに何も起きずに終わる

刀鍛冶の里って最後の戦いまであんまり盛り上がるところないよね…。

最後にOP

マンウィズザミッションってこんな声なんだ〜と思ったのは私だけではないと思いたい（milet）

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2023-03-21

■anond:20230321123215

ファンタスティックビーストで

吃りの青年(日本で言うと陰キャオタク相当)に

政治家の親を持つ超エリート青年がキツく暴言吐いたシーンの後に

エリート青年君がかなり雑で酷い方法かつ大勢の人の前で殺されるんだけど

正直スカッとしたし

そのシーンだけで一生ローリングについて行こうと思った

トランスとか騒いでるけど

ムカつくクソエリートを惨めな方法でぶっ殺してくれる奴の方が大事

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2023-03-13

■anond:20230313163112

X-MEMやファンタスティック4を出し惜しみするからこうなる。

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2023-02-12

■

ファンタスティックビーストっていうハリーポッターの番外的映画で

虐待を受けて育ったどもりの青年をクズと罵る

超エリートの嫌なやつがいるんだけど

そいつは有力な政治家の息子で

ありとあらゆるもの全て持ってる

そいつが公衆の面前でかなり残酷な方法で殺されるんだよね

正直そのシーン大好きで

オタク的な存在とエリートのクズの関係っていうか

ローリングは公開処刑がマジでうまいんですよ

痺れますよね

もっと政治家の息子とかが

物語の進行上仕方ない感じで死んで欲しいよね

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2023-02-09

■スペクター・サウンドを256倍楽しむ方法

　日本では'76年に、フィレス・レーベルの作品がまとめて再発売されたことがありましたが、ボックス形式としては本邦初で、しかもCDのボックスとしては今回が世界初ということになります。また同時に、＜ヒーズ・ア・レベル＞という、関係者のインタビューを中心にした本が白夜書房から発売されます。それを読みながらこのBOXを聞きますと512倍楽しく聞けることを保証致します。

　では、時代を追って解説していきます。

テディー・ベアーズ

　1958年、17才にして彼は”スター”でした。この後ポップスの歴史を彩ることになるクリスタルズやロネッツ、キャロル・キングやバリー・マン、ビーチ・ボーイズやビートルズの誰よりも先に＜NO.1ヒット＞を持っていた！、このことが良くも悪くもスペクターのその後の人生を決定づけたと思います。ポップス史上、#1ヒットを星の数ほど作り続けたリーバー＆ストラーや、ジョージ・マーチンも、自らの＃１ヒットはなく、このことが彼を単に＜プロデューサー＞の範疇では捉えられない最大の理由です。＜彼を知ることは、彼を愛することだ＞というデビュー曲の＜彼＞は、もちろんスペクター本人の意味で、そこには強引さ、傲慢さも感じられますが、実はそれが力強くもあり、＜スターの要素＞そのものだともいえます。彼の仕事ぶりを評して、全てを自分一色に染めてしまう、という批判をよく聞きますが、これはことの本質を理解してい居ない人の発言です。かれは＜裏方＞ではなく＜スター＞なのです！それを、アーティストの持ち味を引き出すのがプロデューサーの仕事だ、という常識的な意味で彼を捉えようとするから批判的になるのです。彼こそが＜スター＞で、誰が歌おうか演奏しようが、他の人は全て脇役なのです。単に映画監督と言う視点でヒッチコックを捉えるとおもしろい解釈は生まれない、というのにも似ています。（誰が主演でもヒッチの映画になります。黒沢さんもそうですね。）

　デビュー・アルバム「TEDDY BEARS SING」のB-1「I DON'T NEED YOU ANYMORE」の＜ステレオ・バージョン＞はナント、リード・ボーカルの女の子の声が左で、真ん中がフィルのコーラス、しかも、ところどころリード・ボーカルの3倍くらいの大きさでコーラスが＜邪魔をする＞といってもいいほどの前代未聞のバランス！です。

　デビュー前からしてこうなのですから、自己主張とかワガママなどという、なまやさしいことではないのです。

SCHOOLもの

　のちにブラック・ミュージックにのめり込んでいった彼ですが、スタートは白人ポップスでした。まずは自らのヴォーカリスト、ギターリスト、および作曲家としての才能を試すところからはじめた、というところでしょうか。'50年代後半は、まだ黒人音楽は一般的ではありませんでしたが、若者の間では熱狂的な指示を得ていました。スペクターもいろいろな黒人アーティストを聞いていたようですが、こと自分のデビューに関しては、世間的に穏便な方法をとったところなど＜奇[...]

