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はてなキーワード: ベジータとは
なんだか推し疲れです。
まあそんなことより、
甥っ子や姪っ子たちといずれ戦うことになると思い、
マリオカートに挑戦！って思ったの。
子どものためのと思ったけど、
大人の私も大満足というか、
あのボリュームなに？って感じよ。
走れるキャラクターや走れるコースがめちゃくちゃたくさんあって、
現実では不可能なぐねぐねメビウスの輪のようなコースもあったりするの。
私走るの上手いわ！って思ってたけど、
私の走りっぷりのヘボさ具合が如実に出まくる感じで、
これ、
甥っ子や姪っ子を倒す前に自分ももっと鍛錬しなくては！って思ったのね。
とりあえず、
1位を爆走しててアイテムを持っていても、
どうやって使っていいのか分からないというか、
敵の人後目がけて投げてない？って
あと赤い甲羅って避けれないの？
あれって1位をかっ飛ばして走っていたら漏れなく喰らうお邪魔アイテムなの？
よく仕組みが分からないまま、
ただただ走り続けているだけよ。
しかし子どもはこんなハイクオリティーなゲームで遊んでいるの？って思うとゾッとするわ。
ベジータがまるでスーパーサイヤ人のバーゲンセールだな！って皮肉を言う理由が分かるぐらいの、
スゴいゲームじゃない？
マリオカート初だったので、
冒頭でも言ったけど、
子どもが遊ぶやつでしょ？って思ってたら
痛い目にあったわ。
とにかく
私の好きなビッグブルーのコースもあって思わずエキサイトバイクよ！
あのキャラクターのほのぼのとした感じと
ハイライトもよくできていてリザルトも見ていて楽しいじゃない、これ！
あとインターネッツ対決も出来るみたいで、
どこかの知らない外国の人と早速バトルしたわよ！
その時は5人集まって、
私は初めて対戦したにしては堂々の3位！
なかなかの好成績じゃない？初めてとしては。
走りを極めれば上手くなれる感もあって、
本当に上手く出来てるなぁって感心するばかりよ。
あれだけ白熱するあの引き算の美学は本当に考え抜かれたモノなのかも知れないし、
これはもう楽しくてスタンドアローンでも遊べまくれるんじゃない？って
とりあえずスタート前2秒でアクセル全開のなんか速いスタートができる技とかも
そんでもってさ、
コース名も
イキりまくった訳の分からない横文字を並べてイミフな名前じゃなくて、
老若男女を問わず楽しめそうで、
これ普通にお爺ちゃんとお婆ちゃんととかも混ぜて遊べるんじゃない？って
みんなこれでニッコリなのかしら？
最大何人まで同時に走れるのかと、
うふふ。
週末食べ過ぎたセール開催していたので
この時期はまだ寒かったり暑かったりしそうなので、
そう思うわ。
すいすいすいようび～
今日も頑張りましょう！
お前、主人公に無理矢理協力させられてるだけだった癖に、なんで主人公がピンチの時でも献身的に支えてるんだ、というギャップ萌え。
そういうキャラに増えてほしい。
こういうキャラは、チャラくてセコくて悪くてゲスい、油断のならない空気出してるおっさんキャラがやった方が良い。
銀英伝のバグダッシュは、割と最初から全面的に白旗揚げてたので若干萌えない。
あと、心情の変化を描写しない方がより良い。
『しゅ、主人公・・・』みたいな、ああこいつもう裏切りそうにないな、という描写をされてしまうと萎える。
ベジータはチャラさやセコさやゲスさが足りないからイマイチ。（結局何度か敵に回って迷惑かけてるし）
リヴァイアスのエアーズ・ブルーは、主人公に肩入れするのがかなり遅かったのと、もうちょっと活躍してくれてればな。惜しいキャラだった。
これ
id:brain-owner 出自に強い興味はなかったかもしれんが「地球育ちのサイヤ人」とか、ベジータが死んだときに「おめえは大嫌いだったけど、サイヤ人の誇りは持っていた。オラも少し分けてもらうぞ」とかは言ってるよ。
https://b.hatena.ne.jp/entry/4700481583012626498/comment/aa_R_waiwai
小学生の頃にドラゴンボールの確か魔人ブウとかセルが出てくるあたりがTVで放映されていたおっさんだけど、クラスで流行らず、自分も特にハマることもなく、キャラだけは知ってる状態で、なんとなくどのキャラもサザエさんのように平和にやっていると思っていた。