　また'50年代中期には「暴力教室」をはじめ「HIGHSCHOOL CONFIDENTIAL」など＜怒れる若者＞をテーマにした映画が続々と作られ、その代表としてJ・ディーンが登場し、代表作が「理由なき反抗」-REBEL WITHOUT A CAUSE -でした。このように、当時の若者のキー・ワードの一つは＜REBEL＞であり、「乱暴者」のマーロン・ブランドのような皮ジャン、サングラス、バイクというスタイルが流行しました。

　彼のでデビュー・ソングはたしかに＜学園もの＞でしたが、それまでの、例えばドリス・デイの「先生のお気に入り」調のホンワカしたものではなく、女の子が自分の想いを直接的、また積極的に＜ナゼわかってくれないの？＞と切々と歌い上げるというのは冬至の若者のフィーリングにピッタシきたようです。実はこの手法、スペクター特有の＜ソフィスティケーションの中の直接性＞というもので、彼を理会する上で大事なことなのです。

ガレージ・サウンド

　ある程度、あるいはそれ以上の音楽の素養がなければミュージシャンや作曲家になれなかったジャズと違って、ギター1本あればだれでもロックンローラーになれる、というのがロックの時代でした。子供が技術を会得して成長し、大人の仲間入りをするのがジャズだとすると、ロックは、子供が子供のままで音楽ができるというのが特徴でした。ヒョットしたらオレにもなれるかもしれないと、多くのシロウトがわれもわれもと参加したことが、音楽の単純化に拍車をかけました。ジャズが豊満でふくよか、とすると、R&Rは骨と皮だけといえましょう。ジャズが大人の音楽で、背景はナイトクラブと女性とお酒が似合いましたが、子供の音楽として誕生したR&Rの背景に一番ピッタリだったのはナント、＜ガレージ＞でした。

　麻雀同様4人（あるいは3人）いればすぐにできたのがR&Rの特徴でしたが、ニュー・ヨークのようにせまいところで大声を上げれば、お母さんに怒鳴られるだけですからストリートへ出るわけです。50'sのDoo Wap ブームの背景は街角－ストリート・コーナーが似合ったわけです。

　それにくらべて土地の広大な中西部や西海岸は車がなければ不便なので、当選、どこの家にもガレージがあり、ここが若者の格好の練習場所となりました（蛇足ですが、今の日本のロックのサウンドの背景は＜貸しスタジオ＞－－密室－－ではないでしょうか？）。さて、楽器は感覚でどうにか弾けますが、作曲というのは簡単そうでもやはり多少の音楽の素養は必要です。しかし、若者の、なんでもいいからR&Rをやりたい！という想いはこんなことではくじけません。骨と皮だけのロックを、さらに皮も捨てて骨だけにしたのです。それが＜ギター・インストゥルメンタル＞でした。これは、楽器を感覚的にかき鳴らすだけですから、とりあえずだれにでもできました。ジャズの単純化がロックとすれば、これはさらに、ロックの単純化で、その極致であったわけです。

　これが＜ガレージ・サウンド＞の正体でしたが、この時代に呼応するかのように、新しく生まれた現象がありました。それは、録音機が少しずつ普及し始め、ガレージや居間などでの＜ホーム・レコーディング＞が行われるようになったことです。そして、デモ・テープのような、ある意味では乱暴

チャートに登場するようになり、まさに音楽の大衆化が、内容だけではなく、音質までにも及んだのです（エルビスもバディ・ホリーもデビュー曲は地方の、オヤジさんが社長、オカミさんが専務、というような町工場風のスタジオで録音したものです）。

　それまでの録音は、演奏者と録音技師はガラスを隔てて別々の仕事場でした。技師が演奏者にマイクの使い方を指導することはあっても、演奏者の方が技師に注文をつけるというケースはめったにありませんでした。しかし、ホーム・レコーディング特有の、機械いじりの好きな少年の思い付きや、また機材不足からひねりだした斬新な工夫は、新しいサウンドの母体となるのです。