お笑いのアイデンティティでしくじり先生かな、Youtubeで見浦が田島に「ミーティングに遅刻するな」という話をしていて、コイツラの関係性がすごい嫌いになった。
まず、田島が「そんな事言ったって見浦も遅刻するじゃん」と言って、返す刀で自分の問題を相対化して矮小化した。論点もずらした。お笑いの点から言っても劣悪だと思う。全く笑えない。ドン引きもいいところだ。多分見浦は今あらん限りのエネルギーで一つ言ったと感じた。
見浦が「自分も番組に遅刻するが、そうじゃなくてミーティングに絶対遅刻する」という話をしたら
この後のやり取りがひどすぎた。
つまり、田島は見浦との約束を破る、というか、「あえて守っていない」という感じの話をしていた。これがものすごい嫌な感じだった。
相手との約束を意図的に破れる、ということは、そいつは相手をとことん見下している、ということだ。
なんか同じことネチネチいつまでも説教していてこいつちっとも響かないとかも言ってたんだけど、この時点で「俺が１００％正しいんだからこいつは感動して自分を改めるべき」という認識がある。これも見下している。
そもそもとして、最初に書いたように論点をすっと変えに入った時点で、田島は見浦とのパートナーシップをものすごく軽く見ている。見浦は田島が大好きみたいだからこれも見ていて辛くなる。
見えないところではパートナーシップを軽視するようなことをしているかもしれないが、ここまで「俺は正しいことを言っている」という感じの田島が見ていて苦痛でしかなかった。
見浦が「遅刻の話」を提起したときに「え、そんな事？」と会場がスンとしたけど、いやこれ結構やばい問題だぞ。
見浦が言いたいのは「俺をもっと人間として尊重してほしい」くらいの重たいものだったはずだ（当人もこの辺全然気づいていないようだけど）。
なので、アイデンティティが出ていると、もう見られなくなった。R藤本がいてくれるとなんとかプラマイ０で見れるが、R藤本も損していると思う。俺目線では。ただ、DB芸人は全体的に発言がクズよりなので、だんだんだめになって見なくなった。
変な話ナッパ（ぴっかり高木）が一番面白い。次がセル（スタジオカドタ）、後はもうだめだ。
田島は見浦をもっと大事にするよう心を入れ替えるか、もう解散して別の道を歩んだほうがいいと思うが、正直見浦がいなくなったら田島単なる嫌な奴にしかならないので、それもないだろう。
田島は見浦を絶対に手放そうとはしない。見浦がいないと田島は自身が持てない。何気に田島は見浦に結構依存しているはずだ。
見浦にはぜひ面白くなってもらいたい、そして田島がアイデンティティの悟空としか認識されないくらいになってほしい。
と言うくらいまで俺は彼らの関係性に心をえぐられた。辛い。
＃＃＃＃＃追記
三浦はつまらない、田島は面白いから仕方ないという人は、そもそも人間関係のあるべき姿に思いをはせられないのだろうと思う。
正直な話、アイデンティティは田島が三浦のことをうまく活用することを諦めた時点でもうコンビ芸人としては終わっている。悟空の声真似で「おめえぶっ殺すぞ」と言うとか深夜ラジオの投稿ネタみたいなことしかできてないし。
過去関係性が悪かったコンビ芸人ってちょこちょこいたし、関係性が悪くなることも通過儀礼のように語る芸人もいるんだけど、そういう関係性の悪さって、お互いがぶつかり合っているとか、お互いが反発しあっているとか、どこかにガチンコ感があるんだが、アイデンティティの場合は、田島が一方的に三浦をフルボッコしているだけで、三浦は「すいません私が全部悪いんです」とか言っちゃってるDV夫婦みたいになっていてきつい。
まろにえーるでフリーザの食レポがイケてないみたいなことを言って吊るし上げるのがお約束になってたけど、田島なんか「うめー！」しか言ってねーじゃん、正直田島の食レポとフリーザの食レポでフリーザにつまんねえとか言えるほど違うか？
と言うかR藤本以外田島に完全に萎縮しちゃっている気すらする。
フリーザがそこで「お前だってうめーしか言わねーじゃんか」というツッコミをしないとだめなのに、誰もそれを言わない、ベジータも言わない。フリーザ、声の出演だけになったけど、正直それでいいと思う。
個人的になんだが、三浦が覚醒したらあのコンビってびっくりするくらい面白くなるだろうし、三浦のお笑いとしての素養ってすごい揃っているはずなんだよね。体型が小さくて弱そうなのに、実は空手初段ですげー強いというギャップ、声が素晴らしい、とかね。なので、三浦を押さえつけてしまっている田島の罪は思いと思う。
向井理です。
ウソです。
あのさ、
現地で炊かれ握られているのかしら？
まさか人が握ってるわけではないわよね？
すし酢や炊き具合の善し悪しとか、
総合中央シャリセンターでもそうやって日々シャリが生産されているのかしら？
ご飯が来ても
そう思うと
定価500円税別にしても
1貫50円ってどんな寿司の世界観なのかしら？ってもう寿司の大バーゲンだな！ってベジータさんが皮肉を言いそうなものよね。
でもあれって意外と
ガチ寿司職人がスーパーの寿司食ってみた！ってネットの企画とかでは見たことないけど、
そう言った意味ではスーパーのお寿司って持って帰るとき傾かなければ、
結構いい線言ってると思うんだけど
ってお伺いを立てたいところね。
話を戻すけど、
そうなるとさ、
私の近所のスーパーマーケットも一丁前にお寿司売ってたりするから、
でも逆に考えたら、
大将曰く、
うちはこの寿司シャリ握りマシーンでやってます！ってのも令和じゃない？
私はいい加減
もうそろそろ
漫画肉はワンピースで見た！って言うと平成1桁だいですかーって
それはそれで辛そうよね。
だから令和版の漫画肉はどの漫画家選手権やってよーって思うわ。
でもだいたい美味しんぼをあげておけば、
そう言ったアップデートは必要ないグルメのテーマなら乗り越えられそうよね。
だって困ったら、
明日もう一度来て下さい本当の漫画肉を食べさせますよ！って言っておいて来ないとか、
そういうことが出来るじゃない。
自分で言っといて行かないとか。
これきっと海外にでも行ったら同じぐらいのクオリティーで4～5千円ぐらいになっちゃうんじゃないかしら？
スーパーのタイムセール400円になってるぐらい美味しいのかも知れないし、
まああくまで
私のそう言った偏った思いを表現するには
まだまだ素材が足りないってことなのかも知れないわね。
うふふ。
そう正にお寿司、
昨日買って食べ損なった時すでにお寿司よ。
まあ今朝までセーフでしょ。
そうやってパクパク食べてたらシャリってどうなってんのよ！？って思ったわけ。
おあつらえ向きにここでいいアガリがあるのよ！
すいすいすいようび～
今日も頑張りましょう！
先日の西野研究家（https://anond.hatelabo.jp/20210119143401）だが
西野研究家なのにまだ0プペと書いたところ、ブコメで「西野研究家なのに映画行ってないのかよ」という至極まっとうなツッコミが入ったので観念して観に行った
なぜあまり乗り気じゃなかったのかというと絵本のほうのプペルがいまいちハマらなかったからである。
私は西野を研究するにあたり西野の絵本全てと、西野以外の絵本作家の本を10冊ほど購入した。
私は絵本について無知だったので、他の絵本を知らないと西野の絵本が絵本全体でどのくらいの出来なのかを中立的目線で判断できないためだ。
（なお西野の絵本たちはその後新たな持ち主のもとへと旅立った）
全て読んだ結果の書評だが
とにかく処女作が一番傑作で、他は凡作というのが自分の中の評価だ。
「ほんやのポンチョ」については群を抜いて中身がなく、西野の主催する「しるし書店」というWebサービスへの導線とする装置以外の意味を感じなかった。
とはいえ、絵本をWebサービスの導線にするという発想は今までなかったのでそこには痛く感心した。
フロント企業ならぬフロント絵本だ。他に誰がこんなことをやるだろうか
プペルも例に漏れず、西野の著作のパターンを踏襲してるだけで優れた部分は特に感じずにいた。
ということを踏まえて今回、映画版プペルを観に行った。
ちなみに席はガラガラであった。
（これでディズニーに勝てるのか？）
吉本のロゴで少し嫌な気持ちになったが、最初のつかみはバッチリだった。
隕石のような謎の物体が地球に飛来し、轟音を立ててゴミを吸収し、ゴミ人間の形を成していく。
こいつは一体なんなんだ。（ゴミ人間プペルであることは絵本で知ってるが）
なにが落ちてきてそうなったのか。なぜそうなったのか。
こいつはこれからどうなるのか。
一体何を見せられてるのか。時間が長く感じた。早く終わってくれ。