　スペクターは、テディー・ベアーズの録音の時から、スタジオ内と調整室を行ったり来たりして、録音技師を困らせていたようですから、コダワリの姿勢は最初からのようです（口述しますが、後年よくいわれるワグナー好きやソウル・ミュージックの追求というのは、スターにありがちな＜後付け＞である、と私は考えています）。

　このホーム・レコーディングが、実は＜スペクター・サウンド＞の根幹なのです！＜BACK TO MONO＞の意味もこのことなので、一つのかたまり、大人数、熱気、乱雑の中の整理、複雑の単純化、そして＜ホーム＞、これが彼の求めたものでした。かたまりは＜MONO＞、大人数はミュージシャンの数、熱は＜ハル・ブレインのドラム＞、整理は＜J・ニッチェのアレンジ＞、単純化は＜L・レビンのミックス＞、そしてホームは＜西海岸＞、これがスペクター・サウンドの中味の分析ですが、詳しくはこれも後述します。

インスト・マニア

　この当時のロックンロール少年と同じく、スペクターもギター少年でした。本名のフィル・ハーヴェイとしてインスト・レコードも発表しています。また'58、'59年はインスト・ロックの当たり年で、チャンプ栖の「TEQUILA!」が＃１になったり、B・ホリーのインスト版ともいえるファイヤーボールズ、リンク・レイ、そしてジョニーとハリケーンズ、サント＆ジョニー、サンディー・ネルソン（「TO KNOW HIM～」のドラムはデビュー前の彼です）、そして極め付きはギター・インストの王者、デュアン・エディーの登場でした。

　日本ではなぜか、ほとんど評価されませんでしたが、ギターリストとして一番の人気とヒットのあった人で、そのサウンドのユニークさとポップ・シーンへの影響は大きいものがありました。またイギリスでの人気は特に異常で、'60年の人気投票では1位でした（すごい！）。近年リバイバル・ヒットした「PETER GUN」などは後の＜007 シリーズ＞や＜バット・マン＞のもとになったともいえますし、日本では未公開の映画「BECAUSE THEY'RE YOUNG」のテーマは、彼の"トワンギー・ギター"と流麗なストリングスとのコンビネーションは、すぐアル・カイオラが取り入れて「荒野の7人」となって登場、西部劇のインスト・テーマの基本形となりました。また「ビートルズがやってくる　ヤァ！ヤァ！ヤァ！」のジョージ・マーチン楽団の「リンゴのテーマ」も、まさにD・エディーのマネジャー兼プロデューサーがレスター・シルで、テディー・ベアーズの録音の際、隣のスタジオで仕事をしていて知り合ったといわれ、この人と出会ってなければ＜スペクター・サウンド＞はこの世に存在しなかったといえるほど重大な出会いでした。

　シルはこの時すでにスペクターがプロデューサー向きであることを見抜き、早速契約を結び、最初に買った曲のタイトルがナント「BE MY GIRL!」。

　スペクターについては、まわりにいた人に才能があったので、本人にそう才能があったわけではない、という人もいますが、これは間違いです。確かにまわりにいた人々は有能でした。しかし、彼はプロデューサーとして一番重要な要素である＜何をやりたいのか＞ということが明確にありました。それは前にも述べましたがいろいろな意味での＜直接性＞というテーマを持っていたことです。これはもちろんR&Rのイディオム（佐野元春調）ですが、荒々しいサウンドの中の直接性より、スペクターがポップスに折り込んだ直接性の方がより＜暴力的＞ですらありました。

　例えば、R&Rの時代になって＜BE＞という動詞で始まるビッグ・ヒットは「BE MY BABY」が第1号です（BE CAREFUL～などの慣用句を除く）。簡単なようですが、作る側にまわってみると、これが簡単に言い切れるものではないのです。まさにこれをスパッと言い切れるのが＜スター＞なのです。「TO KNOW HIM～」の断定と「BE」の命令。このシェイクスピア調の、時代がかったともいえる口調が、逆に新味を呼んだのではないでしょうか。この大時代的で、且つ直接的な手法は「I WANT TO HOLD YOUR HAND」（ユーモアの点ではJ&Pの方が数段上ですネ！）に共通したものを感じます。