お笑いの賞レースで滑り散らかしてる芸人を見てるようでこっちが恥ずかしくなった。
そんな羞恥映像をガラガラの劇場で観ている自分。ハズレを引いて滑ってる映像を見せられてる私達。
ここに自分ひとりではなく他の人たちがいるのが恥ずかしい。これにお金を払って見に来てる自分を見られたくない。
静寂の劇場の中にそういった類の気まずさが漂っている気さえした。
ゴミ人間と出会う主人公ルビッチ。（少年の名前はルビッチでプペルはゴミのほうだ）
絵本を経てるとはいえ、まだ冒頭で特に何の感情移入もできてない二人のドタバタズッコケ寸劇を見せられてもはっきり言って、何も面白くなかった。
ベジータが間の抜けた事を言ったら面白いのはそれまでのクールでタカビーなキャラクターの積み重ねがあるからだ。
よく知らんキャラの浅い掛け合いと寸劇を見せられている。
笑いのために用意されたかのような場面で、笑いが起きそうにないのは本当に羞恥プレイだった。
その滑ってる寸劇に拍車をかけるように、スコップというまた新たなお調子者キャラクターが出てくる。
今出てきたばかりのキャラクターで何のつかみもできていないやつがこれをするのだ。
席を立って帰ることを考えたくらい見てるのが苦痛だった。
映画で席を立ちたくなったのは『スーサイド・スクワッド』以来だ。
しかし最後まで観た時には何度もふいに涙が溢れていた。泣く気もなかったのに気がついたら涙が出ていた。
プペルの夢の実現の部分はあまり涙腺に来なかったが、ルビッチとブルーノの親子の絆にほろりと来た。
話の良かった部分は敢えて詳述しない。とにかく良い意味で期待を裏切られた。
絵本の方はそうでもなかったが、映画プペルの中盤～後半はとてもよかった。
Nプペしたくなるというのもあながち嘘ではないなと思った。
西野が歌うと胡散臭く感じるエンディングの主題歌も、ロザリーナという人が歌うととても作品にマッチしていて、余韻を壊すことなくエンドロールを十分に彩ってくれた。
絵作りのほうの話をする。素晴らしい。
説明するまでもないかもしれないが、福島敦子は「ポポロクロイス」シリーズのキャラクターデザインを手掛けている素晴らしいアニメーター、挿絵画家、キャラクターデザイナーだ。
絵本のほうの絵は正直好きではなかったが、それが映画版で福島敦子の手にかかるとものすごく可愛いデザインになっていた。
福島敦子のファンであればきっと見て損はないだろう。福島敦子の繊細なタッチ、デザイン、ニュアンスを3Dで見事に再現したCGスタッフに脱帽。
中でも私のお気に入りのデザインは、ルビッチの職場のヒゲ生やしたリーダーみたいな人で、とてもよいキャラクターデザインだと思った。
アートワーク本が欲しくなるくらいキャラクター全体が可愛かった。
声の話をする。
ルビッチ役の芦田愛菜ちゃんは最初の方は完全に芦田愛菜ちゃんだった。
しかし後半になるにつれ完全にキャラクターに憑依していった。終わるころには芦田愛菜ちゃんが喋ってるとは感じなくなっていた。
ブルーノの立川志の輔もハマっていた。とても声優経験がないようには思えない出来だ。
小池栄子も素晴らしかった。最後のエンドロールを見るまで小池栄子だと気付くことはなかった。
声優ではなく俳優を起用するとアニメファンから反発を招きがちだが、それは必ずその中に棒読みがいるからで
今回のプペルでは誰も棒読みがいなくきっちりハマっていた。
そのため声で興が削がれるということはなかった。
ということで、総評としては自分は胸の熱くなるとてもいい作品だと思った。（冒頭は苦痛）
絵本がそうでもなかったので、期待してなかったんだけど、やっぱり見ないとわからないよね。
「誰か見たのかよっ！誰も見てないだろっ！？だったら、まだ分かんないじゃないかっ！」
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【追記欄】
＞この方にとって研究家”キャラ”が西野経済下の信用を得る手段なのでしょうね
前の増田でも言ったけど、西野のクラウドファンディングにも支援してないし他のサロンメンバーとも一切関わりがないのでそもそも西野経済圏下にいません
サロンに入る＝周りと交流してるというのは大きな誤解で、入ったとてしも向こうからは何の連絡も来ないし、自主的に動かない限り何のつながりもできない