　シルと契約直後、スペクターはD・エディのセッションを見学しています。さっそく実地訓練をさせようというシルの計らいで、時は'59年の4月の後半でした。この年のエディーの最大のヒットは6月に発売された「FORTY MILES OF BAD ROAD」（9位）で、この曲はナント＜ベース・ドラムだけをイントロでフィーチャーした、ポップス史上初のヒット曲＞なのです。さて、ベース・ドラムのイントロといえば「BE MY BABY」ですが、この2曲の因果関係についての疑問を、10年ほど前の＜ニュー・ミュージック・マガジン＞で発表したことがありましたが、時期的にはこの推論が成り立つようです。が、モチロン、その因果については全く憶測の域は出ておりません。

　エディーのスタジオは1トラックのテープ・レコーダーが1台しかないという粗末な設備ながら、そのエコーを駆使してのサウンド作りは、特に録音にはうるさかった若き日のスペクターには刺激的な体験だったと思われます。トワンギー・サウンドの秘密であった水道管やドラム缶をエコーに使用するという一風変わった手法は（そのためシルは何10個もドラム缶を買い、しかも一番響きのいい缶を探したといいます）スペクターが興味を持たなかったはずはありません。

　そのような多彩な録音技術を駆使していた人は、D・エディー・サウンドの製作者＜リー・ヘイズルウッド＞でした（エンジニアはエディー・ブラケット）。ヘイズルウッドといえばナンシー・シナトラとのデュエットやアストロノーツの「太陽の彼方に」の作者として日本ではおなじみですが、エディーのプロデューサーとして最初に評価された人なのです。

～

中したスペクターは、一瞬たりともヘイズルウッドの背後から離れなかった＞と発言しています。

憧れのリーバー＆ストラー

　その後シルは、スペクターをプロデューサーにすべく、今度はニュー・ヨークのリーバー＆ストラーのもとへ送り込みました。’60年代の代表的なコンビがレノン＆マッカートニーとすれば、’50年代はリーバー＆ストラーの時代で、ロック・ビジネスを目指す人々にとっての目標でした。スペクターの学校の先輩でもあった彼らのデビューに一役買っていたのが、これまたレスター・シルでした。シルがマネージャーをしていたコースターズをきっかけに、ドリフターズ、そしてエルビスへの曲提供やプロデュースを行い、初のR&Rにおける独立プロデューサーとしての地位を確立したのがこの二人なのです。

　スペクターにとって、このニュー・ヨークでの修行時代の最大の収穫はベン・E・キングのヒット曲「SPANISH HARLEM」をJ・リーバーと共作できたことでしょう。これはR&Rビジネスへの切符を手に入れた、つまり、お墨付をもらったということ......って、最大の自信となったことは疑う余地はあり.....

　ま....　ドリフターズの「THERE GOES MY BABY」...にストリングスをフィーチャーする手法を....ことも＜スペクター・サウンド＞への引金になったと、私は思います。その手法でプロデュースしたジーン・ピットニーの「EVERY BREATH I TAKE」は、全くドリフターズ調でしたが、すでに＜スペクター・サウンド＞は出来上がっていた、ともいえる、本家を凌ぐ作品でした。＜ゴフィン＆キング＞との最初の作品でしたが、この日のセッションにはリーバー＆ストラーをはじめ、B・バカラック、B・マン＆C・ウェイル、アルドン出版社の代表のD・カーシュナーら、そうそうたる顔ぶれが集まったといいます。そしてこの作品が、ここに集まった全ての人にスペクターの印象を強く与えることとなり、一緒の仕事が始まるわけです。特にこの曲で印象深いのはドラムのフレーズですが、G・ゴフィンの証言によれば、フィルはドラマーのゲイリー・チェスターに指示をして、それが実に的確だった、ということです。

　この修行時代にすでに、J・ニッチェやH・ブレインがいなくても、これだけのものを作っていたことは見落とせません。スペクター・サウンドを作ったのはやはり彼なのです。

　この曲は残念ながら大ヒットにはなりませんでしたが、来たるべき＜スペクターの時代＞の幕開けを飾るにふさわしい素晴らしい曲でした。

　また、この頃、レスター・シルとリー・ヘイズルウッドは共同活動を解消、スペクターは新たなパートナー、いわば後釜としてシルと関係を結び、それが二人の頭文字を合わせた＜PHIL+LES＞の誕生となりました（シルとヘイズルウッドのレーベル名は二人の息子の頭文字から＜GREG＋MARK＞というものでした）。